Com 'War', U2 expressou amor e raiva

1983. Ronald Reagan era presidente, o hip-hop ainda estava engatinhando e o rock estava no meio de uma grave crise de identidade. Foi também o ano em que o U2 lançou seu terceiro álbum de estúdio, 'War', em 28 de Fevereiro.

As gravadoras pegaram o que restava do movimento punk e o diluiram até perder toda a força. A MTV tinha acabado de entrar em cena e os atos musicais tinham que estar prontos para a câmera gravar. O estilo rapidamente substituiu a substância. O U2 tomou isso como uma deixa para mudar de rumo. 

Em 1989, The Edge disse à Rolling Stone: "Punk morreu. Nós não podíamos acreditar que tinha sido varrido para o lado como se nunca tivesse acontecido, e War foi projetado diante do novo pop".

Essa mudança de filosofia empurrou o U2 em uma direção que nem a própria banda pensou que iria seguir. 'War' foi o início do compromisso do U2 em tocar música politicamente inspirada. Seu som chacoalhou muito mais forte do que seus esforços anteriores, mas eles mantiveram a beleza que estava sempre presente em suas composições. "Queríamos amor e raiva", disse The Edge. "Queríamos um disco de protesto, mas um disco de protesto positivo".

"Sabíamos que havia algo especial lá", lembrou Larry. "Sentimos que terminamos as músicas e fizemos o máximo possível no álbum".

"Todo mundo acha que pagamos a ele com uma caixa de barras de chocolate Mars", disse Adam Clayton sobre a capa do álbum. Isso era parcialmente verdade. O garoto da capa, Peter Rowen, de fato recebeu uma caixa de barras de Mars do U2, mas isso foi para a foto da capa do EP de estreia da banda, 'Three'.

Em vez da inocência da foto do álbum de estreia 'Boy', Peter tem uma expressão de raiva e um lábio sangrando nesta capa, muito condizente com seu título.

Bono: "Ao invés de colocar tanques e armas na capa, colocamos o rosto de uma criança".

Os membros da banda de Dublin cresceram com uma guerra civil em suas fronteiras, na Irlanda do Norte. Entre o movimento de resistência IRA de um lado e a minoria protestante e o exército britânico, que tinha que manter o país dentro do Reino Unido, de outro. A luta armada durou várias décadas, desde os anos 1960 até os anos 1990, ao custo de cerca de 3.500 vidas.

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"Ao chamar o álbum de 'War', estamos dando um tapa na cara das pessoas e ao mesmo tempo fugindo da imagem aconchegante que muitas pessoas têm do U2"

Há 39 anos neste dia, o U2 lançava seu terceiro disco de estúdio, 'War'. O álbum é considerado o primeiro álbum abertamente político do U2, em parte por causa de músicas como "Sunday Bloody Sunday" e "New Year's Day", bem como o título, que deriva da percepção da banda sobre o mundo na época. 

Bono afirmou que "a guerra parecia ser o motivo de 1982". O álbum como um todo é mais direto que o ambiental 'October'. 

Bono disse em 1983: "Muitas das músicas do nosso último álbum eram bem abstratas, mas 'War' é intencionalmente mais direto, mais específico. Mas você ainda pode levar o título em muitos níveis diferentes. Não estamos interessados apenas nos aspectos físicos da guerra. Os efeitos emocionais são igualmente importantes, 'as trincheiras cavadas em nossos corações'. As pessoas se tornaram o número da violência. 

Assistindo à televisão, é difícil dizer a diferença entre fato e ficção. Em um minuto você vê alguém sendo baleado no The Professionals, e no próximo você vê no noticiário alguém caindo de uma janela depois de ser baleado. Um é ficção e outro é vida real, mas estamos nos acostumando tanto com a ficção que nos tornamos insensíveis à coisa real. A guerra pode ser a história de um lar desfeito, uma família em guerra".

The Professionals foi uma série de televisão britânica de ação policial produzida pela Avengers Mark1 Productions para a London Weekend Television que foi ao ar na rede ITV de 1977 a 1983.

O álbum foi intitulado 'War' por várias razões. Em 1982, Bono disse: "Para todo lugar que você olhava, das Malvinas ao Oriente Médio e África do Sul, havia guerra. Ao chamar o álbum de 'War', estamos dando um tapa na cara das pessoas e ao mesmo tempo fugindo da imagem aconchegante que muitas pessoas têm do U2". 

The Edge disse: "É um título pesado. É contundente. Não é algo seguro, então pode sair pela culatra. É o tipo de assunto que as pessoas podem realmente não gostar. Mas queríamos fazer um curso mais perigoso, voar um pouco mais perto do vento, então acho que o título é apropriado.

Bono descreveu o raciocínio por trás da capa: "Em vez de colocar tanques e armas na capa, colocamos o rosto de uma criança. A guerra também pode ser uma coisa mental, uma coisa emocional entre amores. Não precisa ser uma coisa física".

Brett Milano, do The Boston Globe, chamou 'War' de um "álbum de tensão e conflito".

Philip Smith, do The New Zealand Herald, elogiou o amadurecimento do som da banda e classificou o álbum como "um clássico". Ele concluiu sua crítica: "Então, o U2 se propôs a fazer uma grande declaração sobre um assunto próximo ao coração dos irlandeses - e eles conseguiram".

Bill Ashton, do Miami Herald, chamou 'War' de um dos melhores discos do ano e disse que era o "álbum mais consistente da banda". Ele elogiou as letras por nunca terem sido pesadas apesar de tocar em "revolução, vida na era de The Bomb, amor e fé".

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'War' do U2 completa 39 anos e segue atual

Do site 89FM A Rádio Rock:

"A guerra parece ser o tema do momento", foi a frase dita por Bono no material de divulgação para o lançamento do terceiro álbum do U2, 'War', que chegava ao mercado em 28 de fevereiro de 1983. Quase quatro décadas depois, a guerra volta a ser o tema central do noticiário e o mundo apresenta-se ainda mais perigoso do que nunca.

Neste último fim de semana o R.E.M. publicou no Instagram uma foto tirada pela ucraniana Yelena Yemchuk de uma criança que lembra Peter Rowen, o garoto da capa do clássico disco do U2. "Estes são os rostos das crianças que protegem a liberdade da Ucrânia", diz a legenda da publicação.

Em setembro de 1982, em meio a um cenário de tensão entre a União Soviética e os Estados Unidos, além de diversos conflitos eclodindo ao redor do globo, o U2 se reunia no Windmill Lane Studios, em Dublim, na Irlanda, com o produtor Steve Lillywhite para a criação de um disco de protesto contra a guerra.

A banda buscou mesclar em sua sonoridade algo como batidas militares para acompanhar temas sobre os aspectos físicos de um conflito e seus efeitos emocionais. Esse processo foi definido pelo próprio grupo como "transformar o pacifismo em uma cruzada".

O disco abre com "Sunday Bloody Sunday" retratando o Domingo Sangrento de 1972 em Derry, na Irlanda do Norte, no qual civis foram assassinados pela polícia porque protestavam contra a dominação inglesa. E segue falando sobre questões como a dos refugiados, a possibilidade de um Armagedom e a luta do movimento polonês Solidariedade, comandado pelo sindicalista Lech Walensa, que é destacada no single "New Year’s Day".

'War' é um álbum direto e reto no seu recado dentro de uma atmosfera sombria e que deu o status que o U2 manteve ao longo de todos esses anos.

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Beat As One: a bateria destacada de Larry Mullen em "California (There Is No End To Love)" e "One"

Beat As One! O som destacado da bateria de Larry Mullen nas canções "California (There Is No End To Love)" e "One".

Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!

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Tears For Fears queria mudar o mundo, e a única banda com qual fazem uma comparação a esse respeito é o U2

O Tears For Fears lançou seu primeiro álbum de inéditas após quase 20 anos. Em 'The Tipping Point', as novas músicas refletem os pontos de virada que os dois membros, Curt Smith e Roland Orzabal, tiveram nas últimas décadas. 

O processo de composição e gravação foi uma forma do vocalista, guitarrista e tecladista Roland Orzabal lidar com a morte da esposa, ocorrida em 2017. 

Por conta dos problemas de saúde, Caroline tomava medicações que não podiam ser misturadas com álcool. Mas o vício a impediu de realizar o tratamento de forma correta. 

Com o tempo, Caroline desenvolveu demência relacionada ao álcool. Roland Orzabal a acompanhou como cuidador nos últimos cinco anos de vida. 

