Em um trecho de "From The Ground Up" publicado pelo site U2.com, o escritor Dylan Jones viaja junto com a banda no Festival de Glastonbury, descreve como Damien Hirst se envolveu, como foi formado o setlist e porque "tudo é sobre a conexão":
Bono apresentou a banda como Sir Galahad, um feiticeiro, e Frei Tuck. Atrás deles, o vídeo especialmente encomendado para Damien Hirst acrescentou uma natureza surreal para o show, embora o desempenho foi um curto preto e branco em comparação com seu épico technicolor dos shows em estádio.
"Nós tivemos coragem em Glastonbury", disse Bono, quando perguntei a ele sobre isso algumas semanas mais tarde. "Apesar de ter sido muito tenso, tivemos coragem e nos atiramos. Estava escorregadio e chuvoso, mas nós fomos para ele. Tivemos mais coragem do que ninguém, nós tínhamos um monte de intimidade e delicadeza, e a dimensão é o que mais me agrada sobre Glastonbury. era um pouco mais pesado do que a atitude que costuma dar, mas o lugar pedia por isso."
Olhando do lado do palco, o mais impressionante foi a forma como os membros da banda interagiram um com o outro, estimulando o outro, olhando como fizeram 30 anos atrás, amontoados em pequenos cenários, tentando desesperadamente parecer maior do que eram. Adam deu o sangue no evento.
"Fizemos muitos de nossos melhores trabalhos sob a chuva, e assim de todas as bandas que tiveram que lidar com essas condições, nós quisemos estar na melhor posição. Era uma guerra de nervos, Larry estava dizendo que o palco estava longe do público, ou vice versa. Muito espaço para todas as coisas da produção de TV e foi um pouco chocante para se acostumar depois de nosso cenário em que você estava realmente perto das pessoas. Era difícil ir diretamente de nossa turnê na América do Norte, mas quando precisa se ajustar, você faz o melhor que pode."
"Você não pode realmente se preparar, quando de repente está em um cenário completamente novo, tudo é diferente, nem mesmo é o seu público, por isso é um pouco como gladiadores. Você tem que tentar encontrar maneiras de conectar, manter o máximo de energia , ultrapassar algumas barreiras. Nunca sabe se o som será o ideal, certamente reforços de iluminação e vídeo podem não ser tão bom como seriam normalmente, porque tudo está acontecendo na correria. Então, você tem que assumir o pior e ir e tentar acertar com a energia da performance. Creio que para Bono não foi fácil. Geralmente no final das músicas, ele improvisaria um pouco. Havia longas separações. Haveria uma ligeira redução no ritmo do show. Mas Glastonbury era "Bam! Bam! Bam!" Ele não gastaria um segundo para permitir que a energia do show caisse, e eu acho que foi ótimo."
Para a banda, Glastonbury foi uma grande conexão. A razão pela qual eles estavam lá em primeiro lugar. "Desde a década de noventa tentei mudar a experiência ao vivo", disse Bono. "Tudo isso de que escalar as caixas de som, foi tudo sobre mim. Destruir as barreiras entre o público e nós. Sobre a definição de atuar, mas o que é um artista? Quando eu vou ver uma peça de teatro, ou um concerto , as grandes atuações para mim são aqueles que envolvem os corredores, caminhando na platéia, tê-los em seu rosto, me encnatam, te envolve. Não estão contente com o espaço no palco. Eles tentam se livrar do espaço entre o público e palco. Querem que as pessoas caminhem fora do palco direto para sua cabeça. E é tanto sobre a proximidade emocional quanto da proximidade física. É sobre a conexão emocional."