The Edge completa hoje 62 anos de idade!
Já se passaram quatro décadas desde que o álbum de estreia do U2, 'Boy', apresentou ao mundo as linhas de guitarra com delay de The Edge. Desde então, a banda conquistou as ondas de rádio e arenas do mundo em várias encarnações diferentes.
No coração de seu som, o guitarrista do U2 passou por seu próprio processo de reinvenção constante.
No final de sua primeira década de conquistas na música, o U2 pode ter sido a maior banda do mundo, mas nem tudo estava bem. Reunindo-se novamente para gravar no Hansa Studios assombrado por Bowie em Berlim em outubro de 1990 (o mês da reunificação da Alemanha), a banda se viu perseguida pelo temido clichê - diferenças musicais. Bono e The Edge queriam experimentar elementos dance, enquanto Adam Clayton e Larry Mullen queriam voltar ao som antigo e discordaram sobre a qualidade de seu novo material.
No entanto, eles superaram isso quando uma música caiu sobre eles em uma jam session para descobrir sua antiga química e reuni-los. "One" começou como uma seção intermediária proposta para uma música diferente, mas passou por uma transformação posterior quando o produtor Brian Eno os persuadiu a desconstruí-la; Daniel Lanois e The Edge removeram as partes acústicas e, em vez disso, adicionaram uma guitarra mais agressiva para minar o som geral "muito bonito". Eles alcançaram seu objetivo, com The Edge envolvendo a música com toques de sua Gibson para a introdução antes de adicionar uma paisagem sonora em camadas de uma Les Paul de Daniel Lanois e uma série de licks modulados, construindo para sempre a figura do hino da canção.
The Edge começou a explorar o catálogo de modelos Gibson além da Explorer e Les Paul durante 'Achtung Baby', e "One" também apresenta a Tobacco Sunburst ES-330 de 1959 de The Edge, que pode ser vista em um dos três videoclipes da música.
Com a jam-tune que eles intitularam "Sick Puppy" já tendo fornecido a semente de "One", a banda voltou à ideia para ver se eles poderiam transformar o resto em algo. "Sick Puppy" consistia na linha de baixo de Adam Clayton sobre uma batida dançante de uma bateria eletrônica, mas uma inovação foi feita quando The Edge encontrou uma predefinição baseada em auto-wah em seu Korg A3 Performance Signal Processor, com SPC-01 Guitar à mão, ele veio com o riff de um acorde e duas notas incrivelmente simples, mas poderoso, e um interlúdio de solo funky. Surgiu o 'Funk Wah'.
Ao vivo, The Edge usa um modelo Rickenbacker 330-12 para "Mysterious Ways", afinado em E♭.
Outra música, como "One", que surgiu no estúdio enquanto a banda nutria temores de seca criativa, sonoramente falando, "With Or Without You" foi um grande salto para o U2. É a primeira música do U2 a apresentar Bono cantando em um registro grave confessional e Larry Mullen experimentando uma bateria eletronicamente aprimorada; mas o ingrediente-chave foi mais uma vez The Edge, cujo uso de um protótipo da Infinite Guitar que ele acabara de receber no estúdio adicionou uma qualidade assustadora de EBow que elevou seu som.
É outro exemplo de simplicidade vencedora e foi o primeiro single número 1 da banda nos Estados Unidos. The Edge acredita que o riff triunfal no final da música é um encapsulamento de sua abordagem de guitarra minimalista, dizendo ao autor Bill Flanagan em 1996: "O final de "With Or Without You" poderia ter sido muito maior, muito mais como um clímax, mas há esse poder que eu acho que é ainda mais potente porque é contido".
O protótipo Infinite Guitar foi criado pelo amigo de Edge, Michael Brook. Era um kit baseado em uma Squier Stratocaster modificada com um sustentador embutido criado a partir do feedback entre um transdutor eletromagnético e um captador Seymour Duncan, emparelhado com uma unidade dedicada montada em rack. A configuração causou ao técnico de guitarra Dallas Schoo vários choques elétricos.
