A militante sul-africana que lutou contra o apartheid Winnie Madikizela-Mandela morreu aos 81 anos, segundo a rede britânica BBC. Ela era ex-esposa do ex-presidente sul-africano Nelson Mandela, que se tornou um ícone na defesa da igualdade racial.
O porta-voz da família, Victor Dlamini, disse em um comunicado que ela morreu em um hospital de Joanesburgo depois de "uma longa doença", que a obrigou a ser internada várias vezes desde o início do ano. "Ela sucumbiu pacificamente nas primeiras horas da tarde desta segunda-feira cercada por sua família e entes queridos."
"Ordinary Love" foi um single lançado pelo U2 em vinil em novembro de 2013. Foi a primeira música inédita em três anos, e sua letra é uma ode à Nelson e Winnie Mandela.
Foi lançada também na trilha sonora do filme 'Mandela: Long Walk To Freedom'.
O produtor do filme, amigo de longa data de Mandela, Anant Singh, enviou para Bono as cartas de amor que Nelson Mandela escreveu a sua esposa de sua cela de prisão na ilha Robben, e o U2 começou a transformar a poesia em letras.
"Achamos que deveria ser uma canção de amor, uma canção muito humana. Não épica, não séria em lidar com mudanças políticas mudando o mundo", Edge disse. "Mas pessoal de duas pessoas, tentando segurar uma à outra em face de maus-tratos terríveis e coração partido."
"Nós tínhamos três ou quatro chances para fazer certo", disse Bono. "As letras mudaram de rumo para mim depois de ler suas cartas de amor para a Winnie. Talvez a razão pela qual eles nos pediram para fazer uma espécie de momento "Pride (In the Name of Love)", mas não parecia certo. O único lugar em sua vida em que ele se sentia um perdedor, que seus inimigos haviam prevalecido, era em seu casamento."
Winnie e Nelson se casaram em 1958, seis anos antes de ele ser condenado à prisão perpétua pelo regime de minoria branca.
Durante os 27 anos de prisão de Mandela, Winnie continuou com o combate, passou pela prisão, prisões domiciliares, confinamentos em uma localidade afastada de todos. O casal se divorciou em 1996 - dois anos depois que Mandela se tornou o 1º presidente negro do país.
Winnie ressaltava a sua importância na luta do ex-marido enquanto ele esteve preso. "Se eu não tivesse lutado, Mandela não teria existido, o mundo inteiro o teria esquecido e ele teria morrido na prisão como queriam as pessoas que o prenderam", declarou em entrevista concedida ao jornal francês "Le Journal du Dimanche", em 2013.
Em 1991, ela foi condenada por cumplicidade no sequestro de um jovem militante à pena de prisão comutada por uma multa. Também foi condenada por fraude em 2003.
The Edge escreveu nas notas da remasterização de 'War', lançado em 2008, sobre a canção instrumental Lado B de "Two Hearts Beat As One":
"Endless Deep" foi escrita às pressas no St. Francis Xavier Hall, Dublin, onde estávamos ensaiando para a turnê seguinte, portanto, SFX Hall recebe o crédito de produção. Larry e eu registramos a primeira versão demo em um gravador de cassete 4-pistas porque Adam e Bono estavam fora da cidade. Quando eles voltaram, fomos para o estúdio e gravamos a versão final. Ela traz o primeiro e único vocal solo de Adam em um registro do U2.
Em 1982, a banda entrou no estúdio com Jimmy Destri do Blondie na produção, e a colaboração produziu algumas demos muito cruas, principalmente com piano.
Em 1983, a banda começou a ensaiar para a War Tour no St. Francis Xavier Hall. Enquanto Bono e Adam estavam fora da cidade, Edge e Larry revisitaram uma dessas demos e transformaram em uma outra demo. Quando Adam e Bono retornaram, a banda entrou mais uma vez no estúdio e gravou a versão final da faixa, apresentando duas linhas de vocais e uma participação vocal de Adam Clayton.
A faixa consiste apenas em Edge no piano, Adam tocando uma linha de baixo, e Larry na bateria. Há também algum teclado.
Assim está explicado porque no falso crédito da faixa aparece "Producer – St. Francis Xavier".
É aquele local no centro de Dublin, na Irlanda, com capacidade para 4000 pessoas, onde foi gravada a versão de Donald Cammell do videoclipe de "Pride (In The Name Of Love)", onde a banda toca no palco e algumas pessoas assistem na platéia. Lá era usado principalmente para noites de bingo e reuniões religiosas, e foi fundado em 1984.
O local, hoje conhecido como City Theatre Dublin, é apenas uma empresa produtora que realiza mais de 300 shows por ano em mais de 50 locais em toda a Irlanda e Irlanda do Norte. Suas produções incluem Sisters, The Hostage, The Matchmaker, The Vagina Monologues e The Cuchulain Cycle, bem como aclamados shows anuais de Natal para crianças. Em 2008, o City Theatre Dublin organizou produções de The Importance of Being Earnest com Dillie Keane e Love Letters com David Soul e Jerry Hall.
