No final da jornada da inocência e experiência: a entrevista do U2 para o Independent - Parte II

Em 1987, o U2 tocou no Estádio Santiago Bernabeu, a casa do Real Madrid. Foi selvagem. 90.000 ingressos. Bono avalia que tinha cerca de 120.000 pessoas. Eles estavam rastejando sobre o teto do estádio para entrar. O pitch foi destruído. Não havia telas de vídeo naqueles dias da turnê original de 'The Joshua Tree'. Você dependia da música, principalmente do baixo de Adam Clayton, para encher o estádio e formar toda aquela situação. Bono está orgulhoso que, 30 anos depois, essa banda ainda esteja em sua melhor forma. Quantos caras, ele pergunta, de brincadeira, que jogou pelo Manchester United há 30 anos, ainda jogam agora?
O ator Javier Bardem esteve nesse show há 30 anos. E ele esteve em ambos os shows de Madrid desta vez. Na segunda noite, ele estava em um frenesi. Ele poderia ter sido um metaleiro das midlands em um show do AC / DC nos anos 80. Ele rugia com cada palavra de cada música. Há air guitar, socos no ar, suor derramando. Ele conhece até todas as palavras da letra de "Spanish Eyes", um lado B de The Joshua Tree relativamente sombrio que o U2 tocou na noite. Eles tocaram porque The Edge estava conversando com os fãs no início do dia, eles imploraram para ele tocar. E The Edge parece gostar de um desafio.
Foi assim que aconteceu com "Spanish Eyes": cinco minutos antes de a banda subir ao palco eles se reúnem em uma sala. Alguém estava procurando por uma versão de "Spanish Eyes" que a banda tocou em turnê recentemente. Eles não a tocam muito. Eles não tocam há algum tempo. Mas The Edge é inflexível. Eles desenterram uma versão de San Diego, mas não é essa que eles querem. Alguém lembra que é a da Cidade do México que eles querem. Então, eles pegaram a versão da Cidade do México no ano passado. Adam está sentado em um sofá, tocando calmamente no baixo acústico. Bono canta trechos dela, apontando para The Edge para seus trechos do vocal. Bono quer as letras escritas, para garantir.
Larry Mullen entra na sala. Larry faz um pouco de fisioterapia antes de um show. Há uma certa quantidade de desgaste que vem com o estilo completo de tocar bateria de Larry Mullen. Alguém dá uma xícara de café para Larry. Com apenas alguns minutos para o show, ele tem uma pequena conversa comigo sobre ele ir ver o Real Madrid algumas noites antes (todo mundo no U2 e na organização do U2 são impecavelmente educados, seja qual for a situação). Então alguém diz para Bono e The Edge que eles talvez devessem avaliar Larry da adição de última hora ao setlist. Larry não parece incomodado com isso. Ele gostaria de ouvir isso? Apenas o começo, por um momento, para que ele saiba quanto entrar. Eles tocam para ele o começo dela. Tudo bem para seguir.
Valeu a pena o esforço de última hora. A multidão, e especialmente Javier, ficaram em êxtase quando ela é tocada no final do show. E isso não soa como se eles estivessem apenas fazendo uma sessão busking.
Bono dirá do show desta noite que parecia sem esforço. As canções, ele disse, estavam cantando para ele, e não o contrário. E o que foi mais extraordinário, e o que a banda está claramente encantada, é que eles não estão realmente tocando muitos de seus maiores sucessos. Não há nada de 'The Joshua Tree', mas ainda funciona. O show é feito pesadamente em cima de materiais dos dois álbuns mais recentes (embora as canções de 'Songs Of Innocence' tenham sido abandonadas em favor de canções de 'Achtung Baby' enquanto a turnê continua pela Europa) e a multidão saúda o novo material como se fossem velhos amigos. E a relevância, você pode dizer, é muito importante para o U2 agora.
Parecia um pouco errado estar ali com eles pouco antes de entrarem no palco, no que é presumivelmente um momento muito íntimo. Mas então, Bono costumava se encontrar com centenas de pessoas antes de subir ao palco. Ele disse que se eles estivessem, digamos, em Washington, ele poderia antes encontrar 150 pessoas; congressistas e mulheres, seja quem for. Ele não diria que é fácil, mas ele poderia fazê-lo. "Eu não posso fazer isso agora", diz ele, "não sei se é onde estou na minha vida, ou se é a natureza particular desse espetáculo".
Na manhã seguinte, ele fala sobre onde ele está em sua vida.
Eu saiu para fora do seu quarto, maravilhado por ter acordado esta manhã e havia uma linda mulher na cama ao lado dele. E foi muito melhor, diz ele, do que acordar sozinho. Bono sempre apreciou sua esposa. Sabemos disso, porque ele sempre falou sobre isso.
Mas Bono teve que mudar tudo recentemente. Ele teve que mudar a maneira como abordou a sua vida inteira. Ele teve que aprender a deixar para trás as coisas que fizeram com que seu processo de trabalho fosse apreciar tudo mais, mas especialmente sua família.
Bono passou, não tanto uma crise de meia idade, mas mais uma crise de fé. Chegando o mais próximo de morrer quanto se pode, o que ele sentiu que deveria ter fortalecido sua fé, na verdade fez ele perder sua fé.
Esta é a história. Ou então o mais próximo que vamos chegar a ela no momento, do que aconteceu com Bono nestes últimos anos, e como ele aprendeu a viver de novo, uma vida nova, como um homem que escapou de um acidente aéreo.
Há um monge no deserto do Novo México. O país de 'Breaking Bad'. Um 'radical livre', Bono o chama. E a razão pela qual Bono foi ao deserto para ver este monge é detalhada em uma das principais músicas de 'Songs Of Experience'.
As músicas deste álbum foram escritas em grande parte como cartas para várias pessoas na vida de Bono. Quando ele estava escrevendo "The Little Things That You Give You Away", Bono inicialmente achou que era uma carta para alguém. Mas então percebeu que era realmente sobre ele. Isso pode acontecer, ele diz. Às vezes você acha que está escrevendo sobre uma coisa, mas na verdade é sobre outra coisa.

