O subtexto racial profundo da versão de Mary J. Blige para "One" do U2 - 2° Parte

Em 2006, Blige disse a Gavin Martin:
"Quando eu aprendi a música, quando eu ouvi as palavras, elas bateram, elas entraram no meu espírito e realmente me fizeram pensar em tudo no mundo, porque você conhecia o World Trade Center, Nova York estava explodindo, e era uma loucura e realmente chegou ao meu coração, a música, eu amo isso. A música era incrível, Bono estava cantando a bagunça lá fora, e foi aí que eu me apaixonei por essa gravação.
Vamos avançar um ano depois disso. Estou sentada com o presidente da gravadora, Jimmy Iovine, e estamos na casa dele e a música começa a tocar. E sinto o mesmo sentimento novamente, como se tivesse que gravar essa música. Eu disse isso a Jimmy e Jimmy me disse: 'Não se esqueça que você disse isso'. E eu disse: 'Eu não vou esquecer'. Então, quando eu fui ao estúdio gravar meu álbum, um ano depois, Jimmy me lembrou que eu queria gravar a canção. Então, acabou no álbum".
Martin perguntou a ela o que havia na letra da música que a atraía.
Com grande ênfase, ela recitou:

"Love is a temple/Love is a higher law/You ask for me to enter/ But then you make me crawl/I can’t keep holding on to what you got".

"É isso? ... é tão poderoso para mim. 'O amor é um templo; o amor é uma lei superior. Você me pede para entrar', o que significa que as pessoas usam o amor, atraem as pessoas com o chamado amor e, quando entram nele, passam por tantas coisas e chamam de amor, exatamente como vivemos aqui Terra, tipo, neste lugar, os Estados Unidos dizem que se importam conosco e coisas assim, e nós temos que passar por tantas coisas. Há tantas pessoas que não têm. Essas pessoas estão rastejando. Tantas pessoas com AIDS, tantas pessoas morrendo; vivemos na terra dos livres e na casa dos corajosos, mas é doloroso ver algumas das coisas que acontecem. Muitos de nós somos afortunados porque estamos trabalhando duro, mas neste sistema ainda estamos enfrentando racismo, segregação e separação. Mas no final das contas, foram aquelas letras que foram realmente muito poderosas para mim, que me fizeram pensar em todos e em como estamos juntos nisso".
"Qual é a sua experiência de racismo na indústria fonográfica?" Martin perguntou.
Blige respondeu:
"Ahhh, apenas o fato de que, às vezes, eu não posso ... eles não me querem nos shows ou não me querem em lugares, e dizem que sou muito urbana, como minha música é urbana demais para esta estação pop ou qualquer que seja o caso, a menos que eu faça um disco que seja adequado para seus ouvidos e que seja bom para eles. Se eu der a eles um disco urbano, eles não o tocarão. Tudo parece estranho para mim, tipo. . . que tipo de disco eu preciso fazer? Isso é o que sou e sou quem sou, então esse é o tipo de coisa que vai sair de mim".
Obviamente, a negritude de Blige foi uma parte significativa do que empolgou Jimmy Iovine e Bono por Blige cantar no MusiCares. Antes dela aparecer naquela noite em 2003, Bono disse com emoção: "Mary J. Blige vai cantar "One", pelo amor de Deus! Nós vamos à igreja hoje à noite, gostemos ou não!"
Mas Blige trouxe algo mais à sua cover de "One", que a maior parte do mundo conheceu pela primeira vez na noite do 'Shelter From The Storm', dois anos depois. A igreja estava lá, como em tudo o que Blige faz, mas esse culto era claramente sobre questões de classe, raça e gênero.
Naquela noite de setembro de 2005, o poder da primeira performance gravada do dueto permanece palpável. O U2 começou a que pode ser sua música mais linda com solenidade apropriada - câmera na guitarra, notas tocando suavemente. Bono foi até o microfone e quase sussurrou a pergunta: "Is it getting better?" Ele cantou esse verso solidamente, mas aparentemente abalado, quase frágil. No final do refrão, ele gritou: "Mary?"
Blige saiu do fundo vermelho e preto e tomou seu lugar ao lado de Bono, perguntando: "Did I disappoint you?"
Imediatamente, o argumento central da música se tornou evidente. Ela apontou o dedo, cantando: "We’re one, but we're not the same".
Quando Blige e Bono dobraram suas vozes no refrão que se seguiu, o contraste entre suas doces notas abertas e seu vibrato emotivo levou o assunto para casa.
Quando Blige pegou o verso seguinte, ela enfrentou todos os chapéus brancos que se ofenderam com Kanye West, que havia culpado as vítimas, que continuaram tentando racionalizar o racismo dessa tragédia nacional. "You gave me nothing, now that's all I got", ela chorou.
"We hurt each other, then we do it again", ela gritou, antes de apontar novamente. E foi nesse momento que ela cantou as frases sobre o pedido para rastejar e não poder mais ser capaz de agarrar o que você tem. Naqueles vocais altos, ela cantou com fúria suficiente para derrubar qualquer coisa em seu caminho.
Quando a câmera voltou a Bono, ele parecia quase às lágrimas. Ela gritou para as irmãs e estendeu os dedos em um gesto de colocar as mãos enquanto ela se agarrava ao chamado para seus irmãos. Quando eles chegaram ao chamado para "carry each other, carry each other", ela estava balançando o braço para frente e para trás do jeito que balançara um bebê imaginário em outros shows, mas isso foi um movimento em direção à platéia, como o lançamento de uma bola.
Em seu ensaio de 2008, 'All That You Can’t Leave Behind: Black Female Soul Singing and the Politics of Surrogation in the Age of Catastrophe', a professora de Princeton Daphne A. Brooks escreveu: "A versão de "One" de Blidge para o Shelter From The Storm talvez seja o trabalho político mais insurgente de uma cantora pop negra desde "Four Women" e "Mississippi Goddamn" de Nina Simone. Blige recicla "One" - reproduzindo-a como a trilha sonora das mulheres da Costa do Golfo da Louisiana que, neste momento no tempo, de fato terá a sua opinião".
O argumento de Brooks é uma comparação rica em camadas do trabalho de Beyoncé e Blige durante esse desastre na Costa do Golfo. O que é digno de nota para nossos propósitos é que Blige não terminou o assunto com "One" após essa apresentação no Katrina. Quando ela finalmente gravou para 'The Breakthrough', ela provaria que estava preparada para seguir adiante com as implicações.