O local, SFX Hall (abreviação de Saint Francis Xavier Hall), costumava sediar shows até 2001, mas essa prática acabou e os shows foram realizados no Ambassador Theatre.
O avô de Bono – pai do seu pai – era um comediante no Saint Francis Xavier Hall.
Quando o U2 lançou o álbum 'How To Dismantle An Atomic Bomb' e foi para a estrada com a Vertigo Tour, The Edge apareceu algumas vezes tocando uma Fender Telecaster Vintage 1966, com o acabamento conhecido como 'Lake Placid Blue'.
Esta guitarra azul é vista no documentário em DVD que acompanha o álbum 'How To Dismantle An Atomic Bomb', quando a banda aparece no Hanover Quay tocando "Vertigo".
Em apresentações promocionais do disco, Edge foi visto também com a guitarra.
No ano de 2005, na Vertigo Tour, o U2 apresentou uma versão de "Instant Karma" de John Lennon, e Edge tocou com a Telecaster azul!
"The Ballad Of Ronnie Drew" foi um single conjunto das bandas U2, The Dubliners, Kíla e "A Band of Bowsies".
Ela foi gravada no Windmill Lane Studios, na Rings End Road, em janeiro de 2008, e Bono e The Edge ajudaram a escrever a letra.
Bono disse para a Hot Press: "quando você está lutando contra o câncer, seu humor é fundamental. Nós queremos que Ronnie saiba o quanto ele é respeitado e amado."
Naquele mesmo ano, Ronnie perdeu a luta e faleceu.
Em 1985, o Ramada Inn de Düsseldorf, na Alemanha Ocidental, ficava nos arredores da cidade em meio a uma série de prédios corporativos baixos: uma base alta, elegante e sem derramamento de sangue para jovens industriais fora de casa. Considere, então, a surpresa do baterista Larry Mullen Jr. enquanto ele comia alguns biscoitos e tomava chá no bar daquele hotel certa manhã naquele ano. A sua frente estava Ronnie Drew, o cantor de um dos grupos mais populares da Irlanda, The Dubliners. O cinquentão Drew, uma eminência da tradicional música folclórica irlandesa, dificilmente poderia ser confundido com um aficionado por rock & roll - mas quando ele puxou uma cadeira ao lado de Mullen, ele rapidamente expressou sua consideração pelo trabalho da banda.
"Ah, vocês são uma ótima banda", disse Ronnie a Larry. "Meus filhos acham vocês os melhores, tem todos os seus discos, escutam o tempo todo. Sim, as crianças adoram vocês." Eles conversaram brevemente antes que Ronnie se levantasse e fosse embora. "Você sabe", disse ele com uma voz grave, "seria uma grande honra se eu pudesse dizer a eles que você me pagou uma bebida."
Naquele momento, na América, os nomes dos integrantes não eram familiares, e seus rostos eram desconhecidos até mesmo para alguns de seus fãs. Eles ainda tinham que levar um single ou disco para as 10 mais das paradas. Só naquele período estavam indo para turnê em locais do tamanho de uma arena. Mas para um número crescente de fãs do rock & roll, o U2 - com seus integrantes tendo entre 23 e 24 anos, tornou-se a banda que mais importava, talvez até a única banda que importava. Não foi coincidência que o U2 vendia mais camisetas e merchandise do que bandas que vendiam o dobro de discos, ou que quatro dos cinco álbuns do U2 estavam no Top 200 da Billboard. O grupo se tornou um dos poucos artistas na história do rock & roll. (The Who, The Grateful Dead, Bruce Springsteen) que as pessoas estavam ansiosas para se identificar. E eles fizeram isso não apenas com a música deles, mas também com uma mensagem maior - cantando "Pride (In The Name Of Love)", enquanto a maioria dos outros grupos cantavam sobre o orgulho no ato de amar.
"Bono teria sido frentista? Teria sido dito (em suas próprias palavras), que ele não agüentou o emprego e pediu demissão. Ele não suportou as intermináveis filas de carros para abastecer.
Ele disse que a música o salvou porque não havia emprego que servisse pra ele."
E isto realmente está confirmado! Confira o que Bono disse em uma edição de 40° aniversário da Rolling Stone, quando perguntado se seu ativismo afetou a maneira de estar em uma banda:
"Passei muito tempo nesses mundos bidimensionais - números, valores, análise de estatísticas. E quando eu me afasto disso, estar com o U2 é um playground. Isso me fez perceber como a música é sagrada. É uma espécie de casamento sacramental, como a amizade. Não tenho certeza se os outros três da banda sabem disso, porque eles - talvez sensatamente - evitaram o outro mundo. Eles só pensam que estão no U2, e isso é ótimo. Mas eu realmente sei como é bom estar no U2.
Quando eu era garoto e estava na escola, trabalhava em um posto de gasolina. E eu acabava me cansando só de pensar em praticar aos sábados - ou às quartas-feiras às vezes. Apenas ouvindo o som de uma bateria em uma sala, ver o prateado do cymbal e a pele de um tom-tom. Isso significou muito para mim. Então, como se tornou meu trabalho estar em uma banda, você dá por certo que você tem algumas horas com seus amigos no estúdio.
