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quinta-feira, 31 de outubro de 2024

63 Anos de Larry Mullen - Parte II


O aniversário de Larry Mullen Jr. cai em um dos dias mais assustadores do ano: 31 de Outubro — Halloween! Este aniversário único tem sido uma fonte de fascínio para os fãs, adicionando uma camada extra de mistério à sua persona. 
O próprio Larry não faz muito alarde da ocasião. A conexão com o Halloween levou a algumas referências lúdicas ao longo dos anos, com os fãs especulando se o comportamento calmo e taciturno do baterista poderia estar ligado à sua data de nascimento fantasmagórica. 
O momento de seu nascimento se tornou parte da mitologia que o cerca. Para um homem que prefere ficar fora dos holofotes, fazer aniversário em uma data culturalmente significativa adiciona um aspecto divertido e peculiar à sua persona discreta.
O estilo único de tocar bateria de Larry Mullen Jr. se deve em parte ao fato de ele ser canhoto, embora ele toque em uma bateria para destros. Essa configuração não convencional ajudou a moldar seu som distinto e sua abordagem ao ritmo. 
Bateristas canhotos geralmente precisam fazer pequenos ajustes ao tocar em uma bateria para destros, o que leva a uma dinâmica diferente em sua execução. Para Larry, isso significou liderar muitos de seus preenchimentos e ritmos com sua mão esquerda, o que adiciona um toque único às suas performances. 
Ser canhoto se tornou uma das características sutis, mas definidoras de sua bateria. Ao longo dos anos, muitos fãs do U2 e colegas músicos comentaram sobre como a abordagem de Larry traz um certo frescor ao som do U2. 
Sua capacidade de adaptar suas tendências de canhoto a uma bateria tradicional demonstra não apenas sua habilidade técnica, mas também sua disposição de quebrar as regras para criar algo verdadeiramente original.
Larry Mullen Jr. é amplamente reconhecido como um perfeccionista quando se trata de sua música. Ele é conhecido por passar horas no estúdio refinando suas partes de bateria até ficar completamente satisfeito com o som. 
Embora essa atenção aos detalhes possa às vezes desacelerar o processo de gravação, é um elemento crucial do sucesso do U2. O perfeccionismo de Larry garante que cada faixa tenha a sensação, o groove e o impacto emocional certos.  Seus altos padrões vão além de sua bateria, influenciando a abordagem geral da banda para sua música. 
Bono sempre falou sobre a capacidade de Larry de levar a banda a buscar a excelência, mesmo quando outros podem estar prontos para se acomodar. Esse perfeccionismo não é sobre ego, mas sobre um profundo comprometimento com a arte. 
Larry acredita que se algo vale a pena ser feito, vale a pena ser feito corretamente, e essa filosofia desempenhou um papel importante na formação do som distinto do U2, ajudando-os a manter seu status lendário por décadas.
Em mais de uma maneira, Larry Mullen Jr. é o "cronometrista" do U2. Claro, como baterista, seu papel principal é manter o ritmo e o andamento da música da banda, mas sua cronometragem se estende além da bateria. 
Larry é conhecido por ser o membro mais pontual e organizado da banda, muitas vezes garantindo que seus companheiros de banda cumpram o cronograma, estejam eles no estúdio ou se preparando para um show. Sua natureza disciplinada ajuda a manter a vida muitas vezes caótica de uma banda de rock em turnê no caminho certo. 
Bono frequentemente brinca que sem o senso de tempo e ordem de Larry, o U2 teria perdido muitos shows e prazos. Esse papel como cronometrista não oficial da banda é algo de que Larry se orgulha. Sua atenção aos detalhes e insistência na pontualidade foram fundamentais para o sucesso de longo prazo do U2, garantindo que a banda opere como uma máquina bem lubrificada, tanto musicalmente quanto logisticamente.

63 Anos de Larry Mullen


Hoje, 31 de Outubro, o baterista Larry Mullen Jr completa 63 anos de idade!

"Somos todos tão críticos quanto os outros, e essa é a beleza de estar no U2, é que todos têm raízes muito profundas nas melhores coisas, e o consenso na banda é somente se for ótimo. Se for ótimo, você sabe, esse é o consenso, todos seguem em frente. E se não for ótimo, vai haver brigas. Alguém vai levar uma bronca".

"Frank Sinatra também amava bateristas. Ele realmente amava. Ele era, quero dizer, eu só o conheci muito brevemente em Las Vegas, e ele, tudo o que ele queria falar era sobre Gene Krupa e Buddy Rich, que tinha acabado de morrer. Verdadeiro fã de música. E isso foi meio surpreendente. Porque havia muitas pessoas ao redor dele, muitas estrelas. E ele não é conhecido por gostar de rock and roll. Então, foi legal".

Os interesses de Larry Mullen Jr. vão muito além do mundo da música. Algo que pode ser surpresa para muitos, é que ele também é um dedicado entusiasta das artes marciais. Ao longo dos anos, ele treinou caratê e é faixa preta na disciplina. Sua dedicação às artes marciais não vem apenas do amor pelo condicionamento físico, mas também da disciplina mental e física. 
Larry credita às artes marciais a ajuda para que ele se mantenha em forma, especialmente durante as exaustivas turnês mundiais do U2. Ele acredita que isso também contribui para sua clareza mental, ajudando-o a manter o foco dentro e fora do palco. 
Seu treinamento em artes marciais é conhecido por influenciar seu estilo de tocar bateria. A precisão, o controle e o foco necessários nas artes marciais se traduzem perfeitamente em sua abordagem meticulosa à bateria. 
O comprometimento de Larry com as artes marciais reflete sua atitude mais ampla em relação à vida: uma mistura de disciplina, foco e dedicação, que ele aplica a tudo o que faz, seja tocando bateria, se apresentando ou simplesmente mantendo o equilíbrio.

Bruce Springsteen: "Agora Larry, é claro, além de ser um baterista incrível, carrega o fardo de ser o "membro bonito" necessário da banda, algo que de alguma forma negligenciamos na E Street Band. Temos que nos contentar com "carismático". As garotas adoram Larry Mullen. Tenho uma assistente que gostaria de sentar no banco de bateria de Larry. Um homem também. Todos nós temos nossas cruzes para carregar".

Enquanto Bono e The Edge dominam entrevistas e aparições na mídia, Larry prefere manter um perfil mais discreto. Ele raramente dá entrevistas e, quando o faz, é atencioso e deliberado com suas palavras. Apesar de seu comportamento mais quieto, sua influência dentro da banda é significativa. 
Larry é conhecido por ser a força estabilizadora dentro do U2, mantendo as coisas no chão quando surgem tensões criativas. Seus companheiros de banda frequentemente o descrevem como a "bússola moral" do grupo. 
A natureza reservada de Larry permite que ele dê um passo para trás e ofereça uma perspectiva diferente quando necessário. Ele pode não estar sempre no centro das atenções, mas quando ele fala, o resto da banda ouve. Essa força silenciosa lhe rendeu imenso respeito tanto dentro do U2 quanto entre os fãs que apreciam sua abordagem discreta e prática à fama.

quarta-feira, 30 de outubro de 2024

"All Because Of You 2" de 'How To Re-Assemble An Atomic Bomb' não será a mesma versão lançada antes em 'The Complete U2' e 'Medium, Rare And Remastered'


'How To Re-Assemble An Atomic Bomb' é uma coleção de dez músicas tiradas das sessões de gravação originais de 'How To Dismantle An Atomic Bomb', recentemente redescobertas no arquivo do U2 e agora lançadas pela primeira vez como um álbum independente.
Este álbum sombra inclui quatro músicas novas, nunca antes ouvidas ou lançadas anteriormente - "Treason", "Evidence Of Life", "Country Mile" e "Happiness", bem como cinco músicas remasterizadas recentemente - "Picture Of You (X+W)", "Don't Wanna See You Smile", "Are We Gonna Wait Forever?", "Theme From The Batman" e "All Because Of You 2" - todas reunidas pela primeira vez para marcar o 20º aniversário de 'How To Dismantle An Atomic Bomb'.
O site U2 Songs escreve que a promoção do álbum 'How To Re-Assemble An Atomic Bomb' não listou que esta é uma nova faixa, então se imaginava que é a versão produzida por Chris Thomas que foi originalmente lançada no 'The Complete U2' e depois em 'Medium, Rare And Remastered' para o fã-clube. 
Mas revisando os créditos, mais uma vez Duncan Stewart é listado, ele esteve envolvido na "gravação adicional". Isso significa que é provavelmente uma demo inicial, produzida por Thomas, e teve alguns elementos adicionais trabalhados recentemente. Será uma versão diferente da ouvida antes.
O nome desta mixagem é interessante, pois a banda geralmente dá um nome mais descritivo para mixagens alternativas. Este nome lembra "No Line On The Horizon 2", que era uma versão muito diferente da faixa principal, mais do que apenas uma versão alternativa tende a ser. Ou talvez eles estivessem apenas se divertindo e quisessem colocar aquele trocadilho "You 2" no título da música.
"All Because Of You" é a música com a qual as pessoas estarão mais familiarizadas neste álbum "sombra", já que uma versão finalizada não só apareceu em 'How To Dismantle An Atomic Bomb', como a música também foi lançada como single para promover o álbum há 20 anos. 
Bono tem sido discreto sobre o significado por trás de "All Because Of You", e quando perguntado, Adam Clayton tentou ser evasivo também: "Pode ser sobre Deus, pode ser sobre seu pai ou seus amigos. Ou o público". A música começou a ser desenvolvida em meados de 2002 com Chris Thomas.
O repórter da Q Magazine, Tom Doyle, falou com o U2 no estúdio, e ele falou sobre a música em um artigo publicado em outubro de 2002:
"Então, quando o guitarrista coloca outra nova faixa chamada "All Because Of You", as coisas ficam físicas. É a música mais crua que o U2 já gravou: o quarteto reformulado como uma banda de garagem abrasiva. "É o Who!" Bono uiva, girando como Pete Townshend e dando leves golpes no braço da Q para enfatizar os acentos musicais. Está claro que, reenergizado pelo renascimento criativo e comercial de 'All That You Can't Leave Behind', de 2000, o progresso no último álbum de estúdio da banda (lançamento previsto: verão de 2003) está avançando a passos largos".
Bono falaria com os fãs do lado de fora do estúdio em junho de 2003 para dizer que a música estava completa e estaria no próximo álbum. E agora, 20 anos depois, se espera por outra versão da música para fazer uma primeira aparição em 'How To Re-Assemble An Atomic Bomb'.

