Em 2023, o Irish Independent convidou 50 jurados de todo o mundo da música para nomear os seus álbuns irlandeses favoritos de sempre. 'Loveless', do My Bloody Valentine, ficou em primeiro lugar, seguido de perto por 'Achtung Baby' do U2, e 'Astral Weeks' de Van Morrison.
Gerou uma grande resposta, em parte porque a lista resultante não era apenas a opinião de uma pessoa. Foi um top 50 que demorou muito para ser compilado, e os resultados valeram a pena.
Muitos leitores tiveram a mesma resposta: fazer o mesmo com as canções irlandesas.
Tal como acontece com os álbuns, foi pedido a 50 pessoas que realmente conhecem o que fazem – músicos, promotores de shows, críticos, locutores, DJs, relações públicas musicais, podcasters de artes – que apresentassem suas músicas favoritas irlandesas de todos os tempos, em ordem de preferência. Uma pontuação foi então aplicada – 10 pontos para a música em primeiro lugar, até um ponto para a música em 10º lugar – e os resultados somados para a lista final.
Havia regras básicas, é claro. Nenhuma música de artistas estrangeiros de origem irlandesa. Morrissey, Paul McCartney, Kate Bush… Músicas de bandas internacionais com músicos irlandeses eram permitidas. Versões cover também foram permitidas e a música não precisava ter sido lançada como single.
30 Clannad & Bono, "In A Lifetime" (1985)
Escrita pelos irmãos Pól e Ciarán Brennan, este foi o terceiro single lançado do oitavo álbum do Clannad, 'Macalla'. Na época, o U2 estava em alta com o sucesso de sua apresentação no Live Aid naquele verão, assim como o Clannad, que acabara de ganhar um Bafta por sua música tema de Robin Of Sherwood.
Gravada em apenas duas noites no Windmill Lane Studios, "In A Lifetime" é uma confluência mágica de arte potente. Os vocais assombrosos de Moya Brennan contrastam sublimemente com a entrega apaixonada de Bono sobre melodias hipnóticas e sax glorioso.
27 Seleção de Futebol da República da Irlanda, "Put 'Em Under Pressure" (1990)
Pode ser um clichê sugerir que o país enlouqueceu com o futebol no verão de 1990, mas foi o que aconteceu. Na era pré-internet e quando o Celtic Tiger ainda estava a vários anos de distância, a qualificação para a primeira Copa do Mundo era um grande negócio.
Construída em torno do mantra frequentemente citado do empresário Jack Charlton, a música é estimulante e alegre, apresentando alguns dos maiores nomes da música irlandesa. Moya Brennan do Clannad canta a introdução, o riff de guitarra é de Dearg Doom do Horslips e a produção é de Larry Mullen Jr. Foi número um por 13 semanas.
26 U2, "The Fly" (1991)
Depois de "derrubar Joshua Tree" (quando na verdade a loucura de 'Rattle And Hum' era o verdadeiro problema), os cidadãos do mundo U2 se instalaram nos corredores sagrados do Hansa Studios em Berlim no momento em que o muro desabou – e descobriram que tinham senso de humor.
Apresentando uma batida de 108 BPM (alguém claramente tinha ouvido na cena Madchester), discórdia industrial e, o melhor de tudo, o zumbido da guitarra de Edge, "The Fly" troca seriedade por alegria.
23 U2, "Bad" (1984)
Eles são uma banda conhecida por seus hinos e grandes momentos singalong, mas com "Bad", o U2 provou que eles eram mais do que capazes de escrever músicas ternas e comoventes também.
Uma faixa do quarto álbum, 'The Unforgettable Fire' (produzida por Brian Eno e Daniel Lanois) e inspirada na epidemia de heroína da década de 1980, sua emoção é lentamente exaltada ao longo de seis minutos gloriosos. Construindo um crescendo que causa arrepios, esta é certamente uma das entregas vocais mais apaixonadas de Bono. A apresentação prolongada da música no Live Aid consolidou-a como a favorita dos fãs.
19 U2, "Where The Streets Have No Name" (1989)
Com sua introdução de arpejo de guitarra instantaneamente reconhecível, "Where The Streets Have No Name" foi o terceiro single retirado de 'The Joshua Tree', de 1987. Bono escreveu a letra durante uma visita humanitária à Etiópia e diz que ela trata de "transcendência, elevação, como você quiser chamar".
A bateria propulsiva, o baixo intenso, a guitarra distinta de Edge e o tenor emotivo e poderoso de Bono nos levam a uma jornada que parece catalogar a destruição de um relacionamento romântico e de um lar: "A cidade é uma inundação/ E nosso amor se transforma em ferrugem". Rock em sua forma mais atraente.
15 U2, "Sunday Bloody Sunday" (1983)
Controversa em sua época, a estridente canção anti-guerra do U2 explode em tela widescreen e continua sendo a pedra angular de seu show ao vivo mais de 40 anos depois. Um comentário esplenético sobre o The Troubles, é tão estimulante e galvanizante como sempre - Larry Mullen toca a bateria militarista como na Artane Boys' Band e o toque cru e metálico da guitarra de The Edge é uma força irresistível.
A música alcançou a mortalidade hino quando apareceu no incendiário álbum ao vivo da banda, 'Under A Blood Red Sky'. Esta é a faixa que impulsionou o U2 completamente para outro nível.
12 U2, "One" (1991)
A música que quase separou o U2 – e então milagrosamente provou ser o seu renascimento. Em 1991, a banda mudou-se para o lendário Hansa Studio, em Berlim, para sonhar tudo novamente; em vez disso, "os chapéus e os cortes de cabelo" entraram em guerra entre si. "Não estávamos chegando a lugar nenhum até que "One" caísse em nosso colo”, lembrou Adam Clayton. "E de repente atingimos o ritmo".
Com uma letra que poderia ter sido escrita por Bob Marley (também foi influenciada pela igualmente ardente canção de 1987 de Prince, "The Cross"), continua sendo o elo perdido entre o U2 do Antigo e do Novo Testamento.
11 U2, "The Unforgettable Fire" (1983)
A faixa-título do quarto álbum do U2 tem uma sopro atmosférica que não soaria deslocada em uma sequência de filme de ação dos anos 1980; o tema Bond que nunca existiu? De qualquer forma, "The Unforgettable Fire" é um passeio emocionante, impulsionado pela batida dançante.
O distinto som de guitarra em camadas e texturizado de The Edge, juntamente com a corrida precipitada para o refrão enquanto Bono nos implora para "Caminhar por aí, caminhar através, caminhar até correr" tem o mesmo efeito de arrepiar a espinha que teve em 1984 – quando tornou-se o primeiro single número um da banda na Irlanda.
