Guy Oseary, empresário do U2, doa US $ 10.000 em página do GoFundMe para George Floyd

Tudo começou com um relato sobre uma nota falsa de US$ 20 em um supermercado. E culminou na morte de George Floyd, um homem afro-americano de 46 anos, que havia acabado de ser preso pela polícia em Minneapolis, Minnesota, nos Estados Unidos.
Um vídeo mostrando a prisão de Floyd viralizou após o episódio. Nele aparece um policial branco, Derek Chauvin, com o joelho sobre o pescoço de Floyd, enquanto ele está algemado e de bruços no chão. Chauvin, de 44 anos, foi preso e é acusado de homicídio.
O caso Floyd reacendeu a revolta nos EUA contra assassinatos cometidos policiais contra negros. A morte acontece após episódios que tiveram visibilidade em todo o mundo, como as mortes de Michael Brown em Ferguson, Eric Garner em Nova York e outros casos - que impulsionaram a criação do movimento Black Lives Matter.
A morte de Floyd provocou uma onda de protestos em todo o país.
Protestos em massa desafia toques de recolher em dezenas de cidades nos EUA. Polícia tenta conter incêndios e saques.
São os maiores protestos desde a posse de Trump.
Para muitos, os protestos também refletem anos de frustração com a desigualdade e a segregação social e econômica, principalmente em Minneapolis.
A página oficial do GoFundMe para George Floyd arrecadou US $ 5 milhões em apenas três dias. A página é organizada pelo irmão de George, Philonise.
O dinheiro irá para os filhos de George Floyd, presumivelmente, e talvez para criar algum tipo de fundação.
A maioria das doações é pequena: cinco, dez, vinte e cinco dólares. A maior - US $ 25.0000 - vem de algo chamado God is Dope Customers. God Is Dope é uma empresa cristã de designers de roupas de Atlanta.
Muitas celebridades fizeram grandes doações também. Guy Oseary, o empresário de U2 e Madonna, doou US $ 10.000. Damon Lindelof, produtor de TV de Lost, doou US $ 3.000. A modelo Bella Hadid também. Chris Evans, de Os Vingadores doou US $ 1.000.

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"A razão pela qual as pessoas vêm nos ver no final é ouvir nossas músicas"

Mesmo para os padrões do U2 nos anos 90, a turnê PopMart era uma tarefa assustadora. As despesas gerais a cada dia eram US $ 90.000 mais altas que a Zoo TV. Isso se traduziu em preços mais altos de ingressos, com uma média de US $ 50 nos EUA. E, ao contrário de outras mega bandas como os Rolling Stones, o U2 estava trabalhando sem um patrocinador corporativo - algo que eles mudariam na turnê 360°, com o apoio da Blackberry, em 2009. Em vez disso, recorreram ao promotor canadense Michel Cohl para garantir a PopMart.
Cohl, segundo todas as contas, esperava sinais de casa cheia em todos os lugares. Ele previu que a PopMart arrecadaria US $ 260 milhões - US $ 20 milhões a mais do que a turnê dos Rolling Stones na Steel Wheels, que ele também estava por trás.
Mas quando 'POP' finalmente foi lançado (a banda descreveria mais tarde como a demo mais cara do mundo), seu desvio para a música eletrônica foi percebido como um passo em falso, especialmente nos EUA. No evento, a PopMart conseguiria "meros" US $ 171 milhões.
O fato de a banda estar correndo para dar o pontapé inicial em abril de 1997 para a turnê também não ajudou. "A música não estava onde eles queriam que ela estivesse e os shows ambiciosos e grandes ofereciam uma série de dificuldades técnicas", escreveu Kim Washburn em Breaking Through by Grace: The Bono Story. "Uma dessas dificuldades sempre parece envolver um limão giratório gigante como bola de espelhos".
"Cohl assumiu que toda a turnê teria ingressos esgotados, mas ele estava lidando com uma banda que estava fora de contato com a realidade", disse um promotor anônimo ao jornalista de rock de Chicago Greg Kot. "Digamos que você seja um garoto americano criado no rock e que o U2 é sua banda favorita, e há apenas alguns anos o U2 lançou uma faixa que tem Pavarotti e depois lança uma faixa dance como o primeiro single do novo álbum. Então eles colocaram a venda um ingresso de 50 dólares para um show em estádio".
Os enormes custos de montagem da turnê foram reconhecidos por Bono quando a banda chegou no Kingdome de Seattle em dezembro, com menos da metade do local preenchido. "Se passarmos por aqui na próxima vez, acho que será algo muito diferente, pois não acho que conseguiremos fazer isso novamente. Você sabe o que eu estou dizendo".
O U2 não se tornou a maior banda do mundo sem ser autoconsciente, e mais tarde refletiriam que a PopMart havia julgado mal as expectativas de seu público - especialmente no coração da América.
"Acho que fizemos isso sozinhos", disse Bono. "Nós pensamos que porque havia muita discussão sobre a maior turnê, o maior limão, o maior isso, o maior aquilo, muito antes da turnê, pensávamos que nos divertiríamos um pouco com isso. Talvez não devêssemos. A razão pela qual as pessoas vêm nos ver no final é ouvir nossas músicas".

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"Moment Of Surrender" do U2 é uma das canções preferidas de Tom Morello da década de 2000

Tom Morello do Rage Against The Machine escolheu para a Rolling Stone, as 25 canções mais importantes para ele da década de 2000, e também os 25 melhores álbuns.
Em cada uma das listas, o U2 apareceu:

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Foram perguntar para Noel Gallagher se Shane MacGowan é o maior compositor irlandês de todos os tempos, e.....

1997. Noel Gallagher deu uma entrevista para a Hot Press.
O que ele achava de Shane MacGowan (do The Pogues), incluindo letras pró-republicanas em seu álbum e Sinead O'Connor continuamente provocando seu país anfitrião a partir do conforto de uma casa de Londres?
"Se a vaca idiota odeia tanto a Inglaterra, por que ela não volta para Dublin? Ela é um pássaro, e os pássaros piam, não é? Shane MacGowan está sempre bêbado e provavelmente acha que as coisas do IRA são engraçadas. Eu nunca o conheci e, para ser honesto, não quero".
Então ele não acredita que Shane é o maior compositor irlandês de todos os tempos?
"Alguém ouviu "One" do U2 ultimamente? Me desculpe, mas qualquer talento que Shane MacGowan tivesse, foi mijado".

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U2 baniu o rock progressivo e o gótico no disco 'POP'

Quando o U2 lançou 'POP' em 1997, Bono foi questionado: "Um ano atrás, você afirmou que seu próximo álbum seria um rock n roll de verdade. Então, o que aconteceu com esse plano?"
Bono respondeu: "É rock n roll. O que é o rock n roll hoje? O espírito do rock and roll é sempre sobre inovação e energia, fodendo com a tecnologia existente. Nos primeiros dias, eram apenas esses pequenos circuitos impressos que eles sobrecarregavam e então você tinha guitarra distorcida e instrumentos amplificados. Agora é apenas um tipo de tecnologia diferente, mas acho que é o mesmo espírito. Nossa versão do rock and roll está refletida na música "Mofo". Isso é rock and roll".
O entrevistador perguntou: "Isso não é rock progressivo?"
Bono respondeu: "Não, não é progressivo apenas quando você o coloca com rock - rock progressivo. Banimos essa palavra. Existem algumas coisas que banimos no álbum. Mas é engraçado se você banir algo, é como proibição que parece surgir novamente. Às vezes, as coisas que você continua tentando manter fora, as vezes voltam para você. Banimos o rock progressivo, esse é o inimigo. E gótico, banimos o gótico.
O rock progressivo é sombrio e desorientador. Infelizmente, há muito rock progressivo em ascensão, muito triste. Progressivo, se você quer dizer inovação, se você quer dizer descobrir um novo terreno, então eu gosto do termo. Mas o rock progressivo me lembra os anos 70, longos solos e cortes de cabelo ainda piores. Mas não consigo apontar o dedo porque, nos anos 80, eu tinha um corte de cabelo que inspirava um milhão de jogadores de futebol da segunda divisão. Cortamos o cabelo para este disco, para que não seja um rock progressivo demais".

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"As pessoas poderiam gostar do Tears For Fears sem saber sobre o que estávamos cantando, da mesma forma que as pessoas poderiam gostar do U2 sem necessariamente serem um cristão devoto"

Por mais de três décadas, Roland Orzabal tem sido uma figura central na música popular. Com talentos versáteis como compositor, produtor, intérprete e até autor, as inovações únicas deste artista podem ser encontradas em praticamente todos os aspectos da música pop atual. Como co-fundador da sensação dos anos 80, Tears For Fears, Roland criou alguns dos hits mais memoráveis da década, que continuam tão populares hoje como eram na época.
Músicas daquela época exploraram o crescimento espiritual, social e pessoal, mas o Tears For Fears catapultou essa mensagem para alturas populares sem precedentes. Orzabal ficou surpreso ao ver tantos fãs ressoando com suas mensagens?
"Bem, foi o que impulsionou a composição, foi o que me deu algo para escrever, e eu fui bastante evangélico sobre minhas crenças. Mas, com músicas como "Shout", poderia ser de várias maneiras, mais sobre protestos do que qualquer coisa relacionada à Terapia Primal, que talvez tenha inspirado a música em primeiro lugar. Além disso, acho que a letra não atrapalhou a melodia; a mensagem era subliminar e não necessariamente essencial para o sucesso da música. As pessoas poderiam gostar do Tears For Fears sem saber sobre o que estávamos cantando, da mesma forma que as pessoas poderiam gostar do U2 sem necessariamente serem um cristão devoto".