Stephen Travers da Miami Showband conta que Adam Clayton ficou emocionado durante uma entrevista que conduziu para a próxima série da RTE, 'Ballroom Blitz'


Adam Clayton ficou emocionado durante uma entrevista que conduziu com Stephen Travers para a próxima série da RTE, 'Ballroom Blitz', na qual ele conta a história das showbands da Irlanda.
Três homens morreram no terrível ataque da UVF ao grupo Miami Showband em 31 de julho de 1975.
Durante a entrevista, Adam elogiou Stephen, que viu os amigos Fran O'Toole, Tony Geraghty e Brian McCoy, assassinados por legalistas em Banbridge, Co Down.
Após o massacre, Stephen dedicou sua vida à paz e à reconciliação em sua memória.
Stephen disse ao The Irish Sun: "Adam me disse que admirava muito o que eu tinha feito pela verdade e justiça para meus companheiros. Eu disse a Adam: 'Você teria feito o mesmo pelos seus rapazes se isso precisasse ser feito'."
Houve interesse global na próxima série sobre showbands irlandesas apresentada por Adam Clayton, que será lançada em Cannes no ano que vem.
No entanto, Stephen — uma figura-chave na história das showbands — disse que não estava nervoso sobre o status de superstar de Adam quando foi entrevistado enquanto eles se sentavam perto de sua casa em Cork recentemente.
Stephen disse: "Eu me sentei com as pessoas que assassinaram a banda, no decorrer da produção de documentários, então não tive problemas em conhecer Adam. O U2 veio depois dessa cena. Às vezes, artistas de uma geração vão derrubar a geração anterior, mas Adam nunca foi assim.
Ele sempre foi um sujeito decente e para esta série ele queria descobrir o máximo que pudesse sobre o fenômeno das bandas showbands da Irlanda e tudo o que aconteceu com elas".
Para a série de TV 'Ballroom Blitz', Adam Clayton contará uma era de ouro quando showbands, com futuras estrelas como Van Morrison e Rory Gallagher, viajavam pelo país distribuindo os sucessos pop da época para salões de baile lotados.
Mas os dias despreocupados na estrada terminaram em uma noite de 1975, quando a Miami Showband foi parada por uma gangue da UVF no que parecia ser um posto de controle militar após um show em Banbridge.
Uma bomba que foi colocada no ônibus explodiu prematuramente, matando os assassinos leais Harris Boyle e Wesley Somerville antes que os terroristas abrissem fogo contra a Miami Showband, assassinando o cantor Fran O'Toole, o guitarrista Tony Geraghty e o trompetista Brian McCoy.
Stephen Travers, que sobreviveu ao ataque com o colega de banda Des McAlea, disse que Adam ficou muito emocionado ao relatar o evento daquela noite terrível e disse que aceita que os eventos trágicos são parte da história das showbands.
Stephen disse: "A história que Adam está contando sobre as showbands da Irlanda precisa de um arco. Sei que o ataque à Miami é uma parte trágica desse arco. É difícil e perturbador, mas é assim que é".
No entanto, a sessão de filmagem entre Stephen e Adam chegou a uma conclusão feliz com os dois homens — ambos baixistas — pegando seus machados.
Stephen disse: "O produtor me pediu para levar meu baixo Steinberger. Adam me pediu para mostrar a ele como eu tocava o baixo. Não resisti e pedi a Adam para me mostrar suas linhas de baixo favoritas que ele toca com o U2. Percebi imediatamente o quão essencial Adam é para o som do U2".
Stephen escreveu um novo livro sobre sua vida na estrada com a Miami Showband — intitulado 'The Bass Player' — e sua subsequente busca por justiça para seus companheiros de banda mortos e trabalho em verdade e reconciliação.

terça-feira, 29 de outubro de 2024

Morre Steve Morse, o jornalista musical que foi um dos primeiros críticos a escrever sobre o U2 no início de sua carreira


O jornalista musical de Boston Steve Morse morreu. Sua família anunciou seu falecimento no fim de semana.
Morse era um marco na cena do rock de Boston, trabalhando como crítico sênior de música rock para o Boston Globe por quase três décadas.
"Palavras não podem expressar completamente nossos sentimentos de perda e profunda tristeza por sua morte. Verdadeiramente um homem notável, Steve tocou a vida de todos cujo caminho ele cruzou", escreveu a família de Morse.
Ao longo de sua carreira, ele foi a 250 shows por ano e entrevistou lendas da música como Rolling Stones, Bruce Springsteen, Bob Marley, Joni Mitchell, Stevie Wonder, U2, Pearl Jam, Radiohead e muito mais. Morse dedicou sua vida à cena musical local, construindo um forte vínculo com seus leitores.


Morse se aposentou do Globe em 2006 e passou mais de uma década ensinando alunos do Berklee College Of Music sobre música rock por meio de um curso que ele criou.
Durante sua carreira, ele contribuiu para as revistas Billboard e Rolling Stone. Morse foi introduzido no New England Music Hall of Fame no ano passado.
Morse também levou seu amor pela música para as ondas do rádio. Ele apresentou um programa de rádio 'Morse on Music' para a WBOS por dois anos.
Ele passou os primeiros anos de sua vida em Weymouth antes de frequentar a Brown University. Depois de se formar na faculdade em 1970, Morse trouxe seu amplo conhecimento musical para o mundo do jornalismo de Boston. O Museu de Música da Nova Inglaterra relatou que ele se concentrou em apresentações country e bluegrass quando foi contratado pela primeira vez como escritor freelancer para o Globe. Ele foi contratado como crítico musical em tempo integral em 1978, o que durou 28 anos.
O escritor era tão respeitado pelos músicos que cobriu ao longo dos anos — mesmo quando não os deixava escapar por uma apresentação fraca — que ninguém menos que Bono apareceu na festa de aposentadoria de Morse no J.J. Foley's Bar em 2005, depois que o U2 fez um show no TD Banknorth Garden naquela mesma noite. O escritor lembrou que o cantor o saudou na festa dizendo: "Uma coisa que gostávamos em Steve era que ele não tinha medo de nos dar um chute na bunda". 
Bono tinha mais motivos do que isso para apreciar Morse, que estava entre os primeiros críticos diários a escrever sobre o U2 no início de sua carreira.
Ele escreveu sobre o show da banda no The Paradise em 1981: "A máquina de fazer estrelas já está a todo vapor. A banda irlandesa U2 está sendo impulsionada por aquele dilúvio familiar de hype de uma indústria fonográfica faminta por sangue novo do exterior - sangue novo que vai mostrar poder de permanência e não cair em um esquecimento "aqui hoje, amanhã se foi".
Não há dúvida de que o U2 tem potencial para se tornar um grupo influente e duradouro, mas a pressão que está sendo colocada sobre eles é absurda. Dois deles têm 19 anos e dois deles têm 20, mas eles já estão sendo elogiados pelo presidente da Island Records, Chris Blackwell, como a contratação mais importante da gravadora desde King Crimson.
A banda abre seus olhos com seu recente álbum de estreia americano, 'Boy'. Um dos melhores lançamentos deste ano até agora, a música exibe um som original e emocionante que mescla pop de vanguarda com tudo, desde guitarra psicodélica dos anos 60 até a grandiosidade do Pink Floyd, sinos percussivos e vocais estranhos e declamatórios e letras surreais e nebulosas que ainda mantêm um toque humanístico bacana.
Pessoalmente, porém, a banda sopra quente e frio. O primeiro show da noite passada começou mal porque o bumbo do baterista Larry Mullen quebrou, e a banda nunca pareceu realmente atingir o ritmo. A força da banda é surpreender você seguindo passagens lentas e temperamentais com momentos de energia rave, mas elas tendem a se tornar previsíveis depois de um tempo, além do cantor Bono empregar muito eco. Isso tende não apenas a obscurecer as letras, mas a dar à banda uma impressão enganosa que minou seu talento.
Bono, no entanto, que parecia e se movia um pouco como um jovem Rod Stewart, definitivamente parece uma estrela do futuro. Ele impediu que o show desmoronasse durante os problemas técnicos iniciais (lendo a mente do público dizendo: "Ahh, eu sabia que eles não eram tão bons quanto diziam") e transmitiu um verdadeiro senso de urgência enquanto corria do fundo para a frente do palco, levantando o microfone como Roger Daltrey, do The Who. Ele também conquistou admiradores por sua modéstia, dizendo o quão impressionado estava com o ato de abertura local La Peste (que aqueceu a multidão lotada com um set implacavelmente intenso) e o quão impressionado estava com a maneira como os músicos de Boston elogiam uns aos outros. "Eu sou da Irlanda, onde poucas pessoas falam bem de outras bandas", disse ele.
O potencial do U2 foi verificado por músicas como a ingênua "Into The Heart" (onde o guitarrista The Edge, que nunca usa seu nome real, desfiou algumas passagens maravilhosamente líricas), a agitada "Stories For Boys" e o hino "I Will Follow".
A razão, porém, pela qual você ainda não pode dar um selo de aprovação total ao grupo é que seu material não-álbum era fraco ("11 O'Clock Tick Tock", seu novo single no exterior, não tinha nenhum gancho para agarrar) e, fora Bono, a banda tinha uma presença de palco mecanicista. Nem o baixista Adam Clayton, nem The Edge, por falar nisso, mostraram muita expressão".

