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segunda-feira, 30 de setembro de 2024

"Country Mile", canção inédita do U2 de 'How To Re-Assemble An Atomic Bomb', traz elementos que foram usados depois para as canções "Yahweh" e "Boy Falls From The Sky"


'How To Re-Assemble An Atomic Bomb' é uma coleção de dez músicas tiradas das sessões de gravação originais de 'How To Dismantle An Atomic Bomb', recentemente redescobertas no arquivo do U2 e agora lançadas pela primeira vez como um álbum independente.
Este álbum sombra inclui quatro músicas novas, nunca antes ouvidas ou lançadas anteriormente - "Treason", "Evidence Of Life", "Country Mile" e "Happiness", bem como cinco músicas remasterizadas recentemente - "Picture Of You (X+W)", "Don't Wanna See You Smile", "Are We Gonna Wait Forever?", "Theme From The Batman" e "All Because Of You 2" - todas reunidas pela primeira vez para marcar o 20º aniversário de 'How To Dismantle An Atomic Bomb'.
A faixa "Country Mile" traz elementos que viriam a se tornar "Yahweh" (principalmente a bateria de Larry em algumas partes) e também "Boy Falls From The Sky" (principalmente a guitarra de Edge em algumas partes), que mais tarde foi lançada por Bono e The Edge na trilha sonora de 'Spider-Man: Turn Off The Dark'.

20 anos depois, o U2 gravou novas partes e atualizou "Mercy" em estúdio


'How To Re-Assemble An Atomic Bomb' é uma coleção de dez músicas tiradas das sessões de gravação originais de 'How To Dismantle An Atomic Bomb', recentemente redescobertas no arquivo do U2 e agora lançadas pela primeira vez como um álbum independente.
Este álbum sombra inclui quatro músicas novas, nunca antes ouvidas ou lançadas anteriormente - "Treason", "Evidence Of Life", "Country Mile" e "Happiness", bem como cinco músicas remasterizadas recentemente - "Picture Of You (X+W)", "Don't Wanna See You Smile", "Are We Gonna Wait Forever?", "Theme From The Batman" e "All Because Of You 2" - todas reunidas pela primeira vez para marcar o 20º aniversário de 'How To Dismantle An Atomic Bomb'.
Assim que o álbum sombra foi anunciado, o U2.COM esclareceu: "..... além de uma música chamada "Luckiest Man In The World" - familiar para muitos sob seu título provisório "Mercy", uma demo inicial da qual vazou online há quase 20 anos - que agora tem seu lançamento oficial".
No trailer de 'How To Re-Assemble An Atomic Bomb' se ouve alguns segundos de "Luckiest Man In The World", com letras alteradas em relação à demo de 2004.
O site U2 Songs informa que um trabalho adicional foi feito por Duncan Stewart na faixa, que trabalhou com o U2 nos últimos álbuns de estúdio lançados. 
Sendo assim, o U2 gravou novas partes e atualizou "Mercy" recentemente em estúdio, o que resultou em algumas mudanças na letra e um novo título. 
A demo de 2004 tinha 6:31 de duração, e a nova de 2024 é cerca de 20 segundos mais curta. 
Steve Lillywhite disse a um fã que "Mercy" está em 'How To Re-Assemble An Atomic Bomb' com um novo título e "é a mesma versão, apenas com a letra finalizada".
O U2 jaz fez estes trabalhos de atualizações em relançamentos anteriores, para os box sets de 'The Unforgettable Fire', 'The Joshua Tree' e 'Achtung Baby'.

sábado, 28 de setembro de 2024

'How To Dismantle An Atomic Bomb' oferece muitos tesouros para os fãs do lado mais tradicional e clássico da composição do U2


'How To Dismantle An Atomic Bomb' coroou o retorno mainstream do U2, consolidando o enorme sucesso de 'All That You Can't Leave Behind' quatro anos antes. Ganhou oito prêmios Grammy, um a mais que seu antecessor, e coincidiu com a indução do U2 ao Hall da Fama do Rock And Roll em março de 2005. Bruce Springsteen fez um discurso de apresentação fantástico, saudando Bono como "xamã, vigarista, um dos maiores e mais cativantes complexos messiânicos nus do rock'n'roll..."
E ainda assim, apesar de toda a sua aclamação e prêmios, o décimo primeiro álbum de estúdio do U2 para alguns, é um pedaço encharcado de rock do Coldplay, o que é irônico, considerando que Chris Martin aprendeu a maioria de seus truques com o manual do U2.
Outros afirmam que é muito próximo em estilo de 'All That You Can't Leave Behind', pouco mais do que um exercício de se manter na água e restabelecer a marca U2. 
'How To Dismantle An Atomic Bomb' é um dos lançamentos mais estilisticamente convencionais da banda, sem as abundantes texturas exóticas e tangentes que os ausentes Brian Eno e Daniel Lanois teriam trazido à mesa. Steve Lillywhite dá a essas músicas um som coerente e brilhante, mas também as mantém prosaicas e terrenas.
'How To Dismantle An Atomic Bomb' oferece muitos tesouros para os fãs do lado mais tradicional e clássico da composição do U2. "Vertigo" ainda se destaca como um hino punk de estádio inigualável na história da banda. "Sometimes You Can't Make It On Your Own" é um majestosa arranca lágrimas, "City Of Blinding Lights" é um hino emocionante, e "All Because Of You" e "Fast Cars" são uma fera inesperadamente sexy.
No seu melhor, 'How To Dismantle An Atomic Bomb' não é um pastiche vazio do U2 da velha escola, mas uma nova visão de antigas glórias de uma perspectiva mais velha, mais sábia, de quarenta e poucos anos. Há mais humildade duramente conquistada em sua grandiloquência agora, mais tristeza genuína por trás de seus depoimentos chorosos e mais alma em seu rock'n'roll. 

sexta-feira, 27 de setembro de 2024

Trailer de 'How To Re-Assemble An Atomic Bomb' do U2 mostra duas variações para "Mercy"


'How To Re-Assemble An Atomic Bomb' é uma coleção de dez músicas tiradas das sessões de gravação originais de 'How To Dismantle An Atomic Bomb', recentemente redescobertas no arquivo do U2 e agora lançadas pela primeira vez como um álbum independente.
Este álbum sombra inclui quatro músicas novas, nunca antes ouvidas ou lançadas anteriormente - "Treason", "Evidence Of Life", "Country Mile" e "Happiness", bem como cinco músicas remasterizadas recentemente - "Picture Of You (X+W)", "Don't Wanna See You Smile", "Are We Gonna Wait Forever?", "Theme From The Batman" e "All Because Of You 2" - todas reunidas pela primeira vez para marcar o 20º aniversário de 'How To Dismantle An Atomic Bomb'.
A atividade recente da Universal Music para remover vídeos não autorizados de "Smile" e "Mercy" sugeria que "Mercy" poderia estar neste lançamento de alguma forma, talvez como "Happiness". 
As versões de 2004 e a de 2010, lançada em 'Wide Awake In Europe' incluíam a letra: 

"If you're hunger, baby, let me feed it. If your heart is full, baby let me bleed it. And happiness is for, those who don't really need it, I know you love me too much". 

