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segunda-feira, 5 de abril de 2021

Tradições, Tributos, Leis: Willie Williams fala sobre iluminar canções nos shows do U2 que ele acendeu por mais de 30 anos


Com a 'The Joshua Tree Tour 2017', o U2 tocou para mais de 2,5 milhões de fãs. Depois de um pequeno hiato, quando eles entraram em uma turnê totalmente diferente, a turnê foi ressuscitada para a Austrália e Nova Zelândia em 2019.
Quanto a iluminar canções que ele acendeu por 32 anos, Willie Williams, o diretor criativo e designer de iluminação, comentou que pode ser difícil e que às vezes ele não tenta fazer algo diferente. Por exemplo, a música "Vertigo", que foi tocada pela primeira vez em 2005, manteve a mesma iluminação e vídeo.
"Há duas razões para isso, uma é porque funciona e não vai melhorar, mas o vídeo foi feito por Run Wrake, nosso animador favorito, e ele faleceu há vários anos, então de certa forma estamos trazendo um pedaço dele conosco, o que é muito bom", explicou Willie.
"Além disso, ao trabalhar com uma banda por esse período de tempo, as tradições estabelecidas em como no início de "Where The Streets Have No Name" tem o ciclo vermelho e isso se tornou a lei agora. Então é isso que fazemos, mas cada vez encontro uma maneira de reinterpretar esse olhar".
Ocasionalmente, Willie e a equipe criativa irão acertar uma música tão bem que a banda pode nunca mais tocá-la ao vivo novamente porque ela simplesmente não vai competir com o que já foi feito.
Obviamente, Willie também reinventa os visuais de algumas canções, como "UltraViolet" de 'Achtung Baby', que esteve no set de vários shows. Na turnê 360°, aquela em que Bono tinha o microfone pendurado e a roupa de laser, Willie achou que não havia como fazer melhor.
"Nessa turnê (The Joshua Tree Tour 2019), essa música está no Ato 3 e é usada para homenagear grandes mulheres da história", disse Willie.
"Sendo U2, muito disso é sob medida, então as pessoas que são homenageadas são diferentes onde quer que vamos, então isso é uma enorme quantidade de trabalho. No entanto, é realmente dado a essa música uma vida totalmente nova e quando ela funciona, você vai com ela. Então, existem algumas músicas como "One" onde você apenas tem que sair do caminho - houve alguns visuais de alto perfil feitos para essa música que acabaram no lixo. Você chega ao ponto em que o público é dono dessas músicas e se você tenta mostrar a eles algo inteligente ou artístico, isso é irritante para eles. Nesta tour, desligamos todas as luzes para que funcione à luz de milhares de telefones celulares".

domingo, 4 de abril de 2021

Um pouco mais da história da Infinite Guitar de The Edge


Enquanto gravava 'The Joshua Tree', The Edge descobriu que, apesar de seu desejo de manter as coisas simples, ainda havia a necessidade de algumas novas ferramentas de guitarra.
Ele contou na época: "Tento ser bastante conservador, de certo modo. Desconfio de novos dispositivos, a menos que sejam bastante impressionantes. Em "With Or Without You", no entanto, estou tocando uma Fender Stratocaster que modifiquei para ser usada em um novo dispositivo chamado Infinite Guitar. Não é realmente produzido, como tal, é uma invenção de um amigo meu chamado Michael Brooks, com quem eu colaborei na trilha sonora de 'Captive'.
Ele faz algo semelhante ao que um EBow faz, mas com muito mais sutileza, e geralmente é mais útil do que um EBow, que é ligado ou desligado - geralmente um sustain selvagem e depois nada, sabe? Com o Infinite, é tudo diferente.
O Infinite dá a você grande controle, então você consegue todos os altos, baixos e médios. O EBow, é claro, amarraria sua mão direita, então, a menos que você seja um homem da borracha indiano, não há muito o que fazer.
O Infinite é totalmente elétrico, então ele realmente deixa sua mão direita livre e você pode escolher entre tocar as cordas onde quiser ou pode apenas apertar a corda. No entanto, há um pouco de técnica envolvida, porque ela passará do nada para o sustain se você não amortecer certas cordas.
Eu gostaria de levá-lo em turnê comigo, mas ainda não finalizei nada. Se eu puder torná-lo apto para a estrada, eu o farei, se não, então tentarei adaptar o EBow para me dar o efeito adequado".
Brian Eno, que colaborou com Michael Brook em seu álbum 'Hybrid' de 1985, enquanto estava produzindo as sessões de 'The Joshua Tree' do U2, contou à The Edge sobre a invenção de Brook. 
Intrigado, Edge fez uma visita a Brook e ouviu possibilidades da Infinite Guitar. Ele perguntou se Brook poderia fazer um para ele. Brook inicialmente negou, dizendo a Edge que ele não era um fabricante, mas acabou se oferecendo para modificar a Strat de 1965 de Edge. (Daniel Lanois, o outro produtor de 'The Joshua Tree' que empregou Brook como engenheiro em seu estúdio na Grant Street, possui a única outra Infinite Guitar já feita).
A linha de guitarra de Edge em "With Or Without You" é provavelmente a gravação mais conhecida da Infinite Guitar, mas, ironicamente, Brook diz que não é assim que ele imaginou que a guitarra seria usada. Enquanto Brook pensava que um tom sujo e distorcido tiraria melhor proveito das características da Infinite Guitar, Edge optou por um "som muito limpo" e usou os harmônicos brilhantes da guitarra. (Edge não leva sua Infinite Guitar para a estrada; em vez disso, confia em um E-Bow ou outros efeitos de indução de sustain).