As vezes
Acordo às quatro da manhã
Onde toda a dúvida está se multiplicando
E isso me cobre de medo
As vezes
Cheio de raiva e de luto
Tão longe de acreditar
Que qualquer música reaparecerá

Ouvir essas letras com esta nova informação, quase parece que ele estava implorando por um sinal de Deus.
Para Bono estar perdendo sua fé, não foi pouca coisa. Foi chocante para ele. Sua fé é o que lhe dá sua liberdade, que ele chama de "a coisa mais intoxicante em todo o mundo".
"Você pode fazer qualquer coisa quando tem fé", ele diz, "nada pode tirar ela de você ... É como te encurralar no canto, é só 'dê para mim'."
Fiquei surpreso que, nesta turnê, durante a música "Even Better Than The Real Thing", Bono tenha se referenciado ao Espírito Santo. "O que nos leva mais alto?" Ele pergunta: "O Espírito Santo? Eu espero que sim".
No passado, algumas vezes ele pareceu relutante em falar muito sobre sua fé. Ele diz que está mais confortável falando sobre isso agora. Mas, igualmente, ele não gosta de se apresentar como um exemplo de fé, porque ele ainda é, muito, uma pessoa mundana. Ele acha que quando as pessoas o vêem enlouquecido com seus companheiros, eles podem olhar com desconfiança para esse assim chamado homem de fé. Embora ele diga que ainda é o mesmo homem de fé nessas situações.
Ele parece satisfeito por ter "descoberto" que todos os seis membros de sua família - ele, sua esposa, suas duas filhas e seus dois filhos - têm fé. Ele disse que nunca empurrou isso para as crianças. Claro, eles iam juntos à igreja de vez em quando, e eles podiam ler as escrituras juntos em casa, ou sair caminhando na praia falando. Eles têm camas grandes em ambas as casas e, às vezes, podem estar juntos na cama e podem orar. E você sabe o que eles rezam? Uma coisa muito simples. Eles rezam para ser útil. E eles querem dizer isso. "E nem tudo flutua, no entanto", diz ele, "porque estamos tentando seguir o exemplo de Cristo, mas", ele ri, "alguns de nós têm algo pior do que os outros".
Portanto, é uma fé muscular e prática; uma fé de ação.
Bono é menos um homem da igreja do que um homem de fé. Ele acha que a religião, com sua doutrina e dogma, pode tirar aquela liberdade preciosa que a fé oferece.
Mas ficou impressionado com o Papa quando o conheceu recentemente. Ele acredita na raiva do Papa. Pergunte a Bono sobre o que é sua fé, e ele diz que é uma questão muito grande. Mas tentou demonstrar isso com uma história sobre o Papa e uma oliveira.
Então, o Papa deu a Bono uma oliveira. A oliveira é considerada um símbolo das três religiões: abraâmicas, judaísmo, cristianismo e islamismo. E o Papa disse: "Eu gostaria que você plantasse isso, onde você está indo em seguida? Talvez a próxima parada". E Bono disse: "Vou para a Espanha". E o Papa disse: "Isso seria ótimo".
Então Bono decidiu que gostaria de plantar a oliveira no Alhambra, em Granada, onde o dramaturgo e poeta Federico Garcia Lorca vagueou desde que ele era uma criança. Lorca, pensamos, foi morto por um pelotão de fuzilamento em Granada sob as ordens de pessoas de Franco, e foi sepultado, e aí então, em uma vala comum, em um barranco - ou "a vala", como Bono coloca de forma mais direta. Lorca não tem sepultura, como tal. Então Bono têm permissão para plantar esta oliveira tranquilamente no Alhambra como um memorial para Lorca. Claramente, Bono sente que completa um círculo levando esta oliveira do Papa para marcar o túmulo de Lorca, que foi morto pelos aliados da Igreja Católica. E que ele está plantando-a em um centro do Islã, em um lugar que Lorca, através de um de seus personagens, chamou "um jasmim de tristeza".
Mas esse não é o ponto. Ele me traz da varanda e entra na sala para me mostrar. Então, há a oliveira do Papa. E então Bono me vira, e lá, em sua elegante suíte de hotel, envolta em vidro, há outra oliveira muito maior crescendo. E para ele, isso rima de alguma forma. E é assim que ele responde a minha pergunta sobre o que é a fé dele.
Ele descreve esta jornada poética para demonstrar que "você não pode abordar o assunto de Deus sem metáfora". Quando você entende isso, ele diz: "as escrituras se abrem, você começa a ver. Você tem o fabulismo e o mito da criação, linda, a poesia dela. Ou alguns dos livros do Antigo Testamento, Eclesiastes, Cântico dos Cânticos. Você vê o poder de João, o Evangelho de João. Você vê Paul, um cretino de merda. Ele segurava o casaco de Stephen quando ele estava sendo apedrejado ... E esse é o cara que cai do cavalo, etc ...Tem sua experiência Damasceno, escreve esta ode ao amor ... e alguns dos mais belos escritos de exortação que temos, alguns enquanto ele estava na prisão". Mesmo na prisão, liberdade total. E isso, para Bono, é o que a fé te dá.
Então foi assustador quando ele pensou que estava perdendo isso. Bono tinha visto seu próprio pai, que era tão encorajador da fé de Bono, perder a sua, exatamente quando ele precisava, em seu leito de morte. E ele sentiu isso acontecendo com ele agora, depois de sua própria experiência de quase morte.

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No final da jornada da inocência e experiência: a entrevista do U2 para o Independent - Parte I