Assim que o álbum sombra foi anunciado, o U2.COM esclareceu: "..... além de uma música chamada "Luckiest Man In The World" - familiar para muitos sob seu título provisório "Mercy", uma demo inicial da qual vazou online há quase 20 anos - que agora tem seu lançamento oficial".
O U2 disponibilizou um trailer de 45 segundos com trechos de algumas canções de 'How To Re-Assemble An Atomic Bomb'. Um trecho de um novo título chamado "Luckiest Man In The World" é ouvido, que é uma versão final de "Mercy" com letras modificadas.
O curioso é que um trecho da inédita "Happiness" também é ouvido, que é uma faixa totalmente diferente de "Mercy" e "Luckiest Man In The World", mas traz um trecho da letra das versões de "Mercy" de 2004 e 2010: "happiness is for, those who don't really need it".

Trailer de 'How To Re-Assemble An Atomic Bomb' do U2 traz trecho de canção que Bono e The Edge mais tarde reformulariam como uma faixa para o musical 'Spider Man: Turn Off The Dark'


'How To Re-Assemble An Atomic Bomb' é uma coleção de dez músicas tiradas das sessões de gravação originais de 'How To Dismantle An Atomic Bomb', recentemente redescobertas no arquivo do U2 e agora lançadas pela primeira vez como um álbum independente.
Este álbum sombra inclui quatro músicas novas, nunca antes ouvidas ou lançadas anteriormente - "Treason", "Evidence Of Life", "Country Mile" e "Happiness"; além de uma música chamada "Luckiest Man In The World" - familiar para muitos sob seu título provisório "Mercy", uma demo inicial da qual vazou online há quase 20 anos - que agora tem seu lançamento oficial; bem como cinco músicas remasterizadas recentemente - "Picture Of You (X+W)", "Don't Wanna See You Smile", "Are We Gonna Wait Forever?", "Theme From The Batman" e "All Because Of You 2" - todas reunidas pela primeira vez para marcar o 20º aniversário de 'How To Dismantle An Atomic Bomb'.
O U2 disponibilizou um trailer de 45 segundos com trechos de algumas canções de 'How To Re-Assemble An Atomic Bomb', e o curioso é que nos 10 segundos finais, a canção que toca (que parece ser da canção chamada "Hapinness") viria a ser reformulada, se tornando a faixa "Pull The Trigger", de Bono e The Edge para o musical 'Spider Man: Turn Off The Dark', lançada em CD em 2011.

quinta-feira, 26 de setembro de 2024

Todas as versões anunciadas da edição de 20° aniversário de 'How To Dismantle An Atomic Bomb'



'How To Dismantle An Atomic Bomb' é o décimo primeiro álbum de estúdio do U2. Lançado pela Island Records/Interscope em 22 de novembro de 2004, foi para o primeiro lugar em 34 países ao redor do mundo, incluindo Irlanda, Reino Unido e EUA. 
Descrito por Bono na época como "nosso primeiro álbum de rock", 'How To Dismantle An Atomic Bomb' foi gravado no estúdio da banda em Hanover Quay, Dublin e no sul da França, e produzido por Steve Lilywhite, com produção adicional de Chris Thomas, Flood, Jacknife Lee, Brian Eno, Daniel Lanois, Nellee Hooper e Carl Glanville. 
As 11 faixas incluíam as músicas "Vertigo" e "Sometimes You Can't Make It On Your Own", ambas estreando em primeiro lugar nas paradas do Reino Unido, a primeira vez que um álbum do U2 produziu dois singles no topo das paradas. 
'How To Dismantle An Atomic Bomb' e seus singles ganharam um total de oito prêmios Grammy, arrebatando todas as categorias em que a banda foi indicada, com "Vertigo" sozinha ganhando três em 2005, incluindo Melhor Canção de Rock. 
A banda foi a grande vencedora da noite em 2006, levando para casa o Grammy de Álbum do Ano, bem como Canção do Ano por "Sometimes You Can't Make It On Your Own" e Melhor Canção de Rock por "City Of Blinding Lights", com Steve Lilywhite também ganhando Produtor do Ano.
O remasterizado 'How To Dismantle An Atomic Bomb' (edição de 20º aniversário) será lançado nos seguintes formatos em 22 de novembro: Vinyl 8LP Super Deluxe Collectors Boxset (edição limitada); Vinyl 2LP; Vinil exclusivo D2C 2LP Black & Red Ink Spot Vinyl (edição limitada); 5CD Super Deluxe Collectors Boxset (edição limitada); CD; e Exclusive Red & Black Cassette (edição limitada). Os lançamentos digitais incluem HTDAAB remasterizado (12 faixas); e HTDAAB & HTRAAB (22 faixas).
'How To Dismantle An Atomic Bomb' (edição Re-Assemble) – apresentando 'How To Dismantle An Atomic Bomb' + 'How To Re-Assemble An Atomic Bomb' - estará disponível como um lançamento digital duplo em 22 de novembro.
'How To Re-Assemble An Atomic Bomb' estará disponível exclusivamente em formato físico na Record Store Day Black Friday como um vinil de edição limitada Black & Red Marble 1LP em 29 de novembro; bem como um lançamento digital independente de 10 faixas em 29 de novembro.










The Edge fala sobre 'How To Re-Assemble An Atomic Bomb' e lançamento oficial da versão original de "Mercy" é confirmado, agora com outro título


Comemorando o aniversário deste álbum seminal, 'How To Dismantle An Atomic Bomb' foi remasterizado pela primeira vez, um processo que viu a banda voltar ao cofre para revisitar aquelas sessões de gravação do início dos anos 2000, um período de intensa criatividade para o U2 no estúdio, bem como um momento de profunda reflexão pessoal e artística após o falecimento do pai de Bono, Bob, em 2001. Esta edição especial de 20º aniversário - que será lançada em 22 de novembro - incluirá a faixa bônus "Fast Cars". Veja abaixo uma lista completa de formatos.

'How To Dismantle An Atomic Bomb' (Re-Assemble Edition) - apresentando 'How To Dismantle An Atomic Bomb' + 'How To Re-Assemble An Atomic Bomb' - estará disponível como um lançamento digital duplo em 22 de novembro.

Aqui está The Edge falando sobre 'How To Re-Assemble An Atomic Bomb'.

"As sessões de 'How To Dismantle An Atomic Bomb' foram um período muito criativo para a banda, estávamos explorando muitas ideias de músicas no estúdio. Fomos inspirados a revisitar nossas primeiras influências musicais, e foi um momento de profunda introspecção pessoal para Bono, que estava tentando processar - desmantelar - a morte de seu pai.
Para esta edição de aniversário, fui ao meu arquivo pessoal para ver se havia alguma joia inédita e acertei na loteria. Escolhemos dez que realmente falaram conosco. Embora na época tenhamos deixado essas músicas de lado, com o benefício da retrospectiva, reconhecemos que nossos instintos iniciais sobre elas serem concorrentes ao álbum estavam certos, estávamos no caminho certo.
O que você está obtendo neste álbum sombra é aquela energia bruta de descoberta, o impacto visceral da música, uma narrativa sonora, um momento no tempo, a exploração e interação de quatro músicos tocando juntos em uma sala... este é o puro drop do U2".

'How To Re-Assemble An Atomic Bomb' é uma coleção de dez músicas tiradas das sessões de gravação originais de 'How To Dismantle An Atomic Bomb', recentemente redescobertas no arquivo da banda e agora lançadas pela primeira vez como um álbum independente.
Este álbum sombra inclui quatro músicas novas, nunca antes ouvidas ou lançadas anteriormente - "Treason", "Evidence Of Life", "Country Mile" e "Happiness"; além de uma música chamada "Luckiest Man In The World" - familiar para muitos sob seu título provisório "Mercy", uma demo inicial da qual vazou online há quase 20 anos - que agora tem seu lançamento oficial; bem como cinco músicas remasterizadas recentemente - "Picture Of You (X+W)", "Don't Wanna See You Smile", "Are We Gonna Wait Forever?", "Theme From The Batman" e "All Because Of You 2" - todas reunidas pela primeira vez para marcar o 20º aniversário de 'How To Dismantle An Atomic Bomb'.