Richard Lowenstein revela como o U2 começou a brincadeira com a mídia já na fase de 'Rattle And Hum'


Richard Lowenstein dirigiu os videoclipes de "Desire" e "Angel Of Harlem" do U2, além do especial para a TV 'Lovetown'.
Richard revela: "Eles foram ótimos. Eles eram diferentes, muito irlandeses. Éramos todos boêmios e, como muitas bandas daquela época, crescemos com David Bowie, que eu também amava. 
Filmamos "Angel Of Harlem" no Apollo Theatre em Nova York e "Desire" em LA. A banda foi mais aberta a ideias que fizeram sparte dos vídeos. Eles sabiam para onde estavam indo e o que queriam. 
Em "Desire" você podia ver que eles já estavam brincando com a mídia, captando blips e bits da TV a cabo. Lembro-me de Bono sentado comigo, passando pelos 25 canais da TV americana, indo de infomerciais a pedaços de programas de TV, dizendo "Isso é o que queremos". Eu disse a ele "Você veio para o cara certo", já que eu realmente gostava desse tipo de estilo de fazer filmes, e faria mais com isso nos meus vídeos do Max Q. 
A banda foi muito amigável e nós formamos uma grande amizade. Eles obviamente vieram de um espaço mais poético e irlandês. Eles leram muito, citando Dylan Thomas, e tudo foi pensado. Na época, eles também competiam com o INXS. Os vídeos de 'Kick' os venceram no MTV Awards daquele ano e eles queriam o cara que pudesse fazer vídeos assim para eles.
Filmamos e editamos o show inteiro de Melbourne, mas foi cortado para o especial de TV. Há também um monte de cenas de bastidores com BB King nos rushes. Fãs do U2 desenterraram o show e o exibiram. Eu não sei como eles conseguiram. Não sei se o U2 vai lançar oficialmente. Acho que na época isso entrou em conflito com o lançamento do vídeo de 'Rattle And Hum'."

sábado, 3 de abril de 2021

Bono se preocupava que algum fã chegasse em um show do U2 com a Joshua Tree que aparece no álbum