Cuepoint – Medium

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O subtexto racial profundo da versão de Mary J. Blige para "One" do U2 - 1° Parte

"Todo mundo deveria olhar para o Katrina", disse Mary J. Blige à jornalista Zoe Williams, do Guardian, no final de 2005. "Não aja como se isso não pudesse acontecer conosco. É assim que tem sido por anos ... não vejo nada mudar. Acabei de ver as coisas piorarem. Poderíamos ter sido aquelas pessoas em Nova Orleans, as pessoas que não puderam sair, as pessoas que morreram".
Em suas entrevistas nos meses após o furacão Katrina de 2005, Blige parecia disposta a falar publicamente sobre questões de uma maneira que ela raramente fazia antes. Toda a América (e o mundo) assistia enquanto os residentes de Nova Orleans se aglomeravam no Superdome (vinte e seis mil em uma instalação de emergência criada para algumas centenas) e esperavam em telhados por ajuda. Quatro dias de horror se passaram, já que nada de substancial aconteceu para resgatar os sessenta mil moradores negros e pobres de bairros como a Lower Ninth Ward, muitos vivendo nos andares superiores e nos telhados das casas inundadas.
O presidente Bush visitou a área e, no mesmo dia, preocupada com saques, a governadora da Louisiana, Kathleen Blanco, deu ordens de atirar para matar. Certamente muitos espectadores negros do evento beneficente da NBC, A Concert For Hurricane Relief, entenderam o que motivou o famoso desabafo de Kanye West.
Nervoso, ele olhou para a câmera e disse: "Eu odeio a maneira como eles nos retratam na mídia. Você vê uma família negra: 'Eles estão saqueando'. Você vê uma família branca: 'Eles estão procurando comida'. E, você sabe, faz cinco dias que está assim porque a maioria das pessoas são negras. Portanto, qualquer pessoa por aí que queira fazer qualquer coisa que possa ajudar. . . . A América foi criada para ajudar os pobres, os negros, os menos abastados. A Cruz Vermelha está fazendo tudo o que pode. Já percebemos que muitas pessoas que poderiam ajudar estão em guerra no momento, lutando de outra maneira - e elas lhes deram permissão para atirar em nós. George Bush não se importa com os negros".
O argumento de West foi ouvido em todo o mundo. Blige certamente compreendeu a necessidade desesperada de West de fazer essa afirmação neste momento, com tantas vidas tão claramente em risco.
Na entrevista de Blige com Williams, ela parecia encorajada a falar sobre o impacto da raça em sua carreira. "Quanto mais negro você é, pior é para você. Se você é uma mistura, tem uma chance. Se você atender ao que a América branca quer que você faça e como eles querem que você pareça, você poderá sobreviver. Mas se você quer ser você mesmo e tentar fazer coisas que se encaixam em você e em sua pele, ninguém se importa com isso. No final do dia, a América branca domina e governa. E é racista".
As palavras de West, apenas sete dias antes, certamente ecoaram no dueto de Blige com o U2 para mais uma transmissão beneficente, Shelter From The Storm: A Concert For The Gulf Coast.
Blige também estava sendo cortejada para interpretar Nina Simone em um novo filme, e Blige havia lido a autobiografia de Simone no início daquele ano. Seu relacionamento com Simone e uma vida inteira de pensamentos entraram em sua performance dessa música.
A história de Blige com "One" começou alguns anos antes de tudo isso. Jimmy Iovine, da Interscope, sugeriu que ela tocasse a música no 2003 MusiCares Person Of The Year, ao vocalista do U2 e compositor da canção, Bono. Ela adorou a música e impressionou bastante o guitarrista Shane Fontayne (do Lone Justice) que ele escreveu em seu blog em fevereiro de 2003: "Estávamos um pouco atrasados. . . e Mary J. Blige vinha observando as coisas há um tempo. Ela apareceu e cantou "One" apropriadamente apenas uma vez, dando tudo em uma performance solo. E 'tudo' a esse respeito foi uma performance que foi tão emocional que eu soube assim que foi feita que não a veríamos novamente até a noite seguinte. Ela estava tremendo ao sair do palco. Não havia mais sentido 'ensaiar'."
No dia seguinte, no MusiCares, ela deixaria todos os outros tremendo.