Canção do U2 de 2004 só lançada 20 anos depois, se torna um sucesso de rádio cada vez maior


O U2 anunciou 'How To Re-Assemble An Atomic Bom' no final de setembro. Eles rapidamente começaram a promover o álbum sombra, que atua como uma extensão de seu sucesso vencedor do Grammy 'How To Dismantle An Atomic Bomb', já que o novo projeto é uma coleção de material inédito daquela época. 
O single principal do álbum tem subido constantemente nas paradas de rádios de rock nos EUA e, a cada semana que passa, a música se torna um sucesso cada vez maior.
"Picture Of You (X+W)" estreia em uma nova parada da Billboard. O single abre na posição 38 na parada Alternative Airplay, trazendo a banda de volta ao Top 40.
O ranking Alternative Airplay é a terceira parada da Billboard que "Picture Of You (X+W)" alcançou. A música conseguiu estrear em uma nova lista em cada uma das últimas três semanas, pois está sendo rapidamente adotada por programadores e DJs no campo do rock em todo o país.
A canção do U2 passou a maior parte do tempo na parada Rock & Alternative Airplay. "Picture Of You (X+W)" ficou nesta lista por três rodadas. Esta semana, ela sobe novamente, do nº 39 para o nº 36. Esse é um novo pico para o single nessa lista.
Na semana passada, "Picture Of You (X+W)" foi lançada no ranking Adult Alternative Airplay. O single estreou em 20º lugar na lista e agora subiu para 14º. Isso marca não apenas o novo ponto alto da música nesta parada, mas também a colocação mais alta da música em qualquer lista da Billboard.
"Picture Of You (X+W)" foi lançada como single duplo, embora o segundo cut que foi compartilhado ao mesmo tempo ainda não tenha causado impacto comercial nos EUA. A faixa foi pareada com "Country Mile", que claramente não é o foco — nem para a banda nem para seus fãs.
Enquanto "Picture Of You (X+W)" continua a subir e estrear em várias paradas na América, o U2 já está se movendo para o que vem a seguir. Eles lançaram "Happiness", a terceira faixa de divulgação para 'How To Re-Assemble An Atomic Bomb'. Nos próximos dias, pode atingir uma série de paradas na Billboard, já que o interesse em todas as coisas relacionadas ao U2 está aumentando.

segunda-feira, 28 de outubro de 2024

A crítica fala de 'Songs Of Innocence' do U2


'Songs Of Innocence' é o décimo terceiro álbum de estúdio do U2, lançado em 9 de setembro de 2014.
Rob Mitchum, do Pitchfork, criticou 'Songs Of Innocence' por "mirar em um tom único e vagamente inspirador, com uma abordagem enxuta aos detalhes, apesar da afirmação do press kit de que é tudo 'muito, muito pessoal'".
Greg Kot, do Chicago Tribune, disse que o U2 "soou tão impessoal como sempre" e que o álbum era "plano e estranhamente complacente", enquanto achava as músicas mais pessoais derivadas de bandas de rock contemporâneas como Imagine Dragons e Airborne Toxic Event.
Em uma crítica para o The Guardian, Caspar Llewellyn Smith escreveu que o U2 estava "pisando em terreno antigo sem muito senso de como seguir em frente". 
Ben Patashnik, da NME, disse que apenas "Iris (Hold Me Close)", "Song For Someone" e "Every Breaking Wave" foram "destaques", e ele criticou a estratégia de lançamento, julgando "o fato de ser gratuito faz com que pareça barato".
Sal Cinquemani, da Slant Magazine, considerou o álbum um sucesso temático que foi "de outra forma prejudicado pelo tipo de MOR pablum que atormentou os últimos esforços da banda".
Stephen Thomas Erlewine, do AllMusic, sentiu que o U2 não se desafiou sonoramente e que o álbum representa as contradições na música da banda: "Eles camuflam sua nostalgia no som da modernidade; eles tocam uma música gigantesca sobre intimidade... Eles querem ser tudo para todos e, ao tentar fazer isso, acabaram com um disco que atrai um público restrito".
Em uma crítica positiva, Neil McCormick (amigo da banda) do The Daily Telegraph chamou 'Songs Of Innocence' de "coeso e com frescor... um álbum de rock grande, colorido e agressivo com melodias fluidas, refrões brilhantes e ideias líricas ousadas". 
Na Rolling Stone, David Fricke escreveu que o disco foi um "triunfo do renascimento dinâmico e focado" e "a primeira vez que o U2 contou suas próprias histórias tão diretamente, com os pontos fortes e a expressão que acumularam como compositores e produtores musicais". 
Carl Wilson, da Spin, disse que as músicas do álbum eram "mais compactas e diretas, e evitavam a escala global-sobre-mente" do material anterior do U2 "por perspectivas íntimas e pessoais". Wilson elogiou o U2 por contratar produtores contemporâneos para ajudá-los a "se juntar em vez de vencer o mainstream de 2014". 
Tom Doyle, da Mojo, chamou 'Songs Of Innocence' de "o álbum do U2 mais surpreendentemente com frescor, energético e coeso em anos", elogiando os temas pessoais. Ele sentiu que o álbum "reconecta o U2 com a banda estridente, pesquisadora e bem desperta de sua origem, lembrando não apenas a nós, mas a eles mesmos, de seus começos contra todas as probabilidades".
No The New York Times, Jon Pareles disse que achou o disco agradável por seu estilo musical grandioso e letras emocionalmente variadas e nostálgicas: "As canções fundamentam reflexões filosóficas e imagens rebuscadas em reminiscências e eventos concretos".

Anton Corbijn fala sobre a fotografia usada na capa de 'How To Re-Assemble An Atomic Bomb'


'How To Re-Assemble An Atomic Bomb' é uma coleção de dez músicas tiradas das sessões de gravação originais de 'How To Dismantle An Atomic Bomb', recentemente redescobertas no arquivo do U2 e agora lançadas pela primeira vez como um álbum independente.
No ano de 2020, o U2 deixou o fotógrafo Anton Corbijn assumir sua conta do Instagram para comemorar o 20° aniversário de 'All That You Can't Leave Behind'.
Uma das fotos que Anton compartilhou, agora se tornou a capa do álbum 'How To Re-Assemble An Atomic Bomb'. 
Anton falou sobre a foto: "Esta imagem de 2004 foi minha tentativa de criar uma capa para o álbum 'How To Dismantle An Atomic Bomb', fotografando os caras em um estúdio fotográfico de Londres individualmente (analógico), juntando-os e retocando-os digitalmente. 
Então pintei ao redor deles, que é o que vemos aqui. Tipo de base na qual posteriormente escrevi o título do álbum e o nome U2 algumas vezes um sobre o outro à mão. Adoro usar tinta para fugir da perfeição. Obviamente, não chegou a lugar nenhum em termos de uso, mas pensei em compartilhá-la de qualquer maneira".

domingo, 27 de outubro de 2024

The Edge carregou um rough mix que ele gostava de "Happiness" em uma grande bolsa de couro até que ele finalmente conseguiu convencer Bono de que a música era digna de ser lançada


"Não é nada U2, é isso que eu amo nessa música"

O U2 lançou "Happiness", uma música inédita gravada durante as sessões de 'How To Dismantle An Atomic Bomb' de 2004. 
Em um trecho de uma entrevista com Zane Lowe, The Edge e Adam Clayton explicam que The Edge carregou um rough mix que ele gostava em uma grande bolsa de couro até que ele finalmente conseguiu convencer Bono de que a música era digna de ser lançada.

sábado, 26 de outubro de 2024

'Kiss The Future' terá uma chance de concorrer ao Oscar


'Kiss The Future', o documentário produzido por Matt Damon e Ben Affleck, terá uma chance de concorrer ao Oscar.
A Academia reverteu sua decisão anterior que declarou o filme inelegível com base no fato de não atender aos critérios de qualificação. Agora, o documentário dirigido por Nenad Cicin-Sain aparece na Sala de Projeção da Academia, permitindo que os membros do ramo de documentários o considerem para Melhor Documentário.
"Estou muito feliz em saber da Academia que eles mudaram sua decisão", disse Cicin-Sain. Seu documentário se concentra no cerco de Sarajevo na década de 1990 e como os moradores sitiados da cidade se inspiraram na música do U2 enquanto tentavam sobreviver a anos de guerra, ataques de atiradores e privação.
"Houve tantas pessoas que compartilharam seus traumas pessoais e alegrias ao contar essa história", disse Cicin-Sain, respondendo à decisão da Academia. "Eu sinto que eles merecem ter o máximo de plataformas possível para levar sua história ao mundo. E o Oscar tem a capacidade de amplificar muito uma história e chamar a atenção dela".
A reversão ocorreu como resultado de uma revisão administrativa padrão pelo comitê da Academia que considera questões de elegibilidade. Inicialmente, o comitê executivo do ramo de documentários considerou o filme inelegível porque não foi exibido três vezes por dia durante uma semana na mesma tela em uma cidade qualificada, conforme estipulado nas regras publicadas do Oscar. 
Damon e Affleck escreveram para a Academia apontando que o filme recebeu um amplo lançamento, sendo exibido em mais de 100 telas nos cinemas da AMC. Cicin-Sain argumentou que mais do que atendia ao espírito das regras da Academia destinadas a garantir que os filmes tenham um lançamento nos cinemas.
O filme, produzido de forma independente, estreou no Festival de Cinema de Berlim em 2023. Mais tarde, estreou na Paramount+. O documentário inclui lembranças sinceras de sarajevenses que passaram pelo cerco, bem como entrevistas com membros do U2 relembrando suas memórias daquela época. A banda fez um show triunfante em Sarajevo depois que o cerco foi finalmente quebrado, após a intervenção dos EUA na guerra na antiga Iugoslávia.