Bono tirou o conceito de 'The Joshua Tree' de uma viagem humanitária que fez à Etiópia. A vida na África, diferente de tudo que ele conhecera até então, mudou sua cabeça. 
"Vendo as pessoas no fosso da pobreza, percebi um espírito muito forte no povo. Uma riqueza de espírito que não vi quando voltei para casa", disse ele em entrevista. "Enxerguei o mundo ocidental como um filho mimado e comecei a pensar: 'Eles podem ter um 'deserto' físico, mas nós temos outros tipos de 'desertos'".
A ideia da banda era mergulhar a fundo em uma "América mítica e real", abrindo espaço para letras de políticas e de viés filosófico. Com esse preceito, o disco chegou a ter dois títulos provisórios: 'The Two Americas' e 'The Desert Songs'. Este último foi a deixa para o fotógrafo Anton Corbijn e o designer Steve Averill saírem à procura de desertos americanos para desenvolver uma parte fundamental para o conceito do álbum, a arte gráfica.
Corbijn sugeriu então fotografar uma das famosas Joshua Tree, localizadas em seu desértico parque nacional da Califórnia. 
Bono, religioso, gostou tanto da ideia que decidiu mudar o título do disco. O registro da árvore que aparece no álbum, no entanto, foi feito no deserto de Mojave, a mais de 300 km de distância do parque. Já a imagem da capa, com os integrantes da banda, foi clicada em um terceiro local: Zabriskie Point, na região do Parque Nacional do Vale da Morte.
O U2 jamais se apresentou na região do parque da Joshua Tree nem em nenhum deserto próximo à árvore de Mojave. O mais próximo que os integrantes chegaram da árvore foi no US Festival, em Devore, mas isso em 1983.
O U2 sempre afirmou que não sabia onde a árvore apresentada em seu álbum estava localizada, em parte porque na verdade foi uma sessão de fotos inesperada enquanto dirigiam pelo deserto de Mojave com o fotógrafo Anton Corbijn. Mas eles também se preocuparam - como Bono disse uma vez à Rolling Stone - que "algum cara chegará com isso em um show", dizendo "'Bono, eu tenho a árvore!'" 
No final das contas, a natureza tinha seus próprios planos. A árvore, estimada em 200 anos, foi ao chão no ano 2000 e permanece no solo do deserto. 
De qualquer maneira, o local inevitavelmente se tornou uma atração turística.

I Will Sing, Sing A New Song: o vocal destacado de Bono em "Surrender" e "40"


O vocal destacado de Bono em "Surrender" e "40", faixas de 'War' de 1983. Os backing vocais em "Surrender" pelas Coconuts ao longo da performance são muito interessantes!
Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!


'U2 PopMart Live From Mexico City' exibido em 'The Virtual Road' traz duas pequenas mudanças em relação às edições lançadas em VHS e DVD


A série de transmissões 'U2: The Virtual Road' apresentou 'U2 PopMart Live From Mexico City', show que foi lançado em 1998 em VHS e 2006 em DVD. Em ambas edições o concerto não teve nenhuma alteração.
Mas a exibição em streaming de 'The Virtual Road' trouxe algumas mudanças, conforme relata o site U2 Songs.
O visual da performance teve uma correção nas cores, com um upgrade de resolução, transmitido em 1080p. A imagem não é mais embaçada.
A transição entre "Even Better Than The Real Thing" e "Last Night On Earth" tem palavras adicionais de Bono e créditos totalmente refeitos no final do show (em vez de rolar a tela para cima, eles agora estão estáveis na tela e aparecem e desaparecem gradualmente à medida que mudam).
Essa edição é mais próxima da versão mostrada na Rede Showtime, que incluía a peça extra "I'm sorry" entre as músicas. Essa versão do show não tinha créditos em cima da música final, os créditos só começavam depois que a apresentação de "Wake Up Dead Man" terminavam, e eles rolavam sobre as imagens do U2 se despedindo do palco.

sexta-feira, 2 de abril de 2021

Pete Townshend com um sorriso malicioso: "Eu sei porquê Paul McGuinness não é mais o empresário do U2"


No ano de 2014, Roger Daltrey e Pete Townshend do The Who deram sua primeira entrevista em 10 anos. 
O The Who havia começado a trabalhar em seu 12º álbum de estúdio (lançado em 2019). Mas eles iriam fazer igual os seus devotos discípulos do Who, U2, e 'dar' sua música, como o acordo com a Apple?
"Não acho que tenha sido um grande erro", disse Townshend.
"O que Bono disse é muito verdadeiro: foi um momento de grandiosidade e arrogância misturada com generosidade. Isso meio que o resume. A imprensa o recebe de maneira ruim e todos nós sabemos por quê: ele é um homem megalomaníaco, mas é isso que o torna um cantor em uma grande banda".
Pete Townshend está sóbrio há mais de 30 anos, durante os quais ele voltou sua atenção para ajudar outros a lutar contra o vício - Adam Clayton é um exemplo disso. "Adam é um amigo muito próximo. Eu conheço os outros no U2 também, e acho que ele é aquele que tenta ser o mais normal", disse Townshend em 2019. "Não conheço Larry muito bem, mas conhecia Paul McGuinness, o empresário deles há muito tempo. E eu sei porquê ele não é mais o empresário deles", acrescentou ele, com um sorriso malicioso. "Porque ele teve uma discussão com Larry, eu acho, sobre quanto custou a turnê Zoo TV. Não é culpa de Larry e nem de Paul. Provavelmente, é culpa de Brian Eno".