Cuepoint – Medium

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A visão de Brian Eno para um palco multimídia de última geração para o U2 se tornou realidade

No final de 1991, Brian Eno e U2 discutiram planos para um palco multimídia de última geração para a turnê mundial da banda em suporte ao disco 'Achtung Baby'. Esses planos se tornaram a Zoo TV, um gigantesco estúdio de televisão interativo na estrada.

A seguir, um extrato de anotações feitas por Brian Eno para Bono após a reunião inicial de planejamento da Zoo TV em novembro de 1991: "O aspecto visual do show deve aspirar ser tão flexível e improvisado quanto o musical: não seria adequado para o U2 ser travado em uma rotina programada (embora possa ser ok fazer isso para certas peças limitadas dentro do show).
A direção deve ser a de flexibilidade e capacidade de evoluir e longe de shows travados. Isso apresenta algumas liberdades e alguns problemas; o vídeo não é, por natureza, um meio de improvisação".
Ele continua dizendo: "Você não quer usar o vídeo apenas da maneira comum e chata - basicamente apenas como um meio de fazer o cantor parecer maior - mas você também não quer produzir um show que seja apenas artístico, pequeno e confuso".
O que se viu mais tarde foi um conjunto imenso de antenas, 'Digiwalls' e 'Vidiwalls', que se assemelhavam a uma estação de transmissão de televisão e uma refinaria de petróleo em igual proporção. Debaixo do palco, em uma área conhecida como Underworld, um valor legal de oito milhões de dólares em equipamento de vídeo presidido por Dave Lemmink, engenheiro chefe de vídeo, o cara que tinha que fazer o sonho do U2 e Brian Eno realmente funcionar, noite após noite.

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Os balões em show do U2 na Noruega em 2005 pela Vertigo Tour

Do Diário De Willie Williams - Julho de 2005 - Vertigo Tour

Dois enormes balões de ar quente pairavam sobre o estádio quando o show começou - e então a noite decolou.
Por um momento, parecia que os balões estavam voando diretamente no palco, mas nada assusta essa banda e eles caminharam para uma ovação de 40.000 noruegueses pulando.
Adam aproveita a chance de passear por um mar de pessoas ao longo do palco B, uma experiência diferente esta noite já que a pista do local é gigantesca e não há uma arquibancada de verdade. Então, como se do nada, alguém tocasse o céu em um paraquedas e enquanto Bono levanta os braços de boas-vindas, todos batem palmas com Larry.
'Verdadeiramente, verdadeiramente lindo', anuncia o vocalista quando "Beautiful Day" chega e três balões vermelhos em forma de coração de um fã clube norueguês flutuam do palco b.
'The sun always shines on TV', diz Bono, sempre com a referência cultural correta, bem recebida na terra do Aha.