Quando o impensável aconteceu no recente concerto do U2 em Berlim pela eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018 e Bono perdeu a voz, poderia ter sido o fim. Bono conta para Brendan O'Connor do Independent sobre aquele momento de emasculação, sobre a crise de fé desencadeada por uma experiência de quase morte, o reviver da morte de sua mãe no palco todas as noites e o presente de uma árvore de oliveira pelo Papa.
Em Madrid, Bono é como uma criança pequena. Uma criança pequena e vulnerável. Ele parece frágil. Você poderia envolvê-lo em algodão. Sua voz, que acabou de usar para cantar para milhares de pessoas, é muito baixa. "A performance diminui à medida que aumenta", ele diz mais tarde.
Parece errado falar com ele agora mesmo neste momento íntimo quando ele sai do palco, mas garotinhos vulneráveis precisam de aprovação, uma demonstração, e mesmo Bono, precisa disso, então eu digo a ele que acho que foi o melhor show de U2 que eu já vi. Curiosamente, neste momento, bem aqui, não há mais ninguém para lhe dizer isso. Até o resto da banda se foi, levados para o aeroporto assim que a última nota foi tocada, para chegar a Dublin esta noite.
Então alguém enrola uma toalha em volta de Bono, o que parece apropriado, e alguém lhe entrega uma garrafa de água. Ele parece lutar por um momento com a forma de aproveitar esse objeto, talvez com o que seja isso. Ele está, por enquanto, esvaziado, vazio. Porque ele deixou tudo no palco, para todas aquelas pessoas. Porque essa é a promessa do U2, o que ele chama de promessa do punk rock. Que você não apenas faça o show. Você precisa ir lá todas as noites, para encontrar o que Bono chama sem rodeios de The Thing (A Coisa).
Para Bono, nesta turnê, isso significa reviver de novo e de novo a morte de sua mãe quando ele era criança. E como ele conseguiu voltar à ela, e sua memória, em uma casa onde ela pouco foi mencionada por um longo tempo depois que ela morreu. Significa também reviver uma crise existencial, uma crise de fé que surgiu do mais próximo da morte que uma pessoa pode chegar. E enquanto em parte do show está atuando, é técnica de atuação. Ele tem que ir até lá até certo ponto.
Mesmo que você saiba em algum nível que ele faça isso todas as noites, mesmo que você o viu fazer isso há dois anos, o ponto no show onde ele mostra aquele vídeo - o único registro precioso que tem de sua mãe - e quando ele canta a sequência de "The Ocean" e "Iris", sua música para ela, parece quase obsceno estar retratando coisas tão cruas como essa em um show de rock 'n' roll.
É, talvez, essa necessidade de tornar isso real todas as noites que torna Bono ansioso e impaciente às vezes em um dia de show. Às vezes, ele acorda se sentindo enjoado, pensando: "Não sei se posso fazer isso". Não faça o show, ou cante o show, mas encontre 'A Coisa', a coisa que "faça que seja Dia De Ano Novo onde quer que você esteja no mundo, na noite de terça-feira". Então todo esse rolo compressor, esse show, essa banda, ainda é uma coisa frágil.
Algumas semanas antes, em Berlim, uma lembrança forte de quão frágil as coisas são. Quando a voz de Bono sumiu de repente, no início do show, sem nenhum aviso, The Edge continuou tocando. Mas em sua cabeça, enquanto ele estava lá tocando guitarra, The Edge estava passando pelas opções. Ele mesmo deveria subir e cantar? Em seguida, ele se perguntou se eles deveriam procurar alguém para encontrar os vocais de guia gravados que eles às vezes usam para os ensaios. E talvez Bono pudesse fazer um playback. Ele está passando através dessas opções muito rapidamente em sua cabeça enquanto ele continua tocando, mas ele percebe que não pode fazer isso. Não seria um show do U2. O show é interrompido enquanto eles tentam descobrir o que fazer.
Quando a banda se reúne debaixo do palco, Bono não se sente só envergonhado, mas também emasculado, como se tivesse cortado o cabelo como Sansão: "O homem forte ... sem força". A coisa que Bono acha mais estranha é que não havia nada de errado com sua voz. Ele já fez shows até com a garganta doendo antes. Eles não terminaram um encore uma vez há cerca de 30 anos, mas nunca houve um show cancelado. Mas desta vez, ele diz, "Isso passou tão rapidamente de cantar bem para não ser capaz de cantar - foi este o choque".
Debaixo do palco, os outros estão sendo muito legais sobre isso. O público também foi gentil com isso. Eles cantaram a música - "Red Flag Day" - para Bono. Eles teriam cantado o resto do show para ele também. Porque existe uma ligação especial aqui. E, como The Edge diz sobre as músicas do U2, "quando elas são lançadas, nós sentimos de certa forma que não são mais nossas músicas; pertencem a todos que ouvem o álbum do U2, então esse espírito realmente nos anima e nos dá suporte".
Lá embaixo, eles ligam para o médico que cuida da voz de Bono, Stephen Zeitels. The Edge fala com ele. Zeitels imagina, em grande parte porque a voz de Bono sumiu de repente, que há uma chance de 70% de que seja uma hemorragia vocal. Se for esse o caso, não é bom. Se é uma hemorragia vocal, você está falando anos, ou nunca, para voltar a cantar.
Bono pode dizer que as pessoas ao seu redor estão contemplando que poderia estar tudo acabado. Não apenas o show, mas a coisa toda. Mas Bono sabe que não acabou. Ele sabe que não ferrou com isso. Ele podia sentir que sua voz estava funcionando. Ele sabia que ele teria sentido alguma coisa se tivesse estourado algo. Mas Zeitels foi inflexível: o show não poderia seguir em frente. A garganta de Bono precisava ser analisada.
Mesmo agora, algumas semanas depois, em Madrid, ninguém com quem você fala parece saber exatamente qual foi o problema. Bono diz que eles não têm certeza, mas pode ter sido um espasmo vocal causado por uma reação alérgica a alguma coisa. Pode ter sido fumaça; pode ter sido um bloqueio no sistema de ventilação.
Bono estava ouvindo fitas antigas recentemente, de um jovem U2 tocando no Marquee em Londres, em 1981. A banda soou incrível, ele diz, "mas o que não é incrível sou eu". Os outros três sempre foram "bons para ótimos", ele pensa. E enquanto eu posso ver que ele provavelmente era um bom frontman na época, um bom grito da cidade, espírito, pára-raios, ele não acha que ele era um ótimo cantor. Agora, no entanto, acha que finalmente se equipara com eles. Todos agora estão em plena forma, e é por isso que ele acha que esta é a melhor época para ver o U2. Ele teve essa percepção no meio de um show em Nova York recentemente. A banda estava no palco menor, onde tocavam muito perto de parte do público do show. Eles estavam tocando "Acrobat", diz Bono. The Edge estava tocando alquimia na guitarra, Larry estava tocando como Ginger Baker, e Adam estava em chamas. E Bono teve essa percepção. Isso não é sobre os anos 80 ou 90; esse momento é o melhor momento para ver essa banda. Eles estão pegando fogo, ele pensa, e agora eles estão combinando o seu fogo.
"Eu estou cantando como um pássaro agora", ele me diz no dia seguinte, quando ele é Bono novamente.
Enquanto entramos em um transporte após o show, ele está lentamente voltando para si mesmo. Ele pede desculpas novamente a sua esposa, Ali, por desfilar no palco sua devoção a ela e seu relacionamento. Ele já havia se desculpado com ela em cima do palco. Como o ar gradualmente volta para ele, ele conversa com sua filha, Jordan, e seu namorado, que é de Madrid. E então ele volta a ser Bono, balbuciando um pouco, falando apaixonadamente sobre tudo, desde a capacidade de vida noturna dos Madrilenos, até a necessidade de artistas contarem histórias sobre o sonho europeu, da maneira como Hollywood propagandeava para o Sonho Americano.