U2 continua enviando sua cesta de bebidas com instruções em 'The Virtual Road'


Quando está em turnê, o U2 costuma presentear os atos de abertura de seus shows com uma cesta de presentes com bebidas, junto com instruções. 
Para 'The Virtual Road', não foi diferente. Na série de quatro shows ao vivo já lançados em vídeo, mas agora transmitidos pela primeira vez no canal da banda no YouTube, apresentações de abertura novas e exclusivas por Dermot Kennedy, Fontaines D.C., Carla Morrison e Feu! Chatterton. 
Carla Morrison, que abriu 'Popmart: Live From Mexico City', mostrou nas redes sociais a cesta que recebeu da banda, com a já famosa receita de Black Velvet. 
"Black Velvet, uma parte de champanhe, cinco partes de Guinness. Em uma taça maior bem gelada, despeje simultaneamente o champanhe e o Guinness. Os ingredientes também devem ser gelados. Com amor, do U2".
Para Carla, foi escrito: "Da parte de seu fã clube irlandês, obrigado por vir para a 'estrada' conosco. Bono, Edge, Adam & Larry'.

Vídeo 'Lemon For Sale' é disponibilizado para promover 'U2: The Virtual Road'


O U2 anunciou uma série de transmissões de shows da banda em plataforma digital, todos já lançados anteriormente. 
Ao longo de quatro semanas, 'U2: The Virtual Road' trará quatro apresentações históricas pela primeira vez no YouTube. Cada show será disponibilizado gratuitamente por 48 horas no YouTube e será remasterizado em 1080p.
Para promover essa série, o U2 compartilhou em seu canal no YouTube o vídeo 'Lemon For Sale', que está nos extras do DVD ao vivo de seu show de 1997 no México pela Popmart, que foi a terceira transmissão do 'U2: The Virtual Road'.

A história completa da apresentação do U2 no The Lavey Inn em 1980 e a foto com os fãs no camarim


O U2 tinha acabado de encher um Estádio Nacional, e depois assinou seu primeiro grande contrato multi-álbum com a Island Records. 
Uma crítica da Hot Press da época observou como Bono, The Edge, Larry Mullen Jr e Adam Clayton deram um 'bis ardente' de "The Electric Co". 
A banda estava em alta, especialmente depois de lançar sua faixa de sucesso "Another Day". Naquela mesma semana, o U2 ganhou o título de "Melhor Banda Irlandesa", "Melhor Álbum" e vários outros prêmios da Hot Press.
Na noite seguinte, na quarta-feira, 27 de fevereiro de 1980, "um frio congelante" pelos que se lembram, eles se viram descarregando seus equipamentos prontos para tocar no The Lavey Inn. O custo? Apenas £ 250.
"Provavelmente somos os únicos na história que perderam dinheiro fazendo um show com o U2", ri Séamus Charles, que fazia reservas no local com seu parceiro de negócios Joe Keenan.
Nem deveriam saber que este quarteto desembarcando cidade se tornaria um dos artistas musicais mais vendidos do mundo, vendendo milhões de discos em todo o mundo e ganhando mais prêmios Grammy do que qualquer outra banda na história.
"Para nós foi apenas mais uma noite, uma quarta-feira à noite, e apenas mais uma banda tocando no Cuckoo's Nesto", diz Séamus. "O que mais me lembro é que o comparecimento do público foi péssimo, foi realmente horrível".


As memórias da famosa excursão local vieram à tona depois que um raro panfleto promocional do show foi compartilhado nas redes sociais. Desde que veio à tona, Joe desenterrou um velho caderno no qual manteve um registro meticuloso de lucros e perdas, bem como os acordos financeiros assinados com os vários atos que tocaram para eles no Lavey Inn, administrado pela família Nannery.
Joe descobriu uma cópia do contrato do U2 assinado com Maurice Cassidy Promotions, datado de 6 de fevereiro de 1980.
Incluía o fornecimento de '2 humpers' ou roadies para estarem disponíveis antes e depois do show, os serviços de um eletricista, bem como sanduíches, cerveja e água mineral no camarim da banda.
Foi exigido, como parte do acordo, que o U2 "receberia 100% de faturamento" em qualquer publicidade, e que todo o dinheiro a pagar na noite fosse feito "em dinheiro" ao empresário da banda, Paul McGuinness.
O preço do ingresso também não deveria exceder £ 2.