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Show do U2 foi o primeiro grande trabalho do fotógrafo e cineasta americano Jay Blakesberg

Jay Blakesberg é um fotógrafo e cineasta americano.
Jay Blakesberg não é um dos fotógrafos originais do rock clássico. Ele era jovem demais para essa onda, mas talvez seja isso que contribua para sua distinção; lançando-o como uma espécie de Cam Crowe da fotografia. Começando como um Deadhead descarado no norte da Califórnia, ele partiu apenas porque seus gostos musicais eram mais ecléticos.
Quando adolescente, havia o seu esconderijo típico no porão envolvido em um devaneio típico dos anos 70, com hippies circulando, e quanto à cena musical de clubes e teatros, ele se aproveitava de tudo o que parte vital da América tinha para oferecer naqueles momentos cruciais. Não foi logo depois que seu hobby de tirar fotos de concertos se tornou uma carreira com alianças mais pessoais, tirando fotos de artistas como John Lee Hooker e Taj Mahal a Joni Mitchell e Tom Waits.
Suas fotografias apareceram na Rolling Stone, Guitar Player e Harp Magazines.
Jay conta sobre seu primeiro grande trabalho:

"Seria o U2 em 87. Havia rumores de um show gratuito em São Francisco. Ouvi no rádio que isso estava acontecendo. Eu estava prestes a sair e recebi uma ligação da revista Rolling Stone. Se eu tivesse saído 20 minutos antes, não teria recebido a ligação (sem telefones celulares naquela época). Jodi Peckman, da revista, disse: "precisamos que você faça o show gratuito do U2 no centro de São Francisco. Vá e encontre o contato da imprensa para Bill Graham Presents e ele vai te ligar". Essa foi minha primeira tarefa para a revista. Fotografei mais de 250 trabalhos para a Rolling Stone em 20 anos. Minha primeira capa de revista foi Camper Van Beethoven para a BAM Magazine em 89".

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Lobão diz que Legião Urbana era uma cópia das letras de Bob Dylan e do som do U2

Lobão em 2008, quando lançou seu Acústico MTV, disparou contra os anos 80, diz que foi um período medíocre, que Legião Urbana é banda de escola pré-primária e que Renato Russo copiava as letras de Bob Dylan e o som do U2.

"Renato Russo não tem muito a ver com a gente não. Primeiro porque eu e Cazuza somos um pouquinho mais velhos. Eu não me considero dos anos 80 porque eu comecei em 75, trabalhando com banda de rock progressivo. Eu faço questão de não ser dos anos 80 porque acho uma porcaria...
Não acho ruim. Acho péssimo. É uma das coisas mais medíocres que já foram produzidas no Brasil, porque todo mundo copiou todo mundo. Você conhece alguma coisa que seja original, exceto eu, Cazuza e Júlio Barroso? Eu não conheço. É tudo cópia do Police, The Smiths, The Cure, Duran Duran... Todo mundo copiou isso. É cópia de clipes, letras. É uma sem-vergonhice. Acho uma sem-vergonhice os anos 80. Claro que se você pegar Os Inocentes, Picassos Falsos, Finis Afrika, todas essas bandas underground dos anos 80 são muito criativas. Mas o que veio para o mainstream é lamentavelmente ruim. Eu não tenho a menor dúvida quanto a isso.
Se todo mundo estava imitando o The Police, o U2, eu vou tocar com a Mangueira.
Renato era um cara articulado, habilidoso. Mas as letras todas eram baseadas nas letras do Bob Dylan. Principalmente da fase católica do Bob Dylan. Tá na cara. Ou nas letras daquele menino do The Smiths. Era muito parecido. O som era igual ao do U2. Apesar de ele ser um bom letrista, não posso considerá-lo da mesma estatura do Cazuza, que era realmente original. Ou de um Júlio Barroso que, antes de original, era genial. É um patamar bem diferente do Renato. O Renato fazia um folclore muito fake em torno dele. Apesar de eu o achar uma pessoa querida. Mas não posso historicamente relevar isso. É muito pífio, é muito aquém da minha exigência. Que ninguém nos escute: mas o Legião Urbana parece uma banda de pré-primário. Apesar de ser uma das melhores.
Medíocres. Sonoridade ruim. Isso é até o de menos. O que acho pior é você reconhece naquela sonoridade uma coisa que foi chupada descaradamente de algo contemporâneo, que está acontecendo na hora. É diferente de você pegar uma coisa e fazer uma releitura conceitualmente artística de uma época. Agora, você está no hit parade, o primeiro lugar é The Smiths, ou U2, ou The Police, e o que tem aqui do lado é uma subsidiária fazendo a mesma coisa é constrangedor. Você vê que o The Police vem tocar e o cara fica ouvindo chorinho no camarim (risos). Porque ele vai ouvir uma coisa que não tem originalidade nenhuma. Isso é constrangedor porque tivemos um momento muito rico e propício nos anos 80 de refazer coisas que a gente estava lutando contra, que era contra a MPB. Queríamos tirar aquela coisa vetusta da MPB. Tivemos azar porque o primeiro cara que morreu foi Júlio Barroso, que era uma grande cabeça, articulador. Então, sobrou uma média dúzia de pessoas bem medíocres, fazendo coisas medíocres. E foi isso que os anos 80 não aconteceram. Tanto é que nos anos 90, apesar de ter havido uma diminuição enorme de produção de rock´n´roll em prol de axé e pagode, nós temos uma geração melhor: Chico Science, Cássia Eller, Raimundos, Planet Hemp. Você já vê que é uma geração mais original e articulada que a dos anos 80. E as pessoas ficam achando que os anos 80, não sei porque cargas d´água, são fantásticos, numa nostalgia mórbida. Pode ser que os anos 80 foram ingênuos, todo mundo se divertiu, ok. Mas que foram medíocres, isso é incontestável".

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Segredos Revelados: a história da 'The Great Pumpkin' da turnê Popmart

Com todos prodigiosos elementos de produção, dizer que o design de som servia como o ponto principal da espetacular turnê PopMart do U2 é mais do que exagerar a importância óbvia do áudio em qualquer turnê de rock.
Aquela foi a primeira turnê do estádio em que os tradicionais conjuntos de alto falantes se fundiram, formando uma grande estrutura laranja brilhante e apoiada por um arco amarelo de 100 pés. Apelidada de 'The Great Pumpkin' (A Grande Abóbora) pela equipe, tornou-se a peça central de um palco que era resplandecente com uma variedade de cores Day-Glo [R], apoiadas por uma tela com a palavra 'PopMart' pintada em vermelho em seu comprimento inteiro.
Para entender como essa mudança do formato padrão dos alto-falantes esquerdo / direito se cristalizou, é preciso voltar mais de um ano antes, quando o designer / diretor de turnê Willie Williams e o arquiteto de palco Mark Fisher estavam apresentando ideias visuais para a banda. Williams havia iniciado o processo de brainstorming no inverno de 1995 - muito antes de a banda começar a gravar o álbum 'POP' - e ele recrutou Fisher para ajudar a conceituar o palco.
"Na época, todo mundo andava em círculos, porque toda vez que mostrávamos algo às estrelas pop, eles diziam: 'Isso não parece diferente o suficiente. Tudo parece o mesmo'. Bem, é claro, a razão pela qual todos os shows de rock tendem a ter a mesma aparência é que você tem o PA estéreo - e o PA é necessariamente grande - então os alto-falantes ocupam cerca de 30% da elevação frontal do que você vê", explicou Fisher. "Você tem que mudar a arquitetura disso para fazer parecer que tem uma forma diferente".
Tendo confirmado com uma empresa britânica de PA que uma única configuração de áudio cluster / mono poderia funcionar em um estádio, Fisher enviou a Williams um esboço do design. "Willie gostou bastante, e nós mostramos para a banda e eles gostaram", contou Fisher. "Foi basicamente assim que aconteceu". Portanto, em nome da arte, a configuração tradicional dos alto-falantes estilo "suporte para livros" foi evitada.
"Colocar o PA em uma posição central foi realmente o grande avanço, porque todos nós queríamos fazer isso, e Mark encontrou uma solução", acrescentou Williams. "Ele originalmente tinha o PA colocado sobre essas pernas fantasticamente ornamentadas, e eu retrabalhei isso para o arco. Então ele passou a ter o arco como o correto. O triunfo de Mark, na verdade, é a arquitetura dele".

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Mark Pellington conta como foi convidado para fazer vídeos para a ZOOTV do U2

A estética saturada de Mark Pellington, impulsionada pela colagem, parecia alimentar a alma da MTV durante os anos 90. Isso chamou a atenção do U2, e ele conta:

"Eu tinha 28 anos pulando entre dirigir vídeos musicais e projetos de arte e documentários da PBS sobre poesia quando o U2 me convidou para ir para Dublin para trabalhar em filmes para a Zoo TV Tour.



