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sábado, 14 de setembro de 2024

Gary Lightbody do Snow Patrol conta o que ele aprendeu em turnê com o U2


O Snow Patrol passou o verão eletrizando multidões em festivais no Reino Unido, Irlanda e além, e eles embarcarão em uma turnê pelo Reino Unido e Europa continental a partir do início de 2025. 
O vocalista Gary Lightbody credita muito do carisma da banda à sua experiência como abertura para o U2 no início de suas carreiras.
"Eu acredito que há uma diferença entre um 'show' e uma 'apresentação'", diz Lightbody. "Passamos os primeiros dez anos de nossas vidas musicais tocando em locais muito pequenos para poucas pessoas. E eles não eram shows – eram apresentações. Não sabíamos como fazer um show. Então saímos em turnê com o U2, e pudemos assistir ao U2 todas as noites, e eles me ensinaram como fazer um show. Bono é capaz de alcançar o público e cantar para cada membro daquele público, estejam eles na primeira fila ou no fundo, e fazer com que todos sintam que estão vivenciando um show intimista".
"Eu estava simplesmente impressionado com isso", ele continua. "Então percebi que a responsabilidade do cantor era garantir que, não importasse o quão grande fosse o local, o que importava era garantir que todos naquele lugar estivessem vivenciando o show por si mesmos".

sexta-feira, 13 de setembro de 2024

Quando Adam Clayton foi para o aeroporto de robe verde e sandálias


Depois dos dois shows do U2 no Commonwealth Stadium em junho de 1997 pela Popmart Tour, os integrantes da banda foram para o aeroporto, onde o fotógrafo do Journal Shaughn Butts fotografou o baixista Adam Clayton de robe verde e sandálias. 
Questionado sobre o que eles achavam de Edmonton, Bono disse que o grupo sempre se impressiona com confortos. "Nós julgamos civilizações inteiras com base na qualidade do serviço de quarto", disse ele no Hotel MacDonald. "Tem sido muito bom até agora". 
"Vocês são pessoas do rock 'n' roll, assim como o meu povo", disse Bono.
"A julgar pela reação, é realmente uma cidade do rock 'n' roll", disse The Edge.

U2 foi o primeiro show que o ator James McAvoy foi em sua vida


James McAvoy é um ator escocês. Ele conta sobre o primeiro show que foi em sua vida.

U2 no Murrayfield, Edimburgo em 1997

"Na verdade, eu era bem velho — uns 16 ou 17. Fui com meus amigos e estávamos bem na frente. Chegamos lá super cedo de manhã para entrar na fila. E então, conforme o dia foi passando, as pessoas continuaram pulando na nossa frente. Mas antes que isso começasse a acontecer, alguns dos roadies saíram e nos deram xícaras de chá e coisas assim porque chegamos muito cedo. Eles nos disseram para ficar com as xícaras. Então, mais tarde, éramos 500 pessoas atrás quando estávamos a 20 da frente, e eles vieram e encontraram as pessoas com as xícaras e as trouxeram para a frente da fila novamente. Foi incrível".

quinta-feira, 12 de setembro de 2024

O leilão do baixo Fender Precision rosa usado por Adam Clayton em 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere'


Julien's Auctions é uma casa de leilões privada com sede em Beverly Hills, Califórnia, fundada em 2003 por Darren Julien e co-propriedade de Martin Nolan. Eles são especializados em leilões de memorabilia de filmes, memorabilia musical, memorabilia esportiva, moda e arte de rua e contemporânea.
O baixo Fender Precision rosa usado por Adam Clayton em 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere', foi vendido por 260.000 dólares neste leilão.
Baixo Fender American Professional II Adam Clayton Signature Precision 2023, número de série US23074403, com acabamento Rose Sparkle. De propriedade e tocado no palco por Adam Clayton. Junto com um Certificado de Autenticidade assinado por Adam Clayton.
Adam Clayton usou este baixo durante a residência do U2 no Sphere. Ele veio diretamente da coleção de Adam Clayton.
Feito para Adam Clayton e construído de acordo com as especificações de seus modelos Purple Sparkle de edição limitada de 2017, desta vez com acabamento Rose Sparkle personalizado. Um baixo Fender American Professional II com pontos que brilham no escuro e com decalque exclusivo de Adam no headstock.
Um segundo braço está incluído, serial US2303434, marcado como "R&D" e "Adam Clayton", datado de 5/11/23. As especificações são idênticas ao braço instalado no baixo.
Inclui um case Fender preto com interior preto, uma cinta de couro e uma palheta de nylon azul usada pelo próprio Adam Clayton.







O leilão da roupa de cowboy original de The Edge usada no palco da Popmart Tour do U2 em 1997


Julien's Auctions é uma casa de leilões privada com sede em Beverly Hills, Califórnia, fundada em 2003 por Darren Julien e co-propriedade de Martin Nolan. Eles são especializados em leilões de memorabilia de filmes, memorabilia musical, memorabilia esportiva, moda e arte de rua e contemporânea.
A roupa de cowboy original de The Edge usada no palco da Popmart Tour do U2 em 1997, foi vendida por 15.000 dólares neste leilão.