A lista oficial de faixas de 'How To Re-Assemble An Atomic Bomb' é:
 
1.         Picture Of You (X+W)
2.         Evidence Of Life
3.         Luckiest Man In The World
4.         Treason
5.         I Don't Wanna See You Smile
6.         Country Mile
7.         Happiness
8.         Are We Gonna Wait Forever?
9.         Theme From The Batman
10.        All Because Of You 2

U2 disponibiliza "Country Mile" e "Picture Of You (X+W)", das sessões de gravação de 'How To Dismantle An Atomic Bomb'


Para comemorar o 20º aniversário de 'How To Dismantle An Atomic Bomb', chega o álbum 'sombra', uma coleção de 10 músicas intitulada 'How To Re-Assemble An Atomic Bomb', que inclui músicas novas e inéditas descobertas no arquivo das sessões de gravação do álbum original, e estarão disponíveis a partir de 22 de novembro.
As duas primeiras faixas a serem disponibilizadas são "Country Mile" e "Picture Of You (X+W)" em Lyric Video.
"Picture Of You (X+W)" é uma versão alternativa de"Xanax And Wine", que viria a se tornar mais tarde "Fast Cars".

'Vertigo 05: Live From Chicago' será lançado em áudio na reedição de 20° aniversário de 'How To Dismantle An Atomic Bomb'


'How To Dismantle An Atomic Bomb' será relançado em novembro. Um anúncio está sendo preparado.
O site U2 Songs escreve que o show ao vivo é intitulado 'Vertigo 05: Live From Chicago' e parece ser o áudio da performance de vídeo lançada anteriormente, semelhante ao que foi feito com a inclusão de Boston no box set de 'All That You Can't Leave Behind'. 
Para aquele box em 2020, o áudio de Boston foi remasterizado e editado para o novo lançamento.

Vertigo 05: Live from Chicago Disc One

"City Of Blinding Lights"
"Vertigo" / "Stories For Boys" 
"Elevation"
"Cry" / "The Electric Co." 
"An Cat Dubh" / "Into The Heart" 
"Beautiful Day"
"New Year's Day" 
"Miracle Drug"
"Sometimes You Can't Make It On Your Own" 
"Love And Peace Or Else"
"Sunday Bloody Sunday" 
"Bullet The Blue Sky" 

Vertigo 05: Live from Chicago Disc Two

"Running To Stand Still"
"Pride (In The Name Of Love)"
"Where The Streets Have No Name"
"One"
"Zoo Station" 
"The Fly"
"Mysterious Ways" 
"All Because Of You" 
"Original Of The Species" 
"Yahweh"
"40" 

A lista de faixas de 'How To Re-Assemble An Atomic Bomb', que trará canções nunca ouvidas do U2


'How To Dismantle An Atomic Bomb' será relançado em novembro. Um anúncio está sendo preparado. Um disco de demos é chamado 'How To Re-Assemble An Atomic Bomb'.
O site U2 Songs revela a lista de faixas deste disco:

"Picture Of You (X+W)"
"Evidence Of Life"
"Luckiest Man In The World"
"Treason"
"I Don't Wanna See You Smile"
"Country Mile"
"Happiness"
"Are You Gonna Wait Forever?” 
"Theme From 'The Batman'"
"All Because Of You 2"

O disco demo de 10 faixas nos sets deluxe, inclui uma série de faixas lançadas pela primeira vez. Alguns títulos são familiares, "I Don't Wanna See You Smile" é provavelmente uma versão de "Smile" que apareceu anteriormente em 'The Complete U2' e "Are You Gonna Wait Forever?" foi um lado B do single original "Vertigo". 
"Picture Of You (X+W)" é provavelmente uma versão anterior de "Xanax And Wine", que eventualmente se tornou "Fast Cars". E parece que "Theme From The Batman" de The Edge também será incluída. Essa peça instrumental foi a faixa-título do desenho animado The Batman em 2004.
"All Because Of You 2" encerra o disco, é pode ser aquela mesma versão inicial que se ouve em 'The Complete U2' e 'Medium, Rare And Remastered' ou uma nova versão nunca ouvida antes.
Outros títulos nunca foram divulgados antes e podem ser novas músicas nunca ouvidas, incluindo "Evidence Of Life", "Luckiest Man In The World", "Country Mile" e "Happiness". 
"Treason" já teve uma menção antes, uma música que Bono desenvolveu com Dr. Dre e Dave Stewart em 2002, e posteriormente desenvolvida em estúdio com o U2. 
A atividade recente da Universal Music para remover vídeos não autorizados de "Smile" e "Mercy" sugere que "Mercy" pode estar neste lançamento de alguma forma, talvez como "Happiness". 
As versões de 2004 e a de 2010, lançada em 'Wide Awake In Europe' incluíam a letra: 

"If you're hunger, baby, let me feed it. If your heart is full, baby let me bleed it. And happiness is for, those who don't really need it, I know you love me too much". 

A letra de "Mercy" também apareceu na versão deluxe de 'How To Dismantle An Atomic Bomb' de 2004 e incluía o verso sobre "happiness" naquela imagem.

quarta-feira, 25 de setembro de 2024

Perry Farrell diz que não achava que o Jane's Addiction seria o próximo U2, mas queria ser tão maravilhoso quanto


Jane's Addiction explodiu do underground de Los Angeles em 1985 como uma hidra de rock 'n'roll totalmente formada: reunida a partir de pedaços de punk, glam, hard rock, cultura junkie, pulp fiction, heavy metal, gótico, poesia beat e uma dose pesada e sombria de ressaca hippie. Estreando audaciosamente com um álbum ao vivo autointitulado que introduziu a rajada de hélio do cantor Perry Farrell, os solos de Zeppelin-on-a-bender do guitarrista prodígio Dave Navarro e a seção rítmica estrondosa do baterista Stephen Perkins e do baixista Eric Avery, a banda apresentou ao resto da nação (e do mundo) o submundo decadente de sua cidade enquanto provava que o Velvet Underground não gerou apenas 1.000 filhos e filhas, mas que aqueles enteados de olhos arregalados estavam prontos para cavar ainda mais fundo na lama.
30 anos depois de ajudar a dar à luz a nação alternativa com o tiro de espingarda de cano duplo de 'Nothing's Shocking' de 1988 e o inovador 'Ritual de lo Habitual' de 1990 (sem mencionar o Lollapalooza), Jane's entrou na lista de bandas indicadas para inclusão no Hall da Fama do Rock and Roll. 
Em entrevista no ano de 2016, foi perguntado para Perry Farrell: "Você estava preocupado que cantar sobre drogados e prostitutas pudesse restringir suas opções de carreira? Especialmente em uma grande gravadora?"
Ele respondeu: 'Não. Não achávamos que seríamos o próximo X ou U2 por causa do conteúdo lírico e não tínhamos o estilo de vida para ser eles, mas eu queria ser tão maravilhoso quanto. Pensei que poderíamos fazer do nosso jeito. Descobri que podíamos, mas isso só levaria muito mais tempo. Você tem que estar cansado de suas armas e tem que levar uma surra. É como entrar no ringue, se você quer ser campeão, sabe que vai levar uma surra".