Duas semanas depois, eu estava em Nova York e Bono disse que queria algo para "One". A única inspiração que ele me deu foi a imagem de David Wojnarowicz dos búfalos caindo do penhasco.
Eu gosto muito de deixar a música me dizer o que fazer e este vídeo era sobre quebrar o ritmo. O fato de que era lento e meditativo, onde um se torna dois: eu usei essa jornada".

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"Queremos manter as coisas frescas para o nosso público antigo, mas encontrando novos públicos"

Em 2012, Bono falando sobre a turnê 360° (2009-2011), relembrou o show do U2 no Glastonbury Festival 2011 e comentou sobre os protestos:

"Em um dia de folga em uma turnê norte-americana! Essa foi uma platéia que realmente nos deixou entrar quando o lugar inteiro parecia que ia ser inundado.
As pessoas foram muito generosas conosco ... mesmo as que protestavam. Admiro as pessoas que se organizam e são agitadoras, embora, neste caso, eu não tenha certeza de que elas entenderam os problemas envolvidos: você sabe que havia algo em torno de o U2 estar em um paraíso fiscal, o que é claro que não estamos.
Uma das peças centrais da economia irlandesa é a nossa competitividade fiscal e os irlandeses estão lutando para mantê-la assim, então nenhum pensamento irlandês negaria a uma empresa irlandesa a mesma coisa que oferecemos a empresas internacionais, mas você sabe que as pessoas não olham para isso tão profundamente.
Glastonbury não era um show normal do U2, era muito mais corajoso e nervoso e o palco era como uma pista de gelo, então eu não conseguia me mexer. Mas foi uma declaração de intenção de nossa parte, que ainda queremos conhecer um novo público e não nos importamos de entrar em um campo lamacento na chuva para encontrá-los. Queremos manter as coisas frescas para o nosso público antigo, mas encontrando novos públicos. O especial de uma hora da BBC do nosso set é algo de que temos muito orgulho".

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Guy Oseary deixa de trabalhar no dia-a-dia da Maverick para se dedicar na gestão de Madonna e U2

Guy Oseary "renunciou" de seu cargo no dia-a-dia da Maverick, o coletivo de gestão que ele fundou em 2014. "Estou pronto para o meu novo capítulo e saúdo a oportunidade de ter mais tempo para me concentrar na gestão de Madonna e U2 enquanto aumenta minha paixão por identificar e incubar negócios revolucionários", disse Oseary em comunicado, publicado pela Billboard.
No futuro, Oseary passará a ter uma função de consultoria com a Live Nation, especificamente para o CEO Michael Rapino pelos próximos três anos, enquanto continua representando Madonna e o U2 sob a bandeira Maverick. Uma declaração da Live Nation observa que Oseary estará "concentrando-se em seus interesses empresariais, investindo e incubando empresas na vanguarda da tecnologia e do entretenimento".
Rapino disse: "Guy construiu uma equipe incrível na Maverick e seu trabalho com o U2 e Madonna é incomparável. A Live Nation sempre colocou o artista em primeiro lugar e ninguém sabe disso melhor do que Guy. Estou ansioso para continuar nosso trabalho juntos em projetos com o U2, Madonna e além".
Oseary ingressou na gravadora Maverick original, co-fundada por Madonna como subsidiária da Warner Music em 1992, enquanto ainda era adolescente.
No final dos anos 90, ele possuía uma grande participação na empresa e se tornou seu CEO. No entanto, a parceria comercial de Madonna com a Warner se desfez depois de uma disputa legal em 2004, com a gravadora sendo desfeita.
Havia também uma empresa da Maverick Films que Oseary continuava administrando, mas então - em 2008 - ele também saiu, levando o nome Maverick para o seu negócio de gestão de artistas.
Foi em 2013 que ele aliou-se pela primeira vez à Live Nation, que havia crescido lentamente seu interesse em gestão de artistas nos anos anteriores, tendo adquirido um negócio significativo de gestão como parte de sua fusão em 2010 com a Ticketmaster.
Em 2013, Guy se tornou o novo empresário do U2 após o lendário Paul McGuinness anunciar sua aposentadoria.

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Larry Mullen doa US$ 100 mil em ajuda para tribos Hopi e Navajo fortemente afetadas pela pandemia de Coronavírus

Em 1847, a Irlanda vivia uma severa crise de fome devido a uma praga que assolou as plantações de batata no país. Na época, a tribo americana Choctaw realizou uma campanha para ajudar. A retribuição aos povos originários americanos chega mais de 170 anos depois, durante a pandemia de Coronavírus.
Há quase dois séculos, os Choctaw conseguiram juntar US$ 170 para enviar à Irlanda.
Agora, com a notícia de que as tribos Hopi e Navajo haviam sido fortemente afetadas pela pandemia de Coronavírus, os irlandeses decidiram retribuir a ajuda que havia sido recebida anos antes.
A grande taxa de infecção entre os Hopi e os Navajo pode estar relacionada à ausência de água corrente em um terço das residências e à escassez de mantimentos, que levou a população a deixar as aldeias para adquirir alimentos.
Uma campanha de financiamento coletivo criada através da plataforma GoFundMe busca financiar a aquisição de água engarrafada e outros suprimentos para as reservas.
Os organizadores da campanha passaram a notar uma tendência incomum: pessoas com nomes tradicionalmente irlandeses estavam realizando doações e deixando comentários de gratidão.
As mensagens diziam coisas como "nunca esqueceremos sua bondade", "retribuindo a gentileza e os favores mostrados durante a grande fome" ou "quando a Irlanda precisava, vocês entenderam como a solidariedade realmente é".
Larry Mullen é um dos mais de 25.500 irlandeses que doaram para o fundo de ajuda.
Um grupo voluntário liderado por indígenas que apóia famílias afetadas pela crise do Covid-19 em reservas nos EUA, elogiou o baterista do U2 por sua recente doação de US$ 100.000 ao seu fundo.
Ontem, 27 de maio, a doação de Larry Mullen ao fundo elevou a contribuição total de mais de 25.500 doadores irlandeses para mais de US$ 870.000.
"Sentimos um verdadeiro parentesco com os irlandeses, que têm um legado compartilhado de colonização, e somos verdadeiramente gratos pela doação de Mullen e por todas as doações de nossos irmãos irlandeses. Go raibh maith agat and ahéhee'! Um dia esperamos retribuir por esses belos e significativos atos de solidariedade feitos durante nosso tempo de grande necessidade", disse a fundadora Ethel Branch da Navajo & Hopi Families COVID-19 Relief Fund.
De acordo com uma declaração do grupo de solidariedade Navajo e Hopi, a doação de Mullen de US$ 100.000 "financiará uma semana de entregas de comida e água a cerca de 1.000 famílias Navajo e Hopi com membros de alto risco, vulneráveis ou positivos para COVID".
A Nação Navajo agora superou Nova York e Nova Jersey como a jurisdição dos EUA com o maior número de casos Covid-19 per capita.
Bono para a Hot Press em 2014 disse sobre a capa de 'Songs Of Innocence': "Sabe a tatuagem de Larry? Esta tatuagem é baseada na mitologia nativa americana. É da tribo Pawnee e é um símbolo da proteção da inocência".

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Dave Clayton, tecladista britânico e programador que trabalhou com o U2

Dave Clayton é um tecladista britânico, produtor e programador. Por mais de quinze anos ele foi músico do Simply Red.
Ele é creditado na faixa "Alex Descends Into Hell For A Bottle Of Milk / Korova 1" que aparece no Lado B do single de "The Fly" do U2, e também nas canções "In The Name Of The Father", "Billy Boola" e "You Made Me The Thief Of Your Heart" da trilha sonora do filme 'Em Nome Do Pai'.
Em uma entrevista com Dave para o site do Depeche Mode em 2007, foi perguntado: "O U2 pode ser a maior banda do mundo neste momento. Você não apenas gravou com eles, como também foi programador de turnês. Qual turnê você foi programador para eles, e foi uma experiência agradável?"
Dave respondeu: "Foi uma decisão incrível! Foi Zooropa e POP, eles certamente são especiais!!"

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"Quero agradecer a Deus por tirar meu velho da doença e do velho corpo cansado e dar a ele um novo"

"80.000 sorridentes rostos, curtindo o sol no gramado do anfiteatro do Slane Castle, no Condado de Meath, na Irlanda. É o primeiro dia de setembro de 2001 e o U2 está de volta ao palco ao qual eles estiveram pela primeira vez há quase 20 anos atrás. Vai ser uma noite emocionante".

Enquanto a turnê Elevation percorria seu caminho através da Europa no verão, as notícias davam conta de que o pai de Bono, Bob Hewson, estava morrendo de câncer. Em resposta, a canção "Kite" recebeu uma carga poderosa, enquanto Bono cantava sobre paternidade e mortalidade e sobre o eterno. O funeral de Bob Hewson aconteceu em 24 de agosto, o dia anterior ao primeiro show no Slane. E o show subseqüente foi incrível.
A multidão estava profundamente emocionada, disposta a apoiar o vocalista durante o show, deixando que ele usasse "Kite" e "One" para expressar seus pensamentos. Bono, agradecido, aceitou a oferta, e recebeu algum alívio por si só.
Com o sol brilhando, o U2 entrou no palco às 20h30 para tocar "Elevation".
"Jesus, isso é lindo", disse Bono, olhando para a multidão, parando para beber água antes de interpretar "Beautiful Day", vencedora do Grammy.
"Obrigado por aparecer. Quero agradecer ao sol por brilhar, quero agradecer a Deus por tirar meu velho da doença e do velho corpo cansado e dar a ele um novo, e quero agradecer por sua paciência - levamos 20 anos para chegar a esse momento".
"Esta é uma música que pensei ter escrito para meus filhos, mas agora sinto que é uma música que meu pai escreveu para mim e meu irmão", disse Bono antes de "Kite".