Jeans branco, desenhadas por Walter Von Beirendonck para a turnê Popmart de 1997, as etiquetas dizem: "Kiss The Future! W.&L.T. Wild and Leathal Trash".
Este conjunto é um dos dois criados para a turnê Popmart. Edge apareceu na capa do CD ao vivo 'Hasta La Vista' descendo as escadas do Limão usando uma destas roupoas. 
A estilista do U2 Sharon Blankson conta: "Isso foi usado por The Edge com botas de cowboy brancas e chapéu de cowboy, cinto e uma camiseta escrita "Mr The Edge", essa foi a mudança de roupa de The Edge para "Lemon", uma parte do show em que o U2 chegou ao palco por meio de um limão gigante, motorizado e espelhado, que viajou, girando, pelo palco e então se abriu no palco "B" para revelar a banda lá dentro. A roupa é decorada com tachas de pirâmide de plástico branco, as tachas no ombro foram removidas depois que The Edge descobriu que eram desconfortáveis de usar com uma alça de guitarra em cima enquanto tocava".

quarta-feira, 11 de setembro de 2024

Adam Clayton fala sobre a experiência de ter conhecido William S. Bourroughs em gravação de videoclipe do U2


Em 2 de agosto de 1997, William S. Bourroughs falecia aos 83 anos devido a um ataque cardíaco que sofrera no dia anterior.
Em 22 de maio de 1997, o U2 levou Bourroughs para a gravação em Kansas City do videoclipe de "Last Night On Earth" do disco 'POP'.
Antes da gravação, a banda procurou Burroughs para dizer que clipes em vídeo na turnê ZOOTV haviam sido influenciados pelos cut-ups, uma técnica muito utilizada pelo escritor que consistiria, nesse caso, em sobrepor textos, imagens e som em uma ordem aleatória.
No ano de 1997, durante a Popmart Tour, Adam Clayton participou de um chat respondendo perguntas de fãs do U2 e falou sobre a experiência de ter conhecido William S. Bourroughs.
"William Bourroughs é um homem incrível. Eu realmente não sei muito sobre ele. Eu li alguns de seus trabalhos e sei que ele tem uma atitude agressiva sobre algumas coisas. 
Ele parecia ter muito espírito e muita juventude e nós nos sentamos e conversamos e ele estava muito ligado no que estava acontecendo. Foi uma experiência incrível e sua morte subsequente a torna ainda mais preciosa".

Eve Hewson, filha de Bono, fala sobre seu pai no Today Show


Durante uma aparição no Today Show para sua nova série da Netflix 'The Perfect Couple', Eve Hewson falou sobre seu pai, Bono. 
Perguntaram a ela que tipo de "pai de palco" ele é, e ela o elogiou por seu entusiasmo. Mas ainda assim, ele está pronto para dar sugestões sobre o que ela deve fazer.
"Ele é um pai de palco", disse Eve. "Eu já o chamei assim antes, e ele adora, mas ele é como o Kris Jenner masculino. Ele é tudo sobre isso, apenas um grande, grande fã. Ele fica tipo: 'É isso que você tem que fazer — você tem que ligar para essa pessoa, você tem que fazer isso'. Eu fico tipo: 'Meu Deus, acalme-se'."
Craig Melvin do Today perguntou se Bono age assim mesmo com sua filha já crescida.
"Ah, mesmo agora, você não pode pará-lo", Eve respondeu com um sorriso.

terça-feira, 10 de setembro de 2024

Lykke Li sobre a gravação de "The Troubles" com o U2


Há 10 anos, o mundo conhecia o álbum 'Songs Of Innocence' do U2.
O U2 convidou Lykke Li para cantar na faixa "The Troubles". Ela conta:

"No estúdio era tão embaraçoso. Estou sempre perdendo meu tom e então tenho um colapso psíquico. 
Bono estava comigo na cabine, ele disse: 'Você consegue'. E de alguma forma, no final, eu consegui.
Eu tenho minhas técnicas. Eu me dou bem, dou a mim mesma reverberação, eu conheço minhas limitações. É apenas sobre emoção para mim".

Gavin Friday faz novas revelações sobre a temática dos shows de 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere'


Gavin Friday comenta sobre os shows do U2 no Sphere: "Uma tarefa e tanto, porque estávamos lidando com uma tecnologia que nenhum de nós tinha usado antes, tanto sonora quanto visualmente. Então, foram quatro ou cinco semanas difíceis. Ficamos muito felizes quando o show aconteceu. É um show muito emocionante, na verdade.
Para mim, o show é um poema, um poema para a fragilidade da Terra. A Mãe Terra é o nosso maior problema. Sei que há coisas horríveis acontecendo no mundo todo, mas se não tivermos um mundo, estaremos em apuros maiores. E acho que é um poema para a vulnerabilidade da Mãe Terra. Podemos impedir que isso aconteça.
E todas essas coisas fossilizadas, elas ficam coloridas para "Beautiful Day". Não precisa ser fósseis de animais e criaturas que vão morrer. Elas ainda podem viver. Depende de nós. É por isso que é tão poético na minha mente. O drama de "Until The End Of The World". Quando você realmente pensa. 'Jesus, estamos vivendo esses incêndios e inundações todos os anos agora'. Realmente temos que acordar, sabe o que quero dizer?
Nós conversamos profundamente sobre isso, porque 'Achtung Baby', Zoo TV e 'Zooropa', eles realmente previram o mundo em que estamos vivendo. O zoológico de mídia social que está em todos os dias da nossa vida. As notícias falsas e os segredos que você ouve. E nós dissemos, nós fizemos isso. Estamos nisso. Ninguém quer ouvir sobre isso. Queremos escapar disso. É a verdade. E isso simplesmente veio muito espontaneamente. A terra está queimando, a terra está inundando. A Mãe Terra precisa da nossa ajuda. Eu tenho uma crença verdadeira: a verdade não mente".