Dado que Iggy Pop e Johnny Rotten anunciaram seguro de carro e manteiga, respectivamente, qualquer crítica ética ao U2 naquele momento pareceria bastante pitoresca


Lançada em setembro de 2004, "Vertigo" disparou para o topo das paradas de singles em uma dúzia de países, incluindo a Grã-Bretanha, impulsionada por sua aparição em um comercial do iPod de alto nível. 
O U2 passaria os próximos doze meses defendendo essa "venda" promocional em entrevistas, embora eles tenham doado os lucros para caridade. Dado que Iggy Pop e Johnny Rotten anunciaram seguro de carro e manteiga, respectivamente, qualquer crítica ética naquele momento pareceria bastante pitoresca.
Quando o álbum foi lançado em novembro, as críticas foram amplamente positivas. Uncut saudou o retorno da arrogância de estadista da velha escola do U2, aplaudindo "a sensação de uma banda flexionando músculos que não usava há anos... às vezes você suspeita que eles tomaram o tão alardeado Death of Irony pós-11 de Setembro como um alívio pessoal". 
Mesmo assim, o crítico também observou que este foi "o primeiro disco do U2 totalmente familiarizado com o Doom... mesmo em seu momento mais bombástico, há uma ressaca melancólica que eles não conseguem abalar".
Em outros lugares, a opinião estava dividida. No lado positivo, a NME escreveu "A genialidade de Bono é que seu monólogo interior é tão grande e heróico que combina com a escala da música". 
A Billboard afirmou que "o som é maior, a execução melhor, as letras mais afiadas e a espiritualidade mais convincente do que qualquer coisa que a banda tenha feito em muitos anos". Enquanto isso, a Rolling Stone pesou com um elogio de dois gumes: "Esta é uma música grandiosa de homens grandiosos, confiantes na execução de seus deveres".
O U2 levou o álbum para a estrada por 131 shows em 2005 e 2006. Estreando em San Diego em 28 de março de 2005, a Vertigo Tour despojada foi outro aceno aos valores da velha escola do U2. 
Eles se apresentaram em um palco discretamente de alta tecnologia, seu mais minimalista em anos. Em comparação com as grandes pretensões conceituais de suas mega-turnês dos anos 1990, o U2 tocou muito seguro, mas com a impressionante musculatura de uma banda de garagem do tamanho de um estádio. Arrecadando 389 milhões de dólares, a Vertigo Tour se tornou a maior turnê de rock do ano e uma das mais bem-sucedidas da história.

terça-feira, 24 de setembro de 2024

'How To Assemble An Atomic Bomb' deve ser o título do disco de demos do U2 para o álbum de 2004


O site U2 Songs escreve que 'How To Dismantle An Atomic Bomb' será relançado em 22 de novembro. Um anúncio está sendo preparado.
A versão em CD deve conter cinco discos, e a versão em vinil deve conter oito discos (ambos conterão o mesmo conteúdo de música). 
Os cinco discos incluem o álbum, um disco de demos chamado 'How To Assemble An Atomic Bomb', dois discos de material ao vivo e um disco de B-Sides e remixes. 
Se espera também uma variedade de outros formatos, incluindo um conjunto de 2 CDs e lançamentos independentes do álbum em CD e vinil. 

Jacknife Lee trabalha com o U2 em gravações de novo material para o próximo disco


O site U2 Songs escreve que o próximo álbum de material novo do U2 está sendo gravado. A banda esteve em estúdio nas últimas semanas com Jacknife Lee trabalhando em novo material. 
Larry Mullen, que ficou de fora dos shows com a banda no Sphere devido a uma série de cirurgias, retornou ao estúdio de gravação com a banda em fevereiro para trabalhar no novo álbum. 
O U2 está trabalhando em estúdio na Europa agora, no início do ano eles passaram algum tempo em Los Angeles, onde gravaram "Atomic City" em 2023. A gravadora não espera um novo lançamento de álbum do U2 este ano. A gravadora parece esperançosa por algo em 2025. 
Os membros da equipe do U2 disseram que estão em espera para uma possível turnê no ano que vem. Uma turnê por estádios pode acontecer, mas tudo depende do lançamento do novo álbum. O U2 não tem planos de retornar ao Sphere para qualquer apresentação ao vivo.

segunda-feira, 23 de setembro de 2024

As críticas da imprensa para 'Songs Of Surrender', o esforço de Bono e The Edge para o U2


'Songs Of Surrender' é um álbum de músicas regravadas do U2. Produzido por The Edge, foi lançado em 17 de março de 2023 pela Island Records e Interscope Records. Em grande parte um esforço de The Edge e de Bono, o álbum compreende versões regravadas e reinterpretadas de 40 músicas do catálogo anterior do grupo, muitas em arranjos simplificados e acústicos.
Jon Pareles, do The New York Times, disse que as faixas reinventadas removeram muitos dos pontos fortes do grupo, com os "picos crescentes e catárticos de músicas como "With Or Without You", "Vertigo" e "Pride (In The Name Of Love)" sendo silenciados". Ele achou que os "impulsos originais selvagens do grupo foram substituídos pela autoconsciência dos últimos dias" e que eles seriam mais bem servidos olhando para o futuro do que sendo reminiscentes. 
Caryn Rose, da Pitchfork, opinou que as subversões líricas de Bono não melhoraram as músicas, mas sim as distraíram, e ela julgou que musicalmente "os arranjos são estereotipados, regredindo à era simplificada e à luz de velas do Unplugged original da MTV". 
Damian Jones, da NME, disse: "Há uma decepção pelo fato de vários grandes sucessos do U2 não serem bem traduzidos", mas ele achou que não foi um "esforço totalmente infrutífero: você só precisa cavar um pouco mais fundo para encontrar o material reinventado que realmente vale a pena saborear". 
John Garratt, da PopMatters, questionou a necessidade de um álbum quádruplo com alterações mínimas nas músicas e lamentou a mudança da banda de ouvintes surpreendentes para previsíveis. Ele criticou o grupo por fazer as músicas "repetirem o mesmo erro cometido 21 anos antes, quando 'The Best Of 1990–2000' foi lamentavelmente salpicado com 'novas' mixagens - elas simplesmente não são tão interessantes".
Alexis Petridis, do The Guardian, acredita que o álbum era difícil de manejar, dizendo que ao ouvi-lo de uma vez, "ele luta para prender sua atenção", mas que "tomado em doses menores, há grandes momentos marcados por uma sensação de reinvenção genuína". 
Petridis gostou mais dos deep cuts reinventados e pensou que as maiores músicas do grupo "não funcionam renderizadas em miniatura de foco suave".
Helen Brown, do The Independent, chamou 'Songs Of Surrender' de "um álbum de versões sombrias que deixam você com saudades de originais", e ela postulou que um álbum de músicas íntimas e sombrias poderia ter repercutido mais se tivesse sido lançado durante a pandemia "quando o tempo se dobrou para dar sentido a lançamentos tão longos. Mas agora é 2023, e precisamos do uivo de horizonte amplo e da ambição elétrica do som clássico do U2, não dessa labuta sonolenta de falso hipster".