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Como Bono descobriu e assinou o Hothouse Flowers com a gravadora do U2

A Hot Press anunciou que hoje, o músico tradicional irlandês Liam O'Maonlai fará um concerto exclusivo online. Será apresentado pelo Netgigs, um serviço de streaming de música criado para ajudar os artistas a se manterem durante o lockdown do COVID-19. Fundado em Adelaide, na Austrália, o serviço envia os lucros de seus shows online diretamente a artistas e detentores de direitos.
Ó Maonlaí é mais conhecido como membro da banda Hothouse Flowers. Fundada em 1985 por Ó Maonlaí e Fiachna Ó Braonáin, a Hothouse Flowers traz influências de soul e gospel, à música tradicional irlandesa.
A banda começou como artistas de rua. Depois que Bono lançou seu primeiro single na gravadora Mother Records do U2, seu álbum de estreia alcançou o topo das paradas irlandesas e o número dois no Reino Unido. O grupo se desfez em 1994, mas se reuniu quatro anos depois.
O'Maonlai contou para a Rolling Stone sobre como Bono, em 1986, viu o Hothouse Flowers na televisão irlandesa e os chamou para uma reunião. "Basicamente", lembra O'Maonlai, "ele só queria dizer: 'Eu sei que isso parece bobagem e você provavelmente acha que sou um completo idiota - a ousadia que tenho, mas acho que sua música é brilhante. Se houver algum conselho que eu possa lhe dar, me avise'."
O Hothouse Flowers então lançou um single chamado "Love Don't Work This Way" na gravadora do U2, Mother Records, e os levou a conseguir um acordo com a London Records, subsidiária da PolyGram.
Não demoraria muito tempo para Sinéad O'Connor dizer aos entrevistadores que as bandas não poderiam sair de Dublin sem beijar o anel de Bono.

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"Miss Sarajevo", nas palavras de Bono, e sua confusão na ordem cronológica dos fatos

Na turnê Vertigo em 2005, antes da performance de "Miss Sarajevo", Bono explicava ao público a origem da canção.
"Costumávamos levar uma estação de TV para a estrada na Zoo TV", disse ele, referindo-se à inovadora extravagância multimídia que o U2 levou ao redor do mundo no início dos anos 90. "Tínhamos esta estação de TV, que admito que era uma grande extravagância! Fizemos uma ligação via satélite com a cidade de Sarajevo, que estava sitiada e as pessoas chegariam em nossos shows e conversariam. A razão pela qual eles foram bombardeados foi porque Sarajevo era anteriormente um grande símbolo de coexistência..."
As pessoas presentes nas apresentações da Vertigo Tour imaginavam a época em que os cidadãos de uma cidade bonita, sitiada e devastada pela guerra costumavam conversar com os participantes do show do U2 nos países europeus vizinhos em um link ao vivo noite após noite.
Somente mais tarde, em 1997, que o U2 chegou a Sarajevo para uma apresentação histórica pela Popmart Tour, uma noite em que Larry chamou uma de suas melhores lembranças de todos os tempos.
"Quando fomos lá tocar, conhecemos essa garota", continuou Bono. "Ela ganhou o concurso de beleza Miss Sarajevo. Perguntamos a ela por que eles teriam um concurso nessas circunstâncias. Ela disse que mesmo sob os tiros elas saiam com suas roupas e tudo mais e cartazes que diziam 'Você realmente quer nos matar?' Nós escrevemos essa música para ela e gravamos com Luciano Pavarotti".
A canção foi escrita em 1995 para o álbum 'Original Soundtracks 1' do Passengers, e não quando o U2 foi tocar em Sarajevo em 1997!

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The Edge explica o motivo do show indoor da ZOOTV não ter acontecido na Irlanda em 1992

Em dezembro de 1989, o U2 tocou por 4 noites no The Point Depot em Dublin, pela turnê Lovetown, que foram shows em arenas. Inicialmente, uma quinta data também foi planejada, mas não aconteceu.
Em 1992 na ZOOTV, quando ainda os shows da turnê estavam acontecendo em locais fechados, os planos para a Irlanda se concentravam em um enorme concerto ao ar livre no verão seguinte em locais como Slane e Thurles. Havia a palavra da boca de Edge que certamente deveria ser considerada mais confiável do que as especulações da mídia irlandesa.
Ele argumentou que a decisão era consistente com a política da turnê Zoo TV. A primeira etapa envolveu tocar uma ou duas noites em locais americanos e europeus menores, e eles não acreditavam que poderiam voltar a tocar no The Point, e por isso o show indoor da turnê não chegou na Irlanda.
"Se fizéssemos dois shows no Point Depot", ele disse, "provavelmente haveria apenas lugares suficientes para nossos amigos e familiares, por isso deve ser um grande evento na próxima vez. Tudo se resume ao fato de que a última vez que tocamos no Point, tocamos quatro noites, mas mesmo assim, não estávamos atendendo à demanda. Houve muita confusão sobre os ingressos e muitas pessoas não puderam assistir ao show e tomamos a decisão de que na próxima vez que tocássemos na Irlanda, não queríamos fazer isso; queríamos fazer um grande show que desse a todos a oportunidade de nos ver".
Mas por que a espera para tocar na Irlanda no próximo verão? A leitura do campo U2 pareceu envolver duas razões. Primeiro, eles queriam manter suas opções em aberto até ver como o experimento da Zoo TV funcionava. Até aquele momento, ainda não haviam levado o show para estádios.
Em segundo lugar, eles não estavam totalmente confiantes sobre os locais ao ar livre disponíveis na Irlanda. Dado o espetáculo visual da experiência da Zoo TV, o Slane apresentava problemas, já que este não poderia ser um show à luz do dia, e quem participou de algum evento no Thurles sabia que ainda precisava se moldar para atender aos padrões esperados do U2.
Croke Park ou Lansdowne Road poderiam atender às suas especificações, mas o U2 parecia estar investigando a possibilidade de outro local ao ar livre que exigiria o apoio do governo local, do exército e da Aer Lingus.
Como Edge disse, para o U2, a Irlanda sempre será "um problema de escala".
Assim, o U2 chegou em Dublin em 1993 para a fase de shows em estádios e a banda escolheu a RDS Showgrounds para as apresentações.