segunda-feira, 9 de setembro de 2024

Quando criança, Eve Hewson constantemente questionava se as pessoas eram suas amigas porque gostavam dela, ou porque gostavam de seu pai, Bono


Eve Hewson continua sendo descoberta. A atriz irlandesa, cujos créditos remontam a 2008, começou a ganhar destaque em 2014 por sua atuação como uma jovem enfermeira reservada no drama de época 'The Knick', de Steven Soderbergh. Sua interpretação como a esposa perturbadora e emocionalmente instável na minissérie 'Por Trás de Seus Olhos', de 2021, fez com que fãs a parassem na rua.
Isso aconteceu novamente com 'Mal De Família', o drama irlandês de humor negro. Lançado em 2022 na Apple TV+, se tornou um fenômeno em Dublin, cidade natal de Hewson, onde festas semanais em pubs a transformaram em uma sensação local. E, em 2023, ela foi o assunto do Sundance, quando o filme 'Flora e Filho - Música em Família', no qual ela interpreta o papel principal, foi vendido por US$ 20 milhões para a Apple TV.
No entanto, em parte porque os serviços de streaming aumentaram dramaticamente o volume de televisão enquanto atomizavam os hábitos de visualização, Hewson, 33, ainda não é um nome conhecido.
Isso pode mudar nos próximos meses. A atriz está estrelando ao lado de Nicole Kidman e Liev Schreiber a aguardada adaptação para a Netflix de 'O Casal Perfeito', de Elin Hilderbrand, que estreou nesta semana, e estará de volta para a segunda temporada de 'Mal De Família' em 13 de novembro, reprisando seu papel como a irmã mais jovem e selvagem, Becka Garvey. Ela acabou de terminar de filmar uma parte no novo filme de Noah Baumbach, que tem George Clooney e Adam Sandler, e está prestes a começar um piloto de televisão de Alec Berg ambientado no mundo das corridas de Fórmula 1.
Hewson há muito tempo tem uma relação complicada com a fama — algo compreensível, dado que seu pai é Bono, o vocalista do U2 e ativista global. É fácil se sentir invisível quando seu pai está atraindo toda a atenção.
Rotineiramente considerada uma "nepo baby" antes mesmo de a expressão estar em voga, Hewson há muito desistiu de defender que sua origem é a razão de seu sucesso. Ela sabe que ter um pai famoso certamente ajudou. Seu primeiro trabalho como atriz veio de um tutor que ela teve enquanto estava na estrada com o U2, um aspirante a cineasta que a escalou para um curta-metragem. Ela adorou a experiência e nunca olhou para trás.
Hewson disse que nunca se preocupou com como seria percebida, entrando em um negócio que — se fosse bem-sucedida — traria sua própria fama e atenção.
"Eu só pensava, vou fazer isso; estou obcecada por isso; isso vai acontecer", disse ela durante um almoço em Los Angeles, onde agora vive. "Eu meio que não acredito que consegui".
Genuinamente engraçada na conversa, Hewson exibe uma capacidade de se relacionar que desmente sua criação autodescrita "entre astros do rock e supermodelos". Quando criança, ela constantemente questionava se as pessoas eram suas amigas porque gostavam dela, ou porque gostavam de seu pai (ou porque gostavam de sua piscina, algo que em Dublin é quase tão exótico quanto um astro do rock).
Mas um lado positivo de tal incerteza é um senso de identidade mais forte. "Eu realmente não acredito nas opiniões de outras pessoas", disse Hewson, vestida com uma saia de seda preta e uma camiseta preta com a frase "toda mulher tem uma fantasia" estampado no peito. "Obviamente isso me afeta, mas aprendi a confiar em mim mesma e confiar no meu instinto e no meu gosto".
Ainda assim, ela disse que, ao contrário de algumas de suas experiências na juventude, ela é capaz de aceitar e apreciar as avaliações dos outros sobre sua atuação sem questionar seus motivos. A coisa que parece mais "real" para ela é fingir ser outra pessoa.
"Quando as pessoas vêm até mim e dizem 'você é a esposa louca daquela série da Netflix', eu penso, 'opa, você está realmente me reconhecendo e meu trabalho'", ela disse. "Provavelmente não têm ideia da conexão ou nem se importam. É uma sensação boa".
Em 'O Casal Perfeito', Hewson interpreta Amelia Sacks, uma tratadora de zoológico do Central Park que está prestes a se casar com o membro de uma família rica de Nantucket governada por uma matriarca chamada Greer Garrison Winbury (Kidman), uma autora best-seller obcecada em manter a imagem impecável de sua família. Uma morte na véspera do casamento ameaça desmascarar a fachada.
A personagem de Hewson é uma espécie de substituta do público, lá para ser alternadamente fascinada e horrorizada pelos estilos de vida dos ricos e famosos. As excentricidades privilegiadas são familiares para Hewson — o que foi exigente foi lidar com o luto avassalador que sua personagem enfrenta na série.
Mesmo em meio a um elenco que também inclui Dakota Fanning e Jack Reynor, o papel de Hewson como a outsider foi isolante, especialmente porque sua personagem sente emoções muito maiores do que qualquer outra pessoa.
"Felizmente, eu ainda não experimentei totalmente uma morte tão próxima a mim", ela disse. "Foi difícil para mim entender como isso seria. Estou em negação? Estou completamente imersa no luto? Senti que minha personagem tinha muito peso e era o ponto emocional da história. Isso foi o mais desafiador".
Ela também teve que enfrentar Kidman, cuja personagem considera Amelia de Hewson tanto inferior ao seu filho quanto uma ameaça à família. "Eve se mantém firme", disse Susanne Bier, a diretora da série de seis episódios. "Não é nem difícil para ela".
Bier acrescentou que escalou Hewson porque queria que sua protagonista "normal" fosse interpretada por "um ser humano complexo que tivesse segredos". "Você olha para o rosto dela; você olha para os olhos dela", disse. "Você sabe que ela mostra parte do que está pensando, mas não tudo".
Hewson se sentiu muito mais vulnerável interpretando Becka em 'Mal De Família', que ela disse ser a personagem mais próxima de sua própria personalidade que já interpretou. Mas ela teve que trabalhar pelo papel.
A criadora da série, Sharon Horgan, disse que os executivos da Apple pediram outra audição porque não tinham certeza se a atriz poderia fazer comédia. Embora interpretar Becka envolvesse relembrar emoções distintas e muitas vezes desagradáveis de sua infância — sentir-se um fracasso, sentir-se incompreendida —, uma coisa que ela estava confiante em mostrar era sua habilidade cômica.
Hewson descobriu esse talento quando, aos 25 anos, estrelou ao lado de Andie MacDowell uma pequena comédia romântica chamada 'Paper Year' (2018), escrita e dirigida por Rebecca Addelman. "Eu pensei: Ah, sim, sou boa nisso", Hewson disse. "Deveria fazer mais disso".
A atriz pensa muito sobre as conexões simbióticas que teve com diretores como Horgan e Bier. Com a ocasional exceção de Soderbergh, a quem ela também reverencia, ela tende a trabalhar com cineastas mulheres — outras em sua lista de desejos incluem Greta Gerwig e Marielle Heller.
"É uma relação muito bizarra entre ator e diretor — é quase como se você fosse um bebê e estivesse, tipo, sendo amamentado ou algo assim", ela disse, rindo. "É como essa confiança estranha que você tem que ter nessa pessoa que vai te proteger e te nutrir e te dar tudo o que você precisa".
Horgan, por sua vez, ficaria feliz em continuar trabalhando com Hewson. "Acho que ela vai ter uma carreira ridícula", Horgan disse. "Ela pode ser todos os tipos de pessoas diferentes — uma adolescente e uma mulher adulta", ela acrescentou. "O principal é que ela me faz sentir algo".