Folheando seu bloco de notas, Joe diz: "Tenho a nota aqui. U2 Lavey Inn. Quarta-feira, 27 de fevereiro. £ 250 ou 70%. Esse teria sido o acordo de tudo o que foi conseguido na porta".
Joe e Seamus, nos anos que se seguiram, ouviram pessoas jurarem que estavam lá, da mesma forma que a lenda surgiu sobre Woodstock, Live Aid, a primeira noite dos Beatles no The Cavern e o show 50p do Sex Pistol no Lesser Free Trade Hall de Manchester em 1976.
Séamus sugere que, se todos os que dizem que estavam lá fossem verdadeiros, ele e Joe não teriam se saído tão mal.


"Lembro-me de que era uma noite muito fria", diz Joe.
"Então, independentemente de saber quem estava no show do U2 no Cavan na época, qualquer chance de as pessoas saírem apenas para uma noite fora simplesmente desapareceu porque o tempo estava do jeito que estava. Acabamos perdendo cerca de £ 200 na noite. Naquela época, a única maneira de conseguir faturar algo era servindo comida, então foi isso que fizemos. Frango em uma cesta. Rápido. Pagaríamos ao local, mas isso significava que você nunca saberia até o final da noite quanto você ganharia. Haveria ingressos antigos que não eram os nossos também. Cada truque era tirado da cartola".
Naquela época, havia shows sete noites por semana em todo o condado. Como foi o caso do U2, o Cuckoo’s Nest estava enfeitado com mesas à luz de velas cobertas com tecido de papel, enquanto flocos de sabão eram borrifados na pista de dança bem em frente ao palco.
A aparição do U2 no Cavan foi encaixada entre compromissos de tocar no National Stadium em Tallaght e shows no RTC em Waterford, no Parochial Hall em Newry, Arcadia em Cork e em um pub em Thurles.


Cansado de ver bandas cover tocarem, Seamus e Joe começaram a fazer shows na esperança de trazer novas músicas para as massas do Cavan. Para fazer isso, eles costumavam olhar para Dublin, mais especificamente o The Baggot Inn, que havia se tornado conhecido por hospedar artistas promissores como Christy Moore, Thin Lizzy, Mary Coughlan e The Waterboys naquela época.
A irmã de Joe, Martina, ainda tem um pôster comprado no show do U2 no Lavey, autografado pelos membros da banda.
Há também uma foto, circulando amplamente nas redes sociais, que se acredita ter sido tirada enquanto Bono e seus companheiros de banda relaxavam no camarim com os fãs após o show do Cavan.
Refletindo, Joe diz que o U2 era "ótimo".
"Eles definitivamente tinham algo sobre eles. Eu não poderia dizer o que era então, mas lembro que eles se destacaram. Bono estava sentado em um cavalo de balanço para uma das músicas, então parecia diferente, e foi uma performance real também, ao invés de apenas uma banda chegando e tocando", lembra Joe.
"O fato de ainda conseguir me lembrar, mais de 40 anos depois, deve significar alguma coisa. As outras bandas que tocaram para nós, eram grandes bandas de rock, mas não mais do que no Café Sessions, havia algumas bandas realmente boas lá, mas muito poucas continuaram a tocar em todo o mundo depois. Eles ainda tocam, porque amam o que fazem".
Joe admite ainda achar surreal por ter contratado uma banda como o U2. Mas havia outros também.
"Nós quase reservamos o The Police também, mas isso não era para o The Lavey Inn, era para um show que fizemos em Killeshandra mais tarde. Não me lembro de ter reservado o U2, só peguei no telefone e torci pelo melhor. Eu estava procurando em outro livro antigo que encontrei, cheio de nomes antigos de managers com quem trabalhei. Tínhamos The Blades, acho que foi em Farnham, e em Lakeland também. Tínhamos The Roach Band com Billy Roche, que se tornou dramaturgo depois. Jimmy Smith do The Bogey Boys também. Havia muitas bandas realmente boas por aí, mas queríamos o que víssemos como algo novo e fresco".
Uma das melhores aparições no Cuckoo’s Nest, inicialmente iniciada por Gerry Reilly de Longford, que Séamus lembra que agendou com Joe foi com uma banda chamada April South and The Pennies.
"Na época do U2, estávamos apenas mergulhando o dedão do pé na água na esperança de encontrar algo que funcionasse. A única que deu certo de que me lembro foi April South and The Pennies, que trouxemos duas vezes porque ela ganhou muito dinheiro na primeira ocasião, vestida com roupas de couro. Quase tivemos que lutar contra eles da porta na segunda vez. Malachy O’Brien do Crubany, tocou com ela, por isso também ajudou a ter a ligação local para fazer os clientes entrarem pela porta".