É o santuário e a fuga do mundo material das causalidades, do lucro e da perda, do cinismo e das vitórias duras sobre sua própria indiferença ou de outra pessoa. Você entra nessa porra de quarto e tudo parece possível, e eu nunca apreciei realmente isso mais do que agora. Realmente e verdadeiramente. É essa coisa incrível. Eu valorizo isso. Eu valorizo agora mais do que nunca. Estou com medo de perder meu primeiro amor no supermercado, no meio de tantas escolhas do que você pode fazer com seu tempo.
Mas também acho que sou melhor por ter meu cérebro atingido em tantas áreas diferentes."
Em janeiro, quando o U2 foi visto ensaiando em um palco montado em cima de uma barcaça no Rio Hudson para uma gravação para o Grammy Awards 2018, foram registradas imagens da banda tocando "American Soul", e se esperava que esta seria a canção escolhida pela banda, mas eles acabaram exibindo uma performance de "Get Out Of Your Own Way".
Então, semanas depois, trechos da performance de "American Soul" registrada nos ensaios, apareceram em um comercial profissional da National Collegiate Athletic Association (NCAA), o basquete universitário dos EUA. O torneio goza de grande popularidade, sendo conhecido por "March Madness" (Loucura de Março) por causa do mês em que a maioria dos jogos é disputada, época em que é feito um grande número de apostas.
A canção do U2 foi tocada na maioria das transmissões do torneio na CBS e Turner Sports, em muitos intervalos comerciais, e às vezes nos próprios anúncios.
O vídeo de performance, filmado momentos após a performance da banda no Grammy no mesmo local, é o mais recente de uma série de músicas do Torneio NCAA, que começou em 2011 após um acordo de US $ 10,8 bilhões entre a CBS Sports e a Turner Sports pelos direitos de transmissão de cada jogo do torneio. Craig Barry, chefe de conteúdo especial e EVP da Turner Sports, ajudou a criar o que ele chama de "integração total da música", a ideia de que música e esportes podem ser combinados não apenas para a transmissão em si, mas também para a campanha comercial completa.
"Uma das nossas principais filosofias, especificamente na Turner Sports, é costurar a linha de esportes e cultura pop", explica Barry. "Você meio que se coloca em um lugar onde pensa no seu público, pensa no seu evento, pensa na música, pensa em como essa música interage com a estética da filmagem da ação - e você aparece com algo que, em última análise, contribuirá para a experiência de assistir ao evento. Nós sentimos que a música é parte desse tecido conectivo que conecta os fãs casuais para ajudar a entretê-los enquanto fazemos nossos shows."
Encontrar a música perfeita é de suma importância para as redes que cobrem o March Madness e outros eventos esportivos também. Vários fatores entram na escolha da melhor faixa para o torneio, já que muitas músicas são consideradas em todos os gêneros a cada ano.
"Há várias maneiras diferentes de funcionar, mas é preciso começar com a música", continua Barry. "Tem a ver com o ritmo, o ritmo dessa música, a letra e a relação do artista com o esporte. Eles são um fã? Muitos deles são intangíveis, mas são aspectos importantes das pessoas que são apaixonadas por estar nele."
Então, como acabaram com "American Soul" do U2 para este torneio? Turner diz que já faz muito tempo este namoro.
"Eles vêm em discussões para muitos dos outros eventos de pole que fazemos", ele se lembra de uma conversa em que alguém perguntou: "Queremos essa banda mais velha?". A resposta desta vez foi um inequívoco sim.
"O que você talvez desista em uma demografia pura, você volta ao status icônico", acrescenta Watkins. "É um trade-off que falamos muito e, neste caso, pensamos que era uma compensação que valia a pena fazer. Quando o U2 quer trabalhar com você, você quer trabalhar com eles em um evento desse tamanho."
Watkins também notou que enquanto outros eventos emblemáticos de Turner - especialmente os Playoffs da NBA e o fim de semana da NBA All Star - recentemente apresentaram artistas mais jovens e atuais como Kendrick Lamar ou Migos, eles ainda encontram uma maneira de trabalhar diferentes gêneros em sua cobertura do March Madness através de peças curtas de interesse especial e outros comerciais, por exemplo. "Pode não ser necessariamente a demo tipo Migos que faríamos as coisas da March Madness para este ano [com o U2]", diz Watkins. "Mas quando chegamos na transmissão, estamos usando muitos dos caras mais jovens, muitos dos artistas mais talentosos."
No caso da March Madness - assim como nas outras transmissões esportivas de Turner, como os jogos da MLB de domingo, o PGA Championship e os grandes eventos da NBA - a Turner Sports trabalha em conjunto com artistas e gravadoras, oferecendo uma plataforma para mostrar a nova música.
Para o tema deste ano, "American Soul", do U2, tudo se juntou em apenas duas ou mais semanas antes da performance ser filmada no Rio Hudson. Com tanta produção e o planejamento de último segundo indo para o vídeo, a rede, já acostumada a trabalhar em entretenimento ao vivo, é capaz de trabalhar em prazos incrivelmente apertados.