The Edge levou sua jornada sonora de efeitos ainda mais longe no álbum 'POP', que marca o ápice do período experimental do U2


The Edge levou sua jornada sonora de efeitos ainda mais longe no álbum 'POP', que marca o ápice do período experimental do U2. 

"Fiz muitos experimentos, conectando vários pedais. Compressão, distorção, regeneração, delay. Misturei um monte de coisas, digamos meu Whammy com um Fuzzface vintage e um velho pedal de eco. 
O momento em que uma nota desencadeia algo que se desenvolve como uma reação em cadeia. Quando funciona, anoto a sequência e as configurações. E os experimento em uma música. 
Mas o que é realmente diferente agora do que no início é que Bono e os outros pararam de me apontar que talvez esse eco insistente que eu estava usando pudesse se transformar em um truque. 
De qualquer forma, naquela época o trabalho de Bono era começar a criar uma linha vocal em cima da música que Larry, Adam e eu estávamos criando. A partir daí, retrabalhamos tudo para construir uma melodia. Enquanto com 'POP', trabalhei muito nas guitarras já sabendo a linha vocal finalizada – ou quase finalizada".

sábado, 7 de setembro de 2024

EP 'ZOO TV - Live In Dublin 1993' do U2 obteve altas vendas em formatos físicos e digitais, mas não chegou às paradas de streaming


'ZOO TV - Live In Dublin 1993' é o novo EP lançado pelo U2 que apresenta cinco faixas de uma das duas apresentações ao ar livre na RDS Arena, Dublin, cidade natal da banda, em agosto de 1993 na etapa 'Zooropa' da ZOO TV Tour.
O site U2 Songs informa que o EP, lançado no dia 30 de Agosto de 2024, obteve até o momento, altas vendas em formatos físicos e digitais, mas não chegou às paradas de streaming, o que prejudicou sua posição geral nas paradas.