Após o falecimento de Caroline, Roland se internou em uma clínica de reabilitação para tratar de seus problemas. Logo a seguir, recorreu a Curtis Smith, seu parceiro artístico de longa data no Tears For Fears. 

"Infelizmente, Roland passou por um período bem difícil em que perdeu a mulher. E aí olhamos para o mundo em volta e lá estavam a pandemia, o movimento #MeToo, o Black Lives Matter e o crescimento político da direita, personificada por essas figuras masculinas com tendências ditatoriais. "No Small Thing" fala da crise climática, da pandemia, de não poder ver as pessoas que se ama. "Tipping Point" é Roland sobre Caroline. E "Break The Man", sobre o meu desejo de que haja uma maior igualdade para as mulheres. Tenho duas filhas e espero que tenham voz política. Não me surpreende que esse crescimento recente da direita seja 100% liderado por homens".

Pop alternativo melódico abordando temas existenciais marcou o Tears for Fears como único. Ou quase único. Ao pesquisar o cenário pop dos anos 1980, Orzabal viu um outro grupo potencialmente vindo do mesmo lugar – o U2, que, em seus primeiros anos, era movido por suas crenças cristãs tanto quanto o Tears for Fears por sua paixão por Janov.

"Nós éramos evangélicos sobre isso. Queríamos mudar o mundo e acreditávamos que essa era a resposta", diz Orzabal. "A única banda com a qual posso fazer uma comparação a esse respeito é o U2".

"O nosso era Janov", acrescenta Smith. "Deles era Deus".

Orzabal: "Acontece que nós éramos bons nisso. Concordo, havia muitos de nossos pares, eu me esforcei para realmente saber do que eles estavam falando. E havia algumas bandas que eram extremamente apaixonadas, bandas como Joy Division e U2. Eu acho que acontece que estar em uma dupla com Curt significa que parece certo, absolutamente essencial que nós olhemos para o que está acontecendo dentro de nós. E eu não sei bem como a psicologia funciona. Logo no início, estávamos unidos em torno de uma coisa chamada teoria primal, em homenagem a Arthur Jonov, que escreveu Primal Scream. Nós dois nos sentíamos um pouco como vítimas de nossas infâncias, vítimas de nossos pais. A coisa maravilhosa sobre a teoria primal é que ela diz, em certo sentido, que a criança nasce uma lousa em branco. A criança é inocente. E, portanto, para nós, foi perfeito porque poderíamos culpar nossos pais por tudo".

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OneRepublic lança "West Coast", de onde o U2 pegou em uma versão inicial, elementos para "Summer Of Love"

OneRepublic lançou o novo single "West Coast", acompanhado de um videoclipe. Assim como no título da faixa, o vídeo traz referências da "West Coast" americana, com o vocalista Ryan Tedder dirigindo pelas praias da Califórnia representadas computadorizadas em um cenário que lembra cenas clássicas de filmes e videoclipes antigos.

Logo no início, a canção já soa familiar: traz uma linha de "Summer Of Love" do U2! Mas na realidade, o U2 foi quem pegou a linha e melodia de uma primeira versão de "West Coast" para "Summer Of Love".

Os integrantes do OneRepublic estavam trabalhando nela nas gravações de seu disco 'Oh My My!' de 2016.

A canção "Summer Of Love", que está no disco 'Songs Of Experience' do U2 de 2017, é produzida por Ryan Tedder do OneRepublic, e traz uma guitarra adicional tocada por Brent Kutzle, também do OneRepublic.

Na canção, há também um trabalho adicional de Brandon Collins. O arranjador e produtor de Nashville criou os arranjos de cordas ouvidos em "Summer Of Love".

Collins, juntamente com Paul Nelson e o proprietário do estúdio e engenheiro de som Doug Sarrett - secretamente passaram aquele último ano gravando partes de violino, viola e baixo e enviando isso digitalmente para a banda, sem saber se isto seria utilizado no final.

"É um sonho tornado realidade, em ser solicitado para trabalhar no álbum", disse Collins.

A conexão veio através do OneRepublic. Na faculdade, Collins estava em uma banda com Brent Kutzle. O OneRepublic chama Collins para fazer arranjos de cordas para o grupo, e que eventualmente levou a uma oferta para contribuir para o projeto do U2.

Suas cordas também são ouvidas em "West Coast".

Em um vídeo de fevereiro de 2016, de ensaios do OneRepublic para as gravações de seu disco 'Oh My My!', se ouve um trecho de uma canção inédita chamada "West Coast".

Já logo de cara se reconhece a mesma introdução de "Summer Of Love". Tedder confirmou que parte de "Summer Of Love" foi escrita enquanto trabalhavam com o OneRepublic em Veneza, Itália.

Na canção já chamada ali de "West Coast", se ouvia um vocal com a parte "I've been thinking about the west coast", cuja linha entrou em "Summer Of Love" do U2, além da melodia inicial.

    

A letra aparece também agora na versão final da faixa do OneRepublic.

Na canção do OneRepublic, a linha continua com "Bout some places that I don’t know", enquanto a letra do U2 diz "Not the one that everyone knows".

A música do U2 se refere ao conflito na Síria e no Mediterrâneo, e a música do OneRepublic é uma celebração da Califórnia.

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As revelações de Christina Petro, a dançarina do ventre original de "Mysterious Ways" - Parte III

Julho de 1992

Christina Petro diz que o U2 pode ficar em alguns hotéis muito bons, e acrescenta com um sorriso que a gerência muitas vezes pede para ver sua chave. Vestida com suas botas de combate, shorts e flanela, ela diz que não se parece com alguém que ficaria em um hotel muito bom.

A parte europeia da turnê a levou para França, Espanha, Itália, Alemanha, Suécia, Áustria e Holanda. Mas Christina diz que o máximo foi conhecer algumas de suas bandas favoritas, Nirvana, Pearl Jam e Soundgarden.

Ainda assim, certos aspectos da turnê deixaram Christina para baixo. "Estando na turnê, eu estava exposta a muito desperdício", diz ela. Não o desperdício normalmente associado ao estilo de vida de superstar do rock, como drogas e álcool. Christina ficou irritada com a falta de compaixão da equipe do U2 com o meio ambiente, apesar do fato de a banda dizer que apoia o Greenpeace.

Christina diz que tentou montar um programa de reciclagem, até tentou fazer com que a equipe de bufê fornecesse apenas canecas de cerâmica e não copos de isopor, mas seus esforços não foram levados a sério. Ela até pensou em não terminar a turnê por causa disso.

"Eu não queria me envolver com um grupo de pessoas que não se preocupavam", ela diz sobre a equipe do U2.

Christina diz que não tem certeza para onde levará sua carreira a partir daqui. O Busch Gardens parece feliz em tê-la de volta, mas agora ela tem dinheiro para se mudar para São Francisco ou até mesmo para Seattle, uma de suas cidades favoritas na turnê.

Ela ainda não sabe se o U2 vai querer ela na turnê do estádio. O palco é tão grande que sua performance pode não funcionar. A cenógrafa gosta muito do número de "Mysterious Ways", então ela espera que isso influencie a decisão.

Christina diz que eles podem nem avisá-la até dias antes. Até então, ela espera, imaginando se deveria estar trabalhando em uma nova fantasia ou fazendo um rebraiding no cabelo. Mesmo que eles não a chamem de volta, "isso é mais do que eu esperava", diz Christina.

"O máximo que eu pensei, o máximo que eu sonhei, foi dançar no show de Lakeland", diz ela. "Eu apenas pensei que seria muito legal".

Christina Petro deixaria a ZOOTV, sendo substituída por Morleigh Steinberg. Christina anos depois se tornou Xtina X, vocalista da banda Grim Faeries. Se casaria com Curse Mackey, se tornando mãe de Abra Cassandra. Christina Petro foi dançarina do The Bomb Gang Girls/My Life With The Thrill Kill Kult de 1997 a 1999. 

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As revelações de Christina Petro, a dançarina do ventre original de "Mysterious Ways" - Parte II

Julho de 1992

A sétima de nove filhos, Christina Petro abandonou a Horizon School, uma escola particular em Tampa, e obteve seu certificado de equivalência ao ensino médio quando tinha 15 anos. Ela trabalhou por um tempo como secretária para a empresa de limpeza de chaminés de seu irmão na Virgínia, mas acabou voltando para Tampa.