Com a ideia de integração total, esses temas secundários podem parecer um pouco exagerados às vezes, já que a música específica pode ser tocada uma dúzia de vezes durante uma transmissão, durante bobinas de destaque, intervalos comerciais e muito mais. Mas no final das contas, a CBS e a Turner não estão tão preocupadas com isso - elas estão mais focadas na transmissão geral em si.
Enquanto o March Madness termina na noite de segunda-feira, tanto a CBS quanto a Turner Sports já estão se preparando para os próximos grandes eventos esportivos, o Masters e o NBA Playoffs, respectivamente, onde participaremos de uma nova rodada de músicas tematicas especialmente adaptadas para aqueles transmissões. A ESPN também usará "American Soul" durante toda a cobertura da MLB em 2018.
Quando o U2 começou a trabalhar em seu quinto álbum, em 1986, eles tinham um destino em mente para capturar o visual que o acompanharia: o oeste americano, personificado pelo Coachella Valley, no sul da Califórnia.
Em uma entrevista com Mike Mettler no site The SoundBard, o designer Steve Averill disse:
"Sempre que fazemos uma capa como essa, intencionalmente fazemos questão de tentar seguir em frente e fazer algo completamente diferente. É por isso que a capa de 'Achtung Baby' foi tão diferente. 'The Unforgettable Fire' e 'The Joshua Tree' ambos foram cinematográficas em suas abordagens, e algumas pessoas acharam que eles pareciam muito sérias e muito sombrias - e, na verdade, elas não são assim. Elas são muito mais bem humoradas, então, quando chegamos em Achtung Baby, queríamos nos divertir e fazer muito mais áreas diferentes lá.
Cada banda desenvolve o que chamamos de sua própria linguagem. Sabemos muito rapidamente que há uma certa topografia e um certo estilo que se encaixa com a linguagem U2, e muitas vezes quando estamos trabalhando em uma nova capa de álbum do U2, nós os levamos para áreas que eles normalmente não vão, mostrando para eles o que aconteceria se fizéssemos uma capa de álbum muito diferente. Mas geralmente voltamos à nossa própria linguagem. Da mesma forma que a banda sempre fala sobre as capas dos Beatles e as capas dos Stones, elas sempre têm uma certa linguagem que funciona para elas. E agora, o U2 tem um tom e linguagem dinâmica que parece se encaixar no que eles fazem. Nós sempre empurramos as barreiras do que as pessoas esperam que seja. E toda vez que você faz isso, você tenta levar para algum lugar novo.
Para a capa de The Joshua Tree, gastamos uma semana inteira - um fim de semana para o outro. Nós passamos os primeiros dias em Los Angeles discutindo as fotos que foram tiradas, então estávamos no telhado [para a filmagem do vídeo de "Where the Streets Have No Name"], então viajamos para Reno, depois para Bodie até o Vale da Morte, então do Vale da Morte até Joshua Tree, depois de volta a Los Angeles.
Acho que todos eles ficaram muito satisfeitos. Muita coisa boa saiu daquela sessão de fotos, e todos estavam em boa forma. Todos gostaram da experiência americana.
Nós rapidamente chegamos à capa do álbum. Eu tentei uma opção onde havia apenas a paisagem na capa - como um disco de jazz ECM, sem a banda. Parecia bom, mas não era o que estávamos realmente procurando. Nós rapidamente chegamos ao take cinematográfico. Anton e eu escolhemos as fotos juntos e testamos várias coisas. Foi um processo bastante tranquilo.
A banda gostou. Eles tinham estado em torno de muitos lugares da América em seus primeiros dias, então não era tão novo para eles como era novo para mim, mas a companhia era boa e as pessoas eram muito amigáveis. Foi um tempo bom. Não era tanta loucura com os fãs como agora, pessoas que querem uma foto. As pessoas estavam inclinadas a deixá-los em paz um pouco mais.
No geral, foi tudo muito bem sucedido. A viagem inteira foi bem sucedida em muitos níveis diferentes. Um momento muito emocionante. Minha primeira vez nos Estados Unidos. E que experiência fantástica ir de uma cidade a uma paisagem sombria como o Vale da Morte - mas achei o deserto calmo. Eu tenho intenção de um dia voltar para lá, porque eu realmente gostei, estando no deserto.
Minha regra geral sempre foi que as imagens de um álbum devem informar sobre a música - que deve se encaixar no que é e qual é a música, para que você se sinta parte da mesma coisa.
Eu gosto muito disso. Quando eles começaram a trabalhar com Brian Eno em 'The Unforgettable Fire', eu gostei da maneira como eles "expandiram" as coisas com a música. O 'The Joshua Tree' é um ótimo álbum. Eu sou um grande fã de todas as faixas desse álbum.
"Exit" não é a mesma coisa que alguns dos singles, mas também é uma ótima faixa. O álbum inteiro está muito bem unido. É atemporal."
A Island Records foi quem assinou com o U2 em 1980. O U2 estava longe de atingir o status de superstar internacional que estava por vir.