"Happiness" do U2 está no top 10 na parada de músicas do iTunes do Reino Unido


Em pouco menos de um mês, o U2 dará ao mundo um novo álbum, com canções existentes há 20 anos. 'How To Re-Assemble An Atomic Bomb' está programado para ser lançado em 22 de novembro, e a última música lançada do projeto está rapidamente se tornando um sucesso de vendas imediato.
A banda lançou "Happiness", o último single de 'How To Re-Assemble An Atomic Bomb'. Não demorou muito para que os fãs do grupo comprassem cópias digitais da música, provando pelo que pode parecer a milionésima vez que os roqueiros ainda comandam uma grande e global base de fãs, mesmo depois de tantas décadas juntos.
O último single do U2 atualmente está no top 10 na parada de músicas do iTunes do Reino Unido. Atualmente, a faixa está em 10º lugar na lista das faixas mais vendidas naquela plataforma naquele país.
Nos EUA, porém, o U2 não está se saindo tão bem. "Happiness" pode ser encontrada atualmente no número 24, embora possa subir, à medida que mais ouvintes souberem do lançamento da faixa.
"Happiness" é a terceira música a ser compartilhada de 'How To Re-Assemble An Atomic Bomb'. O U2 apresentou o set com um single duplo, com "Picture of You (X+W)" e "Country Mile" anteriormente.

sexta-feira, 25 de outubro de 2024

Adam Clayton e The Edge contam o que vem por aí para o U2, incluindo planos para novas músicas


Adam Clayton e The Edge se juntaram à Zane Lowe, da Apple Music, para discutir o que vem por aí para o U2

Adam Clayton: Se o mundo todo é um loop, acho que chegamos ao ponto em que levamos as coisas o mais longe que podíamos em termos de adicionar coisas extras à banda. E agora queremos voltar e tirar as camadas e chegar ao que a banda faz realmente bem, que é tocar ao vivo em uma sala. 
Há um frescor nisso agora. E não sei se há muitas bandas que ainda conseguem fazer discos dessa forma. Então é isso que queremos explorar. Agora, não será tudo o que faremos. Adquirimos algumas outras habilidades ao longo do caminho, mas certamente é algo que queremos fazer no próximo disco.

The Edge: ...para mim, a música fala de maneiras que nem mesmo apreciamos totalmente como ouvintes. Nós apenas sentimos. Nós a entendemos profundamente, mas não estamos necessariamente conscientes do que estamos ouvindo. Então eu acho que música feita em tempo real, em uma sala com músicos interagindo uns com os outros, é apenas uma narrativa, uma narrativa sonora que você simplesmente não pode criar usando uma abordagem diferente, usando camadas e loops de bateria ou o que for.
Eu amo isso também, então não me entenda mal, eu não sou purista em nenhum sentido. Mas eu sinto que a cultura muda e se transforma com base no que parece novo, o que foi exagerado, o que foi subestimado. Eu acho que esse tipo de música feita em tempo real tem sido mal servida nos últimos anos e começou a parecer realmente nova novamente. E é por isso, eu acho, que as pessoas estão realmente amando ir ver bandas tocando ao vivo, porque é isso que elas estão recebendo, nessa experiência, é algo acontecendo em tempo real no palco. E eu acho que álbuns que têm essa energia e essa qualidade, eu acho que serão realmente interessantes para as pessoas nos próximos tempos. Acho que estamos em um bom lugar para fazer um álbum como esse porque foi isso que começamos fazendo. Nós, como uma banda, encontramos nossas habilidades criativas tocando ao vivo na frente de uma plateia e, por necessidade, tivemos que manter as coisas bem simples. E acho que essa é, espero, a marca registrada da próxima coleção de músicas.

The Edge e Adam Clayton falam para a Apple Music sobre os shows no Sphere e a recuperação de Larry Mullen Jr.


The Edge e Adam Clayton se juntaram à Zane Lowe, da Apple Music, para refletir sobre a residência histórica do U2 no Sphere em Las Vegas e atualizações sobre a saúde do baterista Larry Mullen Jr.

U2 conta à Apple Music sobre a residência histórica no The Sphere em Las Vegas

Adam Clayton: O Sphere foi incrível. Foi uma grande aposta entrar nisso. Não sabíamos o que aconteceria. Não sabíamos o que esperar. Mas acho que depois do primeiro show percebemos que estávamos realmente nos apresentando em uma linguagem que realmente será o futuro de como os shows são, porque essa experiência imersiva permite que você tenha um relacionamento diferente com o público.
E esse público se tornou muito familiarizado com as regras do rock and roll, já que o reforço de vídeo faz parte dos shows de rock and roll há 30 ou 40 anos. E não houve nenhuma grande melhoria além do tamanho das telas. Mas essa tela é imensa. Ela vai além do público e ao redor do público. E é sobrenatural. Foi incrível tocar nossas músicas naquele contexto e brincar com o que aquelas imagens podiam fazer.

Zane Lowe: O que realmente me impressionou foi a diferença em como vocês estavam tocando, como uma banda. E parecia que a tela estava fazendo seu trabalho, mas vocês estavam fazendo o seu. E a tela não estava transmitindo nada para vocês. E, na verdade, parecia que você podia desligar a tela e estávamos em um show do U2 de nível máximo. Vocês também reconheceram esse desenvolvimento?

The Edge: Sim, com certeza. Os fãs realmente obstinados sempre compravam ingressos no andar onde realmente não conseguiam ver a tela e eles adoravam o show. Do nosso ponto de vista, um dos maiores destaques daquele local é o sistema de som, que nos permitiu obter um áudio completamente cristalino no fundo do prédio e nos permitiu explorar um nível de intimidade e simplicidade que você realmente não conseguiria em um ambiente de estádio. Então não era só sobre a tela. Mas então, quando estávamos prontos para fazer algo visualmente grande, era esse outro nível de turbocompressor. Essa é a grande coisa sobre o filme que fizemos do show, é que você realmente sente como se estivesse no show. E eu tive essa experiência, que é alucinante, Bono e Adam ainda não tiveram, onde você realmente, você consegue se ver tocando ao vivo. E foi chocante e reconfortante.

U2 compartilha atualizações com a Apple Music sobre o baterista original Larry Mullen Jr., que estava ausente da residência em Las Vegas por motivos de saúde

Zane Lowe: Alguém que realmente teve uma oportunidade genuína de ver seus amigos e músicos da banda, foi Larry. E eu me pergunto como foi essa experiência, você não pode falar por ele, mas o que quer que você possa compartilhar, como foi essa experiência para ele com a plenitude do coração de assistir vocês fazerem isso com Bram, que foi brilhante, mas como foi essa experiência para ele.

The Edge: Eu diria que ele provavelmente amou em muitos níveis e também provavelmente ficou tipo: "Mal posso esperar para voltar lá. Opa, desculpe".

Zane Lowe: É isso que queremos. Queremos que ele não espere para voltar ao seu lugar na bateria.

The Edge: Sim. Então, a ótima notícia é que Larry está melhorando a cada semana e faremos barulho com ele em pouco tempo. Então, estamos muito animados com isso.

quinta-feira, 24 de outubro de 2024

Áudio: "Happiness", a canção inédita da fase de 'How To Dismantle An Atomic Bomb'


O U2 disponibilizou o áudio da inédita "Happiness", a canção inédita da fase de 'How To Dismantle An Atomic Bomb'que estará no álbum sombra 'How To Re-Assemble An Atomic Bomb', uma coleção de dez faixas incluindo músicas novas e inéditas recentemente redescobertas no arquivo das sessões originais do álbum, agora lançadas pela primeira vez.

 

Áudio: Gavin Friday - "When The World Was Young" (For Bono, Guggi & Lypton Village)


13 anos após seu último álbum de estúdio, o pioneiro do pós-punk irlandês, artista visual e performer está de volta com seu novo álbum 'Ecce Homo', um monumento escaldante às suas emoções. Eis o retorno de Gavin Friday.
O novo álbum de Gavin Friday incluirá uma música chamada "When the World Was Young", inspirada nos tempos da Cedarwood Road e dedicada a Bono, Guggi e Lypton Village.
Um artista multifacetado cujo trabalho abrange música, arte visual e performance, Gavin Friday ganhou destaque como o vocalista do Virgin Prunes, emergindo da mesma cena de Dublin do U2 (com quem ele compartilhou um vínculo vitalício - ele foi o diretor criativo de sua recente residência no Sphere).
Enquanto essa banda se tornou um gigante corporativo, atravessando a Terra com sua marca distinta de extravagância em estádios, Gavin Friday trilhou um caminho completamente diferente. Com o Virgin Prunes, ele ajudou a moldar o cenário pós-punk do final dos anos 70 e início dos anos 80 com um estilo teatral e muitas vezes provocativo - desafiando noções de sexualidade e gênero décadas antes de se tornar comum fazê-lo no discurso mainstream.
Em faixas como "Baby Turns Blue", escrita sobre uma garota que morre de overdose de heroína, os Virgin Prunes se tornaram notáveis por seu som experimental equilibrando elementos obscuros e melódicos. Ele mostrou sua habilidade única de combinar arte e música, deixando uma impressão duradoura nos ouvintes e solidificando seu status como um jogador-chave no movimento pós-punk.
O trabalho solo de Friday continuou na mesma linha - misturando suas influências ecléticas, rock, pop e elementos de vanguarda.
Tematicamente, 'Ecce Homo' explora ideias complexas de identidade, amor e existencialismo, com letras que são poéticas e introspectivas. O relacionamento complexo de Gavin Friday com o catolicismo é evidente em toda parte - embora criado na igreja, como muitos de seus contemporâneos, ele já está há muito tempo afastado. A faixa-título, e outras como "Church Of Love", nascem do conflito de sua criação na igreja católica e de sua homossexualidade mais tarde – desafiador diante da religião organizada, das guerras e dos demagogos que ela produz, ele critica sua influência na sociedade.