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Des Broadbery: o responsável pelos efeitos sonoros ouvidos nos shows da Popmart Tour

Popmart Tour. Invisível para o público estava o programador / técnico de teclado e músico ocasional Des Broadbery, que estava na banda há 12 anos.
Do fundo do palco, ele operava um sampler e teclados. "Muito do que está no álbum não pôde ser criado ao vivo. Eu também toco os efeitos sonoros do limão [durante o bis do show] e os efeitos da nave espacial dos desenhos animados no teclado", explicou Broadbery. 

Ele também lidava com o material gravado do show, incluindo a música de abertura, "Pop Muzik", que tocava quando a banda entrava no estádio, e as músicas do Karaokê de Edge. Para estas, Broadbery enviava um feed da gravação para Joe O'Herlihy na posição de mixagem, enquanto o engenheiro de som lidava com os vocais de Edge, que eram ao vivo.
Em entrevista em 1997, Des falou: "Os teclados regulares durante o show são feitos pelo Edge ou por mim e Larry tem um click track que ele ouve e recebe sua referência de tempo. Muito trabalho foi feito na configuração inicial. Algumas músicas são muito flexíveis ao vivo, mas outras não, então eu criei um programa para dividir entre músicas ou seções diferentes, para que não fiquem vinculadas a estruturas rígidas. Tudo deu muito certo".

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Vídeo: Alice Pink Pank conta a verdadeira história sobre ter gravado com o U2 em estúdio para o disco 'Boy' em 1980

O fã do U2 e seguidor do blog, Marcelo Spuri, nos indica um vídeo do Programa Vitrola Verde com o título de 'A Absurdette Holandesa', onde a entrevistada é Alice Pink Pank.
A holandesa Alice Pink Pank foi uma personagem lateral da cena new wave e pop brasileira da primeira metade dos anos 1980.
Alice formou-se como professora de balé clássico na Academia de Dança do Brabants Conservatorium nos Países Baixos, optando em seguida por uma carreira musical.
Ela imigrou ao Brasil em 1980, onde morou por seis anos. Foi backing vocal da banda Gang 90 & Absurdettes, época em que era namorada de Júlio Barroso, líder daquele grupo, uma das principais formações que contribuíram para o renascimento do pop rock brasileiro. Após sair da banda, integrou a primeira formação de Lobão e os Ronaldos pelo período de aproximadamente um ano até o momento em que seu relacionamento com Lobão acabou e ela decidiu voltar para a Holanda. Neste período, usou o nome artístico de Alice R., R de "Ronaldo" em referência ao nome da banda.
No vídeo, nos primeiros 5 minutos, Alice conta a verdadeira história sobre ter gravado vocais para o disco 'Boy' do U2 em 1980, e faz novas revelações:

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Um degrau para o pedal

A estética do show U2360° levou a tecnologia de backline (linha de trás), desajeitada e com espaços restritivos; para uma vulnerável posição de trabalho - o U2 é exigente com sua equipe - esta área de produção é difícil, como explicou Dallas Schoo, o técnico de guitarra de The Edge.
"Da minha posição debaixo do palco eu precisava de uma linha de visão direta do pedal do Edge. Winky [James Fairorth] da Tait Towers viu o problema imediatamente em que veio para os ensaios; ele construiu para mim um degrau em frente à janela que dava para o chão do palco. Não conseguia ver o Edge quando ele saia ao redor do palco, mas o pedal estava bem ali".

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Álbum ao vivo do Capital Inicial com o vocalista Murilo Lima traz trecho de canção do U2

Formado em Comunicação Visual pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), Alvin L. descobriu muito cedo sua vocação para a música. Ele foi responsável pela parceria de algumas das letras mais famosas do grupo Capital Inicial.
Alvin conta: "No final dos anos 80, eu tinha uma banda chamada Brasil Palace, que eu fiz pra tocar bossa-nova com distorção. Era
o auge do RPM e eu querendo tocar bossa-nova com distorção!!! Eu fui fazer um show em São Paulo com essa banda e convidei todos do Capital, mas só o Fê foi. Depois, ele chegou pra mim no camarim e disse que tinha amado as letras, que apesar de não gostar de bossa-nova e muito menos de distorção, não sabia que eu escrevia tão bem. Três meses depois, o Dinho me ligou e pediu pra que eu lhe mandasse minhas composições. Entre elas, estava "Belos E Malditos", uma música que eu tinha feito com o Renato e que o Fê mais gostava da época dos shows. O Dinho, então, me ligou de novo, dessa vez pra me convidar a ir até São Paulo compor com ele e comunicar que a música já estava pronta. Quando eles tocaram a nova versão pra mim levei um choque, porque a melodia estava totalmente diferente. O que aconteceu, na verdade, foi que o Dinho perdeu o cassete que eu havia enviado com a música... E é por isso que a música tem zilhões de parceiros, porque eles decidiram criar uma outra melodia pra ela. A letra, na verdade, é minha e do Renato".
Com a saída de Dinho do Capital Inicial nos anos 90, Murilo Lima foi convidado para assumir os vocais.
Chegou a gravar dois álbuns pesados e surpreendentemente bons, Rua 47 (1995) e Ao Vivo (1996). Neste último, aparece uma emocionante versão de "Belos E Malditos", que perde o clima acústico em um determinado momento, e ganha a adição de "40" do U2:

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Bob Dylan fala de Bono em Chronicles e do U2 na Rolling Stone

A Hot Press enviou Bono para entrevistar Bob Dylan no Slane Castle em 1984, e ele surpreendeu Dylan elogiando o som de 1981, "Shot Of Love", embora ele ainda não conhecesse a letra de "Blowing In The Wind" quando o Big Zim o convidou para subir ao palco. Dylan viu algo, no entanto. Isto é da autobiografia de Chronicles:
"Passar um tempo com Bono foi como jantar em um trem - parece que você está se movendo, indo a algum lugar. Bono tem a alma de um poeta antigo e você precisa ter cuidado com ele. Ele pode rugir até a terra tremer. Ele também é um filósofo de armário ... Bono diz coisas que podem influenciar qualquer pessoa".
Em uma entrevista para a Rolling Stone em 1987, Bob Dylan falou sobre o U2:
"O U2 provavelmente terá muitos méritos em alguns anos. De muitas maneiras, o que está acontecendo agora na música é muito corrompido. Especialmente rock & roll europeu - é tão estranho. Tudo vem do que a América fez, mas é tão longe dos caras lá do início, como Little Richard e Chuck Berry. Isso foi tão puro, sabia? Mas o que aconteceu com isso? Está ficando degradado .... Tipo, eu gosto muito do U2,  o U2 é realmente bem original. Mas eles são irlandeses; eles são celtas - eles têm uma coisa. Você precisa se afastar da América para fazer qualquer coisa acontecer. Os Estados Unidos vão simplesmente bombardear você com muita merda. Você tem que fazer uma tentativa consciente de ficar longe de todo o lixo. Considerando que no passado, não me lembro de ter que fazer uma tentativa inconsciente de ficar longe de qualquer coisa. Você poderia simplesmente ir embora, sabia? Agora, você se afasta, isso leva você, não importa onde você esteja".

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Gary Lightbody do Snow Patrol reflete sobre o momento em que Bono conheceu seu falecido pai

Hot Press

Com o COVID-19 alterando dramaticamente a vida familiar, o líder do Snow Patrol, Gary Lightbody, compartilhou a história comovente de como seu falecido pai veio conhecer Bono.
Refletindo sobre o enorme show no Ward Park 3 do Snow Patrol em Bangor em maio de 2019, Lightbody escreveu a seus seguidores do Instagram sobre compartilhar o palco com o lendário roqueiro do U2.
"Nesta hora e nessa data, exatamente há um ano, subimos ao palco no Ward Park 3. Cerca de uma hora depois, Bono subia no palco e cantava "One" conosco (e que momento foi esse!)", publicou ele.
Os presentes no show relataram que isso era uma homenagem ao relacionamento entre a Irlanda do Norte e a República.
Além de se juntar ao Snow Patrol no palco, Bono encontrou o pai de Lightbody ao lado do palco.
"Sem que eu soubesse, como estávamos no palco na época, Bono teve tempo para conhecer meu pai e conversar com ele. Nesse momento, minha mãe e meu pai haviam participado de quase todos os shows que já fizemos na Irlanda do Norte e em muitos shows na República da Irlanda também".
"Eu não sabia, mas essa seria a última vez que meu pai estaria em um de nossos shows", acrescentou Lightbody.
"Ele estava do lado do palco, pois tinha problemas para se locomover, mas o resto da minha família estava na frente da platéia. E porque ele estava do lado do palco, ele estava lá quando Bono chegou e o conheceu, enquanto o resto da minha família não. E rapaz, ele gostou de dizer a todos que conheceu Bono e ninguém mais o conheceu. Ha"
"As pessoas próximas disseram que Bono perguntou 'Esse é o pai de Gary?', e quando lhe disseram, ele foi direto e conversou com ele por um bom tempo. Esse é o tipo de cavalheiro que Bono é. Significou muito para meu pai e não há realmente palavras suficientes para descrever o quanto sou grato a ele por isso", escreveu o cantor.
"Ward Park 3 foi um dos melhores dias da minha vida e estou tão feliz que meu pai e minha mãe estavam lá para ver isso. Mas, como meu pai gostava de dizer depois, só ele conheceu Bono!"