Chris Blackwell vendeu a Island Records para a PolyGram em 1989. Blackwell permaneceu como CEO da divisão de entretenimento da PolyGram até 1997. Alguns relatórios afirmam que Blackwell renunciou; outros afirmam que ele foi demitido.
No outono de 1998, a Seagram comprou a PolyGram e a fundiu na Universal Music Group.
O 'The Best Of 1980-1990' seria o último lançamento do U2 na Island nos EUA e foi creditado a "Island, ao largo da costa da Polygram". Logo após o lançamento da coletânea, surgiram relatos de que o U2 passaria da Island para a Interscope nos EUA. A Universal Music Group estava passando por uma quantidade significativa de downsizing na tentativa de tornar a empresa o maior e mais enxuto conglomerado de música do mundo. A reorganização, em parte, foi o presidente da Interscope, Jimmy Iovine, que produziu 'Rattle And Hum' e 'Under A Blood Red Sky'.
O jornal L.A. Times relatou: "A banda tem um ótimo relacionamento com Jimmy, então é uma evolução natural para o U2". Outros relatório indicaram que o U2 queria campanhas de marketing e promoções mais fortes e sentiram que a Interscope faria um esforço maior do que a Island. Embora o U2 tenha permanecido na Island no Reino Unido e na Irlanda, o primeiro lançamento dos EUA na Interscope foi 'All That You Can`t Leave Behind'. No entanto, algumas das primeiras prensagens vieram como "Interscope / Island Records".
Jake Berry, nascido na Inglaterra, é o diretor de produção dos shows do U2 desde a Elevation Tour em 2001. Ele revela:
"Eu acredito que a primeira vez que vi o U2 foi em 1993, quando eu estava em uma turnê com o Motley Crue em Adelaide, na Austrália. Se você entrasse e visse a Zoo TV pela primeira vez, sendo um gerente de produção, você a observaria mais do que ouviria. Eu já gostava da música do U2, mas essa produção foi incrível. Eu estava lidando com o Metallica e com grandes shows ao ar livre, mas nada tão tecnicamente sofisticado quanto a produção da Zoo TV. Surpreendente!
Conheci Paul McGuinness quando estava trabalhando para os Rolling Stones na Voodoo Lounge Tour e Paul compareceu a alguns shows. Provavelmente Michael Cohl - o promotor - nos apresentou. Ficamos conversando e um dia Paul acabou dizendo, quase de passagem, como uma piada: "Vamos contratá-lo um dia!" Eu disse: 'Um dia, Paul, você poderá me pagar!' Apenas brincando realmente! Então a Elevation surgiu em 2001 e a Clear Channel e Arthur Fogel queriam que eu participasse da turnê, então entrei como gerente de produção.
Então, quando a Vertigo veio, a banda me ligou e perguntou se eu estaria interessado em fazer isso. Se a turnê tivesse sido um ano antes, eu não teria problema - não havia uma turnê do Stones. Mas então a turnê do U2 foi adiada e eles sabiam que eu tinha um potencial conflito - com os rumores de que os Stones estariam na estrada em 2005 também. Então todos os quatro membros da banda me ligaram um dia, todos eles em um quarto com Bono dizendo: 'Jake, nós ouvimos um boato de que os Rolling Stones vão fazer uma turnê este ano e nós quatro queremos dizer isso, nós queremos que você venha e trabalhe para nós!'
Demorei um pouco para decidir. Deixar os Rolling Stones depois de dez anos foi um grande negócio, mas há razões para essas coisas e aqui estou eu. Eu não poderia te dizer o motivo principal - exceto que eu realmente gostei de trabalhar para o U2 na Elevation.
Você está no comando do dia inteiro do começo ao fim. Você está lidando com os prédios e trabalho local, certificando-se que tudo o que você organizou com antecedência está no lugar. Existe energia suficiente no local e há pessoas suficientes para montar o show? Estamos colocando partes do palco nas seções certas para que, por exemplo, não cubra assentos que foram vendidos. A quantidade de energia necessária para se colocar em um show é enorme - eu trabalhei com o equivalente a 75.000 tomadas de parede para executar um show do U2. São muitos cabos de extensão.
Há uma grande diferença quando se trabalha para uma grande organização e quando se trabalha para uma organização maior - e, nesse aspecto, não há muita diferença entre, digamos, trabalhar com o U2 ou com os Rolling Stones. A turnê é feita com um ritmo muito parecido e carrega muita gente e eu não acho que é otimista dizer que quando você faz uma turnê com uma banda que é muito bem sucedida e vende muitos ingressos, é muito mais agradável. Quando as luzes se apagam, há uma atmosfera diferente na equipe e na gerência quando você sabe que está vendendo seus shows. É mais como jogar por um time que vence o campeonato do que jogar pelo Norwich, que é o pior.
Nós estávamos em Boston na Elevation Tour e era meu aniversário. 49 anos, acho, e Bono costumava começar a turnê caminhando pela multidão pelos fundos. Eu sempre senti que deveria andar ao redor e ter certeza de que tudo estava bem. Mas nesta noite fui parado por um segurança. "Não me importa quem você é", disse ele. "Fomos instruídos pela banda que ninguém desce aqui." Ele me disse para ficar fora do caminho, porque Bono estava passando e ele não queria me ver, nem a ninguém.