O primeiro contato de Christina com dança do ventre veio no recital de dança de sua irmã mais nova, quando Christina tinha quase 17 anos. Uma das professoras de dança fez uma dança do ventre e "eu simplesmente adorei", diz Christina.

Foi em um festival renascentista local que Christina conheceu Margarita Tzighan, uma dançarina do ventre e encantadora de serpentes do Busch Gardens, que se ofereceu para dar aulas. "Ela nunca me cobrou", diz Christina sobre Tzighan. "Ela gostava muito de mim e sabia que eu não tinha muito dinheiro, então ela meio que me colocou sob suas asas".

Christina trabalhou muito para se tornar boa em sua arte. "Assim que chegava da aula, tentava me lembrar de cada coreografia que a professora nos ensinou naquela noite", diz ela. "Eu não iria relaxar até que estivesse completamente na minha cabeça".

A dança do ventre envolve a capacidade de separar o movimento da caixa torácica dos quadris. "Muitas pessoas pensam que é principalmente centrado no estômago", diz Christina sobre a dança nascida no Mediterrâneo. "Mas a maior parte do trabalho vem das pernas e joelhos. Há muitos movimentos que você não pode fazer se não estiver dobrando os joelhos direito".

Após um ano e meio de aulas, Tzighan encorajou Christina a fazer uma audição no Busch Gardens. "Eu estava muito nervosa e quase não fiz isso", diz ela. Cristina conseguiu o emprego.

Enquanto seus amigos e familiares apóiam sua escolha de profissão, ela não conta a todos que conhece. Por um lado, há uma tendência de algumas pessoas confundirem dança do ventre com "dança exótica".

"A dança do ventre é uma dança exótica", diz Christina. "Mas o que a maioria das pessoas pensa de dança exótica é stripping".

Christina espera que, uma vez que as pessoas vejam sua dança, entendam que a dança do ventre é uma forma de arte e não algo desprezível. "Mesmo assim, você tem pessoas gritando 'Tire isso!'"

Por enquanto, Christina retomou seu trabalho no Busch Gardens e espera para ver se será convidada para participar da turnê do U2 em agosto.

Cada noite na estrada, seu grande momento é mais ou menos assim:

Bono, usando óculos escuros pretos, fica sob raios laser e luzes coloridas e faz serenatas para os fãs gritando e suando. Christina, vestindo uma capa sobre uma fantasia que fez, espera em um pequeno palco lateral. Quando "Mysterious Ways" começa, Christina tira sua capa e, girando e girando, segue pela passarela até o palco principal.

Dançar na passarela é um pouco complicado; Christina deve evitar o suporte de uma câmera de rastreamento adjacente e parecer graciosa ao mesmo tempo. Quando finalmente ela chega ao palco principal, Bono a espera.

"Nós estaremos nos alcançando e nos afastando como se houvesse uma força entre nós", diz ela. "Nós nunca nos tocamos, e então eu trabalho meu caminho de volta para o palco".

Fora do palco, o contato com a banda é um pouco mais fácil. Muitas vezes, a comitiva do U2 janta junto e às vezes assiste a um espetáculo. Em Nova York foi O Fantasma da Ópera. Christina jogou sinuca com Larry Mullen e The Edge e participou da missa de Páscoa em uma igreja gospel com The Edge e Bono.

"Esses momentos são divertidos porque são pessoas reais e você pode se sentir muito confortável perto deles", diz Christina. "Outras vezes, como depois dos shows, eles são totalmente inacessíveis. Todo mundo quer conhecê-los, e eles são vistos como deuses. Nessas vezes eu evito estar perto deles. Eu realmente não gosto dessa cena".

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As revelações de Christina Petro, a dançarina do ventre original de "Mysterious Ways" - Parte I

Julho de 1992

Quando conhecidos perguntam a Christina Petro onde ela esteve nos últimos meses, ela apenas diz que tem viajado. Pode a ser uma verdadeira chatice dizer às pessoas que você está em turnê pelo mundo como dançarina do ventre com o U2.

Não é que eles não acreditem em você, é a enxurrada de perguntas que inevitavelmente se seguem. Como você conseguiu o emprego? Quanto eles te pagam? Como é dançar na frente de 20.000 pessoas? E claro: como Bono realmente é?

"É apenas esperado", diz Christina. "Todo mundo quer saber".

Sentada no estilo indiano em uma cadeira estofada na varanda da casa de sua mãe em Tampa, Christina diz que não discute o quanto ela ganha em turnê com o U2, e se esquiva sobre como Bono realmente é. Mas quando ela fala sobre o conto de fadas moderno que está vivendo, ela brilha de emoção.

Christina, apenas Christina como está escrito em seu cartão de visita, é sedutora mesmo quando não está vestida de dançarina do ventre. Longos cabelos negros, alguns trançados, outros não, emolduram seu rosto pálido e realçam seus olhos verde-azulados claros; ela é como uma boneca de porcelana em flanela azul e Converse All Star. Fileiras de brincos pendem de suas orelhas, e ela usa um anel de prata em quase todos os dedos. Seu piercing no nariz, que parece estranho em quase qualquer outra pessoa, combina com ela.

Christina não é a mulher que você vê dançando no vídeo de "Mysterious Ways", single do U2 de 'Achtung Baby'! Mas o vídeo, que foi filmado em Marrocos, deu à moradora de Tampa, de 23 anos, a ideia de que o U2 poderia estar interessado em ter uma dançarina do ventre em seu show.

Em fevereiro, um amigo disse a Christina que o U2 estava em Lakeland ensaiando para seu show lá. "Passei pelo Lakeland Civic Center e dei meu cartão a um dos membros da equipe", diz Christina. "Ele passou para o gerente de produção, que veio um pouco mais tarde e me pediu para ir ao ensaio geral e surpreender a banda".

Bono e os meninos acharam ela ótima. Eles a convidaram para dançar no show na noite seguinte, mas não deu certo. "Foi a primeira noite do show - sua primeira turnê em cinco anos", diz Christina. "Tudo estava muito agitado, então eles não queriam ter essa coisa extra para se preocupar".

Mas no dia seguinte, Christina recebeu um telefonema. Era Bono. "Ele perguntou se eu tinha tempo para ir a Miami e dançar no show naquela noite. Eles discutiram e acharam que era um erro não me usarem", diz Christina.

Já eram 17:00. Christina nem teve tempo de tomar banho ou comer, apenas jogou sua fantasia em uma mochila e foi para o aeroporto, onde o empresário do U2 havia providenciado sua passagem. "Eu estava muito abalada quando cheguei em Miami, sempre tive muito medo de aviões".

O show de Miami correu bem, apesar do nervosismo de Christina, e ela foi instruída a manter sua agenda aberta pelos próximos meses. Outro telefonema uma semana depois a fez voar para shows em Boston, Nova Jersey e Nova York.

Após o show no Madison Square Garden, ela estava se preparando para voar de volta para a Flórida quando Bono pediu que ela ficasse por mais alguns dias.

Duas semanas depois, na etapa canadense da turnê, a banda decidiu que manteria Christina durante toda a turnê.

"Recebo uma boa resposta do público", diz Christina. "Bem, quem sabe, eles estão gritando pelo U2, tenho certeza".

Ao contrário dos lugares menores em que se apresentou, Christina não acha o contato com uma multidão do tamanho de um show tão fácil. "Eu não estou realmente ciente do público", diz ela. "Estou mais ouvindo a música e me concentrando em não cair da beira do palco".

"A dança do ventre não era algo que eu sempre quis fazer desde criança", diz Christina sobre sua carreira.

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Robbie Rowen, pai de Guggi e pessoa muito importante na vida de Bono na Cedarwood Road, morreu de Covid

Desde os três anos de idade, na Cedarwood Road, Paul Hewson fez amizade com o vizinho Derek Rowen. A partir daí eles fizeram tudo juntos, inclusive depois mudar seus nomes para Bono e Guggi.

"Eles viviam em uma situação muito excêntrica porque eles tinham muitas crianças em casa. Mas não era isso que tornava a família excêntrica. O que a tornava excêntrica era que seu pai, Robbie Rowen, era grande nos pequenos anúncios do Evening Herald, então ele era uma espécie de comprador compulsivo de motocicletas e carros antigos. Então havia esse tipo de lugar extraordinário na rua, esse tipo de playground de motocicletas e havia um grande Dodge, um grande carro americano, estacionado na rua e então esses crianças que eram nossos companheiros eram muito divertidas e muito inteligentes. Então, muitas das minhas memórias são sobre isso".