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The Edge comprou seu primeiro pedal de delay depois de Bono ouvir os acordes de guitarra de abertura de canção do Pink Floyd

Na biografia U2 BY U2, Bono revelou:

"Edge conseguiu sua primeira unidade de distorção (eco unit), e isso mudou tudo. Nós estávamos procurando por coisas diferentes e nós não conseguiríamos obtê-las apenas com acordes poderosos. Então eu falei pro Edge, "Você já ouviu o começo de 'Animals' do Pink Floyd? Você tem que conseguir uma dessas unidades de distorção. O The Cure está tocando com uma, mas eu acho que a gente pode extrair muito mais disso". E ele comprou uma, chamada Memory Man. Se você conhece a precisão com que ele toca, esse é um efeito que ele irá dominar, assim como Jimi Hendrix fez com Wah Wah. Era um punk rock com uma sinfonia – de repente você está no espaço e não em um subúrbio".

A canção que Bono se refere do disco 'Animals', de 1977, é "Dogs", onde David Gilmour usou para o delay ou um Binson Echorec ou um MXR Digital Delay nas gravações.
The Edge usou o Memory Man para a gravação do disco 'Boy' em 1980.

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O comunicado da Aguilar Amplification em 2009 sobre Adam Clayton utilizar seus amplificadores na turnê 360° do U2

Comunicado de 2009:

"Aguilar Amplification se sente honrada por ter Adam Clayton do U2 usando dois DB 750, dois DB 410 e dois DB 115 na turnê 360° do U2.
Depois de usar o novo amplificador DB 751 para a estréia da temporada do Saturday Night Live, Adam agora estará atualizando para o DB 751 no restante da turnê. Ele continuará a usar os pares de amplificadores com a mesma combinação dos gabinetes DB 410 e DB 115.
Uma turnê com essa grande escala exige equipamentos que são robustos, poderosos e soa ótimo com uma grande variedade de instrumentos, incluindo os 12 baixos diferentes que Adam alterna todas as noites.
A flexibilidade tonal do DB 751 fez dele a perfeita combinação para a maior turnê. Nos últimos 30 anos, Adam Clayton tocou todas as combinações de equipamentos, já que o U2 teve sucesso comercial e crítico sem precedentes, passando de um novo grupo promissor para a maior banda de rock do mundo. Com tanta história, Adam pode tocar através de qualquer equipamento de baixo que ele quiser".

"Estamos incrivelmente empolgados com Adam tocando com nosso amplificador Tone Hammer ®500 e com os gabinetes SL 112", comentou Dale Titus, gerente de vendas e marketing da Aguilar Amplification.
"Ter Adam tocando agora com nosso Tone Hammer ® 500 é mais uma validação que, apesar de pesar apenas quatro quilos", acrescentou Dale Titus, "o Tone Hammer ® 500 oferece uma experiência sonora maciça".

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'The Luminaries' é a nova série trazendo Eve Hewson, filha de Bono