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Segredos Revelados: a origem do título "A Different Kind Of Blue"

'Kind Of Blue', de Miles Davis, pode não ser o álbum mais vendido de todos os tempos, mas influenciou várias gerações de jazzistas e outros músicos. A obra de 1959 vendeu mais de 3 milhões e cópias e ficou em 12º lugar da lista feita pela revista Rolling Stone dos 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos de qualquer gênero.
A obra ainda ecoa por vários segmentos como uma das influências mais importantes para os artistas que vieram depois dele.
O livro 'Kind of Blue: Miles Davis e o Álbum que Reinventou a Música', do jornalista inglês Richard Williams, foi editado no Brasil pela Casa da Palavra.
Além de descrever minuciosamente como funcionaram as sessões de gravação e os difíceis relacionamentos dentro da banda, elabora com habilidade uma contextualização de toda uma era de criatividade extrema no jazz, e faz uma reverência ao compositor e maestro Gil Evans, um dos principais colaboradores do trompetista norte-americano.
A segunda parte do livro tem menos fluência, mas é importante por evidenciar como a obra de Davis influenciou músicos no rock, no jazz e na música erudita ao longo dos últimos 55 anos - e não só na música, mas também na estética das artes plásticas e até na literatura.
Escute as principais peças de John McLaughlin (guitarrista britânico), Keith Jarrett (pianista norte-americano), Phillip Glass (compositor erudito norte-americano), Brian Eno (compositor britânico, ex-Brian Ferry e produtor do U2), Jimi Hendrix, Soft Machine (pioneiros do jazz rock na Inglaterra) e muitos outros para observar a presença de 'Kind Of Blue'.
Bono já disse em entrevista que Miles Davis ouviu o disco 'The Unforgettable Fire' do U2 em seu leito de morte em setembro de 1991, e Bono na mesma época era visto usando uma camiseta com a foto de Miles Davis.
'Original Soundtracks 1' é um álbum de 1995 gravado pelo U2 junto com Brian Eno, como um projeto paralelo, sob o pseudônimo de Passengers. É um conjunto de canções escritas em sua grande parte para filmes imaginários.
O título de uma das canções é "A Different Kind Of Blue".

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"Essa é uma música que eu pensei ter escrito a letra para os meus filhos, mas acho que meu velho escreveu para mim"

Em agosto de 2001, o U2 estava fazendo shows pela Elevation Tour, e na apresentação do dia 18 no Earls Court em Londres, Bono disse ao público:

"Essa é para o meu pai, parece que ele escreveu essa música ... ele está muito doente no momento e de repente percebi que ele poderia ter escrito essa música. É melhor me apressar - para Bob Hewson, "Kite"..."
E Bono cantou para a "última das estrelas da ópera".

No dia 19 aconteceu o segundo show no Earls Court. A terceira noite aconteceu no dia 21, e o diretor Willie Williams escreveu:

"O pai de Bono morreu esta manhã. Tem sido um longo caminho para todos eles e, finalmente, pacificamente ele faleceu nas primeiras horas. Logo se soube que Bono não queria cancelar o show de hoje à noite e que tudo seguiria como planejado".
Neste e nos shows seguintes, Bono dedicou "Kite" ao pai todas as noites, fazendo um tributo à Bob Hewson:

"Quero agradecer ao meu pai, meu pai, por me dar essa voz que tenho. Ele era um bom tenor e me disse que se eu tivesse a voz dele, pense no que poderia ter acontecido .. Muita atitude, mas ele ficou muito doente na semana passada e não está mais doente, porque está livre de tudo isso agora, meu velho deixou o planeta, como Elvis ou algo assim ... Essa é uma música que eu pensei ter escrito a letra para os meus filhos, mas acho que meu velho escreveu para mim, essa é "Kite"...."

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The Edge é o fator que define o som do U2? Bono não concorda

Qual é a resposta de Bono ao revisor da revista Wire que nos anos 90 sugeriu que The Edge é o fator que define o som do U2 e que em 'Achtung Baby' em particular, seu trabalho de guitarra é mais eloquente do que as letras de Bono?
"Eu acho que é importante perceber que a música do U2 é o som criado por seus quatro membros, com a letra sendo um desses sons. E o trabalho da guitarra é apenas mais um fator. Eu certamente não vejo isso em termos de hierarquias musicais e acho que ninguém no U2 vê.
As palavras são realmente apenas uma parte da música. Elas não são principalmente sobre qualquer tipo de narrativa, não são sobre histórias. São sobre sentimentos, instintos, ideias que só podem ser sugeridas em vez de exatamente expressas. É assim que a poesia deve ser. E isso é para mim a diferença essencial entre a poesia na música e a poesia em uma página - embora não necessariamente torne uma menos que a outra. Eu conversei com Bob Dylan sobre isso e disse a ele 'o que você está tentando fazer com palavras que estamos tentando fazer com palavras e música'."
Bono não se deixa levar pela tendência redutora, nas críticas ao rock, de avaliar as letras das músicas da maneira que as pessoas analisam a poesia de um tipo mais tradicional.
"Você vê isso acontecendo muito, mas isso não me incomoda, porque se eu estivesse interessado em escrever letras diretas que as pessoas aplaudissem como 'poesia', eu poderia seguir esse caminho. E de vez em quando eu gosto de escrever uma letra como essa mas realmente não é tão satisfatório para mim quanto colidir minhas palavras com a nossa música. Poesia no som, e em imagens conjuradas pela colisão desses sons, realmente é mais de onde eu venho. E o outro lado dessa equação é que eu geralmente tento colocar a música deles / nossas em palavras. Esse é o meu trabalho no U2! Assim como quando Edge fica com um humor sombrio em suas linhas de guitarra e diz 'vamos tentar colocar palavras nisso'. Às vezes, funciona de maneira inversa, mas na maior parte do U2, é o que eu faço.
Você vê isso em "Dirty Day", a base da qual trabalho frequentemente, como escritor, e a maneira como compomos música juntos. Música e palavras".

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Disponibilizado em alta qualidade o videoclipe do Sepultura para "Bullet The Blue Sky"

O canal Tourlife Radio TV no YouTube disponibiliza em alta qualidade o videoclipe do Sepultura para "Bullet The Blue Sky". Foi filmado na cidade de São Paulo em abril de 2004. A produtora do vídeo é a Academia de Filmes.
O site Tourlife Radio escreve: "Clipe foi lançado em tempos em que ainda assistíamos a isso pela televisão. No YouTube, só havia versões tiradas da própria TV, com consequente prejuízo de qualidade.
Uma das faixas do disco 'Revolusongs' de versões/covers, lançado pelo Sepultura em 2002, "Bullet The Blue Sky" ganhou um videoclipe à época. Filmado em São Paulo e dirigido por Ricardo Della Rosa e Larissa Cambauva, o clipe teve muitas aparições na MTV Brasil e em emissoras de fora do país. A composição é do U2 e está no disco 'The Joshua Tree' (1987).
Nele, o vocalista Derrick Green é o personagem principal. Green conta na biografia do Sepultura 'Relentless – 30 Years Of Sepultura' de Jason Korolenko (2014), que após levar a ideia do clipe para o diretor, Ricardo sugeriu que o próprio Derrick interpretasse o personagem. O resultado foi excelente, como o vocalista também conta neste livro. "Bullet the Blue Sky" é um belo registro ainda nos dias de hoje. Ou, em outras palavras, não envelheceu.
Bullet ganhou dois prêmios de Direção de Fotografia, também assinada por Ricardo, junto com João Itaborahy: Academia Brasileira de Cinematografia (ABC) e VMB, ambos em 2003.
Ricardo Della Rosa faleceu aos 46 anos, em 2015. Ele recebeu diversos prêmios no Brasil e alguns fora, incluindo o Bronze Frog do festival polonês Cameraimage – considerado um dos mais importantes do mundo em Direção de Fotografia.