Robert Rowen morreu de Covid no Hospital Connolly, em Blanchardstown, pouco antes da meia-noite. Mesmo antes de contrair o vírus, o homem de 88 anos disse à família: "Sinto que estou pronto para ir".

O artista Guggi – o segundo mais velho dos 10 filhos de Robert e sua esposa Winifred – disse: "Ele morreu com sua fé cristã. Isso fez dele a pessoa que ele era. A fé do meu pai era um lugar de santuário, um lugar de paz. Os enfeites e a teatralidade da religião não o interessavam. A fé era tudo para ele. Acho que todos nós sentiríamos o mesmo".

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Bono fala sobre a morte de médico e antropólogo que buscava levar assistência médica de alta qualidade para algumas das pessoas mais pobres do mundo

Bono nas redes sociais do U2: "Paul Farmer abriu caminho para uma nova visão na saúde global. Sua metodologia mostrou que as comunidades podem combater o HIV, a tuberculose, mesmo nos lugares mais remotos, mesmo na pobreza mais extrema. Ele influenciou e possibilitou o trabalho de muitos, incluindo a ONE Campaign".

Paul Farmer, médico e antropólogo que buscava levar assistência médica de alta qualidade para algumas das pessoas mais pobres do mundo, morreu na segunda-feira em Ruanda. Ele tinha 62 anos.

Partners In Health, a organização global de saúde pública que o Dr. Farmer co-fundou, anunciado sua morte em um comunicado que não especificou a causa. O Dr. Farmer morou anteriormente em Ruanda e passou décadas focado em melhorar seu sistema de saúde.

O Dr. Farmer ganhou notoriedade pública em grande parte graças a “Mountains Beyond Mountains: The Quest of Dr. Paul Farmer, a Man Who Would Cure the World”, um livro de 2003 de Tracy Kidder. Ele contou a história de vida do Dr. Farmer e celebrou sua dedicação em ajudar os mais necessitados.

Depois de se formar na faculdade em 1982, o Dr. Farmer viveu por anos entre os agricultores mais pobres do Haiti, dormindo apenas uma ou duas horas por noite enquanto montava uma nova infraestrutura médica.

Ele acabou voltando para os Estados Unidos para frequentar a Harvard Medical School e se formar em antropologia, mas continuou a passar grande parte de seu tempo em Cange, a comunidade onde construiu sua primeira clínica, retornando a Harvard para exames e trabalhos de laboratório.

Ao longo dos anos que se seguiram, o Dr. Farmer levantou milhões de dólares, que foram canalizados para uma rede cada vez maior de unidades de saúde comunitárias. Ele tinha um entusiasmo contagiante; quando Thomas White, dono de uma grande construtora em Boston, pediu para encontrá-lo, ele insistiu que a reunião acontecesse no Haiti.

O Sr. White tornou-se um doador principal e contribuiu com US$ 1 milhão em capital inicial para a Partners in Health, que o Dr. Farmer fundou em 1987, juntamente com Ophelia Dahl, outra voluntária no Haiti, e um ex-colega de Duke, Todd McCormack.

A clínica no Haiti, inicialmente um único quarto, cresceu, ao longo dos anos, em um hospital e escola de enfermagem adjacente, atendendo a uma comunidade de mais de 150.000 pessoas.

Dr. Farmer tornou-se um luminar da saúde pública, tema de um documentário de 2017, 'Bending the Arc', e autor de 12 livros. O mais recente, 'Fevers, Feuds and Diamonds: Ebola and the Ravages of History', procurou dissipar os equívocos mais lúgubres sobre a doença e focar na escassez de cuidados de saúde essenciais na parte superior da África Ocidental.

"Apesar de todas as chuva", escreveu Farmer, "seus cidadãos estão presos no deserto médico".

Em 2020, Dr. Farmer recebeu o Prêmio Berggruen de US$ 1 milhãodado anualmente a uma pessoa cujas ideias "moldaram profundamente a autocompreensão humana e o avanço em um mundo em rápida mudança".

O presidente da comissão de prémios, Kwame Anthony Appiahdisse que o Dr. Farmer "reformulou nosso entendimento" sobre "o que significa tratar a saúde como um direito humano e as obrigações éticas e políticas que se seguem".

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Apresentador da BBC diz que entrevistar o U2 ao vivo no ar foi uma das coisas mais memoráveis que já fez

Mark Goodier é conhecido por milhões como o apresentador da BBC Radio 1 e Top Of The Pops.

Nascido no Zimbábue em 1961, ele se mudou com sua família ainda criança para o Reino Unido, morando em diferentes áreas antes de se estabelecer em Edimburgo. Ele trabalhou em rádio na Escócia antes de se mudar para a Radio 1 em 1987. Ele passou 15 anos na estação e durante seu tempo apresentou programas nas manhãs, tardes e noites.

Além de radiodifusão, ele também montou sua própria produtora, fazendo programas de rádio e TV.

Sobre uma das coisas mais memoráveis na Radio 1, ele relembra: "Eu entrevistei todos os quatro membros do U2 no início dos anos 1990 ao vivo no ar. Foi durante um show vespertino e a regra geral era que entrevistar uma banda com tanta gente seria feito por dois apresentadores para manter tudo em ordem. Isso permitia que um apresentador fizesse a próxima pergunta enquanto o outro ainda estava conversando com a banda. Eu tive que fazer isso sozinho. Consegui, mas algumas pessoas disseram depois que achavam que o U2 tinha a vantagem. Todos os quatro são pessoas muito inteligentes e você tem que estar esperto ao entrevistá-los. Eles também são pessoas muito legais".

Essa entrevista aconteceu duas semanas antes do início da turnê ZOO TV. Esta entrevista não é a típica entrevista "irônica" da era Zoo, já que a banda parece estar em um clima bastante sério em muitos pontos. Aparentemente, a banda estava gravando vídeos o dia todo, e Bono estava cansado. Partes desta entrevista acabaram em 'Achtung Baby: The Videos, the Cameos, and a whole lot of Interference', incluindo Edge discutindo "excrementos de coruja" e uma piada de Bono sobre os "pés fedorentos" de Edge. 

Os assuntos incluem Hansa Studios, Bono discute as fitas piratas de 'Achtung Baby', um discurso de Bono sobre patrocínio de turnê, Adam diz algo sobre não usar roupas, e a banda discute piscinas. Foi transmitida em 13 de fevereiro de 1992.

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Beat As One: a bateria destacada de Larry Mullen em "Seconds" e "Beautiful Day"

Beat As One! O som destacado da bateria de Larry Mullen nas canções "Seconds" e "Beautiful Day".

Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!

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Afinal, de onde exatamente Bono é?

É seguro dizer que ele é o ex-residente mais famoso de Finglas. No entanto, Ballymun também o reivindica como um dos seus. Então, de onde exatamente Bono é? 

"Oh, essa é uma pergunta muito, muito profundamente perturbadora e divisiva. Houve um monte de brigas na Cedarwood Road sobre esse fato, porque quando nos mudamos para a Cedarwood Road todo mundo estava dizendo que morávamos em Ballymun. Então, em algum momento, acho que quando as Sete Torres foram construídas e tinham construído uma reputação, alguns dos esnobes ao redor queriam dizer: 'Não, não, não somos de Finglas'.

Então eu perguntei ao meu pai, que trabalhava no Serviço Postal, e ele disse, acredite ou não, uma parte da estrada é Ballymun e uma parte da estrada é Finglas, então você pode dizer o que quiser. Dependendo de quem estávamos nos escondendo, diríamos Finglas ou Ballymun. Eu disse que o melhor ângulo é dizer Finglas, então eu disse Finglas e eles nos acertaram com o martelo".

Nascido em 1960, Paul Hewson era o mais novo de dois meninos. Sua mãe, Iris, e seu pai, Brendan Robert, conhecido como Bob, cresceram na Oxmanstown Road, perto do Phoenix Park. Eles se casaram em 1950 e viveram em Stillorgan por um tempo antes de se mudarem para Finglas apenas algumas semanas após o nascimento do segundo filho.

"A irmã da minha mãe e amiga mais próxima, Ruth, tinha se mudado para lá e então ela queria morar naquela área. Tanto minha mãe quanto a irmã dela, elas conheciam Finglas porque ambas trabalhavam na Merville Dairies. Eu me diverti muito crescendo lá. Lembro-me da sensação de novidade nos subúrbios.