quinta-feira, 1 de abril de 2021

Vídeo de "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me" (Live From The Foro Sol Autodromo, Mexico City, Mexico / 1997 / Remastered 2021) é disponibilizado para promover 'U2: The Virtual Road'


O U2 anunciou uma série de transmissões de shows da banda em plataforma digital, todos já lançados anteriormente. 
Ao longo de quatro semanas, 'U2: The Virtual Road' trará quatro apresentações históricas pela primeira vez no YouTube. Cada show será disponibilizado gratuitamente por 48 horas no YouTube e será remasterizado em 1080p.
Para promover essa série, o U2 compartilhou em seu canal no YouTube uma versão remasterizada de "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me" ao vivo de seu show de 1997 no México pela Popmart, que será a terceira transmissão do 'U2: The Virtual Road'.

As críticas de Roger Daltrey ao U2


No ano de 2011, o vocalista do The Who, Roger Daltrey, juntou-se a um coro de desaprovação ao U2 por moverem seus ativos para a Holanda para evitar o pagamento de impostos na Irlanda. 
Em uma entrevista para o Daily Star, Daltrey atacou Bono como um "sonegador de impostos", zombando: "Acho muito interessante que as pessoas que falam do socialismo não queiram pagar por um estado socialista".
Seus comentários foram feitos depois que The Edge negou que a banda era sonegadora de impostos.
Daltrey também atacou a política de imigração do governo de coalizão e os governos trabalhistas anteriores sobre o assunto.
Ele afirmou que os imigrantes que não pagam impostos na Grã-Bretanha "minaram" a classe trabalhadora do país.
"Eles não percebem o quão duro o homem comum tem que trabalhar para pagar esses impostos", disse ele. "Não vejo ninguém no Governo com um par de bolas. Eles são tão fracos. Ninguém está no comando e ninguém quer assumir a responsabilidade".
Anos depois, Roger Daltrey voltou a criticar o U2, que ele disse ter ignorado seu convite para tocar em um show beneficente no Royal Albert Hall. 
O líder do Who disse que seu convite pessoal para fazer um show para apoiar o Teenage Cancer Trust geralmente é aceito, mas observou que o U2 falhou em responder. Daltrey disse: "Poucas pessoas disseram não. Eu deveria guardar seus nomes para o meu livro, mas geralmente são eles que estão salvando o mundo".

Com uma tela de alta definição, câmeras 4K e uma imagem massiva resultante, era preciso tomar cuidado para garantir que o U2 ficasse bem no IMAG durante a 'The Joshua Tree Tour 2019', porque eles não são mais jovens