Larry Mullen diz que letra da canção em que ele trabalhou para 'Left Behind' é uma das melhores que ele já ouviu em muito tempo


Larry Mullen é um dos produtores do filme 'Left Behind', que estreou mundialmente no Festival de Cinema de Woodstock.
Ele também está contribuindo para duas músicas, e o site U2 Songs tem mais de detalhes sobre a faixa com GAYLE que abre o filme. Larry compartilha: "É uma ocasião rara quando um filme tão envolvente quanto este chega até você. Fazer a música através dos olhos do meu filho disléxico foi pessoal e visceral. Fiquei honrado em ter a oportunidade de colaborar com GAYLE, cuja letra de "Between The Lines" é uma das melhores que já ouvi em muito tempo".
GAYLE, que também é disléxica, compartilhou: "Foi uma honra ser convidada para fazer uma música para uma questão tão importante e com um músico tão icônico. Este é um tópico que afeta minha vida e estou muito inspirada para fazer parte deste projeto".
Larry Mullen também trabalhou com David Baron e Donna Lewis na música de encerramento do filme.

quarta-feira, 23 de outubro de 2024

"Queremos ser a banda mais brilhante, mais ousada e mais malvada do país"


Bono em uma entrevista para David Letterman em 1997 após o lançamento de 'POP' do U2 e o início da turnê Popmart:

"É um ótimo show. Você sabe que estamos bem ali com um limão gigante. Poderia ter sido uma alcachofra. Mas estávamos procurando uma fruta prática.
Acho que o limão foi visto pela última vez em um voltônico, não sei. Quero dizer, quando você está em uma banda, você está em uma banda, você tem essas grandes ideias, e felizmente, as pessoas as constroem.
Alguém tem que ter colhões para encarar isso. Você sabe, é como, o rock and roll meio que ficou muito miserável, muito chato, especialmente o rock branco e essas coisas, e queremos ser a banda mais brilhante, mais ousada e mais malvada do país".

Sian e Cyan em 'Songs Of Experience' do U2


A embalagem do álbum 'Songs Of Experience' do U2 foi desenhada por Shaughn McGrath, com a empresa AMP Visual cuidando do design, direção de arte e marketing do álbum.
A foto na capa do álbum, tirada pelo fotógrafo de longa data da banda Anton Corbijn, retrata o filho de Bono, Eli, e a filha de Edge, Sian, de mãos dadas. 
The Edge disse que era difícil encontrar uma ideia de capa que pudesse representar um álbum que eles consideram muito pessoal e muito universal. Eles finalmente decidiram focar em algo diferente dos membros da banda e continuar o tema familiar da capa de 'Songs Of Innocence', que retratava Larry Mullen com seu filho, Elvis Aaron.
Eli e Sian estão descalços na foto, o que pretendia significar "inocência juvenil". Contrastando com isso, Sian está usando um capacete militar M1 dos EUA, que deveria simbolizar as duras realidades do mundo que eles devem enfrentar. 
A arte do álbum foi mostrada pela primeira vez em maio de 2017 durante o show de abertura da 'The Joshua Tree Tour 2017', quando foi exibida na tela de vídeo do palco após uma apresentação de "The Little Things That Give You Away".
A silhueta de Eli e Sian foi posteriormente usada como logotipo em materiais promocionais e no merchandising da banda.
O título do álbum, junto com o de 'Songs Of Innocence', são retirados da coleção de poemas de William Blake, 'Songs of Innocence and of Experience'.
Em vez de usar uma estrutura gráfica ou imprimir o título do álbum na capa, os designers representaram os temas do álbum por meio da tipografia, da fotografia de Corbijn e do uso de Ciano (Cyan) na embalagem.

terça-feira, 22 de outubro de 2024

No deserto, não vai demorar muito, estamos aqui pela bomba atômica


'How To Re-Assemble An Atomic Bomb' é uma coleção de dez músicas tiradas das sessões de gravação originais de 'How To Dismantle An Atomic Bomb', recentemente redescobertas no arquivo do U2 e agora lançadas pela primeira vez como um álbum independente.
Este álbum sombra inclui quatro músicas novas, nunca antes ouvidas ou lançadas anteriormente - "Treason", "Evidence Of Life", "Country Mile" e "Happiness", bem como cinco músicas remasterizadas recentemente - "Picture Of You (X+W)", "Don't Wanna See You Smile", "Are We Gonna Wait Forever?", "Theme From The Batman" e "All Because Of You 2" - todas reunidas pela primeira vez para marcar o 20º aniversário de 'How To Dismantle An Atomic Bomb'.
Trará também uma música chamada "Luckiest Man In The World" - familiar para muitos sob seu título provisório "Mercy", uma demo inicial da qual vazou online há quase 20 anos - que agora terá seu lançamento oficial.
O trailer da nova versão de 'How To Re-Assemble An Atomic Bomb' inclui dois segmentos da música "Happiness".
O site U2 Songs escreve que primeiro, a linha "Happiness is for those who don't really need it" (A felicidade é para aqueles que realmente não precisam dela) pode ser ouvida no trailer. Essa linha é de "Mercy" e ainda aparece em "Luckiest Man In The World" neste lançamento. 
Mais tarde no trailer, se ouve uma peça musical mais rock com a letra "In the desert, it won't be long, we're here for the atomic bomb" (No deserto, não vai demorar muito, estamos aqui pela bomba atômica), uma letra que é semelhante ao que pode ser ouvido em "Picture Of You (X+W)": "They’re in the desert to dismantle an atomic bomb" (Eles estão no deserto para desmantelar uma bomba atômica). Essa parte no final do trailer é o final da música "Happiness".
Como outras faixas do álbum, houve alguns trabalhos mais recentes feitas nesta faixa, com produção adicional e gravação feita por Duncan Stewart.

Sebastian Stan revela que fez um teste para o musical 'Spider-Man: Turn Off The Dark'


Sebastian Stan revelou que já fez um teste para o musical 'Spider-Man: Turn Off The Dark'.
Bono e The Edge compuseram a trilha sonora da produção da Broadway, que estreou em 2011. Antes de seu lançamento, o espetáculo foi atingido por uma série de contratempos, incluindo lesões no elenco, problemas financeiros e críticas negativas.
Ele eventualmente quebrou recordes da Broadway para se tornar o show de maior bilheteria de uma única semana de todos os tempos na época, na virada de 2012, antes da produção ser encerrada dois anos depois.
Falando à NME em uma nova entrevista com a estrela de 'Succession', Jeremy Strong, quando perguntado se algum deles já conheceu algum músico que admira, Stan disse: "Na verdade, eu fiz o teste, nunca consegui, mas fiz o teste para o musical do Homem-Aranha para o qual Bono escreveu a música. Eu fiz um workshop e em um ponto eles disseram: 'Oh, Bono vai assistir. Isso não significa que você tem o papel, mas Bono vai assistir'. De qualquer forma, foi o mais perto que cheguei. Ele claramente não gostou porque eu claramente não entendi o papel!"
Stan e Strong estão atualmente estrelando 'The Apprentice', que detalha a ascensão de Donald Trump (interpretado por Stan) desde seus primeiros dias como um ambicioso empresário imobiliário na cidade de Nova York até um bilionário incorporador imobiliário.

segunda-feira, 21 de outubro de 2024

Em vídeo, Adam Clayton aparece trabalhando em estúdio com a banda Kristel


O site U2 Songs escreve que Kristel é uma banda de Antananarivo, Madagascar. Eles lançaram o single "What's Right For Us" em 24 de novembro de 2023. A música foi produzida por John Reynolds e mixada por Flood. 
Adam Clayton também é creditado com a nota "Sob o olhar atento de Adam Clayton". É o segundo single independente lançado pela Kristel, após o lançamento em setembro de "Not Up To It", também produzido pela mesma equipe.
Adam Clayton conheceu Kristel em 2018, nos bastidores de um dos shows da turnê eXPERIENCE+iNNOCENCE 2018. A banda mais tarde entraria em contato com Adam quando estava com dificuldades com uma música, e Adam concordou em ajudar, eventualmente se envolvendo na gravação de um EP de seis músicas, 'Take It Easy', lançado em 2021.
Em abril de 2022, Adam Clayton esteve mais uma vez em estúdio com Kristel. A banda postou uma foto de Adam, John Reynolds e eles mesmos com a nota: "fim da nossa sessão de gravação, com o time dos sonhos". As sessões de gravação aconteceram nos estúdios OneTwoPassIt em Paris. Esta faixa veio daquela sessão, e a gravação pode ser vista no lyric video.
Promovendo o single, Kristel foi questionada sobre como eles produziram a música e com quem na Best Magazine. "Gravamos esta faixa no estúdio OneTwoPassIt em Paris sob a direção artística de John Reynolds e mixado pelo produtor inglês Mark Ellis, também conhecido como "Flood" e tudo isso sob o olhar atento de Adam Clayton".
O single foi lançado digitalmente em 24 de novembro de 2023 por meio de lojas digitais em todo o mundo e serviços de streaming de vídeo. Um vídeo de acompanhamento para a música foi lançado no mesmo dia, cortado de filmagens de apresentações ao vivo e filmagens da banda gravando a faixa. Adam Clayton pode ser visto no estúdio durante o vídeo trabalhando atrás do console de mixagem. Um álbum não foi anunciado.