Foi antes de eu perceber que não eram os conjuntos habitacionais mais bem planejados, mas para nós eles eram incríveis, sabe. Eles eram novos, enquanto nossas avós e todos os nossos parentes estavam em casas antigas. Então havia aquela novidade, aquela novidade de marca era uma característica. A sensação em um dia ensolarado era como nenhuma outra. Nós apenas sentimos que estávamos no topo do mundo.

Nos fundos de nossa casa tínhamos campos e adorávamos ir para os campos, subir em árvores. Eventualmente, nos fundos desses campos eles começaram a construir os apartamentos de Ballymun. E isso mudou um pouco as coisas porque, à medida que construiam mais e mais, tínhamos cada vez menos campos para brincar.

Eu me lembro quando eles estavam construindo os apartamentos de Ballymun, eu indo e brincando nas fundações. Eu era uma criança pequena com meu irmão, foi uma grande aventura. As pessoas do campo saltavam das árvores".

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Paul McGuinness conheceu o U2 quando eles abriam para uma banda que sua irmã gerenciava

Paul McGuinness conheceu o U2 em um show em Dublin em 1978 - eles estavam abrindo para uma banda que sua irmã gerenciava, The Gamblers. "Eles estavam fazendo muito mal o que agora fazem bem", disse ele no ano de 2009. 

"Edge estava tocando notas em vez de acordes - isso era punk e era quase desaprovado tocar melodias individuais. Bono estava muito interessado em fazer contato visual e, às vezes, contato físico com o público. Ele estava muito ansioso para fazê-los olhar para ele. Ele era então e agora é um exibicionista, como todos os grandes artistas deveriam ser. Foi simplesmente excepcional".

McGuinness, que estava gerenciando uma banda de folk rock agora esquecida chamada Spud, assinou com eles no pub ao lado, bebendo cervejas, os membros da banda eram jovens demais para beber e estabeleceu algumas regras de negócios. "Recomendei fortemente que eles dividissem tudo porque eu tinha lido sobre outras bandas onde havia oficiais e homens - os Rolling Stones sendo um exemplo clássico, e os Beatles - onde os membros compositores do grupo ganhavam significativamente mais do que os outros".

Desde o primeiro contrato, todos os quatro foram creditados como escritores. "Isso os colocou em uma posição muito boa porque respalda a democracia de uma decisão se todos estão ganhando a mesma quantia de dinheiro", disse McGuinness.

Excepcionalmente, McGuinness negociou uma parte igual para si. "Isso foi, de fato, revisado mais tarde", disse ele. "Eu tive que construir a empresa de gerenciamento, e eles tiveram que construir a organização de produção que faz os discos e faz as turnês. Se nossas despesas fossem entrelaçadas, isso seria ignorar a realidade. Deveria sempre haver uma divisão entre cliente e gerente".

Esses direitos que McGuinness não garantiu para a banda no início, ele resgatou obstinadamente quando os acordos surgiram para renovação, usando a posição de negociação fortalecida da banda.

"Foi em parte uma coisa moral", disse ele, soando um pouco como Bono. "Você via escritores reclamarem impotente quando seu trabalho era usado de maneira inadequada, e estávamos determinados que isso nunca aconteceria conosco".

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Não pergunte o que Dublin fez pelo U2, mas o que o U2 fez por Dublin - Parte II

The Irish Times - 2000

Há uma escola de pensamento, ainda difundida nos círculos da indústria, de que o U2 era um pequeno combo art-rock de Dublin que se transformou em um fenômeno global graças à magia dos negócios de Paul McGuinness. Não é assim, disse Michael Ross, editor da seção de cultura do Sunday Times, que acompanha a carreira da banda desde os estágios iniciais.

"Desde o início, o U2 estava de cabeça, ombros e torso acima de seus contemporâneos de Dublin. Eles acreditavam em si mesmos que era como um campo de força ao redor deles e McGuinness compartilhava dessa crença. Ele cresceu como empresário enquanto eles cresciam como banda, e ele precisava deles tanto quanto eles precisavam dele", disse ele.

Questionado sobre os talentos de negócios de McGuinness, um observador disse que "Paul teve uma boa ideia em 1978, quando foi aos bastidores depois de ver o U2 pela primeira vez e disse: 'Eu não esperava estar dizendo isso, mas gostaria de gerenciá-los, eu acho que vocês serão ótimos'."

A história deles a partir daquele momento é parte integrante da história global do rock 'n' roll.  Snapshots no tempo: Bono cantando "Sunday Bloody Sunday" no Live Aid, 1985; a banda fazendo sucesso na América com seu quinto álbum 'The Joshua Tree' - visto por muitos como o álbum de rock definitivo dos anos oitenta - em 1987; um enorme arco do McDonalds e um gigantesco limão 10 anos depois, adereços para a turnê Popmart, um dos mais extensos circos de rock 'n' roll já feitos na estrada.

Bono, como a maioria do grupo, um cristão comprometido, entretanto embarcou em uma cruzada solo para, se não salvar, pelo menos abalar o mundo.

Na maior parte do tempo, seu trabalho como estrela do rock envolve tudo menos música. Seja por causas anti-apartheid, Anistia Internacional, Jubilee 2000 ou Sellafield, ele usou sua plataforma para abalar o sistema. Um dos destaques dessa carreira de meio período foi sua aparição em uma cerimônia de premiação na França, na época do controverso teste nuclear de Jacques Chirac.

"Que cidade", disse Bono sorridente, recebendo muitos aplausos.

"Que noite". Mais aplausos.

"Que bomba". Aplausos desconfortáveis e sem entusiasmo.

"Que erro". Silêncio.

"Que idiota vocês tem para presidente". Vaias altas.

Embora as fontes sugiram que as relações pessoais entre a banda e seu empresário não são tão calorosas como nos últimos anos, o compromisso deles com McGuinness e o dele com a banda nunca oscilou. Os royalties são divididos em cinco partes entre McGuinness e os outros membros da banda, um arranjo altamente incomum para um ato de sua estatura.

Agora, uma corporação geradora de milhões de libras, bem como um grupo de rock em pleno funcionamento e ainda em evolução, a indústria do U2 é uma força poderosa. Um estudo de 1997 sugeriu que os cinco valiam cerca de £ 300 milhões entre eles.

"Eu acho que eles são muito, muito melhores do que qualquer banda de rock and roll", disse McGuinness. "Não vejo ninguém competindo com o U2 por esse título. Se alguém quiser o título, terá que lutar com o U2".

No final, eles serão avaliados em seu corpo de trabalho. O fato de a faixa carregada de ironia "Miss Sarajevo" ser uma das canções do álbum 'Songs Of The Last Century' de George Michael é revelador, disse David Heffernan.

"O impacto do U2 e Van Morrison na cultura popular pode ser comparado com o impacto que Beckett e Joyce tiveram na literatura", disse ele.

E mesmo com o Freedom Of Dublin City, o U2 provavelmente manterá a cabeça fria em relação às implicações dessa honra. Como Bono disse uma vez: "As pessoas de Dublin nunca vão beijar bundas, e eu não quero que elas beijem bundas".

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Não pergunte o que Dublin fez pelo U2, mas o que o U2 fez por Dublin - Parte I

The Irish Times - 2000

Em um dia em que possivelmente a maior banda do mundo (e seu empresário Paul McGuinness) se apresentam para receber o Freedom Of Dublin City, não pergunte o que sua cidade fez por você, mas o que o U2 fez pela sua cidade.

É apropriado, alguns podem se perguntar, que quatro músicos e um empresário recebam a mesma honra que a ativista birmanesa de direitos humanos Aung San Suu Kyi, a quem a Prefeita, Mary Freehill, também concederá o prêmio hoje? 

"Eu absolutamente acho que eles merecem", diz David Heffernan, produtor e diretor de documentários musicais da RTE. "Quando o U2 surgiu nos anos 70, a Irlanda era um lugar cinza, monótono e sem inspiração. Eles saíram e trouxeram aspectos do mundo moderno de volta a este país e forneceram um novo contexto para muitas pessoas, não apenas músicos".

Não surpreendentemente, a Prefeita é rápido em justificar a decisão: "Sou uma grande admiradora do grupo por muitos anos. De muitas maneiras, eles colocaram Dublin no mapa quando não éramos tão populares quanto agora. Eles também trouxeram muitos novos turistas para Dublin para descobrir como era a cidade do U2". 