Irlanda, Irish Albums Chart, #13 (Sep. 6, 2024)
Escócia, Scottish Albums Chart, #8 (Sep. 6, 2024)
Reino Unido, Albums Top 100, #47 (Sep. 6, 2024)
Reino Unido, Albums Sales Chart, #6 (Sep. 6, 2024)
Reino Unido, Albums Download Chart, #7 (Sep. 6, 2024)
Reino Unido, Physical Albums Chart, #7 (Sep. 6, 2024)
Reino Unido, Vinyl Albums Chart, #8 (Sep. 6, 2024)
Reino Unido, Official Record Store Chart, #21 (Sep. 6, 2024)

sexta-feira, 6 de setembro de 2024

A canção do Linkin Park que atraiu comparações com canção do U2 por parte dos fãs e da mídia


"Shadow Of The Day" é a quinta faixa do terceiro álbum de estúdio do Linkin Park, 'Minutes To Midnight'. Foi lançada como o terceiro single do álbum em 12 de novembro de 2007.
No evento de audição do álbum 'Minutes To Midnight' com Stryker, o vocalista Chester Bennington disse que sente que a música mostra uma maturidade emocional e uma perspicácia que o Linkin Park não tinha antes. 
A música atraiu comparações com "With Or Without You" do U2 por parte dos fãs e da mídia.

The Edge diz que algumas faixas de 'POP' do U2 poderiam até estar em 'October', ou em 'The Unforgettable Fire', ou em 'The Joshua Tree'


The Edge sobre o disco 'POP' do U2:

"A única coisa que sabíamos quando entramos no estúdio é que queríamos fazer um álbum relevante. Não estávamos determinados sobre sua direção musical; experimentar outras maneiras de produzir e escrever era o que nos interessava. E foi o que fizemos. 
Trabalhamos em muitas, muitas músicas simultaneamente, e a maioria delas foi abandonada depois. Finalmente voltamos à evidência: o material que gravamos como um grupo, todos os quatro juntos, ainda era de longe, o melhor. Normalmente começávamos com essas matérias-primas e as transformávamos eletronicamente mais tarde; no final, jogávamos fora a maioria dos clips e mantínhamos apenas alguns elementos deles nos arranjos.
Na época do 'POP', ouvíamos muito trip-hop, hip-hop e estilos de dance eletrônico. Todos os tipos de música em que o som e a textura assumem o papel que tradicionalmente pertence à melodia. Eu me inspirei nas seções de guitarra do álbum. Isso significava trabalhar em sons como aqueles da cultura dance, mas com uma guitarra. Essa pequena pesquisa me manteve interessado por um longo tempo. 
Tantos guitarristas tocam tão bem da maneira convencional que eu nunca consegui ver o que mais eu poderia contribuir para o gênero. O negócio do techno me permitiu, mais uma vez, ir mais fundo nas texturas e no que elas poderiam trazer para nossas músicas. Mas ainda assim, acho que algumas faixas de 'POP' poderiam ter aparecido em 'October', nosso segundo álbum, ou em 'The Unforgettable Fire', ou em 'The Joshua Tree'. 
Não como tal, mas no sentido de suas intenções, seus temas e suas emoções subjacentes. É um resumo de todas as diferentes fases da carreira do grupo, com o tipo de material que sempre escrevemos".

quinta-feira, 5 de setembro de 2024

'V-U2 An Immersive Concert Film At Sphere Las Vegas' utiliza ângulo de câmera estática, como se o show estivesse sendo assistido dos assentos


'V-U2 An Immersive Concert Film At Sphere Las Vegas' imortaliza o aclamado show 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere' dirigido por Willie Williams.
O filme de 77 minutos é dirigido por The Edge e Morleigh Steinberg, exibido exclusivamente no Sphere em Las Vegas. A estreia aconteceu oficialmente em 5 de setembro de 2024, mas primeiro houve uma exibição especial somente para convidados via U2.COM
Aproximadamente 150 fãs estavam presentes no evento.
O filme foi gravado em três noites de apresentações de U2:UV no Sphere, 23 e 24 de fevereiro e 1º de março. Os shows foram filmados com as câmeras Big Sky usadas para filmar conteúdo para o Sphere. 
O filme apresenta som Sphere Immersive e assentos hápticos que usam vibração para adicionar profundidade à experiência. Ele também apresenta uma "U2 Experience" especialmente adaptada antes da exibição.
O site U2 Songs apresenta um review sobre o filme: "Eles capturam com muita fidelidade como o show parecia para aqueles que o viam dos assentos. Quando a banda é vista no palco pela primeira vez para "Zoo Station", parece que havia um efeito quase 3D, pois há profundidade na visão do palco. 
O som do filme é perfeito, é claro. Esse é o elemento dos shows no Sphere que parece não ser tão falado quanto deveria. Eles usaram o efeito de tremor nos assentos pelo menos 3 vezes na exibição, incluindo a introdução de "Zoo Station" e os sons de explosão em "Until The End Of The World". O ruído de aplausos da multidão também é ouvido nos alto-falantes traseiros às vezes durante o filme. Os fãs estavam aplaudindo no local, então às vezes era difícil dizer quanto disso era o aplauso gravado.
A surpresa é que a maior parte do filme foi do ângulo de câmera estática, quando se esperava que misturassem imagens de palco em close-up ao longo das músicas. O que eles têm é uma cópia bastante fiel de como foi assistir ao show dos assentos, mas não capta como parecia para aqueles na pista. O filme também serve como uma demonstração do que Sphere é capaz, principalmente escolhendo as músicas que fizeram melhor uso das telas. Infelizmente, um destaque musical como "So Cruel" com sua apresentação visual mínima está faltando".
 A publicidade do novo filme é pesada em Las Vegas, incluindo vídeos e anúncios exibidos nas áreas de coleta de bagagem.