Para Liam Gallagher, o U2 não tem nenhuma obra-prima em sua carreira


"You Better Run" é uma faixa do primeiro álbum solo de Liam Gallagher lançado em 2017, 'As You Were'.
"Isso é para cada pequeno astro de merda do rock que pensa que está fazendo um favor a esse negócio do rock'n'roll, porque há muitos deles por aí que não estão", disse Liam Gallagher à NME. 
"Eu olho para gente como o U2... Mesmo anos atrás, eles diziam: 'Estamos voltando para reivindicar a porra do rock'n'roll' e todas essas bobagens. 
Para mim, eles não escreveram nenhuma obra-prima - para uma banda tão fodidamente grande, com todas as coisas do caralho que eles têm à disposição, eles deveriam estar escrevendo obras-primas. 
Eles certamente não são os Beatles. É como 'É melhor você correr, é melhor se esconder' porque este álbum vai te dar uma porra de porrada no ouvido ou um chute na bunda".

sábado, 21 de setembro de 2024

"Se o disco desaparecer no vaso sanitário, nunca entrar nas paradas e as pessoas disserem que o U2 já teve seu tempo, eles podem se foder agora"


'How To Dismantle An Atomic Bomb' é um dos álbuns mais conservadores do U2. Certamente o primeiro álbum do U2 pós-11 de setembro é um disco sincero e old-school, que até mesmo muitos fãs obstinados criticam por tocar com muita segurança. 
Mas também é um dos discos mais emocionantes, discretos e profundamente pessoais da banda. Poderia até ser considerado a resposta de Bono ao livro de Obama, 'Dreams From My Father'.
'How To Dismantle An Atomic Bomb' teve uma gestação longa e dolorosa ao longo de 2003 e 2004. Meses de trabalho com o produtor Chris Thomas, que já havia trabalhado com os Beatles, Pink Floyd e Sex Pistols, acabaram chegando a um beco sem saída. Em seu lugar, a banda convocou um pequeno exército de especialistas de estúdio de álbuns anteriores, incluindo Mark "Flood" Ellis e Nellee Hooper.
Eles também recrutaram Garret "Jacknife" Lee, em parte devido à força de seu trabalho com o Snow Patrol. Mais significativamente, eles chamaram Steve Lillywhite. Para os fãs do período mais progressivo da banda, 'Achtung Baby'/'Zooropa', essa decisão foi tomada como prova de que o U2 havia perdido a coragem e retornado a velhas certezas.
Ao ouvir 'How To Dismantle An Atomic Bomb', a primeira coisa que chama a atenção é seu som estrondoso, direto e pesado de guitarra. "É feito por um homem que está realmente cansado de ver seu vocalista apertando as mãos de políticos duvidosos", disse Bono. "Quando você tem tanta raiva inundada quanto The Edge, acho que o volume 11 era o único caminho a seguir. As pessoas esquecem o quão extraordinário ele é como guitarrista".
"Nós nunca fomos realmente uma banda de rock'n'roll", Edge admitiu nas notas promocionais de imprensa que acompanham o lançamento do álbum. "Mas com "Vertigo" eu estava tentando criar um som e um riff de guitarra que fosse descaradamente rock'n'roll, completo, o melhor daquela forma que eu amo, como Pistols ou Stones".
No entanto, 'How To Dismantle An Atomic Bomb' também contém uma profunda veia de melancolia na busca da alma. Um dos seus principais espíritos orientadores é o pai de Bono, Brendan Robert "Bob" Hewson, que morreu de câncer em agosto de 2001. "Sua morte me fez embarcar em uma jornada, uma fúria, uma caçada desesperada para descobrir quem eu era, e isso resultou em muitas dessas músicas", Bono explicou nas notas para a imprensa. "É muito mais pessoal do que um disco político". 
Em seu som e clima geral, a maioria de 'How To Dismantle An Atomic Bomb' remete conscientemente ao U2 vintage. Entre os confessionários opacos de Bono e reflexões sobre mortalidade, há referências à guerra no Oriente Médio e ao trabalho de campanha do vocalista por ajuda à África.
Na véspera do lançamento do álbum, Bono estava com um humor confiante e barulhento, normalmente fazendo sua defesa preventiva antes de qualquer ataque. "Se o disco desaparecer no vaso sanitário, nunca entrar nas paradas e as pessoas disserem que o U2 já teve seu tempo, eles podem se foder agora", declarou o cantor nas notas de imprensa que o acompanham. "Ainda sabemos que fizemos um ótimo disco... a única parte do acordo que não podemos estragar é ser uma porcaria, e acho que cumprimos nossa parte do acordo".

sexta-feira, 20 de setembro de 2024

Álbum considerado como o último grande trabalho do U2, completará 20 anos


Um ano após o final da Elevation Tour, o U2 compilou sua segunda coletânea de carreira, 'The Best Of 1990-2000', com duas canções inéditas.
Os trabalhos da banda em estúdio continuaram para seu próximo álbum, que era esperado para 2003.
"Está indo muito bem", The Edge disse. "Estamos nos preparando para fazer um álbum mais próximo dos nossos primeiros, simples, com arranjos mais despidos. 
Estamos famintos. Famintos por uma música com força vital. É outra evolução, depois da dos anos 90, quando abraçamos o conceito de um grupo de rock, do qual nos distanciávamos o máximo possível, para reconstruí-lo novamente. 
Essa foi nossa política nos últimos 10 anos. E é por isso que foi tão difícil escolher as músicas para este 'Best Of'. Ouvimos tudo de novo, tentando escolher as canções que nos pareciam resistir ao teste do tempo. Acho que todos nós gostamos desse revisionismo…"
'How To Dismantle An Atomic Bomb' foi o décimo primeiro álbum de estúdio do U2. Foi lançado em 22 de novembro de 2004 no Reino Unido pela Island Records e um dia depois nos Estados Unidos pela Interscope Records. 
Assim como seu álbum anterior 'All That You Can't Leave Behind' de 2000, o disco exibe um som de rock mais mainstream depois que a banda experimentou rock alternativo e dance music na década de 1990. Foi produzido por Steve Lillywhite, com produção adicional de Chris Thomas, Jacknife Lee, Nellee Hooper, Flood, Daniel Lanois, Brian Eno e Carl Glanville.
Procurando um som mais contundente do que o de seu álbum anterior, o U2 começou a gravar 'How To Dismantle An Atomic Bomb' em fevereiro de 2003 com Thomas. Após nove meses de trabalho, a banda tinha um álbum de material pronto para lançamento, mas eles não estavam satisfeitos com os resultados. O grupo posteriormente alistou Lillywhite para assumir como produtor em Dublin em janeiro de 2004. Lillywhite, junto com seu assistente Lee, passou seis meses com a banda retrabalhando músicas e incentivando melhores performances. 
Bono descreveu o álbum como "nosso primeiro álbum de rock. Levamos vinte anos ou o que for, mas este é nosso primeiro álbum de rock". Tematicamente, o disco aborda a vida, a morte, o amor, a guerra, a fé e a família.
'How To Dismantle An Atomic Bomb' recebeu críticas geralmente positivas e alcançou o primeiro lugar em 30 países, incluindo os EUA, onde as vendas de 840.000 cópias na primeira semana quase dobraram o recorde pessoal anterior da banda. 
O álbum e seus singles ganharam todos os oito prêmios Grammy para os quais foram indicados. Foi também o quarto álbum mais vendido de 2004, com quase dez milhões de cópias vendidas, e rendeu vários singles de sucesso, como "Vertigo", "City Of Blinding Lights" e "Sometimes You Can't Make It On Your Own". O álbum foi incluído na lista da Rolling Stone dos "100 Melhores Álbuns da Década" na posição 68.

quinta-feira, 19 de setembro de 2024

Richard Lowenstein revela sobre Bono: "Ele veio e viu Troy quando ele estava morrendo no hospital, o que foi do nada"