O sucesso de Bono, Edge, Larry, Adam (e Paul) pode ser visto como uma metáfora de como a capital se transformou nas últimas duas décadas. Sua jornada do Baggot Inn para a aclamação internacional reflete uma época em que a Irlanda era um deserto musical, onde Rory Gallagher, Phil Lynott e Van Morrison tiveram que sair para ter sucesso, para um lugar que possui uma infraestrutura musical próspera e faz com que ficar em casa seja uma opção para músicos iniciantes. 

Uma cidade que antes só atraiu celebridades por seus incentivos isentos de impostos é agora uma metrópole movimentada que abriga grandes eventos musicais, de moda e culturais. O U2 caminha como um mascote gigante sobre esta brilhante e feliz Dublin. "Eles podem ser do establishment, mas isso sempre foi inevitável", disse um comentarista. "Antes do U2 não havia establishment de rock 'n' roll".

Um crítico questionou por que Paul McGuinness - que embora ele administre outros atos através de sua empresa Principle Management e tenha muitos outros interesses comerciais, considera o U2 como "o trabalho do dia" - estava recebendo o prêmio. "O que ele realmente ofereceu para Dublin?... Ele se beneficiou do tom de milhões dos jovens irregulares da Irlanda e a banda tem status de isenção de impostos", disse ela.

Outros argumentam que não é o lugar das bandas de rock "dar algo em troca". McGuinness diz que quaisquer gestos filantrópicos, como o apoio a novas instalações de gravação no Centro de Artes da Cidade de Dublin na década de 1980, são feitos "de forma privada e silenciosa". 

Em 1992, questionado sobre uma proposta de show gratuito no Phoenix Park, ele deixou seus sentimentos ainda mais claros. "... A suposição de que o U2 deve tanto quanto isso [um show gratuito] a esta cidade, ou país, me parece injusto e é uma suposição que não é feita de nenhum outro artista irlandês", disse ele.

Se o U2 tivesse começado de maneira ostensiva, jogando dinheiro em causas próximas a seus corações, as chances são de que isso seria visto com mais do que um toque de cinismo. Do lado de fora da maternidade do Hospital Rotunda, em Dublin, há uma placa anexada a uma incubadora. Se lê: "doado por Chris de Burgh".

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As "capas misteriosas" para o relançamento em vinil de 'Achtung Baby' em seu 30° aniversário

Em novembro de 2021, Anton Corbijn, fotógrafo do U2 desde 1982, trabalhou com a banda para preparar novas imagens para o 30º aniversário de 'Achtung Baby', usando fotos das sessões originais realizadas em Dublin, Tenerife, Tânger e Berlim. 

Ele apareceu no programa 'Elevation' na U2 X-Radio da SiriusXM falando sobre o 30º aniversário do álbum e sua fotografia para o álbum, e questionado sobre qual era sua imagem favorita na capa que ele tirou em 1991, ele mencionou duas, a foto que ele tirou da banda no Trabant, fotografada no escuro iluminados com uma lanterna, e também mencionou as fotos das vacas irlandesas. 

Ele então revelou que as vacas seriam usadas como uma das quatro capas do novo relançamento em vinil de 'Achtung Baby'.

Quatro versões diferentes foram lançadas para discos coloridos de edição limitada. Dentro há uma "capa misteriosa" com arte alternativa criada a partir da fotografia original. As quatro capas são:

Carnalville (U2 fotografado em preto e branco no Carnaval)

Sem Título (vacas irlandesas em azul)

Achtung Baby (Bono em preto e branco com uma atriz)

Adam (Adam Clayton em azul e vermelho, nu)

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"Eu não quero ser desrespeitoso, eu amo meu pai e sou muito grato de onde eu vim e tudo mais"

Elijah Hewson, filho de Bono e integrante da banda Inhaler, falou sobre sua inspiração musical enquanto crescia: "Quando eu era criança, eu era obcecado por Nirvana e Kurt Cobain, toda aquela cena grunge, a coisa de Seattle acontecendo. E você estava tipo ‘eu quero que algo aconteça com meus amigos, na minha cidade, como eu quero que isso aconteça'. 

E então vejo agora como se houvesse tantas grandes bandas saindo de Dublin, saindo do Reino Unido e é que as pessoas querem ouvir coisas boas.

Acho que por causa da coisa toda do meu pai, eu não queria ser vocalista. Eu não estava olhando para liderar. Eu sempre quis ser como guitarra, guitarra rítmica. Nós amamos Stone Roses, nós amamos bandas! Só recentemente comecei a descobrir o quão importante é um artista. Só queríamos ser uma banda tocando juntos. Nós nem queríamos escrever músicas por um longo tempo e nós éramos como uma banda de covers realmente ruim do Stone Roses. Era como Stone Roses, Joy Division, um monte de coisas de Manchester.

Estávamos fazendo um show uma vez em Belfast e um rapaz correu até a van quando estávamos entrando e ele disse:

'Oi filho do Bono'

E ele disse para a garota que estava com ele:

'Querida, esse é o filho de Bono'

E ela disse: 

'Quem é esse?'

É apenas engraçado! Eu não quero ser desrespeitoso, eu amo meu pai e sou muito grato de onde eu vim e tudo mais. Mas acho que é definitivamente verdade que as gerações mais jovens estão mais envolvidas com o que está em seus telefones. Acho que tudo é mais imediato hoje em dia de qualquer maneira".

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Gerente de palco do U2 fala da banda como seres humanos maravilhosos, ótimos caras para se trabalhar

Rocko Reedy, o gerente de palco do U2, foi o detentor do 'Stage Manager Of The Year', uma honra conferida a ele pela 'Tour Guide Magazine'.

Estando com o U2 desde a ZOOTV, ele disse: "Tem sido uma das melhores experiências de todos os tempos".

E foi uma experiência que ele pôde desfrutar plenamente - sem o "benefício" adicional de substâncias recreativas.

"Eu não bebo e não uso mais drogas. Desde que trabalhei na turnê Pump de 1989 com o Aerosmith, eu fiquei limpo e estou sóbrio desde então. Tenho tolerância zero com a equipe de trabalho. Estamos lidando com uma quantidade imensa de equipamentos. Os dias dos caras vestindo camisetas e jeans bebendo cerveja sempre que podem nos bastidores acabaram. Foi um salto quântico em termos de tecnologia, equipamento e profissionalismo".

Sua relação de trabalho com o U2 permitiu que Reedy visse os lados privados dos caras.

"Por mais que o U2 seja grande, quando falamos sobre o show, eles são apenas pessoas. E Bono é tão sincero sobre suas convicções. Ele conseguiu que os políticos perdoassem a dívida mundial. Isso é incrível. 

Lembro-me de quando estava com ele em sua turnê de sete cidades 'Heart of America Tour: Africa's Future and Ours' em dezembro de 2002. Estávamos no Centro-Oeste, fazendo uma turnê por igrejas e universidades para aumentar a conscientização sobre o epidemia de AIDS na África, e ele estava realmente conseguindo.

Eu me lembrava de tempos, na estrada, quando éramos apenas eu e ele em uma sala de troca rápida, e eu me lembrava de que estou trabalhando com um cara tão bom quanto Bono. E a banda, como um todo, são seres humanos maravilhosos, ótimos caras para se trabalhar".

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Paul McGuinness sobre 'No Line On The Horizon' do U2: "Não funcionou no mercado. Funcionou criativamente"

O último disco que Paul McGuinness trabalhou com o U2, 'No Line On the Horizon', foi lançado em fevereiro de 2009 e vendeu menos cópias do que qualquer álbum da banda naquela década. "Não estávamos prevendo que não teríamos um single de sucesso para impulsionar o registro", admitiu McGuinness. "Essa foi uma surpresa desagradável".

O álbum tinha vendido mais de 4 milhões de cópias, disse McGuinness, mas não escondeu sua decepção. "Não funcionou no mercado. Funcionou criativamente, eu acho. Se as pessoas se derem o prazer de sentar com grandes alto-falantes, tocar corretamente e dar o tempo que um álbum precisa, acho que é um disco magnífico".

Poucas pessoas ouvem um álbum desta maneira, ele lamentou.

A ideia do U2 inicialmente era lançar em seguida uma continuação do álbum 'No Line On The Horizon', com as sobras de estúdio, e que teria o título de 'Songs Of Ascent'.