'The Luminaries' é a adaptação televisiva do livro homônimo escrito por Eleanor Catton, que também está presente na produção. O drama em seis episódios ambientado na Ilha Sul da Nova Zelândia no auge da corrida do ouro na década de 1860. Irá começar com a chegada de Anna Wetherell (Hewson) na Nova Zelândia, está que viajou até para forjar uma nova vida. Mas no último dia de sua viagem, Wetherell tem um primeiro encontro romântico com Emery Staines (Patel), que a enche de grande entusiasmo e expectativa. No entanto, quando ela chega, a adivinhadora Lydia Wells (Green) tem outras idéias para ela e cria uma armadilha para garantir que Anna não possa se reunir com Emery como planejado.
A estrela de 28 anos, filha de Bono, contou como uma professora contratada para ajudá-la a estudar descobriu um talento precoce no drama e acabou ajudando-a a seguir seu amor por atuar, com a estrela conseguindo papéis em filmes como 'This Must Be The Place', quando ela tinha apenas 19 anos.
Ela disse: "Eu estava atuando quando criança em grupos de teatro. Eu tinha uma tutora da escola que meus pais contrataram para me ensinar como fazer a lição de casa, concentrar-se e prestar atenção, porque eu não era a melhor aluno da época. Eu tinha cerca de 13 anos.
Na verdade, ela era cineasta. Ela meio que se uniu a mim através do cinema e me ensinou tudo sobre cinema. Acabamos fazendo alguns filmes juntos quando eu era adolescente, como um divertido projeto de filme escolar. E foi isso que me levou a atuar profissionalmente".
Ela disse: "Há muito o que fazer para atuar - especialmente como mulher. Você raramente é o personagem principal e raramente faz todas as coisas que fazemos nesta nova série".
Hewson, cujo currículo em atuação inclui o drama televisivo The Knick, atualmente vive nos EUA. Mas ela está de volta a Dalkey, Dublin, passando um tempo com a família durante a pandemia.
Ela disse: "Eu moro em Nova York, mas estou em Dublin com minha família tentando ficar longe de Nova York por enquanto. Eu acho que estou um pouco mais segura aqui. Tenho sorte de ter um lugar para ir".

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Rita Lee acha o U2 uma banda boa, mas "Bono Vox um chato"

Rita Lee já havia sido contestadora, rebelde, ovelha negra em letra e música. Sexagenária em 2009, a cantora mantinha o cabelo vermelho brilhante, mas a ex-Mutante estava mais amolecida do que polêmica, divertida e ranzinza e lançou um CD e DVD gravados ao vivo em meio às próprias contradições, mesmo depois de ultrapassar os 40 anos de carreira. "Nada meu que já foi mixado em imagem ou som eu gosto".
Se por um lado Rita Lee se dizia realizada no palco, toda felicidade era desmistificada ao admitir que cogitava 'acabar com Rita Lee' para fazer qualquer outra coisa da vida. "'Acabar' no sentido de mudar de profissão, sim, penso nisso todos os dias, desde que comecei", afirmou a cantora.
Mergulhada em suas contradições, a mesma Rita Lee reconheceu que não se sentiria realizada em outra vida: "Provavelmente, estaria infeliz pra caramba, obesa e frustrada", disse.
Do rótulo de artista contestadora ela também desdenhou: "A única causa da qual sempre carreguei bandeira é a da defesa dos animais, mesmo assim, faço longe dos holofotes", afirmou Rita, que se via distante do discurso politizado. "Acho um saco quando o artista carrega sua plataforma política ou idealista por onde vá", reclamou, para logo provocar. "Aliás, existe alguém mais chato do que o Bono Vox?"
No ano de 2010 Rita Lee criou nova polêmica pelo Twitter. Ela usou para falar sobre música e, ao ser questionada por uma de suas seguidoras, a artista deu sua opinião sobre o U2. "A banda é boa, mas aquele Bono Vox é um chaaaato", escreveu ela, que ainda falou também sobre a nova geração de cantores. "Na minha vidinha besta assisti de camarote aparições de artistas estelares que duram até hoje. Hoje os 'meteoritos' não duram nem 15 segundos", alfinetou.
Em entrevista concedida em outubro de 2006 ao programa Fantástico, da TV Globo, ela já havia entrado no mesmo assunto: "Eu não gosto muito de artista que carrega plataformas ideológicas, como por exemplo, aquela coisa do Bono Vox, sabe, de ficar com o discursinho dele para salvar o mundo, de botar aquele tercinho no microfone... tudo é marketing, sabe?"

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Como Carol Dodds se tornou a diretora de vídeo da turnê ZOOTV do U2