Richard Lowenstein co-dirigiu com Lynn-Maree Milburn o documentário Ecco Homo, que tem como tema Peter Vanessa "Troy" Davies.
Fotógrafo, estilista, artista drag, designer de moda, pintor, ator, diretor de videoclipes e ex-prostituto, o gênero fluido Davies quase encontrou fama legítima nos anos oitenta com dois singles de eletro-pop-punk, que ele lançou sob o nome de Ecco Homo.
Qualquer impulso adequado para o grande momento, no entanto, teve o freio de mão aplicado pelo próprio Davies: o adiantamento da gravadora que ele recebeu para gravar um álbum inteiro foi, em vez disso, ligado à compra de drogas e à busca por excessos bacanais. Então, em vez de ser conhecido como uma estrela pop, Troy Davies (que faleceu em 2007 com apenas 47 anos) agora é amplamente conhecido pelas estrelas pop com quem ele andava. 
O videoclipe de "Motorcycle Baby" de Davies estrelou o falecido vocalista do INXS, Michael Hutchence, enquanto seu segundo single, "New York, New York", contou com Bono nos vocais principais e The Edge na guitarra. 
Davies entrou na órbita de ambos os grupos de rock enquanto estava a serviço de Richard Lowenstein, que dirigiu muitos de seus videoclipes.
Uma das grandes presenças do documentário é Bono, que oferece muitos insights sobre o volúvel Davies. "Bono foi maravilhoso", diz Lowenstein. "Ele veio e viu Troy quando ele estava morrendo no hospital, o que foi do nada. Eles sempre foram muito próximos. O U2 costumava chegar na cidade e dizia: 'Venha jantar e traga Troy'. Eu não era o suficiente para aqueles caras, a menos que eu levasse Troy! Troy achava que as pessoas gostavam dele apenas por esse tipo de bobo da corte que ele tinha, mas não era só por isso - ele era uma companhia muito estimulante, como muitos maníaco-depressivos são. Os altos e baixos podem se juntar para fazer uma mistura potente".
Como Bono ironicamente observa: "Foi bem intenso ser conduzido em uma dança por Troy. Ele podia simplesmente se transformar em outra pessoa. Isso era parte de sua forma de arte".

O leilão da guitarra autografada pelo U2 e Green Day nas gravações de "The Saints Are Coming"


Julien's Auctions é uma casa de leilões privada com sede em Beverly Hills, Califórnia, fundada em 2003 por Darren Julien e co-propriedade de Martin Nolan. Eles são especializados em leilões de memorabilia de filmes, memorabilia musical, memorabilia esportiva, moda e arte de rua e contemporânea.
Uma guitarra autografada pelo U2 e Green Day foi vendida por 5 mil dólares neste leilão.



Uma guitarra Gibson SG assinada no corpo em 2006 pelos membros do U2 Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr., assim como Billie Joe Armstrong, Tre Cool e Mike Dirnt do Green Day. Número de série 023661359. As duas bandas colaboraram em 2006 para gravar "The Saints Are Coming" para beneficiar a Music Rising, e o ano está assinado no corpo da guitarra.
A renda da venda deste item também beneficiou a Music Rising.

quarta-feira, 18 de setembro de 2024

A história completa da canção amplamente esquecida na história da música australiana, que tem a participação de Bono e The Edge - Parte IV


Ollie Olsen explica a colaboração inesperada do Ecco Homo com o U2 em "New York, New York".
""Stress" [o lado B de "New York, New York"] é uma música que soa muito eletrônica. Usamos um vocoder. Troy era bem agressivo em seus vocais; era um pouco mais como seu personagem Fury.
Troy tinha muitos personagens porque ele também era ator. Então ele sempre pegava esses tipos de personagens e ele gostava de interpretar personagens bem agressivos.
Troy estava usando suas habilidades de ator para ser um bandido, o que é algo que ele gostava de fazer regularmente. Em 'Dogs In Space' ele interpreta um espertalhão no começo do filme. Ele gostou bastante da persona do bandido.
Nós nos juntamos a Todd Terry, que mixou o single, através do Max Q. Michael Hutchence e eu estávamos discutindo quem chamar para mixar o álbum do Max Q.
Ele estava falando sobre usar pessoas típicas como Bob Clearmountain ou os produtores de rock de sempre. Eu disse: 'Por que não usamos um jovem produtor de house music, como Marshall Jefferson ou Todd Terry?'.
Então, pegamos Todd Terry e foi assim que esse relacionamento começou. Foi fantástico.
Todd Terry é um dos padrinhos da house music e da acid house. Ele foi um dos primeiros a impulsionar o gênero.
Todd era de uma gangue de grafite em Nova York e então começou a dar aulas e a criar sua própria música. Como artista, Todd Terry tinha um som único. Era house music, mas era muito o som de Todd Terry: muito, muito funky e denso.
Ele tinha uma energia e força incríveis no estúdio e era muito inspirador e um jovem muito adorável.
Depois desse single, o Ecco Homo meio que morreu completamente.
Eu pensei que os clubes iriam escolher a música, mas não o fizeram. Não sei se foi por falta de exposição ou como a gravadora a promoveu, mas ela não foi escolhida.
Troy ficou desapontado, mas eu estava acostumado com esse tipo de coisa. Então eu pensei "Ah, tudo bem".
Eu continuei fazendo minhas próprias coisas, que era minha banda Third Eye, e então fundei meu próprio selo Psy-Harmonics, que era um selo techno e foi bem-sucedido por cerca de 10 anos.
A última vez que falei com Troy antes de ele falecer em 2007, falamos sobre trabalhar juntos novamente. Eu estava, é claro, ansioso para fazer isso. Mas ele ficou muito, muito doente e isso simplesmente não aconteceu.
Depois desse projeto, encontrei Bono e The Edge algumas vezes quando eles me convidaram para vê-los tocar. Eu me dei bem com eles e eles foram incrivelmente amigáveis comigo.
Acho que eles gostaram de mim porque eu estava interessado na banda Virgin Prunes, liderada por Gavin Friday, que tinha o irmão do The Edge. Quando eu morava em Londres, eu costumava ir ver o Virgin Prunes o tempo todo. Eu gostava mais deles do que do U2.
Quando eu ouço o single, eu fico triste, porque Troy não está mais por perto. Muitas pessoas estão tentando soar como os anos 90 agora e, como eu estava lá, isso é datado para mim. Mas ouvindo novamente, pode soar legal.
Eu me lembro de Troy como um amigo muito querido e alguém de quem sinto muita falta. Fiquei incrivelmente triste quando ele faleceu. Eu me lembro dele com muito carinho e amor.
Troy não tinha medo de fazer nada de forma criativa. Na parte final de sua vida, ele estava fazendo exposições de arte e pintando.
Ele era uma daquelas pessoas que meio que entrava em uma sala e mudava a atmosfera dela. Se houvesse uma festa acontecendo, ele transformava a festa em uma festa de verdade".