Larry Mullen fala sobre 'Left Behind' e seu filho com dislexia


Larry Mullen Jr. fez uma aparição surpresa no Festival de Cinema de Woodstock, no Vale do Hudson, em Nova York, na estreia mundial de um documentário assustador com um alerta urgente sobre dislexia.
Larry Mullen é um dos produtores de 'Left Behind' e com os moradores locais do Condado de Ulster, David Baron e Donna Lewis, compuseram a música para o filme. Larry Mullen e David Baron escreveram a música de abertura com Donna Lewis; e a dupla escreveu a música-título final com GAYLE. Larry Mullen participou de uma sessão de perguntas e respostas após a exibição.
Larru Mullen, cujo filho é disléxico, assistiu à exibição nos fundos do Bearsville Theater, que foi ideia do falecido Albert Grossman, o empresário musical e ex-empresário de Bob Dylan e Janis Joplin que viveu em Woodstock por anos, décadas atrás.
O Bearsville é operado pelo empresário da música moderna Peter Shapiro, que também dirige o The Capitol Theatre em Port Chester, NY; e o Brooklyn Bowls. Shapiro também, curiosamente, foi produtor do filme de 2007, 'U23D' e é creditado por inspirar Bono a levar o U2 para inaugurar o Sphere em Las Vegas.
Larry Mullen disse ao público sobre o filme: "Mostrei para meu filho e ele ficou comovido. Senti que precisava fazer algo, apenas para expressar sua raiva pela maneira como foi tratado".
Larry Mullen continuou: "Sabe, as pessoas cantam e se expressam por meio da voz. É uma coisa estranha de se fazer com um conjunto de baquetas e uma bateria, e me senti poderoso dessa forma, de uma forma que nunca tinha feito antes. E não quero exagerar e fazer parecer tão emocional, mas é muito importante quando você tem uma criança disléxica que enfrentou a escuridão e, aos 29 anos, ainda está tentando encontrar seu caminho. Então, o poder do filme é que ele dá esperança de que há respostas. Se eu soubesse naquela época o que sei agora, teria feito as coisas de forma diferente. Felizmente, meu filho tem senso de humor sobre a distração e ele faz parecer como uma distração. Mas, por meio disso, houve uma espécie de catarse, com a criação da música".
Larry Mullen também fez elogios a David Baron e Donna Lewis.
Falando sobre seu trabalho com o U2, Larry Mullen disse: "Normalmente, sento-me atrás e gosto dessa posição. Mas na frente, trabalho com ótimas pessoas como David Baron e Donna".
Durante outro momento leve na discussão pós-exibição,Larry  Mullen disse que gostaria de ver mudanças na educação de crianças com dislexia implementadas em todo o mundo.
Na Irlanda, perguntaram a ele?
"Potencialmente", respondeu Larry Mullen. "Conheço pessoas".

domingo, 20 de outubro de 2024

Em seu novo álbum, Gavin Friday canta sobre Cedarwood Road e dedica para Bono, Guggi e Lypton Village - Parte II


Do final dos anos 1970 até meados dos anos 1980, poucas pessoas na Irlanda sabiam como reagir à abordagem quase alegremente confrontacional de Gavin Friday à expressão de sua sexualidade. Dois anos atrás, ele disse ao The Irish Times que usar vestidos a partir dos 18 anos era "muito parte do que queríamos expressar... Dos 12 aos 13 anos, fui intimidado e espancado, mas quando a testosterona entra em ação, por volta dos 16 aos 17 anos, sua resposta a certas coisas é dizer: 'Foda-se'.
"Meu raciocínio era algo como: 'Você acha que eu sou a porra de um queer? Bem, eu vou te mostrar!' Então, embora isso tenha trazido mais atenção para mim, tornou-se um escudo, um mecanismo de defesa. Quando as pessoas dizem que usamos vestidos, todos evocam imagens de Boy George ou Bowie, mas não era assim. Era mais parecido com Rasputin com meia arrastão e Doc Martens".
A sexualidade de Gavin Friday não está nem aqui nem ali, exceto pelo fato de que pela primeira vez, por meio do material promocional de 'Ecce Homo' — um álbum com título intencionalmente brincalhão — ele reconhece seu "longo, amoroso e estável relacionamento com outro homem". Ele diz que apenas respondeu a uma pergunta feita a ele pelo jornalista americano alistado para escrever o press release. "Ninguém nunca me perguntou, mas ele perguntou, então eu respondi."
A música de abertura do álbum, "Lovesubzero", que é dedicada ao seu parceiro, Patrick, é uma resposta à percepção heterossexual do amor gay como "mais frio... Na verdade, é o amor mais quente", diz ele. Ele dá de ombros. "Quer dizer, quem se importa?"
Outra música, "The Church Of Love", abraça a estética de gênero fluído de Gavin Friday. "Aí vem o Rei Princesa. Eu disse para você não usar esse vestido", ele canta. "O amor que não ousou dizer seu nome agora é o amor que não conhece vergonha". Você sente que sua raiva se transformou em uma mistura de ressentimento latente e aceitação de atitudes em mudança.
É problemático para qualquer jovem experimentar intolerância em qualquer nível, ele diz, "mesmo que seja menos nesta era. Mas se eles querem ser chamados de 'eles', 'elas' ou o que quer que seja, qual é o problema? Chame-os assim. Chame-os do que quiserem. Eles estão apenas crescendo, apenas aprendendo, apenas descobrindo quem são. As pessoas precisam respeitar isso.
"Mas, voltando ao press release, o cara acabou de me fazer a pergunta, e quando ele enviou o trabalho finalizado, eu li e pensei: 'Por que não?' Eu apenas pensei: 'Por que não apoiar as pessoas?'"
Houve pouca menção aos amigos próximos de Gavin Friday, o U2, para quem ele é consultor criativo por quase 40 anos. Essa omissão é deliberada. "Eles estão trabalhando em um álbum. Eles vão desaparecer na produção, na escrita. Estou muito mais envolvido quando algo está acontecendo, então quando eles voltarem, eu serei chamado", diz Gavin Friday.
"É uma coisa diferente quando você fica mais velho, não é? Acho que se eu não tivesse experimentado o Virgin Prunes, eu poderia ter morrido. Eu poderia ter ido para Londres e acabado nas drogas ou algo assim ou pegado Aids. Eu não sei, é claro, mas eu sei disso: o Virgin Prunes foi um grande escudo."

Em seu novo álbum, Gavin Friday canta sobre Cedarwood Road e dedica para Bono, Guggi e Lypton Village - Parte I


Gavin Friday, que nasceu Fionán Hanvey, está prestes a lançar seu novo álbum, 'Ecce Homo', e em breve começará uma turnê que incluirá shows em Dublin, Europa e, ele espera, Estados Unidos.
'Ecce Homo' não é apenas o melhor disco de sua significativa carreira solo, mas também um relato de uma vida menos comum. As músicas são choques elétricos estimulantes que unem os pontos entre os Virgin Prunes, sua banda que quebrou barreiras dos anos 1980, e seu trabalho mais sutil de trilha sonora de filme.
A letra traça sua vida desde crescer na Cedarwood Road, no norte de Dublin, com amigos de infância como Derek Rowan, que se torna o artista (e companheiro Virgin Prune) Guggi, e Paul Hewson, também conhecido como Bono, até proclamar sua sexualidade e lamentar as mortes de sua mãe (Anne Storey Hanvey, uma das pessoas a quem o álbum é dedicado) e de Sinéad O'Connor.
A música que estimulou tais lembranças foi a mais fácil de escrever, diz Gavin Friday. "When The World Was Young", que é dedicada a Bono, Guggi e Lypton Village, seu coletivo adolescente de desajustados inspirados no glam-rock e no punk que despertaram a imaginação uns dos outros, pondera sobre a natureza da amizade ("Ol' troubled me mean the best for you") e como a vida se tornou estratosférica ("As luzes, as luzes brilhantes longe de Cedarwood").
"É uma reminiscência, mas não de uma forma abertamente emocional. Eu estava olhando ao redor para ver o quão incríveis são os filhos dos meus amigos e como todos eles estão se tornando artistas adultos bem-sucedidos", diz ele. "E então eu me perguntei: 'Qual foi provavelmente a coisa mais linda que tivemos quando crianças?' Estou falando de 13, 14, 15, 16. Tínhamos essa grande camaradagem, essa amizade, e realmente acreditávamos em coisas malucas – 'Claro que você pode fazer isso, então vamos fazer'. Não era um lugar fácil naquela época para sair e ser o Virgin Prunes ou o U2".
Friday conseguiu relembrar dias de formação, evitando sentimentalismo choroso. Ajuda que a música seja dura como gelo compactado, mas também não há como negar a ternura que ele tem pelo passado. 'Ecce Homo' está repleta de referências autobiográficas, suas músicas desencadeadas por suas memórias.
"Lady Esquire" é uma alusão astuta à marca de graxa de sapato dos anos 1970 que as crianças cheiravam por alguns centavos cada ("Estamos na colina perto das Sete Torres. Ei, cara, você quer ver os prédios dançarem?").
"Amaranthus (Love Lies Bleeding)" é particularmente significativa. Nomeada em homenagem à flor amada por sua mãe, a música inclui a mensagem de voz final que ela deixou para ele ("Feliz aniversário, Fionán"), a chegada dramática do Alzheimer ("Foi para um lugar, um lugar desconhecido, seu cérebro ruinm e ossos quebrados. As luzes estão acesas, ninguém está em casa") e um trecho da música do século XIX Daisy Bell. "A música favorita dela no mundo era 'Daisy Daisy, give me your answer, do'. Eu cantei no funeral dela", ele diz.
O pai de Gavin Friday morreu durante a produção de 'Catholic', seu álbum de 2011. "Minha mãe nunca mais foi a mesma depois que ele morreu. Por volta de 2016, eu simplesmente soube que o Alzheimer tinha tomado ela. Foi difícil. Tenho dois irmãos que moram aqui e um irmão que mora na América. Nós trabalhamos em um sistema onde ficávamos muito perto dela, mas quando piorou, tivemos que trazer cuidadores, lindas moças filipinas. E então estamos vivendo com isso em casa. Foi destruidor de almas, ver a mulher desaparecer enquanto ela ainda estava lá. A alma se vai. Os olhos se vão. Como você explica o fato de que as pessoas parecem as mesmas, elas estão meio que lá, mas não estão lá?"
Ela era fã de gótico, ele lembra. "Ela estava fazendo todas essas roupas para os Virgin Prunes – e também, sempre que Siouxsie And The Banshees estava na TV, ela gritava escada acima: "Siouxsie está no ar – rápido!" Esse tipo de memória volta a você mais de 40 anos depois, quando ela tem Alzheimer".
Gavin Friday está ciente de que sua mãe o entendia muito mais quando jovem do que seu pai. É complicado, ele diz. Para tentar desatar os nós, você precisa olhar as coisas de uma perspectiva diferente. "Quando você for mais velho, você deve fazer isso, porque você não pode culpar apenas uma pessoa. O pai do meu pai morreu quando ele tinha seis anos. Foi durante a Segunda Guerra Mundial, e não ter um homem em casa e tudo isso era difícil.
Muitos homens não sabiam sobre afeição, e isso é interessante, porque quando você olha para "When The World Was Young", que é uma espécie de homenagem amorosa aos meninos crescendo, também é sobre os relacionamentos de três pais disfuncionais com seus filhos. Esse foi provavelmente o maior vínculo subconsciente que eu, Bono e Guggi tínhamos. Nós não sabíamos disso aos 14 anos, mas meio que sabíamos que éramos iguais. Então meu pai não estava muito lá, e minha mãe era a chefe". Ele entendeu melhor seu pai depois que ele morreu, ele diz, "mas vamos apenas dizer que desde a adolescência foi uma guerra".