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Marius De Vries fala de Bono e Gavin Friday na trilha sonora de 'Moulin Rouge' e de seu trabalho em 'POP' do U2

Moulin Rouge foi lançado em 2001 por Baz Luhrmann. Um espetacular cenário musical na famosa boate de Paris na virada do século passado, a trilha sonora do filme apresenta uma lista impressionante de artistas contemporâneos, incluindo Bowie, Beck, Fatboy Slim, Massive Attack e outros. A trilha sonora gerou um grande sucesso na versão de "Lady Marmalade" de Christina Aguilera, Lil' Kim, Mya e Pink.
Mas um destaque indiscutível do filme e do álbum da trilha sonora é uma impressionante retrabalho do clássico de Marc Bolan & T Rex, "Children Of The Revolution", interpretado por Bono, Gavin Friday e Maurice Seezer. Ocupando vários momentos-chave na ação do filme, o número também sustenta o tema do filme, resumindo perfeitamente a decadência e deboche da época. Para Marius De Vries, o diretor musical de Moulin Rouge, Bono e Gavin estavam entre as primeiras pessoas que ele abordou para contribuir com o filme, como ele explica:
"Parecia muito certo o envolvimento de Bono porque a primeira vez que trabalhei com o U2 foi em uma faixa chamada "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me" para a trilha sonora de Batman. Isso funcionou muito bem para nós e ficamos encantados por tê-los envolvidos novamente. De fato, se você ouvir atentamente essa música, poderá perceber que a orquestra toca algo muito semelhante em "Children Of The Revolution". Gavin é um verdadeiro talento, ele estava na trilha sonora de Romeu e Julieta que Baz e eu também tínhamos feito. De fato, Dublin é uma cidade fabulosa para músicas estranhas e excêntricas".
Marius De Vries passou um ano na Capital, em meados dos anos 90, trabalhando como programador no álbum 'POP' do U2.
"Foi uma experiência incrível estar envolvido nessa parte da história da banda", lembra ele. "Foi um período experimental e exploratório para eles - um longo processo de descoberta. Eles estavam enfrentando os limites do que era possível para eles fazerem como uma banda de rock. Alguns membros da banda, Larry em particular, estavam ficando um pouco desconfortáveis com o quão longe isso estava indo. Para mim, como alguém que costumava trabalhar rapidamente, parecia que havia muita espera para encontrar algo. Mas foi um prazer trabalhar com eles e eles foram ótimas pessoas para sair, o que nós fizemos - muito".

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Discurso de Bono levou os legisladores dos EUA a falar sobre reprimir o uso de linguagem suja no ar

2004. Bono prometeu que não iria falar novamente um palavrão ao vivo na televisão ao vivo se ganhasse o Globo de Ouro.
Na cerimônia um ano antes, Bono proferiu "uma obscenidade" ao aceitar o prêmio, uma explosão que levou os legisladores dos EUA a falar sobre reprimir o uso de linguagem suja no ar.
"Juro que eu não irei falar", disse o vocalista à Reuters em uma entrevista em seu hotel em West Hollywood. "Você sempre pode causar agitação com um palavrão, e não é algo que eu fale consciente. Se você usá-los em seu discurso no dia a dia, às vezes eles irão sair. Não quero ofender ninguém".
Em 2004, Bono, junto com os amigos de Dublin, Gavin Friday e Maurice Seezer, foi indicado na categoria de melhor canção original por "Time Enough Tor Tears". O U2 ganhou o Globo de Ouro em 2004 por "The Hand That Built America" que a banda escreveu para o filme de Martin Scorsese 'Gangs Of New York'.
Quando se trata de xingamento, o governo disse que estava tudo no pacote.
Essa foi a opinião da Comissão Federal de Comunicações em sua decisão de que o linguajar de Bono durante o Globo de Ouro não violou as regras federais de indecência.
A FCC rejeitou as queixas do Conselho de Televisão dos Pais e mais de 200 pessoas, a maioria delas associadas ao conselho, que acusou dezenas de emissoras de televisão de violar restrições a transmissões obscenas ao exibir partes do programa de premiação em janeiro de 2003.
As queixas foram devido à Bono pronunciar a frase "this is really fucking brilliant!".
A FCC, usando a palavra "fucking" com mais frequência para explicar sua decisão do que Bono no ar, disse que a palavra "pode ser grosseira e ofensiva, mas, no contexto apresentado aqui, não descreve órgãos ou atividades sexuais ou excretórias". Essa distinção é um teste essencial para medir se uma declaração atende a um padrão federal de indecência de transmissão.
David Solomon, chefe do departamento de fiscalização da FCC, disse na decisão que Bono usava a vulgaridade como adjetivo ou para enfatizar uma exclamação e que "o uso de palavras específicas, incluindo palavrões ou outras 'palavras de quatro letras', não torna o material obsceno".
O Parents Television Council, um grupo de vigilância de Los Angeles, disse que apelaria da decisão. Eles queriam aumentar as multas por incidentes de linguagem obscena usados ​​no ar em até US $ 3 milhões (1,6 milhão de libras). A multa era de US $ 27.500.
"Não é chocante para nós a decisão da FCC porque eles são assim", disse Lara Mahaney, diretora de assuntos corporativos e de entretenimento do conselho. "Eles não levam a indecência a sério e é por isso que você a vê proliferando nas ondas de transmissão".
A FCC rejeitou as reclamações e anunciou a decisão.
"Descobrimos anteriormente que comentários fugazes e isolados dessa natureza não justificam uma ação da comissão", disse Solomon.

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Coral da UFMG homenageia profissionais de saúde com canção do U2

Em trabalho remoto desde março, devido à pandemia do novo coronavírus, o Coral da UFMG, Ars Nova, homenageou os profissionais de saúde. Em sua última apresentação virtual, o grupo publicou um vídeo com a canção "MLK", do U2, como forma de agradecimento ao intenso trabalho que esses profissionais têm realizado durante a pandemia.



A música escolhida para a homenagem traz no título as iniciais de Martin Luther King, ativista político e líder do movimento dos direitos civis nos Estados Unidos. O coro virtual tem arranjo de Bob Chilcott e solo do tenor Hendrigo del Freitas.
"A realização dos coros virtuais é um trabalho que pode e deve ser feito em casa. O propósito não é só mostrar uma produção nesse período de quarentena, mas também enviar para o público um produto com a esperança de amenizar as tensões de um momento tão delicado pelo qual todos passamos", avaliou o maestro Lincoln Andrade.
A produção dos coros virtuais tem parceria da Escola de Música, da Pró-Reitoria de Extensão e da Universidade Federal de Minas Gerais.
O Coral Ars Nova está participando da campanha de financiamento coletivo para ajudar os Hospitais da UFMG. A campanha tem objetivo de arrecadar recursos para aquisição de medicamentos, insumos, equipamentos e serviços destinados ao Hospital das Clínicas da UFMG, Hospital Risoleta Tolentino Neves e Unidade de Pronto Atendimento Centro-Sul.
O projeto foi idealizada em virtude do aumento de atendimentos a pessoas diagnosticadas com Covid-19, demais síndromes respiratórias agudas e outras emergências, o que resulta em crescimento diário na taxa de pacientes. As unidades de saúde vinculadas à UFMG – de atendimento básico e de alta complexidade – verificam queda expressiva em seus estoques e na capacidade de assistência à saúde.
Desenvolvida pela UFMG em parceria com o Instituto dos Advogados de Minas Gerais (IAMG) e a Fundep, a campanha começou no em 24 de março e já arrecadou R$4,976 milhões, dos quais R$1,876 milhão foram destinados ao Hospital das Clínicas, R$856 mil ao Risoleta Neves e R$216 mil à UPA Centro-Sul.
Os interessados em contribuir podem transferir qualquer valor para o Banco do Brasil (001), agência 1615-2, conta corrente 960.419-7 (CNPJ da Fundep: 18.720.938/0001-41). Também podem ser doados bens ou equipamentos; nesse caso, basta entrar em contato com a Diretoria de Cooperação Institucional da UFMG por meio dos telefones (31) 3409-4555 e (31) 99306-0348 ou do e-mail gab@copi.ufmg.br.
O volume arrecadado na campanha de financiamento coletivo é gerenciado pela Fundep.

Do site: O Tempo

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'Zooropa': uma tentativa de captar energia e permanecer acordado durante o intervalo da turnê, em vez de voltar à terra novamente

'Zooropa', 1993.
Bono sugere que não foi escrito o suficiente sobre a psicologia da performance, o fenômeno de alguém como Elvis que, de acordo com Sam Philips, começou como o cara mais inseguro do mundo - e provavelmente acabou viciado no reconhecimento do público mais do que qualquer coisa além disso, para fornecer um senso de si mesmo que nunca tinha sido permitido desenvolver-se totalmente fora dos parâmetros da fama.
"Qualquer pessoa que precise de 50.000 pessoas por noite para dizer que está bem, tem que ter algo faltando", diz Bono. "E eu quero dizer isso em termos de seu senso de si, não necessariamente em termos de sanidade. E eu não acho que você comece assim, mas, como Elvis, é um lugar que você pode chegar com muita facilidade".
E o Bono? Quando todas as armadilhas da fama são despojadas de sua própria psique, onde ele se posiciona em relação ao seu próprio senso de si?
"Não me interpretem mal", ele diz. "Não estou reclamando. Só estou dizendo que deveria haver mais escritos sobre a psicologia de tudo isso. Mas eu mesmo estou muito ciente de tudo isso, então acho que posso reconhecer as armadilhas. Por exemplo, eu sei como sente que essa carga emocional chega até você noite após noite enquanto o U2 está em turnê e há um processo que pode ser melhor descrito como ocorrendo depois de uma turnê. Há DTs envolvidos, mas não é álcool ou droga, como para um viciado. Não existe um nome para a substância, mas ela certamente exerce influência sobre sua vida após o término de uma turnê".
"Este novo álbum", acrescenta ele "de certa forma, foi uma tentativa de captar essa energia e permanecer acordado durante o intervalo da turnê, em vez de voltar à terra novamente. Desta vez, dissemos 'ok, estamos na lua, então vamos ficar aqui e gravar! Mas essa foi a nossa escolha, aproveitar esse sentimento, em vez de arriscar-se a cair. Então, em essência, o álbum pode ser visto como um 'hit' substituto para nós, entre as turnês! Embora ainda seja preciso ver se será também um 'hit' com todo mundo!"