'U218 Singles' será relançado pela sexta vez, agora em vinil colorido


O site U2 Songs informa que uma nova prensagem de 'U218 Singles' em vinil será lançada. Uma lista apareceu na Target para um lançamento "Target Exclusive" de 'U218 Singles' em vinil laranja. A lista mostra uma data de lançamento de 25 de outubro de 2024.
A capa frontal inclui um sobrecapa no estilo OBI mostrando que o álbum é exclusivo da Target e listando-o como edição limitada, 2LP, laranja neon. O texto diz: "Uma retrospectiva de carreira emocionante destacando 18 singles de sucesso global, incluindo "One", "Beautiful Day", "With Or Without You", "Elevation", "Desire' e muitos mais - disponíveis exclusivamente em vinil laranja neon". 
O disco está sendo listado como "feito nos EUA". O número de catálogo é 602465940633. 
Embora listado como limitado, isso geralmente significa que eles não irão reimprimir o disco nesta cor novamente e as tiragens iniciais podem ser bem altas. Este item não parece ser numerado.
Esta prensagem ainda não foi anunciada, então pode ser possível que o disco esteja disponível como exclusivo em outros varejistas em outros países. Este tem sido frequentemente o caso no passado para discos anteriores. O U2 geralmente usa a Target nos EUA, mas frequentemente terá exclusividades semelhantes na Sunrise no Canadá, FNAC na Europa e HMV no Reino Unido, por exemplo.
Reimpressão de vinil para mantê-lo impresso é uma prática comum para gravadoras. 'U218 Singles' foi reimpresso pelo menos cinco vezes desde que foi lançado originalmente em 2006, mas essas prensagens foram todas em vinil preto. Esta nova prensagem é a primeira vez que o álbum está sendo prensado em uma cor diferente. 'U218 Singles' é um dos títulos do U2 que a Universal Music mantém impresso o tempo todo.

quarta-feira, 4 de setembro de 2024

Inhaler, banda do filho de Bono, tocará no Brasil no Lollapalooza 2025


A próxima edição do festival Lollapalooza acontecerá nos dias 28, 29 e 30 de março de 2025, em São Paulo. Trata-se da segunda edição em que o evento é comandado, no Brasil, pela Rock World, mesma produtora do Rock in Rio e do The Town.
Ao todo, são cerca de 70 atrações ao longo dos três dias de atividades, e a banda Inhaler, do filho de Bono, tocará pela primeira vez no Brasil.
Inhaler é uma banda de Dublin formada por Elijah Hewson (vocalista e guitarrista), Josh Jenkinson (guitarrista), Robert Keating (baixista) e Ryan McMahon (baterista). Eli, Bobby e Ryan se conheceram na escola em 2012 e sempre gostaram de tocar em seu tempo livre. 
Em 2015 conheceram Josh em uma festa, viram ele tocar um cover de "I Wanna Be Adored" de The Stone Roses, e então decidiram chamar ele para fazer parte da grupo. Eles dizem que foi aí que se sentiram uma banda de verdade e decidiram usar o nome Inhaler (Inalador) pelo fato de Elijah ser asmático e sempre precisar do uso de uma bombinha e aquilo acabava sendo uma piada entre eles.
Em julho de 2021, a banda lançou seu álbum de estreia, 'It Won't Always Be Like This', chegando ao número 1 das paradas da Irlanda e no UK.
A banda já abriu turnês para artistas como The Academic, Blossoms, Kings Of Leon, Arctic Monkeys, Harry Styles
O segundo álbum da banda, 'Cuts & Bruises', foi lançado em 2023.
Em entrevista, Elijah falou sobre uma possível vinda ao Brasil: "Não somos o Oasis ou os Rolling Stones, custa muito dinheiro para irmos pra qualquer lugar, então precisamos planejar bem antes de irmos. Quando formos, vamos com tudo".

Metade de 'Achtung Baby' foi deixado de fora de 'V-U2 An Immersive Concert Film At Sphere Las Vegas'


'V-U2 An Immersive Concert Film At Sphere Las Vegas' imortaliza o aclamado show 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere' dirigido por Willie Williams.
O site U2 Songs detalha que o filme foi gravado em três noites de apresentações de U2:UV no Sphere, 23 e 24 de fevereiro e 1º de março. Os shows foram filmados com as câmeras Big Sky usadas para filmar conteúdo para o Sphere. 
O filme dura 77 minutos e apresenta as seguintes músicas:

"Lemon" (Sphere Remix)
"Zoo Station"
"The Fly"
"Even Better Than The Real Thing"
"Mysterious Ways"
"One" / "Love Me Tender"
"Until The End Of The World"
"All I Want Is You" / "Walk On The Wild Side"
"Desire" / "My Way"
"Atomic City"
"Vertigo"
"Where The Streets Have No Name"
"With Or Without You"
"Beautiful Day"

Foram cortadas as músicas "When Love Comes To Town", "Love Rescue Me", "Angel Of Harlem", "Who's Gonna Ride Your Wild Horses", "Tryin' To Throw Your Arms Around The World", "Acrobat", "So Cruel", "Ultra Violet (Light My Way)", "Love Is Blindness" e "Elevation". O filme usa o ângulo do qual você estaria vendo o show se tivesse assistindo pessoalmente a um show e dos melhores assentos da casa. O palco está um pouco mais para trás, aparecendo na tela, e a tela em si mostra cenas que você teria visto no próprio show. As primeiras cinco músicas são quase inteiramente dessa perspectiva, mas à partir de "One" se vê alguns ângulos adicionais.