sábado, 19 de outubro de 2024

Larry Mullen Jr. reaparece na produção e trilha de documentário sobre dislexia


'Left Behind', um documentário sobre dislexia, estreou no Festival de Cinema de Woodstock. 
Larry Mullen Jr. e David Baron fizeram a música/canção de abertura com Donna Lewis e a música-título final com Gayle.
Além da trilha, Larry Mullen Jr. é listado como produtor do documentário.
O baterista compareceu à estreia do documentário no Bearsville Theatre, que é dirigido por Anna Toomey. 
Você sabia que 1 em cada 5 pessoas tem dislexia? E que 47-50% das pessoas encarceradas têm dislexia? 'Left Behind' oferece uma visão reveladora das maneiras pelas quais o sistema de escolas públicas ignora as necessidades dos alunos com dificuldades de aprendizagem e, ao fazer isso, contribui para a ida da escola para o encarceramento. Não importa o quanto uma pessoa possa defender o poder e a importância das escolas públicas, não há como contestar que o atual sistema de educação pública não foi criado para ajudar os alunos com dificuldades de aprendizagem a ter sucesso ou prosperar, e quase todas as escolas centradas na dislexia no país são de propriedade privada. O documentário envolvente de Anna Toomey narra um grupo de defensores em sua luta para iniciar a primeira escola pública para dislexia da cidade de Nova York.
Além de Larry Mullen Jr., outros produtores listados são David Beal, Sian Edwards Beal, Chris Farrell, Mari Keiko Gonzalez e Chelsi Bullard.
Os créditos de 'Left Behind' mencionam que o filho mais velho de Larry Mullen tem dislexia.

sexta-feira, 18 de outubro de 2024

As mudanças em "Picture Of You (X+W)", a versão alternativa de "Xanax And Wine", e que viria a se tornar "Fast Cars"


'How To Re-Assemble An Atomic Bomb' é uma coleção de dez músicas tiradas das sessões de gravação originais de 'How To Dismantle An Atomic Bomb', recentemente redescobertas no arquivo do U2 e agora lançadas pela primeira vez como um álbum independente.
Este álbum sombra inclui quatro músicas novas, nunca antes ouvidas ou lançadas anteriormente - "Treason", "Evidence Of Life", "Country Mile" e "Happiness", bem como cinco músicas remasterizadas recentemente - "Picture Of You (X+W)", "Don't Wanna See You Smile", "Are We Gonna Wait Forever?", "Theme From The Batman" e "All Because Of You 2" - todas reunidas pela primeira vez para marcar o 20º aniversário de 'How To Dismantle An Atomic Bomb'.
O site U2 Songs escreve que "Xanax And Wine" foi uma versão demo inicial de "Fast Cars", que foi uma faixa bônus no álbum 'How To Dismantle An Atomic Bomb' em 2004, e será adicionada ao tracklisting principal para este relançamento de 20º aniversário. 
"Xanax And Wine", a versão anterior da música, foi originalmente lançada no The Complete U2 via iTunes e 'Medium, Rare e Remastered' via fã-clube. 
"Picture Of You (X+W)" é uma versão alternativa de "Xanax And Wine". A estrutura da música flui de forma diferente de "Xanax And Wine". Parece que "Picture Of You (X+W)" está intacta das gravações de 2004 da música, e os créditos sugerem que nenhum trabalho adicional foi feito nela para 'How To Re-Assemble An Atomic Bomb'.
Ao comparar "Picture Of You (X+W)" com a versão lançada anteriormente de "Xanax And Wine", o verso a seguir é movido para um ponto posterior na música.

Save me, save me from myself
I know that you've been good to me
Now I need you not to be
Wake me, I feel like I've been asleep
I'm buying things I can't afford
I'm on a high diving board

Os versos que seguem essa parte em "Xanax And Wine", que é "Oh it's you that's keeping me dry, xanax and wine" são omitidos completamente de "Picture Of You (X+W)". 
A nova versão dessa música inverte as linhas "Try not to look so bored, You're buying things you can't afford" e "I'm buying things I can't afford, I'm on a high diving board". 
A música é familiar, mas diferente devido a essas mudanças. E embora pareça a mesma coisa no início se você estiver familiarizado com "Xanax And Wine", audições repetidas diminuem isso.
Adam Clayton discutiu em U2 BY U2 a canção "Fast Cars", a música que "Picture Of You (X+W)" acabaria se tornando: "Gravamos uma nova música na penúltima noite no estúdio, que acabou como uma faixa bônus na Grã-Bretanha e no Japão. Tínhamos uma espécie de faixa eletrônica chamada "Xanax And Red Wine" que incluía o verso 'how to dismantle an atomic bomb', e fizemos algumas versões, mas não conseguimos fazer com que se encaixassem. Bono queria colocar essa letra de volta no disco e não tínhamos muito tempo, então surgiu a ideia de começar do zero, reproduzi-la com um arranjo esparso e adaptar melodias e letras para se encaixar nesse novo formato. Virou "Fast Cars". Realmente encerrou aquelas sessões em alta".

"Picture Of You (X+W)" é uma das músicas mais reconhecíveis deste álbum "sombra", tendo sido lançada como faixa bônus nas versões australiana, britânica e japonesa do álbum na forma de "Fast Cars". 
O U2 também tocou "Fast Cars" ao vivo em shows na turnê Vertigo.

The Edge, Morleigh Steinberg e Andrew Shulkind sobre 'V-U2 An Immersive Concert Film At Sphere Las Vegas'


No mês passado, a beleza crescente da produção ao vivo U2:UV foi revelada como uma experiência cinematográfica, 'V-U2', um filme de show imersivo que acontece várias vezes por semana no Sphere em rotação com o filme 'Postcard From Earth' de Darren Aronofsky e os atuais residentes musicais, os Eagles.
Conforme o vídeo do show se desenrola dentro do Sphere, o efeito realista é impressionante. As brincadeiras de Bono, os aplausos de uma multidão que também está representada no "chão" do local, as performances de "Zoo Station" e "Even Better Than The Real Thing" com os riffs cortantes de Edge explodindo com clareza - tudo isso se coagula em um sentimento tão visceral que você é compelido a bater palmas como se estivesse em um show.
O filme de 82 minutos é o primeiro a ser filmado inteiramente com o sistema de câmera Big Sky de ultra-alta resolução e é exibido na tela de LED de maior resolução do mundo – 16k x 16k. Além disso, a sensação tátil é aprimorada, como os assentos vibrando com a introdução estrondosa de "Until The End Of The World" e as luzes pulsando ao redor dos assentos em uníssono com "Vertigo".
Os ingressos são caros – de US$ 99 a mais de US$ 200 – mas os executivos do Sphere veem o custo como algo que vale a pena pela experiência incomparável.
Com tantos elementos pioneiros, o USA TODAY conversou sobre a criação do filme do show com os co-diretores do filme – The Edge e sua esposa, Morleigh Steinberg – assim como Andrew Shulkind, diretor de fotografia de 'V-U2' e chefe de captura do Sphere que ajudou a desenvolver Big Sky.

Como o U2 decidiu quais músicas utilizar no filme?