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A Mensagem: procurando por esperança em um mundo desolado

Por Niall Stokes - Hot Press

Estes são tempos difíceis de diversas formas, nas quais procuramos música que inspira e cura. Pode haver apenas um pouco disso no éter, enquanto o U2 faz o caminho de volta para a cidade onde nasceu...

A vida sempre foi tão ruim assim? É uma questão que os jovens podem estar se perguntando diariamente, e com alguma justificativa. Este é um momento febril. Há tantas coisas erradas no mundo. E tentar consertar - qualquer coisa - parece totalmente além da capacidade das pessoas comuns, em todo o mundo.
Nos EUA e na Europa, durante a década de 1970, houve um amplo conflito político em curso, decorrente das políticas econômicas brutalmente conservadoras de Ronald Reagan e Maggie Thatcher. Somente no Japão, partes da Europa e bolsões da África fizeram as coisas ficarem obviamente melhores. Esta foi a época em que o grande projeto europeu tomou forma, e políticas progressistas, concebidas para consagrar os direitos humanos e aumentar a participação, a cooperação e a responsabilidade democrática, avançaram à medida que a UE crescia desde suas raízes até o status de união de 28 (logo serão 27) países. Ao longo do caminho, as ditaduras foram finalmente encaminhadas na Espanha e em Portugal. O totalitarismo foi derrotado em toda a Europa Oriental. E, eventualmente, com a queda do Muro de Berlim e a retirada do exército russo e de seus agentes, a Alemanha foi re-unida.
Na Irlanda, os persistentes efeitos do sangrento domínio do império britânico ainda estavam sendo sentidos. Quando a Hot Press foi lançada em 1977 e o U2 estava prestes a começar a se apresentar, essa era uma ilha profundamente fraturada, na qual atrocidades horríveis eram uma questão de rotina, a violência paramilitar era um fato da vida cotidiana - especialmente ao norte da fronteira onde era muitas vezes igualada pela violência do Estado - e não havia como saber quando a próxima ofensa grotesca poderia ocorrer, nem quem seria sugado para ela.
O espírito do punk rock, que se instalou no Reino Unido primeiro, e depois aqui, em 1977, foi em parte um antídoto para tudo isso. Era barulhento, desafiador e divertido. Mas também era freqüentemente mesquinhamente agressivo, desagradável e uma plataforma para todo tipo de estupidez e vingança. Violência em shows de rock 'n' roll era muito mais comum do que nos últimos anos.
Um jovem foi esfaqueado e morreu em um show punk na UCD que contou com The Undertones e The Radiators From Space, entre outros. Gangues rivais percorriam as ruas de Cabra, participando de batalhas, quando o The Jam chegou à cidade. E o U2 era freqüentemente alvejado em seus shows por um grupo de bandidos que se denominavam The Black Catholics. Mesmo em um show no Faraway Ballina eles foram atacados. A Hot Press publicou um review sobre esse contratempo em particular, que agora é hilário, mas parecia distante disso na época. Uma cadeira foi destruída nas costas de Bono. Foi extremamente desagradável e perigoso, a única vantagem foi que ele não foi gravemente ferido.
Havia um aspecto totalmente nocivo e sectário na forma como a banda era denegrida em sua própria terra natal na época, um processo inflado pelo fanzine Heat. Eles eram falados sorrateiramente em certos círculos como "meninos protestantes", como se eles pudessem, de alguma forma, legitimamente desqualificá-los de participar dos rituais do rock 'n' roll. O ódio foi agitado contra a banda por nenhuma razão melhor do que eles serem vistos como "elegantes". Se você tivesse um cérebro em funcionamento, veria que isso era risível, preconceituoso, besteira. Mas quem deveria ter sabido melhor em fomentar o que era uma campanha vergonhosa e maligna? Uma roupa menos resiliente poderia ter sido permanentemente marcada por ela, ou ter desistido completamente do fantasma.
O U2 não. Eles sempre foram mais do que apenas uma banda de rock. Eles eram movidos por uma crença de que eles tinham algo potencialmente poderoso para dizer. Que eles tinham força de caráter. Que eles também tinham um senso de destino. Que eles estavam em uma missão. E nenhum bando de brigões ou valentões ignorantes iria dissuadi-los.
Para onde exatamente tudo estava indo, obviamente, estava longe de estar claro na época. Mas a crença na importância de seus instintos e apenas fazer isso foi compartilhada desde o início pelos quatro membros do U2. Foi, pelo menos em parte, o que atraiu o escritor da Hot Press, o falecido Bill Graham, e todo o resto de nós também para a banda. Sua energia inquieta, foco singular e reservas de determinação os marcaram como excepcionais. Mas eles também começaram a criar um som diferenciado, o que tornou seus shows especiais.
Eu vi todas as encarnações do U2. Desde o início, uma de suas grandes qualidades como um ato ao vivo era que eles estavam dispostos a assumir riscos. Fracassar gloriosamente era preferível a se contentar com a mediocridade. Isso tornou suas apresentações ainda mais magnéticas. Nos primeiros dias, Bono usava maquiagem. Ele adotou uma postura teatral. O U2 foi influenciado pelo punk rock como Ramones e The Clash, mas também olharam para trás com inveja de Iggy Pop, David Bowie, Roxy Music e Marc Bolan.
Eles estudaram projeção de voz e movimento do corpo sob Mannix Flynn. Eles entenderam melhor do que a maioria que o rock 'n' roll é também uma forma teatral e aprenderam a importância de possuir o palco e o espaço em torno deles. Suas inclinações teatrais - que finalmente voltariam bem na era 'Achtung Baby' com maquiagem, personagens, fumaça e espelhos - estavam lá desde o início. Mas o punk foi calado, temporariamente, pelo menos. Eles se tornaram mais diretos. O que eles tinham a dizer tornou-se cada vez mais urgente.
A jornada de "I Will Follow" até "Sunday Bloody Sunday" foi difícil e dolorosa. Mas foi aquele em que todos os irlandeses, de diferentes maneiras, embarcaram. Houve extraordinários shows ao vivo e turnês do U2 em todas as fases de seu desenvolvimento, mas eles pareciam, quase inevitavelmente, se tornar a melhor versão de si mesmos quando tocavam em Dublin, ou na Irlanda.
O show deles no Phoenix Park, em Dublin, em 1983, que encerrou a War Tour, foi um dos shows mais extraordinários já vistos aqui. O U2 estava no auge de seus primeiros poderes. Eles mantiveram a confiança ativa e declamatória da juventude. Pelo menos na superfície, nada poderia abalar seu poderoso senso de convicção. Bono se desenvolveu como cantor. Mas ele também era um mestre de cerimônias, que sabia como levar as coisas para uma planície mais alta, para elevar os espíritos e conquistar corações. O U2 foi monumental naquele dia.
O mais assustador é que eles estavam apenas começando. Eles iriam melhorar. E eles fizeram.
O U2 encontrou outra engrenagem novamente para a turnê 'The Unforgettable Fire'. Eles levantaram a bandeira para agitação com 'A Conspiracy Of Hope'. Mas a 'The Joshua Tree Tour' certamente graduou tudo isso. Foi impulsionada por um disco grandioso, repleto de hits e grandes músicas que foram entregues ao vivo com maestria.
A cada passo do caminho desde aquela turnê marcante, a banda sentiu a pressão para sempre melhorar. É isso que torna seus shows ao vivo tão viscerais e emocionantes. Eles nunca estão satisfeitos. Nunca está feito. Eles investiram imensamente nas ideias e na tecnologia. E eles empurraram as coisas em termos de produção e apresentação. Uma busca duradoura pela magia ao vivo.
'Achtung Baby' e a 'Zoo TV' os levaram para o espaço exterior e a maioria das pessoas aplaudiu descontroladamente. Mas havia aqueles que achavam que haviam perdido o caminho no álbum 'POP' e na subsequente turnê PopMart. Eu não concordei, mas pude entender por que havia rumores de que eles haviam perdido as camisas também. Manter aquele grande limão por perto era caro! Mas com 'All That You Can't Leave Behind' e a turnê 'Elevation', eles estavam de volta em um ritmo mais familiar, deixando para trás as desconstruções autoconscientes do U2 da era dance. Aquela turnê chegou ao ápice com seus shows carregados de emoção no Slane Castle, no final da parte europeia. Esses shows vão viver para sempre nas memórias de todos que compareceram.
A U2 360° estabeleceu novos padrões novamente em termos de palco. Eu amei o álbum 'No Line On The Horizon' e sua faixa de destaque, "Moment Of Surrender". Essa visão não foi tão amplamente compartilhada quanto a banda poderia ter desejado, mas a turnê que a acompanhou - com a estrutura do palco que eles apelidaram de 'The Claw' - foi um grande sucesso. Longe de sinalizar sua morte, esse palco colocou a questão: para onde vamos daqui?
Shows indoors era a resposta, com a primeira parte da extravagância iNNOCENCE + eXPERIENCE. Que toda esta construção foi atrasada e parcialmente descarrilhada por acidentes, doenças e outras reviravoltas do destino está bem documentado. Mas o U2 sobreviveu às estilingues e flechas de uma fortuna escandalosa, e - na beira de um retorno à Irlanda para shows em Belfast e Dublin - eles estão em boa forma.
Que o que o U2 faz, diz e toca, ainda importa enormemente para um grande número de pessoas, tanto aqui na Irlanda como em todo o mundo, é um testemunho de seu extraordinário poder de permanência. Mas é mais do que isso também. Em um mundo onde realmente faz todo o sentido perguntar de novo: "A vida sempre foi tão ruim assim?", precisamos de artistas que se recusem a evitar as grandes questões. Precisamos de arte que seja cavada mais profunda e melhor do que qualquer um já pensou que o rock 'n' roll poderia ou deveria quando os Beatles cantaram a linha imortal "Ontem à noite eu disse essas palavras para minha garota..."
Precisamos de arte que lide com problemas de vida e morte. Com política e poder. Com juventude e experiência. Com impulsos primordiais e a busca da sabedoria. Com as coisas que nos fazem humanos. E isso nos faz vivos, pelo menos, para a possibilidade de que possamos, individual e coletivamente, fazer melhor. Há muitos desafios à frente para criaturas de duas pernas. Esperamos que sejamos nós à fazer. Existe uma luz. Não deixe sair".

