Com seu parceiro Lol Creme, Kevin Godley criou alguns dos videoclipes mais memoráveis da primeira era da MTV, um período muito criativo antes que os interesses comerciais o corrompessem.
Visuais de concertos são outra especialidade de Kevin Godley. Depois de dirigir o videoclipe para "Even Better Than The Real Thing", ele trabalhou com o U2 em sua turnê Zoo TV, que transformou a experiência do show em uma extravagância multimídia impressionante.
Depois de "Even Better Than The Real Thing", Godley dirigiu os videoclipes do U2 para "Numb", "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me", "Sweetest Thing" e "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of". Ele também fez o videoclipe de "Theme From Mission: Impossible" de Adam Clayton e Larry Mullen e o videoclipe do dueto de Bono com Frank Sinatra em "I've Got You Under My Skin".
Godley ganhou a reputação de persuadir as maiores estrelas através do tedioso processo de fazer videoclipes, mas Sinatra não conseguiu se manter no set: quando uma falha técnica causou um atraso na produção, o cantor saiu furioso, deixando Godley para montar um vídeo com cenas escassas de Sinatra e Bono juntos.
Godley foi entrevistado pelo site Songfacts, e deu mais detalhes sobre seus trabalhos com a banda:
Songfacts: Você descreveu alguns acidentes felizes que entraram no seu trabalho. Qual é o maior desses acidentes felizes que ocorreram em um de seus vídeos?
Godley: Bem, eles nunca são acidentes completos. São acidentes que são baseados no instinto porque eu tenho feito isso por um tempo e tenho uma noção do que pode funcionar. Se tenho fé na minha ideia, sigo para a sua conclusão lógica. Um dos mais empolgantes que funcionou muito bem foi um vídeo que fiz para o U2 chamado "Even Better Than The Real Thing". Parece que a câmera está realmente se movendo em torno da performance, 360 graus, passando por cima e por baixo e sobre eles, porque foi assim que a faixa pareceu para mim.
Então, eu descobri uma maneira de fazer isso acontecer, mas não completamente, já que não sou engenheiro. Depois, trabalhei com uma empresa chamada Artem, que é uma espécie de empresa de efeitos físicos, que levou a ideia a uma conclusão com vários testes, depois fomos em frente e filmamos. Desta vez fizemos um teste, graças a Deus, e isso foi impressionante - que funcionou melhor do que eu pensava que seria. Foi extraordinário, e o que foi mais extraordinário foi como a banda reagiu a essa configuração. Eles instintivamente entenderam o que era capaz e trabalharam a câmera em um modo que nos daria os melhores resultados, então foi um casamento perfeito de uma ideia meio-formada se tornando uma ideia completamente formada, e no dia das filmagens, os artistas reagiram tão bem a isso que dobrou seu potencial.
Então, eu não chamaria isso de acidente, eu diria que é um instinto que se transformou em algo tangível. Naquela época, não havia espaço para acidentes porque os orçamentos estavam aumentando e muito se acumulava, então aprendi a garantir que as coisas funcionassem corretamente. E isso aconteceu.
Songfacts: Você também fez muitos visuais de shows para o U2, não foi?
Godley: Eu fiz alguns, sim. Eu gravei uma versão da turnê ZooTV que foi ótima.
Songfacts: O U2 está em um espaço criativo muito original. Você pode falar sobre isso?
Godley: Bem, algo que eu aprendi ao longo dos anos fazendo videoclipes, é um exercício artístico em um nível, mas em outro nível, você está recebendo um brief para fornecer algo que tem um uso particular, então você não pode simplesmente sair disso e vir com uma ideia que seja apenas bonita. Tem que ser bonito com um propósito e tem que ser forte e poderoso com um propósito. E esse propósito em uma situação de concerto, independentemente de quem seja a banda, é enfatizar e amplificar a experiência de uma performance de uma determinada peça musical. Então, esse é o trabalho.
Isso pode funcionar de várias maneiras diferentes. Você cria ideias, e inevitavelmente, 10 delas não são a ideia correta, mas a 11ª pode ser. E esse sempre foi o caso, independentemente de quem seja. O U2 é uma proposta diferente, há muito mais acontecendo em um palco do U2. O U2, a banda é muito móvel. Bono é um excelente intérprete que trabalha no palco, então isso deve ser levado em consideração. Onde as coisas aparecem ou quando as coisas aparecem nas telas tem que ser incorporado ao quadro geral da experiência - você não está apenas fazendo um filme para as pessoas assistirem.
É uma questão de aplicar um processo de pensamento específico a um conjunto particular de circunstâncias. Às vezes você obtém isso mais "claramente" do que outros, e quando funciona, é mágico.
Songfacts: Com o U2, o que é notável é que os vídeos devem ser uma distração, e isso faz parte de toda a estética, mas para eles de alguma forma funciona.
Godley: Bem, eles consumiram a arte do vídeo de alguma forma, ou deveríamos dizer que a arte do visual perfeito para melhorar uma performance ao vivo é algo que eles vêm desenvolvendo há muito tempo - desde que a MTV apareceu pela primeira vez, que foi algo revolucionário. Aqueles primeiros shows na América foram surpreendentes. Todo o conceito da MTV era desconcertante. O uso do conjunto e como ele funcionava com a banda e o que ela era capaz de oferecer ... é quase como assistir a um show normal e assistir algo em realidade virtual. Foi esse tipo de salto, naquela época.
E eles são artistas perfeitos na medida em que estão abertos a desenvolver sua relação com a tecnologia de tal forma que possam se permitir desaparecer ou permitir que ela assuma o controle, dependendo do que eles querem enfatizar em uma determinada faixa. Eles usam isso bem e estão abertos a isso. Eles se tornaram adeptos da arte da performance, usando tecnologia e usando recursos visuais. Eles são provavelmente uma das únicas bandas, se não a única banda daquela época - talvez Peter Gabriel seja alguém que também acha muito, muito excitante misturar os dois - mas eles fazem muito bem, e eles despejam muitos esforços para obter da maneira certa".
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