Paul McGuinness disse: "Se eles conseguirem, seria ótimo, mas aprendi ao longo dos anos a planejar todas as eventualidades".

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Beat As One: a bateria destacada de Larry Mullen em "Electrical Storm" e "Where The Streets Have No Name"

Beat As One! O som destacado da bateria de Larry Mullen nas canções "Electrical Storm" e "Where The Streets Have No Name".

Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!

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Michael Franti do Disposable Heroes Of Hiphoprisy sobre os shows da ZOOTV do U2: "Se eu conhecesse um político que pudesse colocar um sorriso no rosto de 50.000 pessoas noite após noite, eu votaria nele"

Em meados da década de 90, enquanto os EUA continuavam tentando lidar com os problemas do multiculturalismo após os distúrbios em Los Angeles e o julgamento de O.J. Simpson, o The  Disposable Heroes Of Hiphoprisy (o vocalista/compositor Michael Franti e o músico Rono Tse) estava compondo a trilha sonora para aquele momento numa oficina de carros usados em Oakland, perto de São Francisco.

Herdeiro direto do Public Enemy, o The Disposable Heroes of Hiphoprisy é um grupo único.

O único trabalho da banda foi lançado em 1992. 'Hipocrisy is The Greatest Luxury' é uma coleção de letras de "rap de protesto" unidos por sons digitais - por vezes beirando o industrial - , samples de TV e rádio sobre o ritmo constantemente marcado de hip-hop ou rap.

O grupo trouxe um novo sopro de vida ao rap abordando, entre outros temas, a questão da violência entre os negros, o racismo, a manipulação da mídia, alienação pela TV, a guerra, a política, o feminismo e o estresse urbano.

A faixa "Television, The Drug Of The Nation" foi a abertura dos shows da turnê Zoo TV Tour do U2, nos anos de 1992/1993. A dupla também abriu para o U2 em shows desta mesma turnê.

Michael Franti relembra: "Eu realmente queria que as músicas parecessem um hino porque queríamos criar músicas onde as pessoas pudessem passar pela dor do que está acontecendo no mundo e sentirem, você sabe, vale a pena suportar, eu posso continuar. Quando escuto músicas como "One" do U2 ou "Imagine" de John Lennon ou "Get Up, Stand Up" de Bob Marley eu recebo essa força, e eu queria ouvir esses artistas, não que eu seja tão bom quanto eles, mas eu queria ver o que tornava essas músicas ótimas e depois aplicar isso ao que estávamos fazendo. 

Eu não estava tão familiarizado com o U2, então depois da primeira semana de turnê, Bono veio até mim e disse: 'Ei Michael, você conhece meu guitarrista? Seu nome é The Edge, e não Ed'.

Há uma memória que realmente se destaca para mim, que foi uma vez que estávamos em turnê com eles e havia um jornalista do Reino Unido, um tipo de jornalista de tabloide desprezível que ficava tentando fazer sujeira com o U2. Ele continuou chegando até mim todos os dias na turnê e dizendo 'você não acha que o U2 não é tão político quanto antes, eles se venderam ou algo assim?' e eu disse que toda noite eu via 50.000 pessoas, e 50.000 pessoas saiam sorrindo, e tendo passado por lágrimas de dor e lágrimas de alegria durante o show, eles sempre saiam com um sorriso no rosto. Se eu conhecesse um político que pudesse colocar um sorriso no rosto de 50.000 pessoas noite após noite, eu votaria nele! Foi assim que me senti depois que saí daquela turnê, não foi o suficiente para eu deixar as pessoas com raiva das crises que estão no mundo, e era isso que estávamos fazendo muito com o Disposable Heroes, dizendo o quão confuso as coisas eram. Depois dessa turnê, senti que não bastava dizer isso, queria inspirar as pessoas".

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B-Real do Cypress Hill diz que teria sido legal se trabalho de seu companheiro no remix do Soul Assassins de "Numb" do U2 tivesse levado a convites para jantares com Bono ou feriados com The Edge no sul da França

A faixa "Numb (The Soul Assassins Mix)" é um dos remixes inéditos para a compilação 'Melon: Remixes For Propaganda', que mais tarde foi utilizada também no lado b do single de "Last Night On Earth".

Soul Assassins é um coletivo informal de músicos e artistas gráficos afiliados ao grupo de hip hop Cypress Hill, formado em 1992. Em 1997 e 2000, dois álbuns sob o nome Soul Assassins foram lançados. Ambos os álbuns, com uma infinidade de rappers, foram quase inteiramente produzidos pelo beatsmith do Cypress Hill, DJ Muggs.

Foi perguntado para B-Real do Cypress Hill: "O trabalho do Muggs no remix do Soul Assassins de "Numb" do U2 levou a convites para jantares com Bono ou feriados com The Edge no sul da França?"

B-Real respondeu: "Isso teria sido legal. Talvez Muggs foi e ficou quieto".

'Black Sunday', o segundo álbum de Cypress Hill, foi lançado em 1993 e foi direto para o primeiro lugar no Top 200 da Billboard. Ele passou 2 semanas no primeiro lugar, tirando 'Zooropa' do U2 e se tornando o primeiro álbum número 1 da história a celebrar explicitamente o consumo de maconha.

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"Desire" do U2 teria sido nomeada devido ao disco 'Desire' de Bob Dylan, lançado em 1976?

Bono teve muitos outros encontros com Bob Dylan desde seu primeiro em 1984, e frequentemente comenta sobre sua bondade e sabedoria. Bono declarou: "Ele significa mais para mim do que qualquer pessoa que vive na música ou na arte"

Quando Bono escreveu 60 cartas de agradecimento sobre "músicas que salvaram sua vida" em 2020, ele incluiu "Most Of The Time" de Bob Dylan.

O U2 estava na turnê de 'The Joshua Tree' em 1987 quando Bono acordou com a música em sua cabeça e sentindo que ele poderia estar se lembrando de uma música de Bob Dylan e perguntou a Bob se era na verdade uma canção sua. Não era e os dois compositores terminaram a peça. A música, intitulada "Love Rescue Me", apareceu em 'Rattle And Hum' do U2, junto com uma versão ao vivo de "All Along The Watchtower".

Bob Dylan gravou vocais para "Love Rescue Me", mas não foi utilizado devido à termos contratuais com o 'The Traveling Wilburys', um grupo que Dylan tocava juntamente com George Harrison, Tom Petty, Roy Orbison e Jeff Lynne.

Dylan surgiu com a linha: ""I'm hanging by my thumbs, I'm ready for whatever comes, love rescue me".

'Rattle And Hum' teve como primeiro single a faixa "Desire", que pode ter sido nomeada devido ao disco 'Desire' de Bob Dylan, lançado em 1976.

No final de "Desire", Bono toca uma gaita, que remete à Bob Dylan.

A letra de "Desire" traz a linha: "Oh Sister I can't let you go / Like a preacher stealin' hearts at a travellin' show". 

O disco 'Desire' de Dylan traz uma faixa chamada "Oh Sister", a primeira vez que Dylan invocou Deus como um método de cortejar uma mulher. Emmylou Harris faz os vocais, e a música se tornou um discurso sobre a fragilidade do amor.

Sobre "Desire" do U2, Bono disse: "O ritmo é o sexo da música. Eu queria reconhecer a religiosidade dos shows de rock 'n' roll e o fato de que você é pago por eles. Em um nível, estou criticando os pregadores lunáticos que 'roubam corações em um show itinerante', mas estou também começando a perceber que há um paralelo real entre o que estou fazendo e o que eles fazem".

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White Duck Editions é comissionada para imprimir duas artworks de Shaughn McGrath de edição limitada dos arquivos do álbum 'Achtung Baby' do U2

White Duck Editions é um estúdio líder em screenprint, edição de artes finas e especialista em impressão giclée. Editora sediada no Reino Unido, fundada em 2005.

Para comemorar 30 anos desde o lançamento de 'Achtung Baby', o sétimo álbum de estúdio que definiu a carreira do U2, a White Duck Editions foi comissionada para imprimir duas artworks de Shaughn McGrath de edição limitada dos arquivos do álbum.

Cannibal & X Logo são novas art prints de edição limitada comemorando 30 anos desde o lançamento de 'Achtung Baby'. Ambas as edições já estão esgotadas.