A história completa da canção amplamente esquecida na história da música australiana, que tem a participação de Bono e The Edge - Parte III


Ollie Olsen explica a colaboração inesperada do Ecco Homo com o U2 em "New York, New York".
"Os vocais em "New York, New York" foram a tentativa de Troy de fazer rap. Era como skip hop.
Ele tinha um bom som em sua voz, mas não era um cantor. Era mais um trabalho de atuação. Grandmaster Flash era um ponto de referência, eu acho, para ele.
O verso "I've got a monkey on my back" foi improvisado por Bono. Por algum motivo, soou muito bem, então nós sampleamos isso e continuamos usando isso como uma espécie de grito de guerra dentro da faixa.
Troy era um viciado, e as drogas eram um grande problema para ele. Acho que acabou tendo um significado em virtude de ser repetido tantas vezes. Monkey on my back é normalmente um termo para dependência de drogas.
O single começa com um sampler de um locutor de notícias falando sobre David Dinkins, que foi o primeiro prefeito negro de NY. Foi sampleado do noticiário em Nova York quando Todd Terry mixou as fitas master.
A música é uma espécie de carta de amor para Nova York. Troy amava Nova York e passou meses lá. Ele realmente ressoou com as ruas de Nova York e realmente amou a atmosfera, as pessoas e a energia do lugar.
Eu ouvia techno, house e acid house. Essa foi minha maior influência na época. Lembro-me de ouvir muitas coisas como Tyree Cooper, Todd Terry, D-Mob e A Guy Called Gerald, então tinha esse tipo de sentimento. Como um groove desleixado de acid house.
Troy queria que fosse um disco pop. Então, dentro das restrições de sua habilidade como cantor, eu tinha que torná-lo cativante. E ele queria que fosse dançante. Acho que, dado o que eu tinha para trabalhar, fiz um bom trabalho.
Troy gostava de dance music. Acho que essa foi sua grande influência, a música que estava sendo tocada em clubes da época. Havia um clube em Melbourne chamado Razer na época que era o centro do universo de Troy e do meu.
No final dos anos 80, foi muito legal ver as pessoas começando a apreciar música eletrônica. Em 1977, havia coisas como Giorgio Moroder, e Kraftwerk sempre foram populares, mas ver isso se tornar algo muito maior do que nunca, eu achei muito atraente.
Assim que aconteceu, eu estava dentro. Todos os primeiros discos de acid house e toda a house music inicial me atraíram instantaneamente. Lembro-me de ir à minha primeira festa de acid house e ter essa sensação de: 'Uau, voltei para casa'. Finalmente as pessoas estavam entendendo o que eu vinha apontando para minha carreira por muitos e muitos anos.
As músicas foram feitas com uma bateria eletrônica AKAI S900 ou S1000 e seria uma máquina de acid house 303 [Roland TB-303] fazendo a linha de baixo. Elas tinham um som que você não obtém de computadores hoje em dia. Elas eram mais como instrumentos.
Cada sampler tem sua própria qualidade única devido à forma como foi construído pelo fabricante. A tonalidade é diferente entre eles. Naquela época, os samplers eram muito básicos, mas ainda assim ótimos, e as limitações faziam você levá-los ao limite. Eles não tinham a memória que você tem em um computador, então você tinha que trabalhar com restrições".

terça-feira, 17 de setembro de 2024

A história completa da canção amplamente esquecida na história da música australiana, que tem a participação de Bono e The Edge - Parte II


Ollie Olsen explica os eventos que levaram o Ecco Homo à sua colaboração inesperada com o U2 em "New York, New York".
"Troy era o tipo de pessoa que sempre gostou de sair com pessoas famosas. Ele simplesmente amava os holofotes e, no fim das contas, queria ser uma estrela.
Mas Troy era um diamante bruto e eu não tinha muito com o que trabalhar. Então, eu basicamente tive que criar uma linha de base cativante e um groove cativante. Tudo meio que aconteceu organicamente a partir daí e Troy criou as letras.
Troy já tinha estabelecido um relacionamento com o U2. Ele disse que os levaria para o estúdio. Foi Troy quem fez isso: ele os convenceu e eles amaram Troy, como todo mundo amava. Troy tinha esse carisma que era difícil de resistir.
Com o U2... eu não estava realmente interessado neles. Nunca fiquei impressionado com estrelas do rock, e eu apenas os aceitei pelo que eles eram, pelo valor de face. O que foi bom, porque eles são pessoas muito amigáveis.
A inclusão do U2 foi uma coisa muito boa porque eles basicamente entraram no estúdio e eu os fiz fazer uma jam no groove.
Foi em um estúdio chamado Power Plant, que ficava em Carlton, e era à noite. Era verão. Eles estavam na turnê de 'Rattle And Hum', então eles estavam usando chapéus de cowboy.
No estúdio, Troy estava apenas bajulando-os, chamando-os de queridos e sendo muito camaradas.
Eles estavam muito bêbados. Eles simplesmente entraram e ficaram por ali, continuaram bebendo e fizeram suas coisas e depois foram embora. Mas eles ficaram lá por um bom tempo. Dez horas, ou algo assim
Eu sabia que não conseguiria ser sensato com eles, então pensei: "Preciso gravá-los e fazer algo com eles e vou sampleá-los".
Bono meio que improvisou os vocais e The Edge só improvisou a guitarra. Eu disse a eles que eles poderiam basicamente fazer o que quisessem.
Então eu encontrei as partes boas, as partes que funcionaram, e eu sampleei e depois toquei no teclado na música. Foi uma bagunça horrível, mas quando você escolhe pequenos pedaços, soou ótimo.
Todas as partes de canto são de Bono. Há pequenos pedaços de Bono onde podemos vê-lo cantando "Oh lordy" e meio que "whoa's e "woo's".
Todas as partes de guitarra são de The Edge. Ele estava fazendo sons na guitarra e eu encontrei partes que se encaixavam bem no groove. Então sampleei pedaços do que eles fizeram e toquei eu mesmo. Muitos dos ganchos saíram disso. E então Troy fez seus vocais por cima".

A história completa da canção amplamente esquecida na história da música australiana, que tem a participação de Bono e The Edge - Parte I


Bono e The Edge são convidados especiais em "New York, New York" do Ecco Homo.
A história de como Bono e The Edge do U2 chegaram a fazer um single dance obscuro com o grupo de Melbourne Ecco Homo em 1990 é estranha.
O single, "New York, New York", e seu lado B "Stress" foi o segundo single do grupo de curta duração, formado pelo músico eletrônico de Melbourne Ollie Olsen com o vocalista Troy Davies.
Eles lançaram apenas dois singles e, apesar da participação especial da dupla do U2, "New York, New York" é um ponto amplamente esquecido na história da música australiana.
Mas há uma grande história por trás disso, retirada dos fios emaranhados da contracultura de Melbourne dos anos 1980, amizades de rock'n'roll e música dance internacional de ponta.
Na época em que formou o Ecco Homo, Olsen era uma figura celebrada na música underground australiana. um artista eletrônico pioneiro que estava na vanguarda do punk no final dos anos 70 com sua banda Whirlywirld, e que formou um punhado de bandas underground influentes.
Olsen conheceu Troy Davies através das conexões entrelaçadas nas cenas de música, arte, cinema e moda de Melbourne da época, onde Davies trabalhou como ator e estilista de cinema nos antigos videoclipes de U2, INXS e Hunters and Collectors, ao lado do diretor Richard Lowenstein.
Olsen e Davies também trabalharam juntos no filme cult de Lowenstein de 1986 'Dogs In Space', estrelado por Michael Hutchence, sobre uma banda punk em uma casa compartilhada em Melbourne.
Olsen foi o diretor musical do filme e a amizade que ele construiu com Hutchence levou a um álbum de dance colaborativo como Max Q em 1989.
Olsen explica como Ecco Homo começou e os eventos que levaram à sua colaboração inesperada com o U2 em "New York, New York".
"Ecco Homo foi ideia de Troy Davies. Troy era essencialmente uma espécie de pessoa renascentista. Ele fez um pouco de tudo. Ele era artista, designer, estilista, cineasta e decidiu que queria ser músico também.
Ele precisava de alguém musical para ser musical. Então, ele me chamou para o trabalho, porque éramos velhos amigos. Então, juntei músicos de estúdio.
Conheci Troy em uma discoteca por volta de 1976. Eu tinha cerca de 17 anos e nos demos bem imediatamente, porque o senso de humor de Troy era incrível. Quando conheci Troy, ele era transgênero e se chamava Vanessa.
Troy passou por muitos estágios diferentes depois disso. Depois de Vanessa, Troy foi chamado de Fury. Fury era careca com moscas de plástico coladas na cabeça. Fury era muito ultrajante, e acho que era uma persona muito punk.
Ele era muito parecido com Leigh Bowery e faria qualquer coisa para criar algum tipo de indignação. Flamboyant era uma maneira de descrever Troy. Quase como um personagem trapaceiro.
A primeira vez que Troy e eu trabalhamos juntos foi em 'Dogs In Space'. Esse filme é sobre uma era que eu realmente vivi. Eu estava no filme interpretando a mim mesmo e era o diretor musical.
Troy interpretou três personagens diferentes no filme, mas ele também era o maquiador e estilista. Eu saía muito com Troy no set daquele filme.
Troy trabalhou para Richard Lowenstein como estilista e fez o cabelo e a maquiagem e fez muitos videoclipes com Richard Lowenstein, incluindo INXS e U2. Ele até apareceu no videoclipe de "Talking To A Stranger" do Hunters and Collectors. Então foi assim que Michael Hutchence conheceu Troy.
Richard Lowenstein fez o primeiro videoclipe do Ecco Homo, para "Motorcycle Baby, com Michael Hutchence nele. No vídeo você pode ver Troy Davies vestido de drag sentado em uma motocicleta".