Enquanto o show ao vivo do U2 durou cerca de duas horas e destacou a totalidade do álbum de 1991 da banda, 'Achtung Baby', o filme é simplificado. Cuts do álbum, incluindo "So Cruel", "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" e "Ultra Violet (Light My Way)" ficaram de fora, mas os mega hits "Where The Streets Have No Name" e "Mysterious Ways" permanecem.
The Edge, em uma entrevista por e-mail com o USA TODAY, disse que "Bono foi inflexível sobre a necessidade de equilibrar o espetáculo e a arte digital com a comunicação simples entre a banda e o público. Ainda são quatro caras no centro deste evento espetacular e essa fragilidade foi um contrapeso necessário para os visuais épicos".
The Edge e Morleigh Steinberg trabalharam para estabelecer um "fluxo e ritmo" para o filme, com Morleigh enfatizando a importância igual do local como pano de fundo.
"Eu queria que as pessoas, se não conhecessem o U2, experimentassem o Sphere e o U2 de uma forma muito equilibrada e acho que conseguimos isso", ela disse. "As primeiras quatro músicas são tão espetaculares e então nós as suavizamos para, OK, vamos fazer disso uma experiência muito mais humana, então nós as levamos para a seção onde as músicas são reduzidas e elas podem experimentar o Sphere da perspectiva do áudio".

Quais shows do U2 foram filmados para o filme-concerto?

Três shows – 23 e 24 de fevereiro e 1º de março – foram filmados na íntegra e a banda foi inflexível para que os shows fossem exibidos sem alterações, mesmo que pequenos deslizes ou conversas íntimas entre os membros no palco fizessem parte do corte final.
Andrew Shulkind confirmou que até mesmo as multidões são "exatamente o que você teria ouvido no dia do show. A banda queria que os momentos de chamada e resposta, os pequenos olhares que eles trocam, todas essas coisas estivessem lá".
Os visuais inspiradores que o U2 ajudou a criar para o show – a homenagem a Elvis que dá à sala uma sensação de movimento em "Even Better Than The Real Thing", o panorama dinâmico da Las Vegas Strip reduzido a pó durante "Atomic City" – estão intactos.

O que há de diferente no filme do U2 em relação ao show ao vivo?

A versão de "One" em 'V-U2' começa com um take dos bastidores em um ângulo reverso, que The Edge disse ter sido feita "para dar suporte à narrativa de Bono no palco" e para capturar melhor a cena quando ele pediu à multidão para "mostrar sua luz" usando seus telefones.
Mas a câmera muda para um imenso close-up de Bono que é tão claro que você pode praticamente ver suas amígdalas.
'V-U2' destaca os melhores momentos de três shows que aconteceram no Sphere durante a temporada da banda de setembro de 2023 a março de 2024.
Andrew Shulkind diz que o vídeo na verdade veio do ensaio, com Bono sugerindo o enquadramento fechado que lentamente se abre para uma tomada ampla. É "o maior close-up da história", de acordo com Shulkind, e um momento emocionante para Morleigh Steinberg também.
"Quando a câmera começa a se afastar e começa a revelar a banda, você volta àquele momento de, agora eu sei que estou no meu lugar novamente", ela disse.

O U2 faria outra residência no Sphere?

Dado o imenso sucesso de U2:UV, que criou o modelo para as bandas que o seguiram – Phish, Dead & Co. e Eagles – um bis certamente seria bem-vindo pelos fãs.
The Edge disse que está "intrigado" com a ideia de outra produção do Sphere, mas reconhece que "não é uma tarefa pequena".
"Se fizermos algo mais para o Sphere, ele terá que ir mais longe para dar vida a essa tecnologia", disse ele. "A renderização digital está prestes a passar por uma revolução, cortesia da IA. Se a 'criação de imagens' para a tela do Sphere puder ser menos dispendiosa e menos demorada, isso abre o Sphere para todos os tipos de novas aplicações criativas. E essa é uma proposta muito atraente".
Embora Edge diga que ele e a banda não fariam nada diferente sobre o show em retrospecto, ele sabe que eles poderiam ser mais "eficientes" no futuro.
"Agora sabemos o que funciona e o que não funciona".

quinta-feira, 17 de outubro de 2024

Há elementos da história de Bono com Ali na letra de "Country Mile", e a canção pode trazer uma resolução pós Sphere


'How To Re-Assemble An Atomic Bomb' é uma coleção de dez músicas tiradas das sessões de gravação originais de 'How To Dismantle An Atomic Bomb', recentemente redescobertas no arquivo do U2 e agora lançadas pela primeira vez como um álbum independente.
Este álbum sombra inclui quatro músicas novas, nunca antes ouvidas ou lançadas anteriormente - "Treason", "Evidence Of Life", "Country Mile" e "Happiness", bem como cinco músicas remasterizadas recentemente - "Picture Of You (X+W)", "Don't Wanna See You Smile", "Are We Gonna Wait Forever?", "Theme From The Batman" e "All Because Of You 2" - todas reunidas pela primeira vez para marcar o 20º aniversário de 'How To Dismantle An Atomic Bomb'.
O site U2 Songs escreve que o termo "Country Mile" sugere que viajar uma milha no interior em estradas sinuosas é um caminho mais longo do que uma milha em um caminho normal. 
No título da música o termo foi usado para sugerir uma distância inesperadamente longa. 
Nesta música, parece que Bono quer dar uma longa caminhada com alguém, e há um relacionamento sugerido. "I'm gonna get there, But not unless you help me" (Eu vou chegar lá, mas não a menos que você me ajude).
A música foi tirada das primeiras sessões do álbum 'How To Dismantle An Atomic Bomb', mas houve um trabalho atual feito na música, como testemunhado pelo crédito de 'produção adicional' de Duncan Stewart.
Uma letra que se destaca depois dos shows recentes do U2 no Sphere:

No use complaining
The key was under the mat
And if it's raining you should have thought of that

Não adianta reclamar
A chave estava debaixo do tapete
E se está chovendo, você deveria ter pensado nisso

Muitas noites no Sphere, durante "Tryin' To Throw Your Arms Around The World", Bono levava um balão pelo palco, oferecido à Ali, depois de uma noite na cidade. Ele chega na casa dela, apenas para encontrar a porta trancada, e ele pede uma chave. No Sphere não houve uma resolução, mas talvez essa letra seja mais recente, encerrando a história. 
A letra também lembra "Landlady", de 'Songs Of Experience', que novamente faz referência a uma chave: "Roam, the phone is where I live till I get home. And when the doorbell rings, You tell me that I have a key. I ask you, how you know it's me?" (Vagueando, pelo telefone é que eu vivo até chegar em casa. E quando a campainha toca você me diz que eu tenho uma chave. Eu te pergunto, como você sabe que sou eu?). 
Esse não é o único paralelo. Como Bono canta em "Landlady": "The road, no road without a turn, And if there was, the road would be too long" (A estrada, não há uma estrada sem um retorno, e se houvesse, a estrada seria muito longa). A suspeita é que como em "Landlady", há elementos da história de Bono com Ali na letra de "Country Mile".

U2 pode fazer uma oferta pela icônica Fender Stratocaster de 1961 de Rory Gallagher quando ela for a leilão


O U2 pode "intervir" e fazer uma oferta pela icônica Fender Stratocaster de 1961 de Rory Gallagher quando ela for a leilão.
Isso de acordo com Sheena Crowley, filha do falecido Mick Crowley, que disse que é "muito provável" que um representante do U2 compareça ao leilão na Bonhams em Londres, onde a guitarra deve ser vendida por mais de € 1 milhão.
Também há muita especulação de que o Museu Nacional da Irlanda pode fazer uma oferta pela guitarra.
Sheena Crowley, cujo pai vendeu a agora famosa Strat de segunda mão para um jovem Rory Gallagher em Cork há mais de 60 anos, liderou uma campanha para manter a guitarra em Leeside após a venda da coleção de Rory Gallagher ter sido anunciada por seu irmão Donal no início deste ano.
Uma campanha GoFundMe, inicialmente criada para comprar a guitarra, mas não atingindo a meta, agora será usada para comprar o máximo possível da coleção.
Sheena Crowley disse que espera usar os € 72.000 arrecadados para comprar até cinco instrumentos da coleção de Rory Gallagher no leilão, que será transmitido ao vivo para todo o mundo.
"Ainda quero garantir algo, caso o Governo não consiga", disse Sheena Crowley ao Cork Independent.
"Espero que o Museu Nacional vá lá e faça um lance. Mas também sei que pessoas ricas estão indo lá para fazer um lance, então espero que seja o museu que receba, ou alguém que esteja disposto a doar para um museu em Cork", acrescentou.
Sheena Crowley agora espera criar uma exibição no Museu Público de Cork com o máximo possível da coleção de Rory Gallagher para que suas legiões de fãs na Irlanda e no exterior possam vir e apreciá-la.
"Haverá muitos e muitos fãs querendo entrar e muitos deles tentarão dar lances nos instrumentos mais baratos, então terei muito trabalho pela frente", continuou Sheena Crowley.
"Se fosse meu dinheiro, eu seria descarada, mas quando não é meu dinheiro, é outra coisa. Eu ficaria tensa, eu diria", ela acrescentou.
Sheena Crowley, que agora administra o Crowley's Music Centre na Friar Street, na cidade de Cork, ouviu recentemente uma entrevista que seu pai havia feito há 20 anos, que ela nunca tinha ouvido antes. 
Na entrevista, Mick Crowley contou a história de como um jovem Rory, durante as férias da escola, ouviu que uma guitarra de segunda mão acessível do seu gosto estava à venda na Crowley's Music Store na MacCurtain Street. De acordo com a história, Rory correu para a loja, esperou as portas abrirem às 14:00 e levou sua nova guitarra direto para casa, matando o resto do dia escolar.
"Então, quando as pessoas perguntam: 'Por que isso é tão importante?', pense nisso. O jovem esperando e não voltando para a escola porque ele está impressionado, ele está consumido por isso e ele está obcecado com isso, e o fato de que ele sabia o que queria, o som que ele queria, tudo sobre isso é tão importante. Seu destino já estava mapeado", disse Sheena Crowley.
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