Post feito para o site U2 Boots Brasil
1987 foi o ano que viu o U2 se transformar na maior banda de rock de sua geração. Artisticamente avalizado por gigantes de outras eras, como Bob Dylan e Bruce Springsteen, comercialmente bem-sucedido, com vendas de 12 milhões de cópias do LP The Joshua Tree, recebeu ainda o Grammy de melhor canção do ano com "I Still Haven’t Found What I’m Looking For".
O grupo alcançou os mais altos degraus da popularidade na música, transferindo-se para estádios abertos cada vez maiores, à medida que a turnê sofria as repercussões de uma presença maciça nas rádios, paradas e capas de revistas. Como as regras de conduta da indústria do rock prevêem, geralmente, que após períodos de imensa visibilidade como foi o ano de 1987 para o U2, o artista deva se resguardar, para evitar um desgaste artístico ou um fastio do público, aquele seria o momento de Adam Clayton, Lany Mullen, The Edge e Bono colocarem as barbas de molho temporariamente. Mas como o U2 chegou onde chegou criando sua própria tábua dos mandamentos do rock - resumível em uma só frase, "se for verdadeiro, então faça", era mais natural, naquela altura, esperar o inesperado.
"Este ano (1987) foi muito perigoso para o U2", disse The Edge em uma entrevista. "Em vários aspectos, agora somos um nome conhecido de todos. Mas, por outro lado, acho que isso nos torna um bem público como jamais fomos. Vimos o início da mitificação do U2, e isso pode se tornar complicado. Também existem muitas distrações agora, distrações financeiras. O dinheiro traz uma grande liberdade, mas muitos grupos não conseguem sobreviver ao sucesso financeiro. Então, há um problema em potencial. Ser levado a sério também é um problema e parece que as pessoas dão importância demais a tudo que fazemos, importância além da área musical. E acho que isso pode ser ruim. Ser levado a sério, é um problema. As pessoas dão importância demais, além da música, a tudo que fazemos. Isso pode ser ruim."
Mas o U2 queria um ano de visibilidade provavelmente superior ao de 1987, e então em 1988, a banda lançou 'Rattle And Hum', um longa-metragem para o circuito de cinema com o registro dirigido pelo então jovem Phil Joanou, trazendo imagens de três shows-chave da turnê The Joshua Tree, de 1987.
E ainda, a trilha sonora correspondente, com um disco duplo que trazia faixas ao vivo e material inédito, produzido pelo mesmo Jimmy Iovine que já trabalhara com a banda em Under A Blood Red Sky.
A idéia do filme partiu da própria banda e do empresário Paul McGuinness. Numa entrevista à revista Rolling Stone em 1987, McGuinness explicou que para atingir todo o público que gostaria de assistir a um show do U2 naquela época, a banda precisaria excursionar por quatro anos seguidos. Além disso, ele acreditava que todo mundo já estivesse "de saco cheio" daquela fita do show em Red Rocks (o famoso show de 'Under a Blood Red Sky', de 1983). Paul disse: "Chegou um ponto em que aquela fita começou a nos causar um certo constrangimento."
Com isto em mente, Michael Hamlyn, produtor de vídeo do U2, começou a selecionar vários nomes de possíveis diretores para rodar um documentário da turnê de 1987. Não estava na lista de Hamlyn o nome de Phil Joanou, formando da Escola de Cinema da University of Southern California e, aos 26 anos, dono de um invejável currículo que incluía a direção de dois episódios da série Amazing Stories, criada e produzida por Steven Spielberg, mais um longa de sucesso nas bilheterias, Three O’Clock High (Te Pego Lá Fora, aqui no Brasil). Mas Joanou sabia do interesse do U2 num filme e tratou de ir atrás deles. Quando, enfim, conseguiu se reunir com a banda, foi recebido com uma pergunta à queima-roupa, disparada por Bono: "Se você fosse fazer um filme do U2, que tipo de filme você faria?" A resposta de Phil: "Que tipo de filme você quer fazer?". Pronto, foi o suficiente para garantir-lhe a cadeira de diretor. "Este filme é sobre um grupo que já está junto há dez anos", explicou Joanou numa entrevista, enquanto preparava a montagem final de 'Rattle And Hum'. "E captura um momento da vida deles que resultou em músicas novas. E o contrário do que foram, por exemplo, Bring On The Night, do Sting, ou The Last Waltz, com The Band, que documentavam o início ou o fim de uma banda. E mais sobre um barato do que sobre uma história propriamente dita."
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