As edições de screenprint concentram-se em uma coleção de imagens icônicas que saíram daquele período explosivo de criatividade. O X, criado para cobrir a nudez de Adam Clayton, atravessa o print X Logo, junto com a tipografia desenhada à mão por Shaughn McGrath e o rosto do bebê, uma dica da iconografia que mais tarde alimentou a identidade da turnê Zooropa do U2.

Tela impressa em cores sinônimo de artworks da época — amarelo, vermelho e preto — X Logo é uma art print explosiva, preenchida até a borda com motivos reconhecíveis daquele período criativo no início dos anos 90.

Cannibal vê a banda composta com as fantásticas letras desenhadas à mão por Shaughn McGrath. A fotografia, tirada por Anton Corbijn, que serve de base para esta impressão, é da banda no telhado do hotel El Minzah em Tânger, Marrocos. Ostentando uma prestigiosa herança do rock'n'roll, o U2 ficou em El Minzah em outubro de 1991, enquanto filmava o promo de "Mysterious Ways".

Impresso em cinco cores, Cannibal compartilha uma paleta de cores com o X Logo, adicionando a adição de rosa e roxo à mistura. Uma fotografia icônica trabalhando em colaboração harmoniosa com a tipografia desenhada à mão inspirada por McGrath.

O projeto 'Achtung Baby' é notável para refletir. Há tanto zelo em sua gama criativa e estética improvisada e acabamento à mão. Trinta anos depois e não perdeu nada de seu impacto.

Vale a pena visitar o feed do Instagram de Shaughn McGrath, onde há uma riqueza inebriante de informações e imagens do 30º aniversário de 'Achtung Baby'.

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Shaughn McGrath comenta a capa de 'Achtung Baby'

Lançado em 1991, 'Achtung Baby' sinalizou uma nova direção visual para o U2, deixando para trás sua estética melancólica em preto e branco. A banda, influenciada tanto pelo rock alternativo quanto pela cena da dance music eletrônica, adotou uma nova linguagem visual para a capa do álbum, cheia de cor e auto-expressão. Tornar isso realidade foi um trabalho dos sonhos para o recém-saído da escola de arte Shaughn McGrath.

"Trabalhando no meu primeiro 'grande' projeto alguns anos depois da faculdade de arte - para fazer uma capa que quebrasse o molde de qualquer capa anterior feita para o U2, tivemos que ver isso como uma nova fase da linguagem visual da banda".

O colaborador de longa data do U2, Anton Corbijn, forneceu uma variedade impressionante de imagens fotográficas para a capa do álbum, de vacas em campos a cenas vívidas do carnaval de Maiorca, de membros da banda em vestidos a paisagens desérticas psicodélicas empoeiradas e de cobras a carros Trabant pintados pelo artista Thierry Noir e nudez.

McGrath, trabalhando com o diretor de arte Steve Averill, aprimorou pequenos segmentos e motivos aparentes encontrados nas fotografias de Corbjin, encontrando uma narrativa visual que contava a história de uma banda em metamorfose – uma banda comunicando sua nova forma sônica.

"Pesquisamos dentro das fotos para encontrar detalhes que se tornaram imagens por si só na capa; o close-up do painel da porta do Trabant pintado, a cobra erguida que parece prestes a atingir um pássaro que passa, a lua em foice, o close-up da estrela nas calças de The Edge e os anéis nos dedos de The Edge soletrando U-2".

Trabalhando nos últimos dias antes da chegada dos computadores em seu estúdio de design, McGrath usou elementos tipográficos feitos à mão. Embora amplificando o clima expressivo do álbum, esses elementos gráficos também se mostraram úteis ao projetar várias iterações da arte para territórios onde certos elementos fotográficos causariam problemas.

"Eu usei um pincel e tinta para desenhar letras desenhadas à mão para o título do álbum e os títulos das músicas. O pincel e a tinta surgiram novamente quando ficou evidente que certos territórios estavam desconfortáveis ao manusear uma foto nu frontal do baixista da banda Adam Clayton que apareceu na contracapa do formato de vinil e então pintei um grande 'X' para cobrir a área ofensiva da foto".

Com o trabalho em 'Achtung Baby' concluído, Shaughn McGrath já estava trabalhando em novos ícones gráficos para o merchandise do álbum.

"Acrescentei a essa iconografia nos próximos meses e, na época da ZooTV Outside Broadcast e da turnê Zooropa, fiz uma biblioteca desses pequenos desenhos - tudo, de um peixe a uma bicicleta e de uma antena parabólica ao bebê em um capacete de traje espacial cercado por um anel de estrelas que mais tarde se tornou a capa do álbum 'Zooropa'."

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Beat As One: a bateria destacada de Larry Mullen em "I Still Haven't Found What I'm Looking For" e "Every Breaking Wave"

Beat As One! O som destacado da bateria de Larry Mullen nas canções "I Still Haven't Found What I'm Looking For" e "Every Breaking Wave".

Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!

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Morre Robert Rowen, pai de Andy (a inspiração da letra de "Bad" e "Raised By Wolves"), Peter (o garoto das capas de 'Boy' e 'War) e Derek (Guggi, o melhor amigo de Bono) e cuja importância foi detalhada em 'Songs Of Innocence'

Andy Rowen (a inspiração da letra de "Bad" e "Raised By Wolves"), Peter Rowen (o garoto das capas de 'Boy' e 'War) e Derek Rowen (Guggi, o melhor amigo de Bono) fazem parte da incrível família que morava na rua de Bono quando ele estava crescendo. Bono escreveu sobre a família Rowen do número 5 da Cedarwood Road nas notas do álbum 'Songs Of Innocence'.

"Os Rowens do N°5 tinham uma árvore de flor de cerejeira que era a coisa mais luxuosa do mundo para mim. Aquela família era como uma tribo do velho testamento. Eu aprendi muito com eles. A profundidade e o profundo discurso de todas as escrituras.

Em sua companhia, vi alguns dos grandes pregadores, que abriram estas bíblias pretas e era assustador vê-los dançar com a palavra de Deus, para eles e para nós. Às vezes penso que deveria ser o contrário, em um minuto você está lendo, no minuto seguinte você está nela. Lou Reed, Deus tenha sua alma, disse que precisava de um ônibus lotado de fé para sobreviver. O ônibus dos Rowens estava cheio de fé e eu estava com eles".

Em 17 de maio de 1974, paramilitares legalistas, o UVF, detonaram três carros-bomba em Dublin e depois uma na cidade de Monaghan. 33 pessoas foram mortas e 300 receberam tratamento hospitalar.

Andy Rowen foi pego na primeira bomba que explodiu na Parnell Street, enquanto ajudava seu pai a entregar mercadorias nas lojas, na pequena van de seu pai. As portas foram arrancadas da van. A vida de Andy foi psicologicamente dilacerada naquela bomba.

Bono contou a história em "Raised By Wolves" e complementou: "O meu velho amigo Andy Rowen ficou preso com seu pai na van, e seu pai saiu e correu para ajudar a salvar as vítimas espalhadas como lixo nas ruas ... A cena nunca saiu da sua cabeça, ele tomava muitos analgésicos para lidar com aquilo".

Steve Stockman em seu blog Soul Surmise informa que Robert Rowen faleceu. "Robert viveu o que parece ser uma vida bastante anônima nos subúrbios de Dublin, mas porque ele levava as Escrituras a sério e amava seu próximo, ele de muitas maneiras abençoou o mundo inteiro.

Robert e sua esposa Winnie tiveram 10 filhos! Como se 10 não fossem suficientes, quando o menino do outro lado da Cedarwood Road perdeu a mãe, os Rowens o acolheram.

O menino pequenino do outro lado da rua no número 10 era Paul Hewson, mais tarde conhecido como Bono. Ele se tornou o melhor amigo de Derek Rowen, mais conhecido como Guggi.

Outros Rowens se tornaram parte da história da banda deste garoto.

Foram Robert e Winnie que levaram Bono às reuniões cristãs. 

Robert e Winnie com outros membros vieram para um evento que eu estava fazendo em Dublin na época do 'Songs Of Innocence'. Robert disse: "Você sabe que eu levei Bono aos Clubes Bíblicos!"

Você é a razão de tanta teologia se espalhar pelo rock. As pessoas muitas vezes me perguntam o que eu falei nos poucos minutos que tive com Bono depois de um dos shows em Belfast na turnê de 'Songs Of Innocence'. A resposta é a família Rowen, especificamente Robert, Winnie e Andy".

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