O U2 seguiu o sucesso fenomenal de 'The Joshua Tree', de 1987, com o que foi praticamente a declaração mais retorno ao básico possível: "Desire", seu primeiro single de 'Rattle And Hum', começou com um acorde E aberto e barulhento antes de se transformar em uma interpretação crua e ardente de "1969" dos Stooges, ela própria baseada na batida atemporal de Bo Diddley. The Edge, no entanto, aparentemente não resistiu a subverter a fórmula simplista usando uma das criações de guitarra mais luxuosas do rock 'n' roll - a Gretsch 6137 White Falcon. Ele também adicionou um frenético solo de John Lee Hooker-on-speed e uma seção intermediária com um falso efeito de estilo killswitch e alguma modulação - tudo muito longe dos efeitos de guitarra estilo Starship Enterprise com os quais ele se associou.
Depois que o álbum War de '1983' e a turnê transformaram a banda em um monstro do rock de arena, o U2 viu o caminho previsível mapeado diante deles e decidiu coletivamente por uma reviravolta criativa que os levaria a uma direção mais artística. O produtor Brian Eno e o engenheiro Daniel Lanois foram persuadidos a produzir o grupo, Eno ficou indiferente com aquele momento bombástico do grupo, mas intrigado com a ideia de experimentar o som da banda no ambiente do Slane Castle em County Meath.
A abertura do álbum "A Sort Of Homecoming" salta dos alto-falantes com os resultados de seus muitos experimentos. Impulsionada por ritmos mais sofisticados do que antes, é uma paisagem sonora surpreendente repleta de camada após camada de reverb e delay, fingerslides, cordas dedilhadas, acústica. É um monumento subestimado aos poderes sônicos atmosféricos que o guitarrista pode invocar de seu setup.
Bono escreveu "Love Is Blindness" durante as sessões de 'Rattle And Hum' no piano, com a intenção de enviá-la para Nina Simone, mas embora a banda tenha decidido que não era 'U2 o suficiente' para colocar naquele álbum, eles a mantiveram mesmo assim. A música ressurgiu durante a produção de 'Achtung Baby', quando Edge estava se divorciando. Quando chegou a hora de gravar seu solo de guitarra para a música, ele derramou toda a sua emoção em um frenesi de palhetadas raivosas e catárticas. Bono relembrou: "Quando fomos para o take, uma corda quebrou e ele continuou tocando cada vez mais forte. Outra corda quebrou. E ele tem um toque tão leve, normalmente, ele é tão gentil. Tudo isso o deixou com uma espécie de raiva. E, no entanto, não há uma nota ruim lá".
The Edge relembrou ao The Times: "Havia essa ideia circulando durante a sessão de que distrair os músicos durante a execução pode, às vezes, especialmente em solos, tirar o músico de um caminho previsível, então eles estavam tentando me derrubar e eu não estava gostando desse conceito. Então parei e mais ou menos disse a eles para me deixarem em paz. Aí eu coloquei o solo que acabamos usando, e é um dos meus preferidos".
Começando com uma dramática colagem de som de ficção científica de piano, baixo, trechos sampleados de vozes de rádio e outras fontes sonoras, "Zooropa" logo é dominada por seu poderoso riff principal, combinando um pedal de filtro com dois delays em configurações diferentes para renderizar o que está sendo tocado por baixo. praticamente irreconhecível. Um excelente exemplo da abordagem meticulosa do U2 para a reciclagem, The Edge montou a demo da música de duas metades, compilando uma gravação de uma jam session de Dublin com os melhores trechos de uma gravação em fita cassete de uma passagem de som de alguns anos antes, uma abordagem de colagem para composição perfeitamente de acordo com as aspirações pós-modernas do U2 na época.
The Edge ganhou seu primeiro crédito de produção em um álbum do U2 em 'Zooropa', aparecendo como co-produtor ao lado de Flood e Brian Eno.
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