'Songs Of Experience' foi lançado pelo U2 em 2017.
Mark Beaumont da NME escreveu que a banda é "velha mestre em enfeitar o que quer que a garotada esteja comprando", comparando partes do álbum com músicas de Bastille e Kanye West. O review concluiu: "O U2 construiu um navio de cruzeiro de rock de estádio que eles não têm interesse em balançar, e 'Experience' é 50 minutos de navegação muito tranquila, de fato".
David Sackllah do Consequence Of Sound disse que o álbum muitas vezes "encontra a banda recauchutando material bem usado". Ele disse que as reescritas líricas para refletir o clima político resultaram no álbum sendo "cheio de referências que podem parecer forçadas".
Calum Marsh, da Pitchfork, disse que 'Songs Of Experience' é "o esforço descarado de quatro homens na faixa dos 50 anos para reunir um som contemporâneo e jovem".
A crítica criticou as letras de Bono por suas banalidades e tentativas de abordar assuntos políticos, dizendo: "Apesar da tentativa flagrante de soar moderno e rejuvenescido, o U2 não pode deixar de soar o mesmo em certos aspectos".
Andy Gill, do The Independent, disse: "Raramente uma banda de tal estatura soou tão enervada e desprovida de inspiração como o U2 aqui". O review disse que a banda foi "reduzida a truques baratos e banais e velhas verdades cansadas que mal valem os acordes em que estão amarrados - que são as melodias mais fracas de sua carreira".
Terence Cawley, do The Boston Globe, disse que o álbum raramente se desvia da fórmula que o U2 segue desde seu álbum de 2000, 'All That You Can't Leave Behind', pois combina crescendos musicais com letras motivacionais pouco perspicazes. Ele avaliou que "a banda raramente cria impulso suficiente para atingir a decolagem, em vez disso, desacelera para um ritmo adulto contemporâneo amigável durante grande parte da segunda metade do álbum".
James McNair, da Mojo, chamou 'Songs Of Experience' de uma "fera infinitamente mais satisfatória do que seu antecessor irregular" e "o álbum mais forte do U2 neste século". Ele elogiou o disco por seus ganchos e por suas músicas finais, nas quais sentiu que Bono estava mais vulnerável.
Andrew Perry, da Q, disse que o álbum "provavelmente será considerado um clássico do fim da carreira". A crítica elogiou o grupo por sua capacidade de evocar uma variedade de humores e sons: "O U2 cavou fundo, mas eles permanecem pós-modernos e imprevisíveis. Capazes de assumir muitos sons e vozes; de invocar sua inocência do início dos anos 80, mas também seu mais experiente, mestres de cada centímetro de seu jogo".
Neil McCormick, do The Daily Telegraph, disse que o álbum é repleto de "grandes ganchos substanciais combinados com aforismos para cantar junto". Ele elogiou o grupo por fundir seu conflito pessoal com a positividade de sua música, dizendo que o álbum os demonstra em "seu momento mais maduro e seguro, tocando músicas de paixão e propósito, disparadas e animadas com um raio penetrante de desespero".
David Fricke, da Rolling Stone, disse que a reflexão do grupo sobre sua mortalidade fornece uma "urgência que une e impulsiona o salto em mosaico de 'Experience'". Fricke elogiou o grupo por oferecer vislumbres de seu trabalho anterior, dizendo: "O efeito crescente é uma carga de humores dinâmicos e uma missão ainda certa".
Alexis Petridis, do The Guardian, disse que, apesar de algumas tentativas estranhas de soar contemporâneo, o álbum foi melhor do que qualquer um de seus predecessores e foi "frequentemente fantástico". Ele destacou os momentos que tratam do "encontro de Bono com a mortalidade" como destaques, chamando-os de "os mais naturais e agradáveis, como se as preocupações sobre a potencial morte de seu vocalista fizessem com que todos parassem de se preocupar com o lugar do U2 no esquema contemporâneo das coisas e se concentrassem na música".
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