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Neil McCormick divulga desenho que fez de Adam Clayton em 1977

Neil McCormick em seu Twitter: 

"Acabei de encontrar este desenho que fiz, do meu colega Adam Clayton, em 1977, nos dias do The Hype. Ele sempre foi uma criatura extraordinária".

Em outra postagem, ele mostra: 

"Painel da minha ilustração para a Mount Temple Magazine, no início de 1978, comemorando a saída da escola do meu colega Adam Clayton, conhecido como baixista e coisa com o U-2 ..." (supostamente sou eu à espreita no fundo)

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U2 temeu pelo fim: a história sobre a noite em que Bono perdeu a voz na eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018

O U2 acreditava que poderia ser o fim da banda quando Bono perdeu a voz no início de um show em Berlim em setembro pela eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018.
O especialista que cuida da voz de Bono, Steven Zeitels, que fez o primeiro atendimento ao vocalista na noite do show, disse que havia uma chance de 70% de que Bono tivesse sofrido uma grave hemorragia vocal, o que significaria que poderia demorar anos antes de ele ser capaz de cantar novamente.
O show foi interrompido e a banda se reuniu embaixo do palco.
Foi The Edge quem falou ao telefone com Zeitels, que é professor de Cirurgia Laríngea na Faculdade de Medicina de Harvard e diretor do Hospital Geral de Massachusetts (MGH) Centro de Cirurgia Laríngea e Reabilitação de Voz. Zeitels foi inflexível que o show não poderia continuar.
A banda falou em detalhes sobre o incidente pela primeira vez em uma entrevista exclusiva na revista LIFE no Sunday Independent.
Bono fala de se sentir envergonhado e castrado, comparando-se a Sansão com o cabelo cortado: "O homem forte ... sem força".
Bono diz que ele já se apresentou com dor de garganta antes, mas isso foi diferente. "Foi muito rápido, estar cantando bem e não ser capaz de cantar em seguida - foi um choque", diz ele.
Bono diz que ele poderia dizer que as pessoas ao seu redor estavam contemplando que tudo estava acabado para o U2. Mas ele disse que sabia que não havia machucado nada, que não havia sentido nada e sua voz estava funcionando. Mas Zeitels insistiu que a garganta de Bono precisava ser checada.
Ainda não se sabe o que causou a perda súbita de voz. Bono especula que "pode ter sido um espasmo de vogal causado por uma reação alérgica a alguma coisa. Pode ter sido fumaça; pode ter sido um bloqueio no sistema de ventilação".
Os fãs que participarem dos shows esgotados do U2 em Dublin ficarão felizes em saber que Bono diz que está "cantando como um pássaro agora".
Mas Ali, esposa de Bono, só soube do ocorrido muito depois.
Gavin Friday, amigo de Bono e consultor criativo do U2, tentou telefonar de Berlim para contar à ela, que estava no Electric Picnic assistindo um show do seu filho Elijah com a banda Inhaler. Ela não ouviu o telefone tocar.
The Edge disse que ele continuou tocando guitarra inicialmente, passando por opções em sua cabeça.
Ele considerou ele mesmo fazer os vocais principais, e também considerou Bono apenas fazer um playback com seus vocais guia gravados que a banda usa para os ensaios. Mas finalmente decidiu que isso não seria um show do U2. O show foi interrompido.