terça-feira, 3 de setembro de 2024

Joe O'Herlihy faz revelações sobre o som do U2 no Sphere - Parte II


O U2 sempre foi inovador — artisticamente, tecnologicamente, experiencialmente. O sistema Sphere Immersive Sound, alimentado pela HOLOPLOT, parecia uma parceria natural. Depois que ele deixou Leipzig, Joe escreveu um longo relatório para Bono e Edge. "Eu terminei dizendo: "Olha pessoal, vocês têm que inaugurar o Sphere..."".
O que a HOLOPLOT e o Sphere fizeram com a formação de feixes e outras inovações é "um avanço completo em nossa indústria", disse Joe. Muitos membros da plateia comentaram ao deixar os shows de U2:UV no Sphere que seus ouvidos não estavam zumbindo como normalmente aconteceria após um show. "Isso porque não precisamos aumentar tudo pao máximo para que soe bem".
Muitos locais tradicionais não são "acusticamente corretos" para uma experiência musical ao vivo ideal, particularmente aqueles projetados para eventos esportivos profissionais que foram "construídos para serem altos e orgulhosos e impetuosos e barulhentos para fãs e público gritarem e rugirem", ele disse. Dentro do Sphere, por causa de como seu sistema de som é projetado para permitir o que ele chama de "áudio pictórico", os níveis médios de decibéis durante um show de U2:UV eram cerca de 99 ou 100, chegando a 104 ou 105 para "grandes momentos específicos", como em "The Fly" ou "Until The End Of The World".
Em comparação, não é comum que alguns shows ao vivo ultrapassem 120 dBA.
"A sala Sphere é acusticamente perfeita... ela abraça o som em vez de lutar contra ele", Joe continuou. "Você não precisa deixá-lo mais alto".
Curiosamente, o salto quântico da HOLOPLOT em tecnologia de áudio não foi desenvolvido com música ao vivo em mente. O ímpeto veio quando o governo alemão quis construir novos aeroportos e reconheceu que um problema com os aeroportos existentes era que você nunca conseguia entender nada do que estava sendo dito nos sistemas de endereço público. "O governo contratou a HOLOPLOT para ser a empresa de som que projetou um sistema de alto-falantes acústicos não visuais que pudesse fornecer som precisamente apontado para um portão específico".
"Não teve nada a ver com rock'n'roll", ele disse, acrescentando que depois que a tecnologia da HOLOPLOT consertou o PA em aeroportos alemães, eles fizeram o mesmo para terminais de ônibus e estações de trem. Há algo poético sobre como a tecnologia de som projetada para estações de trem alemãs, como o Zoologischer Garten de Berlim — a inspiração por trás da música da banda "Zoo Station" — tornou possível a celebração inovadora de 'Achtung Baby' no Sphere.
"Todos esses anos atrás e aqui estamos de volta à Alemanha e esta tecnologia trazendo isso à vida — é incrível", ele disse. "Foi um ajuste enormemente bom. E acho que o U2 e o Sphere se beneficiaram de quão bom foi o ajuste".
Quando a banda voltar para a estrada, Joe diz que espera que a HOLOPLOT tenha aperfeiçoado uma versão de turnê de seu sistema de som. "Está a caminho agora", ele disse. "Eles estão tentando empurrá-lo para fora da porta o mais rápido que podem".