Então Bono veio correndo e quando ele me viu, ele parou, veio até mim, me deu um grande abraço e me desejou 'Feliz Aniversário' - então ele continuou seu caminho para o palco. Eu não disse nada para o segurança que estava assistindo a cena - mas eu me senti muito bem quando eu chamei sua atenção!
Para mim, o melhor do show é a última música, porque podemos contabilizar mais um show. Eu sempre fui um grande fã de "Streets", um grande momento no set. Eu gosto de algo incomum que acontece em um show, como acontece muitas vezes com o U2.
Uma canção que adoro que a banda toque é "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of".
Quando o U2 começou a trabalhar em seu quinto álbum, em 1986, eles tinham um destino em mente para capturar o visual que o acompanharia: o oeste americano, personificado pelo Coachella Valley, no sul da Califórnia.
Em uma entrevista com Mike Mettler no site The SoundBard, o designer Steve Averill disse:
"Nós fomos para lá, com um certo, se você achar melhor, visual quase pioneiro - roupas que eram baseadas no que era usado na década de 1890 - e depois disso, era o que os caras usavam. Não é estilizado de forma alguma. Alguns dos casacos daquela época foram pesquisados, e depois fomos com o jeans e as botas, e seu próprio estilo. Uma combinação dessas duas coisas fez funcionar.
E eles são caras muito comuns. Nessa viagem, entramos no ônibus, dirigimos e ficamos onde quer que encontrássemos um lugar para ficar. Nós não ficamos em hotéis de luxo. Nós ficamos em motéis, o que quer que fosse mais conveniente.
Palm Springs era muito mais diferente, muito mais rica que os outros lugares em que estivemos. Reno era uma área e sensação totalmente diferente. Reno era um daqueles lugares em que podíamos andar à noite e ninguém parecia reconhecer a banda, onde outros lugares, assim que saíam na porta, as pessoas os reconheciam. Uma experiência estranha, sabe?
Nós nos levantávamos e fotografávamos de manhã cedo, depois íamos para um local diferente e fotografávamos à noite. Nós não fotografávamos no meio do dia. Nós tínhamos nossa preparação feita nesse meio tempo.
Nós fotografamos algumas à cores, mas a intenção foi sempre o preto e branco - aquela sensação cinematográfica antiga, estilo filme antigo, John Ford. Se você olhar para o programa de turnê que saiu naquele momento, há muitas fotos coloridas para que você possa ver os locais. Aquelas foram tiradas ao mesmo tempo que a fotografia em preto-e-branco.
Encontrar a árvore foi puramente por acidente. Nós estávamos dirigindo o ônibus em direção ao Parque Nacional Joshua Tree. Anton avistou a árvore e gritou para o motorista para o ônibus, e paramos ao lado da estrada, porque ele notou que era uma espécie de árvore por conta própria - o que é um tanto incomum para a Joshua Tree, já que elas geralmente crescem em grupos. E era muito cedo, umas 6 horas da manhã, e estava muito, muito frio. Estávamos andando pelo campo quando o motorista do ônibus disse: "É melhor vocês tomarem cuidado com cascavéis, caras". E todos nós congelamos e começamos a olhar em volta. E então ele disse: "Ah, tudo bem, está meio frio no momento", e então não havia cobras.
Enquanto estávamos lá, ficou óbvio que estávamos perto de uma base da Força Aérea, porque uma vez quando estávamos fotografando, três aviões a jato voavam bem acima de nós.
Sempre aprendemos em uma sessão de fotos que você nunca diz que é exatamente isso que você está procurando, porque mesmo com The Joshua Tree, uma boa foto veio de acidentes felizes. Nós meio que tínhamos um plano amplo, sabíamos o que definitivamente íamos fazer, mas ao longo do caminho, veríamos algo e pararíamos, e iríamos passear, que foi o que fizemos lá. Quanto mais isso acontecia, nós mantivemos tudo muito, muito solto e conseguimos fotografar onde quer que sentíssemos a iluminação certa, ou o lugar certo, ou o sentimento certo no deserto."
Depois de duas incríveis apresentações com o Pearl Jam no Brasil, uma no Estádio do Maracanã, no Rio de Janeiro, em 21 de março, e outra no festival Lollapalooza, três dias depois em São Paulo, Eddie Vedder reencontrou o público brasileiro nesta quarta-feira (28), mais uma vez na capital paulista, no Citibank Hall.
Trata-se do primeiro show de uma série de três que o músico faz até esta sexta-feira (30) na casa de espetáculos paulistana. Essas apresentações são bastante aguardadas pelo ar intimista que é levado ao palco. Num cenário vintage, Vedder surgiu cantando para o público "Share The Light", sua música de abertura. Já no início explicou que mostraria um repertório que destacaria perdas. "Nos últimos anos perdi pessoas importantes, amigos e heróis", comentou, sem citar Chris Cornell.