Com a 'The Joshua Tree Tour 2017', o U2 tocou para mais de 2,5 milhões de fãs. Depois de um pequeno hiato, quando eles entraram em uma turnê totalmente diferente, a turnê foi ressuscitada para a Austrália e Nova Zelândia em 2019.
O equipamento foi o mesmo da turnê de 2017, embora tenha tido uma ligeira diferença com a tela que originalmente tinha a imagem de The Joshua Tree pintada nela. Isso envolveu a remoção de milhares de shaders e pulverização prateada, que custou pelo menos US $ 500.000 para ser realizado.
Uma turnê de 50 shows em estádios permitiria que isso se encaixasse no orçamento, mas a de 2019 foram apenas 15 shows.
Willie Williams, o diretor criativo e designer de iluminação do U2, disse na época: "Decidimos imitar esse visual com vídeo e é realmente um sucesso incrível. Testamos fazê-lo virtualmente em 2017 e parecia ótimo a olho nu, mas se você filmasse, obtinha padrões de moiré".
Willie admitiu que poderia ser seu pior inimigo e que cada palco que ele projeta mal tem onde colocar qualquer iluminação. Nesta turnê, o equipamento era enorme, mas muito simples, com pouca variedade de acessórios, já que a maior parte dos visuais vinha da tela.
Em um movimento chocante, as luzes eram usadas apenas para iluminar a banda e o cenário, com o equipamento sendo uma mistura de tecnologia nova e velha. Willie não abre mão de coisas analógicas.
Com uma tela de alta definição, câmeras 4K e uma imagem massiva resultante, era preciso tomar cuidado para garantir que a banda ficasse bem no IMAG porque eles não são mais jovens!
"Proteger a banda nesse aspecto é uma grande parte do trabalho, pois é fazer imagens que tenham uma qualidade cinematográfica real que possa enfrentar a glória dos filmes de Anton", disse Willie.
Quando a banda precisava ser destacada pela iluminação, ao invés da música e visuais, Willie utilizava BadBoy Spots de longa distância, que ele descreveu como absolutamente extraordinários para o tamanho da luminária.
"A quantidade de luz que sai deles é absurda", afirmou. "E, claro, temos muito mais controle sobre eles. Alex Murphy fica no FOH com Matt Askem, o diretor de vídeo, para que Alex possa ver todos os monitores. Eles estão constantemente monitorando com Jim Toten, que está fazendo a engenharia. Novamente, é uma abordagem muito cinematográfica e, como eu disse, trata-se de proteger a banda e produzir imagens de ótima qualidade".

I Will Sing, Sing A New Song: o vocal destacado de Bono em "Two Hearts Beat As One" e "Red Light"


O vocal destacado de Bono em "Two Hearts Beat As One" e "Red Light", faixas de 'War' de 1983. 
Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!



The Edge contribui com postcard para um leilão anual de caridade para crianças


The Edge, Bob Geldof, o estilista Paul Costelloe e Tommy Tiernan estão entre aqueles que contribuíram com postcards para um leilão anual de caridade para a Jack & Jill Children's Foundation.
Cerca de 3.000 obras de arte originais produzidas por mais de 1.200 artistas estarão disponíveis no dia da venda. No entanto, a identidade dos artistas é mantida em segredo.
Cada obra de arte tem o tamanho de um cartão postal, custa € 60 e fornecerá quatro horas de cuidados de enfermagem domiciliar especializados para uma criança doente, disse a instituição de caridade. Cerca de 374 crianças, com idade igual ou inferior a seis anos, se beneficiam do serviço todos os anos.
A venda será no incognito.ie na quinta-feira, dia 22 de abril, a partir das 10:00, mas as peças podem ser visualizadas no site com antecedência.
Carmel Doyle, CEO da Jack & Jill Children’s Foundation, disse que a Covid teve um grande impacto na capacidade de arrecadação de fundos da instituição de caridade.
"A cada ano, a Jack & Jill tem que arrecadar mais de € 4 milhões ... Menos de 20% do nosso financiamento vem do Governo, e com a Covid-19 continuando a restringir a arrecadação de fundos voltada para o público que normalmente faríamos, estamos contando enormemente com a generosidade e o apoio do público para o Incognito 2021".
Tracy Carroll, de Kells em Co Meath, atesta o benefício do serviço da Jack & Jill. Sua filha de quatro anos, Willow, recebeu apoio da equipe de enfermagem da instituição de caridade desde o nascimento. Willow tem paralisia cerebral, epilepsia e outros problemas de saúde.
"Willow sofreu uma lesão cerebral e fomos jogados em um abismo onde você não tem ideia do que está fazendo", diz Carroll.
Catherine Fullerton, enfermeira da Jack & Jill, está com Willow desde que ela tinha três semanas de idade. "Ela é como sua segunda mãe", diz Carroll.
"Jack & Jill dão a você tempo para apenas fazer coisas normais, como tomar um banho ou ir às compras, e também para estar com nosso [filho] mais velho, Noah".
Este é o quinto ano da venda de arte pelo Incognito e, até o momento, a venda de arte arrecadou quase € 450.000. É também a maior venda de arte online da Irlanda.
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