Joe O'Herlihy faz revelações sobre o som do U2 no Sphere - Parte I


Joe O'Herlihy cuidou do som ao vivo do U2 por quase 2.000 shows desde que assumiu a mesa de mixagem pela primeira vez em um show em Cork em setembro de 1978. 
Paul McGuinness perguntou se Joe estaria disposto a ajudar a banda adolescente. Ele estava. "Isso se tornou um relacionamento que foi construído com base na confiança e lealdade desde o início", diz Joe.
Em Las Vegas, Cathleen Falsani perguntou a Joe sobre a história do uso do novo sistema de som inovador introduzido no Sphere.
Na primeira semana de setembro de 2021, pouco depois do início da construção do interior do Sphere em Las Vegas, Joe O'Herlihy voou para Leipzig, Alemanha, com uma missão singular: "Explodi-lo".
O desafio veio de Bono e o "isso" em questão era um novo tipo de sistema de som - Sphere Immersive Sound - projetado pela Sphere Entertainment e pela empresa de áudio alemã HOLOPLOT que seria instalado dentro do novo local imersivo. Ele estava sendo anunciado como o local de apresentação ao vivo mais avançado tecnologicamente do mundo, e o proprietário Jim Dolan estava cortejando o U2 para ser a banda de inauguração.
"Bono queria testá-lo até seus limites e além, o que é sempre algo que fazemos se houver alguma dúvida sobre a durabilidade de qualquer nova tecnologia, especialmente quando o som está envolvido", explicou Joe.
"O que acontece no domínio do áudio é que você tem os mais baixos dos graves com os pedais de baixo Taurus de Adam que o levarão a tremer o chão — e então a frequência de tom mais alta da The Edge Orchestra, como é conhecida. É melhor descobrir lá fora do que quando andamos no Sphere".
Joe estava com o microfone de Bono quando visitou a HOLOPLOT. Ele ficou em frente a uma série de 160 caixas de som, a primeira vez que a empresa exibiu tantas de uma vez, em um movimento que o engenheiro de som da banda há 45 anos disse que exigiu 'coragem e culhões'. Joe se aproximou cada vez mais, dizendo 'um-dois, um-dois' no microfone, até que seu nariz estava praticamente tocando os alto-falantes — e não havia nem um sussurro de feedback.
"As leis da física são, você coloca um microfone na frente de um alto-falante e ele vai chiar — até agora", ele disse. "Eu pensei, OK, como em nome de Deus eles estão fazendo isso?"
A HOLOPLOT criou uma nova abordagem por meio da tecnologia de formação de feixe de áudio 3D de última geração, o que significa, em sua explicação mais simples, que eles poderiam pegar um espectro completo de som e direcioná-lo para um local preciso com clareza incomparável e qualidade consistente em qualquer lugar da sala.
"Eles podem medir a profundidade de campo — digamos que seja 100 metros — e podem enviar um som naquele feixe de 100 metros e fazê-lo parar", disse Joe. "Isso é loucura".
Joe tocou gravações de várias apresentações ao vivo do U2 ao redor do mundo pelo sistema Sphere Immersive Sound e em um ponto elevou o volume para um nível de decibéis impressionante de 139 dBA. "Eu fiz a maioria da equipe do HOLOPLOT se esconder porque ninguém tinha executado o sistema tão alto antes", ele disse, rindo. "A razão pela qual você faz isso é para saber: ou ele vai estourar ou não vai estourar. Mas ele resistiu e meio que me mostrou os dois dedos e meio que disse "É só isso que você tem?"".
"Essa coisa me surpreendeu", Joe disse antes de uma passagem de som no Sphere no início deste ano, onde ele se senta em um painel de controle que se assemelha mais ao convés de voo de Star Trek do que ao "mix" tradicional em uma casa de shows. "Eu faço isso há 50 anos, como um desenvolvimento em nossa indústria, esta é a coisa mais emocionante que já aconteceu".

segunda-feira, 2 de setembro de 2024

Documentário 'Oasis: Supersonic' destaca shows da banda em Dublin em 1996 e mostra foto de Bono


'Oasis: Supersonic' é um documentário musical britânico de 2016 dirigido por Mat Whitecross. O filme foi lançado em 26 de outubro de 2016 e foi distribuído no Reino Unido pela Entertainment One e Lorton Distribution, e nos Estados Unidos pela A24.
Através de uma vasta pesquisa de imagens de arquivos, é uma análise aprofundada sobre a trajetória, a obra, a história e o impacto exercido pela banda inglesa de Manchester, Oasis, liderados pelos irmãos Noel e Liam Gallagher, banda que foi uma das maiores influentes do britpop.
A banda no início de 1996, tocou duas noites com ingressos esgotados no Point Depot de Dublin como parte de sua turnê do álbum 'What's The Story Morning Glory'.
A performance de "Wonderwall" por Noel quase arrancou o teto do lugar enquanto a multidão cantava o refrão.
Esses shows no Point Depot recebem um grande destaque no documentário que reúne cenas incríveis dos anos noventa com memórias de Liam, Noel, Bonehead e outros grandes nomes da jornada do Oasis.
Noel aponta os shows em Dublin como um dos marcos mais importantes da época e os destaca como particularmente emocionantes, por causa das raízes irlandesas dos irmãos. Tanto a mãe deles, Peggy, quanto o pai afastado, Tommy, são irlandeses.
O documentário mostra uma foto de Noel e Bono no ano seguinte, em 1997, já quando o Oasis foi convidado especial abrindo shows da turnê Popmart do U2 nos EUA.



Adam Clayton apresentará programa na RTÉ da Irlanda


A RTÉ da Irlanda continua a celebrar e apoiar a herança artística e cultural da nação, com uma rica seleção de música, documentários e celebrações.
A nova programação terá Adam Clayton explorando a ascensão e queda das bandas irlandesas no novo programa 'Ballroom Blitz', aquelas bandas que, sob a influência de promotores ambiciosos e na sombra de desafios sociais e políticos, desempenharam um papel fundamental na formação da identidade irlandesa moderna.

domingo, 1 de setembro de 2024

Chris Martin diz que Coldplay não tocará no Sphere tão cedo, para não competir com o U2


O álbum de 2021 do Coldplay tem o título de 'Music Of The Spheres', mas Chris Martin não tem intenção de tocar no Sphere tão cedo.
Em uma nova entrevista com o Audacy Check In, o vocalista revelou que fez uma promessa pessoal de não tocar no local de Las Vegas até que a poeira tenha baixado da residência histórica do U2 lá no final de 2023 e início de 2024. "Sou um grande, grande fã do U2", disse Chris Martin, observando que viu um dos shows de 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere'.
"Foi uma das melhores coisas que já vi eles fazerem, se não a melhor", ele continuou. "Isso me levou a esse lugar de ser um fã total novamente. Isso me deixou tão inspirado, mas infelizmente, me fez jurar que não tocaria no Sphere por um longo tempo porque eles acertaram em cheio e eu não quero competir com isso!"
"É como seguir Usain Bolt", ele brincou. "Você não gostaria de estar no evento depois disso".
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