Ao longo do show fez homenagem a Tom Petty, mandando uma versão de "Wildflowers", dentro de um setlist repleto de covers, como "Millworker", de James Taylor, "Bad", do U2, e até mesmo "Should I Stay or Should I Go", do The Clash. Mas todas as canções no estilo Eddie Vedder de cantar, o que torna esse tipo de performance muito emotiva.
A atitude, principal marca desses seus shows solos, esteve presente em forma de manifestação anti-armas ao tocar a cover de "Masters Of War", hino que marcou a Guerra do Vietnã, composto por Bob Dylan. "Fabricam armas e acham que com isso nos trarão segurança. Mas as coisas hoje são diferentes", comentou o cantor que, na sequência, convidou o público a ascender seus celulares para cantar em coro o clássico "Imagine", de John Lennon.
Foram pouco mais de duas horas de show com um setlist de 27 músicas que pareciam conter recados especiais para cada uma das pessoas, que recebiam de perto a vibração de um dos maiores representantes do rock de todos os tempos.
Quando o U2 começou a trabalhar em seu quinto álbum, em 1986, eles tinham um destino em mente para capturar o visual que o acompanharia: o oeste americano, personificado pelo Coachella Valley, no sul da Califórnia.
Em uma entrevista com Mike Mettler no site The SoundBard, o designer Steve Averill disse:
"Queríamos encontrar lugares onde a natureza e a civilização se encontrassem. Anton saiu uma semana antes de nós em busca de locação, e checou todos os locais que ele queria fotografar. A ideia, o tema, era cidades desertas e fantasmas. Originalmente tinha o título de trabalho de 'The Two Americas'.
O título do álbum surgiu durante a viagem, uma ideia que Anton teve ao ir ao Parque Nacional Joshua Tree. O lado bíblico disso tudo, e estar na América, ressoou com Bono e todos os outros membros da banda, então isso se tornou o título.
Então, montamos um roteiro a seguir para ver quais locais eram os mais interessantes. Nós estivemos primeiro em Reno, e então fomos para Bodie em Nevada e fotografamos por um dia - um lugar muito interessante para trabalhar. Junção do Vale da Morte. Estava basicamente congelando com neve no chão e dentro de 24 horas, nós estávamos no sol assando no deserto. Foi uma experiência estranha ter essa mudança de clima em um período de tempo tão curto, sabe?
Fotografamos em novembro [1986] e sabíamos que iria estar frio, mas eu não achava que ia ser tão extremo, ou ficar tão quente. Quando estávamos fazendo a foto principal de The Joshua Tree, que está no meio da dobra central, era realmente muito cedo pela manhã, e estava frio, mas era um tipo de frio muito quieto e silencioso. Nós deliberadamente fizemos parecer mais quente do que realmente era. As pessoas estavam vestindo suas jaquetas quando começamos em Bodie. Mas quando chegamos ao ponto real da Joshua Tree, na verdade estava muito quente.
O que eu estava tentando fazer com a maneira como registramos as fotos e emolduramos a capa foi sugerir a visão de paisagem e abordagem cinematográfica que foi levada para a gravação. Minha intenção era dar uma sensação Sergio Leone / John Ford ao usar uma foto onde a banda estava à esquerda em vez de estar no centro.
Estávamos no alto onde os telescópios estão, e entramos na cama seca onde as chuvas vão. Essa paisagem é estranha, sabe? É meio lunar. A paisagem americana é muito diferente de onde estávamos fotografando na Irlanda, com certeza. Toda aquela área, o Vale, foi bastante incrível. Faz você perceber o tamanho e o alcance da América. Foi a minha primeira vez nos Estados Unidos. Estar lá realmente resultou na discussão sobre a música e qual era a direção.
A árvore morreu depois que estivemos lá. Eu vi uma foto online - ela realmente estava no chão, morta. Triste. Era uma árvore icônica."
Você o conhece como Paddy Boom, baterista do Scissor Sisters. Mas Paddy também é um fã do U2. Na verdade, Paddy diz que aprendeu a tocar bateria inicialmente copiando Larry. No U2.COM em 2005, Paddy concordou em responder algumas perguntas. Acontece que ele não é apenas um grande fã, mas ele realmente conhece o catálogo do U2.
Você foi ver o U2 ao vivo em Nova York, foi a primeira vez para você?
Eu vi o U2 em Nova York muitas vezes. Rádio City Music Hall, turnê de The Unforgettable Fire em 85 foi o primeiro. Espetáculo incrível com o público como um só, paixão.
O que você estava esperando e o show fez jus a essas expectativas?
Eu realmente não esperava nada (não posso ficar decepcionado dessa maneira!), mas fiquei emocionado e inspirado por seu repertório e diversidade de músicas neste momento em sua carreira. Eu fui erguido através das ondas dinâmicas de sua música.
Running To Stand Still (pequena confusão de Paddy, a canção é de 1987) me deu calafrios e eu tinha minhas mãos no ar durante a maior parte do show.
Como foi a atmosfera no show?
Eu vi o U2 provavelmente 10 vezes ao longo dos anos. O show que eu vi em Nova York em outubro capturou o amor e a dedicação que os fãs e a banda ainda têm pela música. Um público realmente positivo e carregado. Não havia muitos idiotas, o que é ótimo em um grande show. O U2 ainda consegue proezas musicais e imprevisibilidade.
