Garret "Jacknife" Lee, que começou tocando em uma banda punk, saiu para se dedicar à música eletrônica, fez inúmeros remixes e, finalmente, tornou-se produtor.
Ele contou para a Tape OP:
"Comecei como artista de música eletrônica, com fitas cassete. Depois, entrei para uma banda e, em seguida, passei da banda para DJ no mundo da música eletrônica. A transição para remixes foi uma necessidade. Eu não tinha mais banda e não sabia como compor música de outra forma. Comprei o Logic e um sampler em 1995 e comecei a fazer cortes.
Eu usava apenas MIDI e o sampler para o áudio. Os remixes surgiram porque as pessoas me pediam para fazê-los.
O primeiro foi um remix da Björk, "I Miss You". Eu estava tentando me encontrar. Foi uma época emocionante, em meados e no final dos anos 90, para a música eletrônica e a música baseada em samples e batidas. Foi a primeira vez que me senti autossuficiente e independente de outros músicos desde o ensino médio. Isso me ajudou a entender que as coisas não precisam ser como são. Eu podia mudar o tempo. Lembro-me de alguém ter me ouvido uma música em 3/4, o que não era muito bom para uma boate. Mudei para 4/4 e funcionou. Felizmente, o primeiro disco que produzi de verdade foi o 'Final Straw' do Snow Patrol. No meio da gravação, o baterista sofreu um pequeno acidente e não pôde tocar bateria. Tive que pensar: "Ok, precisamos terminar o disco, mas só tenho um ou dois dias de bateria. Posso usar essa bateria para criar todas as batidas do disco, aproveitando o tempo que passei remixando". Isso deixou o disco com um som um pouco estranho, porque eu não tinha equipamentos bons nem computadores. Tive que fazer edições destrutivas. Eu mixava partes em estéreo, editava, copiava um trecho e aplicava um pedal. Era um disco de rock 'n' roll, mas era diferente. Acho que isso chamou a atenção de algumas pessoas, incluindo o U2. Eles queriam que eu fizesse o que fiz em 'How To Dismantle An Atomic Bomb'. Eles já tinham os produtores profissionais lá: Steve Lillywhite, Flood e Chris Thomas. Eles não precisavam de mais um cara na mesa de som "grande". Eles precisavam de um cara em uma sala pequena com um laptop fodendo tudo.
Para aquela sessão, comprei uma pequena mesa Mackie; funcionou bem, e continuei com isso por um tempo. Essa mentalidade funcionou. Aí veio a virada, quando comecei a trabalhar em estúdios de verdade, com mesas grandes. Aquela outra parte de mim parou de funcionar.
Tenho notado novos artistas surgindo e se gabando do fato de terem escrito 50 músicas para seus álbuns. Isso é ótimo! Mas o que está acontecendo muito na música é que todos se tornaram consumidores em vez de criadores. As gravadoras querem comprar discos que estejam totalmente compostos, totalmente gravados e mixados corretamente. Elas não imaginam como o resultado final pode ser. É um momento interessante, e a produção artística é uma arte em extinção. Produzir significa deixar as pessoas confortáveis, fazê-las confiar em seus instintos. Impulsioná-las. A pergunta importante que o U2 sempre fazia era: "O que aconteceria se fizéssemos isso?". Alguns artistas fazem isso, e quando fazem, é uma experiência maravilhosa. Tudo se resume a descoberta e exploração, em vez de documentação. Documentar alguns discos é ótimo, e fico muito feliz que isso já tenha sido feito antes. Mas agora, a ideia é impulsionada? É curiosa? O processo é de entusiasmo e verdade? É um sentimento autêntico? É fresco? É novo? É algo que ninguém nunca disse antes?"
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