Do site: Independent

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Fotógrafo conta como clique não autorizado de Bono ajudou a lançar sua carreira

Julian David Stone era apenas um adolescente quando ele começou a entrar escondido com sua câmera em shows para fotografar algumas das maiores bandas de rock do mundo.
Ele conseguia passar o seu kit nas revistas de segurança, desmontando-a e escondendo pedaços por todo o corpo dele, antes de remontá-la nos banheiros e tirar fotografias sorrateiras de seus ídolos no palco.
A partir de 1981, viajou por todos os EUA e Europa para ver atos lendários como REM, Ramones, Prince, David Bowie e The Police.
Ao longo de sete anos, sua carreira como fotógrafo "fora da lei" o viu acumulando mais de 10 mil fotos não aprovadas dos maiores atos da década.
Ele até viajou para Dublin em 1983 para ver o U2 se apresentando no hipódromo do Phoenix Park.
A banda, que tinha acabado de lançar o álbum 'War', foi o headliner, e o show também incluiu Big Country e Simple Minds.
Ele lembra: "Quando o U2 chegou ao palco como headliner, a energia emocional na platéia era palpável. A banda não tocava na Irlanda por quase um ano e, mais importante, não desde que o álbum' War' havia sido lançado, e os tornou estrelas internacionais. Somando-se à intensidade e à sensação de estar em casa, foi também o aniversário do Edge. Perto do final do show, um bolo completo com velas acesas foi trazido para o palco, e a platéia cantou "Feliz Aniversário"."
No ano seguinte, ele foi assistir a banda no Civil Auditorium em São Francisco enquanto eles tocavam pela turnê do disco 'The Unforgettable Fire'.
Desta vez, enquanto os observava através de uma lente, percebeu que estava olhando para um dos maiores artistas de rock n 'roll de todos os tempos.
Ele disse: "Eles brilharam com uma confiança bem merecida e este show foi onde eu realmente vi o que o U2 era - e seria para os próximos anos: uma banda de rock and roll poderosa que poderia produzir uma quantidade impressionante de teatralidade e muitas vezes por meios muito minimalistas".
Naquela noite, Stone tirou uma foto de Bono enquanto apontava para uma mulher no meio da multidão antes de trazê-la para o palco.

Mais tarde, ele levou a foto para uma entrevista de emprego na influente revista de música BAM, que lhe ofereceu a vaga.
O incrível arquivo de imagens de Stone foi revelado pela primeira vez em um novo livro, 'No Cameras Allowed: My Career as an Outlaw Rock and Roll Photographer'.

Do site: The Irish Sun

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U2 está trazendo familiares e amigos próximos para Dublin para os shows finais da eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018

O site Irish Mirror informa que o U2 está trazendo familiares e amigos próximos para Dublin para os shows finais da eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018. A banda encerrará sua turnê de 61 datas com quatro apresentações esgotadas na 3Arena de Dublin, antes de seu show final remarcado em Berlim.
Depois disso, a banda está pronta para fazer uma pausa bem merecida.
Um insider da banda disse: "A banda tem feito muitas turnês, eles estão ansiosos para passar o tempo com seus amigos mais próximos e familiares mais queridos. Todas as suas esposas e filhos estão chegando, as duas filhas de Bono moram em Nova York e elas voarão para casa. Os pais da esposa de Bono, Ali, também irão ao show. Eles têm muitos amigos famosos e todo mundo quer ver o U2 em sua cidade natal, então não há dúvidas de que os shows terão um grande número de participantes. A banda também está pomovendo festas na cidade".

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Bono mostrou a bunda ao diretor musical do Simpsons e Larry Mullen se recusou a participar quando o U2 estava gravando para o episódio comemorativo

Em 2014, quando marcou o 25º aniversário do primeiro episódio de Os Simpsons, o site FN entrou em contato com Yeardley Smith, a voz por trás de Lisa Simpson e fundadora da linha de calçados Marche Vous, para compartilhar suas 5 melhores memórias da série.
O episódio comemorativo de número 200 da 9° temporada dos Simpsons, transmitido em 26 de Abril de 1998, teve a participação do U2.
Uma das memórias de Yeardley Smith é sobre isto:

"O dia que o U2 veio para gravar com a gente e um dos membros da banda mostrou a bunda para o nosso diretor de música, por ele dizer ao integrante que ele estava cantando fora do tom".

Há um livro chamado 'Springfield Confidential: Jokes, Secrets, and Outright Lies' contando sobre os bastidores dos Simpsons, escrito por Mike Reiss.
No livro, Yeardley Smith afirma que foi Bono quem mostrou a bunda. Ele estava gravando a linha "And tell you when your arse is showing"!
O livro conta também que Larry Mullen se recusou completamente à participar na gravação das vozes para o episódio.
O livro fala também sobre Paul McCartney e Linda McCartney, que só fariam a participação se Lisa permanecesse vegetariana para sempre, o que ela tem sido até agora.