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"Eu me pergunto o que vai sair dessa depressão, recessão, horror econômico que estamos passando, me pergunto como os artistas responderão a isso"

No ano de 2012, Bono em um papo com o U2.COM, disse: "Eu me pergunto o que vai sair dessa depressão, recessão, horror econômico que estamos passando, me pergunto como os artistas responderão a isso. Nos anos 70, a recessão nos deu punk rock e The Clash e Sex Pistols: anos sombrios de altos preços do petróleo, recessão e desemprego, então você tinha essa música raivosa que também tinha uma força vital e esse pontapé de força vital começou nossa banda".
O U2.COM observou: "Às vezes, forças fora das artes e cultura, como uma crise econômica, podem inflamar uma grande música".
The Edge respondeu: "Eu acho que elas podem, eles podem preencher o vácuo e será interessante ver se o novo folk se tornará mais popular.
Por exemplo, olhe para os grandes álbuns do Reino Unido no ano passado e o talento de ouro de Adele, muito bem trabalhado, está lá, mas destacando-se esse outro movimento - essa música íntima, feita à mão em tempo real - como Mumford And Sons, Noah and the Whale, Laura Marling e Bon Iver. Será interessante ver se isso começa a infiltrar-se no mainstream porque, diante dessa agitação, onde as pessoas se sentem desprovidas de privilégios, como se não fossem capazes de controlar seu próprio destino, coisas que são mais caseiras, tangíveis e sólidas mais real pode ser mais tranquilizador".
Bono continuou: "Você pode estar certo nisso Edge, que talvez em um mundo de mídia barulhento, motivado e iluminado por neon, essa intimidade seja onde está a conversa, o que seria bastante radical.
Você mencionou o disco de Lisa Hannigan e eu a ouvi tocar algumas vezes este ano, e foi incrível. Na véspera de Natal, eu estava com Glen Hansard e um bando de bardos e menestréis irlandeses se apresentando na Grafton Street, em Dublin, cantando para os sem-teto de nossa cidade. Depois voltamos a esta sala e houve uma sessão extraordinária em que ouvi a crueza de talento que não ouvia há algum tempo: Damien Rice cantando em um lugar sagrado e especial, e Mundy e Glen Hansard e Liam O'Maonlai, cantando em irlandês e Declan O'Rourke com uma música notável chamada "Galileo". Foi apenas a passagem do violão de um para o outro, dez menestréis na sala. Não tinha certeza se me encaixava naquele clube, mas gostava de estar lá.
Toquei algumas músicas acústicas, mas no início do ano, Edge e eu tocamos no memorial de Steve Jobs e também no Hollywood Bowl da Fundação Bill Clinton. É algo muito bom ouvir nossas próprias músicas, como "Sunday Bloody Sunday" ou "A Man And A Woman", tão despidas e acho que isso nos mostrou algumas pistas para o futuro.
No momento, estamos trabalhando em três álbuns e ainda não decidimos em que ordem os lançaremos, mas 'Songs Of Ascent' tem o tipo de linda intimidade que estamos falando agora. Eles se encaixam nesse momento, o modo de alguns desses artistas com quem eu estava saindo na véspera de Natal".

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Bono pressionou o governo da Irlanda sobre habitação, mostra banco de dados

O The Irish Times escreve que Bono fez lobby junto ao governo nas últimas semanas para estabelecer uma "força-tarefa especial sobre política habitacional de base ampla", de acordo com registros públicos arquivados.
Sob seu nome, Paul Hewson, foi criada uma entrada no banco de dados de lobby do Estado para o período de 1º de janeiro a 30 de abril deste ano. Isso mostra que ele esteve no telefone com o ministro das Finanças, Paschal Donohoe, em algum momento desse período.
Uma descrição da atividade de lobby afirma que estava "facilitando a discussão da crise habitacional na Irlanda e o possível estabelecimento de uma força-tarefa especial ampla sobre políticas habitacionais".
Hewson, que no passado enfrentou críticas sobre como o U2 organiza seus assuntos fiscais na Holanda, tem participado ativamente dos esforços da Irlanda para garantir equipamentos de proteção individual e outros materiais necessários na luta contra o Covid-19. Ele fez ligações para o bilionário chinês Jack Ma, fundador do Alibaba, o executivo-chefe da Apple, Tim Cook, Mark Benioff, da empresa de software americana Salesforce, e o executivo-chefe do Walmart, Doug McMillon.
O lobby da política habitacional pode ter ocorrido na mesma época em que Donohoe procurava a ajuda de Bono, junto com outros irlandeses importantes, nesse esforço.
Não é a primeira vez que Hewson tenta influenciar políticas públicas no estado; em 2016, ele fez lobby com o então ministro do meio ambiente Alan Kelly, indicando seu apoio à "ideia de um estúdio de cinema de classe mundial em Dublin".
Esse esforço foi seguido por outro telefonema para Simon Coveney em 2017, que era então ministro da habitação, com o mesmo objetivo. O lobby foi realizado em apoio a um projeto para a construção de um estúdio na Península de Poolbeg, nas docas de Dublin.
James Morris, do Windmill Lane Studios, e Alan Maloney, que produziu o longa-metragem indicado ao Oscar 'Brooklyn', disseram em 2016 que eles poderiam fornecer 3.000 empregos em um estúdio em Docklands. Em entrevista ao The Irish Times em 2016, a dupla disse estar "encantada por ter o apoio de Bono, que tem sido um incansável ativista pelas artes criativas, pelo investimento na Irlanda - e tem uma reputação global nas indústrias criativas".
Sua única outra incursão em pressionar o governo, de acordo com registros arquivados, ocorreu em 2017, quando ele realizou uma reunião com Taoiseach Leo Varadkar, Sr. Coveney - até então no Departamento de Relações Exteriores - e Donohoe, ao lado de Martin Fraser, o Secretário Geral do Departamento de Taoiseach, para discutir a ajuda ao desenvolvimento no exterior.

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Phil Anselmo, ex vocalista do Pantera, é fã do U2 antigo e revela seu álbum e canção favorita da banda

Phil Anselmo foi o principal vocalista da banda Pantera, onde permaneceu por mais de uma década e foi o principal responsável por transformar o gênero da banda do glam metal ao thrash metal.
Anselmo comentou em 2019 sobre os discos que mudaram sua vida.
"O U2 antigo, quando eu estava crescendo, era vídeo após vídeo na MTV de ótimas músicas do U2, e muitas dessas músicas da época ficaram comigo. Então, sim, eu tenho sido fã, e foi assim que aconteceu. Fã de rock primeiro, fã pop depois".
Sua escolha para 'O Álbum Que Eu Quero Que Toque Em Meu Funeral' é: 'War', do U2.
"Bem, é um ambiente fúnebre, então vamos torná-lo o mais gótico e trágico possível. Algo antigo do U2 seria perfeito, cara, algo como "Drowning Man", que está no genial 'War'. Também seria bom fazer uma mixtape de coisas com "Asleep", do The Smiths, e "The Child's Right", do Swans, por aí".
Na escolha 'Ninguém Vai Acreditar Que Eu Tenho Uma Cópia De....", Phil disse: "Eu já professei meu amor pelos The Smiths e pelo U2 antigo antes, mas acho que a coisa mais estranha é 'Stray' do Aztec Camera - é a porra de um disco bem florido. Não sei como ele chegou na minha coleção".
Em 2017, Phil Anselmo anunciou o álbum de estreia de seu projeto En Minor. Anselmo descreveu En Minor como uma banda influenciada por "rock alternativo" dos anos 80, como The Sisters Of Mercy e The Cure. Mencionou também inspirações do U2 antigo, Nick Cave And The Bad Seeds e até David Bowie.

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'Vou fazer um show com Bono de cueca'

2 de Abril de 1981 - Turnê de 'Boy'

A primeira viagem do U2 a Dallas foi humilhante. O Bijou, um restaurante-clube no Shopping Medallion na Skillman e Northwest Highway, teve além do show, um concurso de camisetas molhadas. Todas as 30 pessoas que estavam na platéia, apesar do preço do ingresso de US$ 1,02, tinham laços com a extinta estação de rádio de rock Q102.
Quando ninguém da própria Q102 apareceu, George Gimarc, um jock de outra estação extinta, a KZEW, apresentou o U2 como "uma das bandas mais promissoras da Inglaterra", fazendo com que Bono não gostasse muito e respondesse: "Nós somos da Irlanda!"
Apesar da gafe, o Sr. Gimarc se uniu à banda em um Ramada Inn perto da Interstate 635, onde os conduziu em seu Chevy Citation. "Minha memória mais bizarra foi Bono colocando uma rough tape de novas demos do U2 no som e depois ir tomar um banho. Ele saiu ensopado de cueca, enxugando a cabeça e cantando. Ele estava me perguntando: 'O que você achou?' e pensei: 'Vou fazer um show com Bono de cueca'."
Exatamente 20 anos depois, em abril de 2001, o U2 voltou a Dallas para um show pela Elevation Tour.
No palco, Bono contou a história da primeira vez que o U2 tocou lá e abriu um "concurso de camiseta molhada em algum bar". Ele perguntou se alguém se lembrava do nome do lugar.