O empresário Paul McGuinness disse que o U2 na ZOOTV tinha o equivalente a uma pequena estação de TV em turnê e o sistema poderia se conectar aos canais locais para adicionar mais imagens aleatórias ao mix do Vidi-Wall.
Era trabalho de Carol Dodds garantir que a extravagância de vídeo de alta tecnologia estivesse funcionando todas as noites. Ela supervisionava a mixagem de vídeo ao vivo e a entrada da televisão.
O ataque visual de uma variedade estonteante de imagens que aparecia nas telas incluía, entre outras coisas, imagens de programas de televisão selecionados aleatoriamente, imagens do U2, imagens programadas de búfalos carimbados e frases que variavam de slogans publicitários a aforismos como "Consciência é uma praga".
Como diretora de vídeo da turnê, a ex-moradora de Monmouth County era responsável por coordenar a multiplicidade de imagens de televisão e vídeo que apareciam em quatro mega telas de vídeo, quatro Philips Vidi-Walls e 36 monitores espalhados pelo palco.
"Certamente a oportunidade está lá para o vídeo ultrapassar o show", comentou Carol Dodds. "Especialmente do jeito que nossa cultura é atualmente. Parte do charme e do desafio do meu trabalho é fazer a justaposição funcionar, mas é um cabo de guerra de três vias todas as noites entre a banda, a tecnologia e o público. Idealmente, é uma integração e, se as pessoas deixam de falar sobre os vídeos, não entenderam o assunto".
O sistema foi projetado por Willie Williams e Carol Dodds. Eles colaboraram pela primeira vez na turnê 'Sound And Vision' de Bowie, mas, mais tarde, Williams admitiu que sua parceira se cansou de seu conteúdo rígido depois de duas semanas em turnê.
Carol Dodds também trabalhou com Bruce Springsteen, Peter Gabriel e Paula Abdul, entre outros, e se interessou pela produção de vídeos de concertos quando assistiu a shows do Joshua Light Show no final dos anos sessenta e início dos anos setenta. "Eu queria tornar essa experiência mais imediata", disse Dodds, "e achei que o vídeo seria o caminho para fazê-lo".
De seu trabalho em televisão experimental nos anos setenta, ela progrediu para a produção de vídeos em concerto. E foi o trabalho de Dodd com Abdul envolvendo Vidi-Walls que resultou em um telefonema de "Peter" Willie Williams. "Quando Peter me ligou, já havia fortes sementes de ideias", disse Dodds. "E os desafios que eles estavam tentando estavam no meu caminho".
A turnê começou em uma escala menor em arenas, e passou para uma versão ampliada em estádios, quase duas vezes maior.
Mas se o meio visual era a âncora da ZOOTV, a banda sabia quando desligar o aparelho. O U2 usou uma quantidade enorme de imagens, transmissões de TV e slogans para iluminar várias músicas. Mas um número igual era visualmente sem adornos ou minimamente aprimorado, permitindo que a música transmitisse a mensagem.
"A banda gostou do que fizemos. Mas o U2 usou as mensagens programadas, visuais e iluminação de maneira cuidadosa e criteriosa. No processo, os membros da banda mantiveram o toque humano, um elemento importante no sucesso do U2. Com os shows indoors, não tivemos que consertar nada. Mas nos estádios, com mais pessoas sentadas mais longe, a tarefa era envolvê-las no show. Mas a produção ainda não podia dominar a música; seu papel era apoiá-la e aprimorá-la".
Carol Dodds reconheceu o U2 pelo toque pessoal que seus quatro membros deram ao processo e creditou sua equipe de 18 membros. "Zoo TV só ganha vida com a banda", disse ela. "Se o show é muito técnico e o elemento humano da banda está perdido, não está funcionando".

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Haim consultou Bono para ver se ele tinha alguma ideia para "Summer Girl"

As irmãs Haim (Este, Alana e Danielle Haim) anunciaram em março o adiamento do seu novo álbum 'Women In Music Pt. III', que estava previsto para chegar às lojas e plataformas digitais no dia 24 de abril. O grupo postou um comunicado nas redes sociais, falando sobre a decisão e a motivação dessa mudança, devido à pandemia do Coronavírus.
No ano de 2017, o Haim fez parte dos convidados especiais de 'Songs Of Experience' do U2. A banda fez parte do coro de "Lights Of Home", que tem seu riff principal baseado em uma linha de baixo da canção "My Song 5" de 2004 do próprio Haim.
A expectativa por um álbum novo das Haim surgiu em 2019, quando as garotas lançaram três canções de forma despretensiosa e sem anunciar um próximo disco: "Now I'm In It", "Summer Girl" e "Hallelujah", que conta a história de uma amiga de Alana Haim que faleceu em um acidente.
Haim se aventura profundamente no mal-estar pós-turnê recorrente em 'Women In Music Pt. III', que também acompanha de perto as preocupações de Danielle em relação à recente crise de seu namorado com câncer. "Foi como se tudo estivesse acontecendo comigo".
Para o álbum, Danielle co-produziu com os colaboradores de longa data Ariel Rechtshaid (com quem ela mora) e Rostam Batmanglij (ex-Vampire Weekend).
Tendo terminado a turnê por trás de 'Something To Tell You' - incluindo shows no Coachella e no Radio City Music Hall de Nova York - Danielle disse que se sentiu "desconectada do que estava acontecendo com meus amigos" em Los Angeles. O diagnóstico de Rechtshaid com câncer no testículo só aumentou sua angústia.
"Mas então meu terapeuta disse: 'Você precisa continuar trabalhando - é isso que faz você feliz'."
Então, ela começou a escrever sobre o que estava sentindo, começando com "Summer Girl", uma proposta, mas ansiosa, de apoio a Rechtshaid. Batmanglij disse que a maior parte da música se juntou mais rápido do que qualquer coisa em que ele havia trabalhado anteriormente com o Haim. Eles enviaram para Bono, que já havia demonstrado interesse em trabalhar com o Haim, para ver se ele tinha alguma ideia.
O vocalista do U2 não acabou contribuindo para "Summer Girl", disse Batmanglij, mas sua resposta entusiasmada inspirou o grupo a finalizá-la, o que desencadeou uma dúzia de outras músicas para "começar a se espalhar", como Rechtshaid disse.