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Mark Snow confirmou que o U2 estaria na trilha sonora de 'Arquivo X: Resista Ao Futuro' de 1998

Foi noticiado em 1998 que o U2 estava gravando uma contribuição para a trilha sonora do filme 'Arquivo X: Resista Ao Futuro', que seria lançada em junho daquele ano.
Segundo os sites especializados, o U2 havia registrado a canção em intervalos da turnê Popmart, para conseguir cumprir o cronograma do produtor da trilha sonora, Mark Snow.
Mas isso não se concretizou.
Mark Snow disse a uma plateia da convenção cheia de fãs do seriado, que o U2 realmente apareceria na trilha sonora, junto com Beck e Sting.
Uma pessoa de dentro da equipe do U2 comentou que a banda estava gravando durante a turnê, e que eles gravaram sim uma faixa à pedido de Mark Snow!

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Novos detalhes sobre "Where The Shadows Fall", a canção de Bono que fez parte das gravações de 'Songs Of Experience'

Em fevereiro de 2015, a Revista Rolling Stone anunciou que Bono seria produtor executivo junto com Wim Wenders, e iria escrever uma música para um filme estrelado pelo cantor country Willie Nelson, intitulado 'Waiting For The Miracle To Come'.
A informação era de que a canção de Bono seria cantada por Willie Nelson, e teria o mesmo título do filme, "Waiting For The Miracle To Come".
O filme seria escrito e dirigido por Lian Lunson, que também dirigiu o documentário Leonard Cohen: I'm Your Man, com participação do U2. Seria gravado no rancho de Nelson, Lone Star.
Em 1989, Bono escreveu "Slow Dancing" para Willie Nelson. A canção foi gravada pelos dois (também com envolvimento de Lian Lunson na ocasião), e também há uma versão do U2.
Em março de 2016, a confirmação, através do site do filme, trouxe uma novidade: realmente, Bono escreveu uma canção para o filme, gravada por Willie Nelson, e que aparecerá nos créditos do filme, que será mesmo chamado de 'Waiting For The Miracle To Come'.
Mas o título da faixa é diferente do anunciado anteriormente pela Rolling Stone! A canção se chama "Where The Shadows Fall", que é o mesmo título citado por Bono para a Revista Q em 2015, como sendo uma das canções inéditas do U2 para 'Songs Of Experience', mas que acabou não entrando no disco.
Agora o site U2 Songs traz mais detalhes sobre a faixa.
Bono gravou os backing vocais no refrão., e escreveu a faixa junto com Simon Carmody.
Lian Lunson em entrevista para o Lights Camera Austin revelou: "Bono realmente escreveu para o filme. Completamente nova. Ele também é produtor executivo do filme, eu tenho tentado ajudar a fazer esse filme por um bom tempo junto com Wim Wenders. Bono é um grande fã de Willie Nelson também. Eu levei Willie para a Irlanda para encontrar o U2 nos anos 90, e eles gravaram uma música juntos que Bono escreveu para Willie chamada "Slow Dancing". E eles sempre quiseram fazer algo de novo, então Bono escreveu essa música para o filme. Muito feliz em fazer isso. Ele é um grande fã de Willie Nelson, nós dois somos. Ele tinha sido um grande defensor para o meu objetivo. Para trazer Willie Nelson para a tela grande, em um ótimo papel, especialmente escrito para ele, isso era sobre conexões. Bono foi muito favorável a isso, e escreveu a música, que é a música-tema do filme. Ele cantou na música também, no refrão da música. É uma faixa muito linda. É uma faixa realmente diferente para Willie cantar também. Mickey Raphael, que estava trabalhando na música, assim como nós, disse que era uma nota que Willie não havia cantado antes. Então é bem diferente, mas muito bonita e meio delicada, tudo que eu queria para o filme. Ele canta a música que é o tema do filme que Bono escreveu especificamente para a história".
A canção é produzida por Andy Barlow, que estava trabalhando com o U2 nas sessões de 'Songs Of Experience', sendo o produtor de diversas faixas do disco.
Declan Gaffney toca guitarra na faixa, e também trabalha com o U2.
A harmônica é de Mickey Raphael, que trabalha com Willie Nelson e tocou na gravação de "Slow Dancing".

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Aparentemente, cena trazendo Matthew Houston como Larry Mullen Jr. não fez parte do corte final de 'Bohemian Rhapsody'

Estreou 'Bohemian Rhapsody', uma agitada celebração do Queen, de sua música e de seu extraordinário vocalista Freddie Mercury, que desafiou estereótipos e derrubou convenções para se tornar um dos artistas mais amados do planeta. O filme acompanha a ascensão meteórica da banda através de suas canções icônicas e sonoridade revolucionária; a quase implosão do grupo quando o estilo de vida de Mercury entra numa espiral fora de controle; e o retorno triunfante da banda na véspera do Live Aid, quando Mercury, enfrentando uma doença que ameaçava sua vida, liderou a banda em uma das maiores performances na história do rock. No processo, o filme reforça o legado de uma banda que sempre foi mais como uma família e que continua a inspirar desajustados, sonhadores e amantes de música até hoje.
Nos sites especializados, a informação: Matthew Houston – Larry Mullen Jr. (U2 drummer).
Aparentemente, a cena que é vista rapidamente no trailer, com o ator interpretando Larry, não fez parte do corte final do filme.
O U2 tocou no Live Aid em 1985 e se encontrou com o Queen no backstage!

ATUALIZAÇÃO:

Juliana Menegussi e Marcia Castilho informam que as duas bandas se cruzam na escada de acesso ao palco no Live Aid! A cena está lá, e dá pra ver também atores interpretando The Edge e Adam Clayton!

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Quando os fãs montaram fitas cassetes de show do U2 transmitido na rádio e a banda disponibilizou a capa

Willie Williams é o diretor de iluminação de palco e designer dos shows do U2 desde 1983. Quando existia a Revista Propaganda do U2, ele era citado em matérias como Peter Williams, e em 1990, fez revelações e comentários dos shows da turnê Lovetown:

"Os concertos de Dublin foram no Point Depot. Houve quatro shows aqui, entre o Natal e Ano Novo, terminando com o último show sendo transmitido ao vivo para toda a Europa, Leste e Oeste. O último show começou à meia-noite, no início dos anos 90 e foi ouvido por cerca de 700 milhões pessoas de Portugal para a URSS, da Islândia à Romênia. Foi o maior evento de rádio desde o Live Aid e tornou-se o álbum ao vivo da "Enciclopédia Pirata" do U2 para os inúmeros ouvintes que gravarão o show da rádio. A ideia de disponibilizar uma capa de fita cassete para impressão começou como uma brincadeira dentro do campo do U2, mas no final parecia uma coisa divertida à se fazer. Se você vai fazer isso, você precisa fazer do jeito certo!"