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Após a morte de sua mãe, Bono passou a se alimentar de comida servida em avião

Iris Hewson morreu no dia de 10 de setembro de 1974, após uma hemorragia cerebral. Foi um terrível toque do destino, acontecendo logo após o funeral de seu próprio pai no cemitério militar na Blackhorse Avenue, Dublin. Bono tinha 14 anos na época, e a experiência o devastou.
Os amigos dele na Cedarwood Road se lembram de Bono como uma espécie de vadio depois da morte da mãe. Ele apareceria na casa de Gavin Friday uma noite, e na casa de Derek Rowen na outra noite, a tempo para o chá. "Ele estava ao redor sempre para poder estar com minha mãe, tanto quanto para estar comigo, eu não tenho nenhuma dúvida sobre isso", recorda Gavin.
Depois que Iris morreu, ele perdeu o gosto por qualquer comida e parou de desfrutar das refeições. Ele comia comida de avião que seu irmão Norman levava para casa para almoço e janta, quando trabalhava com TI na companhia aérea nacional.

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Item doado pelo U2 atinge mais alto valor em leilão da Island Records para a ajuda no combate ao COVID-19

A Billboard informa que o leilão 'One Love' da Island Records para ajuda no combate ao COVID-19, que Billy Porter organizou, arrecadou £ 179.755 com uma série de doações únicas de seus lendários e mais novos artistas de gravação, com especial atenção ao Lote U2.
O U2 ofereceu autógrafos em um box e letras manuscritas de Bono para "I Still Haven't Found What I’m Looking For", que foi vendido por um valor recorde de £ 77.000.
"Gostaria de agradecer a todos os nossos artistas incríveis, nossos colegas americanos na Island US e Republic, todos os nossos parceiros de mídia, Omega Auctions e todos os últimos membros da equipe da Island que trabalharam incansavelmente para fazer este leilão em um espaço tão curto de tempo", disse o presidente da Island Records, Louis Bloom, em um comunicado à imprensa. "Eu também gostaria de agradecer a todas as pessoas que fizeram lances incríveis ou fizeram uma doação. Vocês fizeram a diferença e todo o dinheiro que angariamos ajudará no alívio ao COVID-19 e vai direto para a NHS Charities Together e a Feeding America. Nós estamos passando por tempos muito desafiadores e poder se unir, como temos nesta semana, e ajudar os necessitados, tem sido uma verdadeira honra".
Itens da coleção pessoal de Amy Winehouse, Bob Marley, Shawn Mendes estavam disponíveis no leilão, além de raros manuscritos de Bon Jovi e Annie Lennox, como as letras de "Living On A Prayer", "Wanted Dead Or Alive" e "Sweet Dreams", respectivamente.
A gravadora foi inaugurada em 1959 por Chris Blackwell, Graeme Goodall e Leslie Kong na Jamaica. Foi adquirida pela PolyGram em 1989 e nove anos mais tarde, tornou-se parte da Universal Music.

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"Larry Mullen, o baterista, tem um jeito todo petulante"

Dona de uma biografia excêntrica (que inclui vício em drogas e um período como agenciadora de gigolôs), April Barton cobra US$ 500, US$ 5800 por um corte em seu salão no conjunto 303 do número 7 da Bond Street, no bairro do Soho, em Nova York.

Ganhou fama fazendo o que sabe em uma suíte no Chelsea Hotel durante 17 anos, antes de se mudar para a Bond Street. Entre a clientela, os atores Jake Gyllenhaal, Adrien Brody, Nathan Lane, Ethan Hawke, Matthew Modine, Matthew Broderick e Kevin Bacon. Entre os músicos que se sentaram em sua cadeira estão Mary J. Blige, Elvis Costello, Willie Nelson e os integrantes do U2 durante suas paradas em Nova York. ("Larry Mullen, o baterista, tem um jeito todo petulante", comenta ela).
Desde que se instalou no centro, John Turturro e Cyndi Lauper engrossaram a lista dos fregueses do salão, batizado de Suite 303. "Corto cabelo desde sempre. Sou boa nisso. É a minha especialidade", diz.
Aos 17, era uma garçonete com problemas com a cocaína. Conseguiu superar o vício e ficou limpa durante nove anos, mas voltou aos antigos hábitos, dos quais só conseguiu abdicar de vez em 2009.

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Bono dava chutes em seu amplificador quando não estava satisfeito com os sons

Durante a Elevation Tour, o técnico de guitarra Dallas Schoo falou em entrevista para David Dayen e Joanna Lux da TechTV sobre os equipamentos de Edge e revelou que Bono não tratava bem seu amplificador:

TechTV: Quantos amplificadores Edge usa?

"Nas turnês Zoo TV e POP, Edge tinha um combo com oito amplificadores no total. Nesta turnê, eles queriam tocar em um espaço limitado do palco, então a área física real não é suficiente para acomodar oito amplificadores. Ele queria fazer um caminho mais simples de guitarra / sinal, mas ainda assim conseguia alguns sons grandes. Então, nesta turnê, ele está executando quase todos os seus sons através de um ou dois amplificadores, tocando-os em um nível mais baixo e produzindo os efeitos em um nível mais quente. Ele está muito feliz com os sons que obteve do álbum fazendo dessa maneira, então ele está tentando fazer isso ao vivo. Ele está conseguindo bons sons. Ele ainda usa seu principal velho AC-30 de 1964, bem como um AC-30 de 82.

TechTV: Qual é a história sobre esse amplificador ter sido chutado?

"Este amplificador pertencia a Bono, e quando Bono não fica muito satisfeito com seus sons, ele costumava descontar em seus amplificadores. Ele é um homem diferente agora. Ele tem um som antigo tão bom, que Edge pensou que, já que estamos limitando os amplificadores a dois ou três, então vamos usar os de melhor som. Então ele pegou o amplificador de Bono e convenceu Bono a usar outro. Então é daí que a lágrima veio. O Edge não é de, como você pode ver esteticamente, querer atualizar as coisas. Ele gosta de mantê-los velhos e vintage".

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The Edge fala da surpresa com o anúncio do fim do REM em 2011

Em setembro de 2011, o R.E.M. publicou um comunicado oficial em seu site anunciando que a banda havia acabado.
"Para nossos fãs e amigos: Como R.E.M., e como amigos da vida toda e co-conspiradores, decidimos acabar a banda. Vamos embora com muita gratidão por tudo o que conquistamos. Para quem já se sentiu tocado por nossa música, nosso mais profundo agradecimento pela atenção", disse o comunicado.
Após o anúncio, a banda lançou a coletânea 'Part Lies, Part Heart, Parth Truth, Part Garbage: 1982 - 2011', com 40 faixas, sendo 3 delas inéditas: "A Month Of Saturdays", "We All Go Back To Where We Belong" e "Hallelujah". Essas três canções foram gravadas em sessões após o lançamento do último disco do grupo 'Collapse Into Now', e também contam com a produção de Jacknife Lee.
O REM foi companheiro de viagem do U2 por mais de trinta anos.
The Edge falou sobre a surpresa do anúncio: "Isso realmente veio do nada. Estávamos com Michael uma semana antes e ele não estava dando nenhuma dica, o que é ótimo porque ele queria que seus fãs ouvissem primeiro, mas ainda estou pensando comigo mesmo que talvez daqui a alguns anos eles façam algumas coisas juntos! Qual é o objetivo de terminar, exceto estar de novo juntos! Como sou egoísta, eu adoraria vê-los fazendo mais algum trabalho juntos".
Bono na época disse: "Essas três músicas novas fazem parte da grande trilha sonora de 2011. Uma delas, "Hallelujah", é de tirar o fôlego e depois há "We All Go Back To Where Belong", que para mim, novamente, é uma das melhores músicas do ano…"

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Ronnie Wood: "Eu tenho muito respeito pelo U2"

A Hot Press conversou com o Rolling Stone Ronnie Wood quando ele morava na Irlanda.
Bob Dylan, Elvis, Keith Moon, The Corrs, U2 e Muhammed Ali foram discutidos em 2001 com Stuart Clark, quando algumas garrafas de vinho muito caras foram compartilhadas no Shelbourne.
Foi perguntado para Ronnie: "Existem bandas que você olha agora e pensa: 'Caramba, isso poderia ter sido eu na minha juventude?'"
Ele respondeu: "Eu tenho muito respeito pelo U2, porque eles mantêm a velha bandeira voando e tentam ter um pouco de história por trás deles, sem discutir entre si. Lembro-me de estar em um show do Kinks uma vez quando as cortinas subiram e estavam Ray e Dave Davies batendo um no outro com suas guitarras e bateria. A maior fonte de conflito quando eu estava no The Birds And The Faces eram as nossas namoradas. Alguém seria grosseiro com sua garota, e então ela sendo o motivo de algo, você teria o pop de volta. Acredite, todos os grupos tiveram sua Yoko Ono - e ainda as tem, tenho certeza. Ainda não se sabe se Travis e os Stereophonics, de quem eu gosto, podem lidar com essa merda e se desenvolver por um período de tempo".

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