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Caroline Corr do The Coors começou a tocar bateria ao ouvir Larry Mullen nas músicas do U2

Caroline Corr é baterista da banda irlandesa The Corrs. Ela também toca instrumentos como bodhrán e piano, além de fazer backing vocais.
Ela conta para a Modern Drummer como passou a tocar bateria: "Comecei bastante tarde, na verdade, quando eu tinha dezessete anos. Eu tinha um namorado que tocava bateria, e ele tinha uma sala com banda ao lado de onde estávamos fazendo nossa música na época.
Ele era um grande fã do U2 e amava Larry Mullen. Ele me mostrou algumas batidas, e eu meio que comecei a tocar. A próxima coisa que eu vi foi que eu estava em turnê tocando bateria e dizendo: 'Oh meu Deus!'"
A Modern Drummer disse à ela que ouve a influência de Larry em seu jeito de tocar, e ela respondeu: "Ouve? Isso é legal! Isso não é tão ruim (risos)".

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Canção do U2 com A.R. Rahman estará em documentário sobre Mahatma Gandhi

O site Variety informa que a produção foi concluída em 'Ahimsa – Gandhi: The Power Of The Powerless', um novo documentário sobre Mahatma Gandhi e o conceito de não violência. Ele apresenta a música "Ahimsa", interpretada por U2 e A.R. Rahman, escrita por Bono e Rahman.
O filme foi produzido para comemorar o 150º aniversário do nascimento - em 2 de outubro - do advogado indiano, ativista de direitos civis e político Mohandas Gandhi. Também ocorre no momento em que o apoio a George Floyd, um negro que morreu no mês passado pelas mãos da polícia de Minnesota, está se transformando em um movimento mais amplo.
O filme foi dirigido e produzido por Ramesh Sharma, que já havia sido indicado ao Emmy por 'The Journalist and the Jihadi: The Murder of Daniel Pearl". As vendas de produção e direitos são realizadas pela Distant Horizon, com sede na África do Sul.
'Ahimsa' conta com Anant Singh, Xavier Couture, Jean Luc Berlot, Uma Gajapati Raju e Sanchaita Gajapati Raju como produtores. A produção executiva é de Michela Scolari, Simmran Bedi e David Traub.
O filme trata da opressão e da negação de liberdades básicas às pessoas por aqueles que estão em posições de poder e que protegem ferozmente suas posições, infligindo violência a pessoas inocentes.
"'Ahimsa' fala à consciência da humanidade enquanto as pessoas lidam globalmente com problemas intratáveis ​​que envolvem a raça, e enquanto as sociedades lutam para dar dignidade humana marginalizada e carente e restaurar os direitos humanos fundamentais", disse a Distant Horizon. "O filme destaca o impacto da mensagem gandhiana de não-violência em todo o mundo: como inspirou Martin Luther King Jr., John Lewis, Barack Obama e o Movimento dos Direitos Civis nos Estados Unidos; o Movimento de Solidariedade na Polônia, bem como Nelson Mandela e a luta anti-apartheid na África do Sul".
"(O filme) nos lembra que precisamos restaurar os direitos humanos e a dignidade em um nível universal. A agressão da polícia contra George Floyd foi tão fútil e me leva de volta à brutalidade policial que sofremos durante o apartheid na África do Sul. Ramesh Sharma capturou a essência da filosofia de Gandhi ao assumir o poder do Império Britânico, e a profunda influência que seus ensinamentos tiveram no mundo e por que continua relevante hoje, mais do que nunca", disse o presidente da Distant Horizon, Anant Singh.
"'Ahimsa' mostra como a mensagem de Gandhi foi além das costas da Índia, onde ele usou a não-violência como uma ferramenta poderosa. Hoje, ainda serve de inspiração para as sociedades que combatem a injustiça ", afirmou Sharma.
Ahimsa é o princípio da não-violência, compartilhado pelos credos hindu, budista e jainista.

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