segunda-feira, 16 de setembro de 2024

Beat As One: a bateria destacada de Larry Mullen em "A Man And A Woman" e "Endless Deep"


Beat As One! O som destacado da bateria de Larry Mullen nas canções "A Man And A Woman" e "Endless Deep". 
Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!




Dallas Schoo fala sobre o equipamento usado por The Edge nas turnês ZOOTV, Popmart e Elevation


Dallas Schoo, técnico de guitarra de The Edge:

"Para as turnês ZooTV e Popmart, Edge usou 8 amplificadores combinados. Um Hiwatt dos anos 70 e um Randall para saturações, um antigo Fender Bassman para sons limpos. 
Na Elevation Tour, ele queria uma configuração simplificada, que já incluía muitos efeitos, controlados por um sistema Bradshaw. Um ou dois Vox AC-30s foram suficientes para ele, um de 1964 que era seu favorito, e outro de 1982. 
Ele tem uma quantidade enorme de pedais de efeitos (Ibanez Tube Screamer para sons crunch, Jim Dunplo Wah-Wah, Digitech Whammy), todos os tipos de distorções, a maioria delas vinculadas com predefinições, e outras que ele pode chamar separadamente quando quiser ainda mais. Isso faz um barulho razoável, mas ele não suporta noise gates. 
Quanto a delays, ele costumava usar apenas Korg, mas agora também está usando um T.C."

sábado, 14 de setembro de 2024

Gary Lightbody do Snow Patrol conta o que ele aprendeu em turnê com o U2


O Snow Patrol passou o verão eletrizando multidões em festivais no Reino Unido, Irlanda e além, e eles embarcarão em uma turnê pelo Reino Unido e Europa continental a partir do início de 2025. 
O vocalista Gary Lightbody credita muito do carisma da banda à sua experiência como abertura para o U2 no início de suas carreiras.
"Eu acredito que há uma diferença entre um 'show' e uma 'apresentação'", diz Lightbody. "Passamos os primeiros dez anos de nossas vidas musicais tocando em locais muito pequenos para poucas pessoas. E eles não eram shows – eram apresentações. Não sabíamos como fazer um show. Então saímos em turnê com o U2, e pudemos assistir ao U2 todas as noites, e eles me ensinaram como fazer um show. Bono é capaz de alcançar o público e cantar para cada membro daquele público, estejam eles na primeira fila ou no fundo, e fazer com que todos sintam que estão vivenciando um show intimista".
"Eu estava simplesmente impressionado com isso", ele continua. "Então percebi que a responsabilidade do cantor era garantir que, não importasse o quão grande fosse o local, o que importava era garantir que todos naquele lugar estivessem vivenciando o show por si mesmos".

sexta-feira, 13 de setembro de 2024

Quando Adam Clayton foi para o aeroporto de robe verde e sandálias


Depois dos dois shows do U2 no Commonwealth Stadium em junho de 1997 pela Popmart Tour, os integrantes da banda foram para o aeroporto, onde o fotógrafo do Journal Shaughn Butts fotografou o baixista Adam Clayton de robe verde e sandálias. 
Questionado sobre o que eles achavam de Edmonton, Bono disse que o grupo sempre se impressiona com confortos. "Nós julgamos civilizações inteiras com base na qualidade do serviço de quarto", disse ele no Hotel MacDonald. "Tem sido muito bom até agora". 
"Vocês são pessoas do rock 'n' roll, assim como o meu povo", disse Bono.
"A julgar pela reação, é realmente uma cidade do rock 'n' roll", disse The Edge.

U2 foi o primeiro show que o ator James McAvoy foi em sua vida


James McAvoy é um ator escocês. Ele conta sobre o primeiro show que foi em sua vida.

U2 no Murrayfield, Edimburgo em 1997

"Na verdade, eu era bem velho — uns 16 ou 17. Fui com meus amigos e estávamos bem na frente. Chegamos lá super cedo de manhã para entrar na fila. E então, conforme o dia foi passando, as pessoas continuaram pulando na nossa frente. Mas antes que isso começasse a acontecer, alguns dos roadies saíram e nos deram xícaras de chá e coisas assim porque chegamos muito cedo. Eles nos disseram para ficar com as xícaras. Então, mais tarde, éramos 500 pessoas atrás quando estávamos a 20 da frente, e eles vieram e encontraram as pessoas com as xícaras e as trouxeram para a frente da fila novamente. Foi incrível".

quinta-feira, 12 de setembro de 2024

O leilão do baixo Fender Precision rosa usado por Adam Clayton em 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere'


Julien's Auctions é uma casa de leilões privada com sede em Beverly Hills, Califórnia, fundada em 2003 por Darren Julien e co-propriedade de Martin Nolan. Eles são especializados em leilões de memorabilia de filmes, memorabilia musical, memorabilia esportiva, moda e arte de rua e contemporânea.
O baixo Fender Precision rosa usado por Adam Clayton em 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere', foi vendido por 260.000 dólares neste leilão.
Baixo Fender American Professional II Adam Clayton Signature Precision 2023, número de série US23074403, com acabamento Rose Sparkle. De propriedade e tocado no palco por Adam Clayton. Junto com um Certificado de Autenticidade assinado por Adam Clayton.
Adam Clayton usou este baixo durante a residência do U2 no Sphere. Ele veio diretamente da coleção de Adam Clayton.
Feito para Adam Clayton e construído de acordo com as especificações de seus modelos Purple Sparkle de edição limitada de 2017, desta vez com acabamento Rose Sparkle personalizado. Um baixo Fender American Professional II com pontos que brilham no escuro e com decalque exclusivo de Adam no headstock.
Um segundo braço está incluído, serial US2303434, marcado como "R&D" e "Adam Clayton", datado de 5/11/23. As especificações são idênticas ao braço instalado no baixo.
Inclui um case Fender preto com interior preto, uma cinta de couro e uma palheta de nylon azul usada pelo próprio Adam Clayton.







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