A terra se moveu para você?
Em momentos que eles não podem fazer nada errado. Eu aprendi a tocar bateria inicialmente copiando Larry, então eu sempre fico um pouco arrepiado com certas músicas. Eles trabalham bem no palco.
Você ficou em pé ou sentado?
Em pé, é claro, provocando todos aqueles idiotas sentados. Nós estávamos em um show de rock, afinal.
Você tem músicas favoritas do U2 e estava esperando que elas fizessem parte do set?
Eu tenho muitas favoritas, mas algumas das músicas que eu mais gostaria de ouvir não são óbvias: Daddy's Gonna Pay For Your Crashed Car; Even Better Than the Real Thing; 11 O Clock Tic Tock; Party Girl; A Celebration; Shadows And Tall Trees; Gloria; One Tree Hill; In Gods Country; Two Hearts Beat As One. Eu aprecio os clássicos também.
Como você conheceu a banda pela primeira vez - e o que é que eles fizeram por você?
No colegial, um bando de caras mais velhos gostava e 'War' estava sendo tocado no rádio. O vídeo "Live At Red Rocks" foi um momento chave para desenvolver minha obsessão. Ninguém mais parecia aproveitar um som cru e original tão bom quanto o U2.
Algo sobre o show que te inspirou - tirou o fôlego?
As canções silenciosas eram tão poderosas quanto as barulhentas. No show do Madison Square Garden eles tocaram números lentos perfeitamente, com grandes riffs. Uso delicado da energia. Percebi que 25 anos depois, a música/banda ainda tem o toque mágico. O que você achou da produção: vídeo, iluminação, palco, extras?
O show de abril teve um vídeo político que eu não gostei, mas a produção e os visuais foram impressionantes. A forma do palco com a passarela correndo luzes como 'corrida de cães' era linda e única.
Como o show se compara a outros shows que você viu ao vivo?
Apenas o U2 pode tocar em grandes arenas e manter a atenção do público. Eu costumo ver shows menores, que têm uma energia diferente todos juntos.
Na regravação de 1998 de "Sweetest Thing" para se tornar um single, o U2 adicionou uma seção de cordas na música, e nos créditos aparece o nome de Daragh O'Toole como o responsável por este arranjo.
Nascido em Wicklow, o cantor de rock Dara, como é conhecido, foi convidado no ano 2000 para apoiar o U2 em seu show especial no 'Freedom Of The City', depois que o talentoso artista forneceu o arranjo de cordas para a canção de 1998.
Ele disse ao Sunday Mirror: "O U2 ouviu uma de minhas demos na Sony quando eles estavam procurando por alguém que fizesse arranjos de cordas para o single. E, em vez de usar um artista estabelecido, eles decidiram deixar alguém tentar."
Dara, um hábil arranjador, começou a escrever uma partitura completa para as cordas de "Sweetest Thing". "Eu realmente gostei de fazer isso. Foi muito divertido, mas no final apenas um pequeno pedaço do arranjo foi usado na faixa", disse Dara. "Mas quando fomos convidados para ser a banda de apoio do U2 em seu show no Freedom Of The City em Dublin, eles acharam que seria bom se nós apresentássemos "Sweetest Thing" com eles também. Nós conhecemos o U2 na noite anterior para ensaiar e eles estavam muito relaxados - obviamente nós não estávamos. Então fizemos uma rápida passada na canção e Bono disse: 'OK, ótimo. Até amanhã'.
Eu estava muito nervoso antes de subir ao palco para tocar nosso próprio set, pensando em tocar na frente de todas aquelas pessoas com a maior banda do mundo. Mas no momento em que continuamos com o U2, meu nervosismo se foi, e foi incrível. Nós tocamos "Sweetest Thing" completa com meus arranjos, e "One" também."
Dara voltaria a trabalhar com o U2, fazendo o arranjo de cordas em 2002 para "The Hands That Built America".
O site U2 Songs (antigo U2 Wanderer) informa que outro remix do U2 está circulando por cortesia do DJ e produtor americano Junior Sanchez. Sanchez fez um take de "Love Is Bigger Than Anything In It's Way". Sanchez é conhecido por remixes de um número de artistas no passado, incluindo Madonna, New Order e Katy Perry.
O remix é chamado de "Love Is Bigger Than Anything In It's Way (Junior Sanchez Acid Weekend Remix)" e foi tocado em 'Twilight On Pulse' de 23 de março de 2018 com Christian Homan na rádio RTE.
Homan disse que a faixa foi algo que foi feito nas últimas duas semanas, e que a canção ficou guardada, já que o DJ pediu a eles para adiar a transmissão por um tempo. Ele disse que a transmissão foi a estréia mundial exclusiva do remix.
O programa está em arquivo no site da RTE, e você pode clicar no link e ouvir a música entre 01:04:35 a 01:08:52. Talvez seja preciso ativar o Flash Player.
Não se sabe se é um remix comissionado pelo U2, ou um trabalho à parte do DJ.