Os fãs da banda montaram fitas cassetes desse show para eles mesmo, e a edição número 12 da revista do fã clube Propaganda veio com uma capa destes cassetes especialmente concebidos para aqueles que tinham gravado o show em casa em suas fitas!

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Shirley Manson do Garbage fala sobre show do U2 na Elevation Tour

O Garbage foi convidado para abrir alguns shows do U2 na turnê Elevation em 2001. A vocalista Shirley Manson em seu diário online escreveu em 16 de Outubro daquele ano:

"Segunda noite em Chicago e oh senhor ......... problema com o equipamento de guitarra de Duke. A fumaça começou a se espalhar, os roadies invadiram o palco de uma maneira frenética para controlar os danos e um enorme zumbido podia ser ouvido durante toda a duração de "Shut Your Mouth". Por mais que nossa equipe tenha se esforçado para resolver o problema, não pudemos continuar com o nosso set. Foi um Garbage muito humilde e mal humorado que deixou o palco hoje à noite.
Já mencionei o quão incrível é o show do U2? É estranho ... não sei se é a maneira que todos estão se sentindo após o desastre do World Trade Center ou o que, mas a atmosfera nesses shows tem sido insanamente intensa. Bono tem uma habilidade incrível de aproveitar a energia da platéia e alimentá-la de volta, resultando no que parece ser um êxtase comunal. Eu nunca vi nada parecido com isso. Nosso Bono é de fato uma força poderosa. Ele entra em uma sala e todo o ar é sugado para fora. Ele é completamente magnético ....."

Este ano o Garbage lançou a reedição do 20º aniversário de seu seminal segundo álbum, 'Version 2.0'.
Shirley revelou em entrevista: "No primeiro dia da turnê de 'Version 2.0', fomos tocar na Irlanda. Foi tudo muito fantástico. O U2 estava lá. Parecia uma verdadeira fantasia de rock n 'roll, sabe? E então voltei para o meu quarto de hotel. Eu acordei de manhã e estava me alongando. Eu corri minha mão, como fiz, e encontrei um caroço. Eu me apavorei.
E descobriu-se que eu precisava de uma biópsia e então eles não conseguiam chegar com a porra da agulha no nódulo. Isso pairou sobre mim por semanas. Então eu finalmente cheguei aos Estados Unidos e o removi. Foi uma cirurgia realmente mal feita e eu senti muita dor. Eu tive que me apresentar em uma tipoia e achava que tinha câncer. Você pode imaginar que é uma espécie de histeria aumentada de estar longe de casa e ter que lidar com algo que tem sérias implicações, mas ficou tudo bem".

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A história de Larry Koopa, que pode ter sido inspirado em Larry Mullen Jnr

Super Mario Bros. é um jogo eletrônico lançado pela Nintendo em 1985. Considerado um clássico, Super Mario Bros. foi um dos primeiros jogos de plataforma com rolagem lateral, recurso conhecido em inglês como side-scrolling. O jogo foi um dos mais vendidos de toda a história dos videogames com mais de 40 milhões de cópias e foi o principal responsável pelo sucesso inicial do console NES. O jogo inspirou incontáveis imitações que ajudaram a fixar o estilo de jogos de plataforma. Foi um dos primeiros sucessos do designer de jogos japonês Shigeru Miyamoto.
Em 1993, foi lançado para a plataforma Super Nintendo Entertainment System, dentro da coletânea Super Mario All-Stars, com gráficos melhorados e possibilidade de salvamento do jogo durante seu progresso.
A música tema do jogo escrita por Koji Kondo é reconhecida em todo o mundo, mesmo por aqueles que nunca jogaram o jogo, e tem sido considerada uma representação da música dos videogames em geral.
No início da década de 90, Super Mario World surgiu como uma série animada feita pela DiC Entertainment. O desenho era inspirado no jogo, com os mesmos sons do jogo, mas para a tela da TV. No Brasil, o desenho foi conhecido como Super Mario Brothers.
Os Koopalings (chamados de Koopalinhos na dublagem brasileira dos desenhos animados) são um grupo de de sete personagens fictícios que trabalham para Bowser, o arqui-inimigo de Mario em sua série de jogos do Nintendo. Eles estrearam em Super Mario Bros. 3, onde fizeram suas primeiras aparições como chefões de cada um dos sete mundos do Reino dos Cogumelos, que havia sido dominado por Bowser, depois de roubarem os cetros mágicos pertencentes aos reis de cada mundo. Feito isso, Bowser deixou os Koopalings livres pelos mundos do Reino dos Cogumelos para que fizessem as maldades e travessuras que quisessem. Por muito tempo acreditava-se que eles eram filhos de Bowser, mas isso foi desmentido por Shigeru Miyamoto que confirmou que apenas Bowser Jr. é filho de Bowser.
Nos desenhos animados, os Koopalings foram renomeados para que os produtores dos mesmos não pagassem royalties para os artistas reais que inspiraram os seus nomes.
Ludwig von Koopa é o primeiro dos Koopalings, sendo portanto o mais velho dos irmãos. Ele é muito inteligente e costuma atuar como o segundo comandante, estando abaixo apenas de Bowser. Também sendo bastante criativo, Ludwig se mostra tão ganancioso pelo poder e um vilão tão malvado quanto, ou até mais do que Bowser. Seu nome foi inspirado no compositor e pianista alemão Ludwig van Beethoven.
Lemmy Koopa é o segundo dos Koopaling e é o mais novo entre eles. Possui um cabelo punk colorido e olhos esbugalhados. Seu nome foi inspirado em Lemmy Kilmister, o fundador do Motörhead.
Iggy Koopa é o quarto dos Koopalings e o quarto irmão mais velho. Seu cabelo é verde e costuma usar óculos grandes. Seu nome foi inspirado em Iggy Pop.
Roy Koopa é o terceiro dos Koopalings e o terceiro irmão mais velho. Ele é careca, usa óculos escuros, braceletes espinhosos e possui a cabeça e o casco rosas. Seu nome foi inspirado em Roy Orbison.
Wendy O. Koopa é a única feminina dos Koopalings, a quinta dos mesmos e a quinta irmã mais velha. Seu nome foi inspirado em Wendy O. Williams, do girl group Plasmatics.
Morton Koopa Jr. é o sexto dos Koopalings e o segundo irmão caçula. Seu nome foi inspirado em Morton Downey Jr., apresentador de um programa de talk show. Seu visual foi inspirado em Paul Stanley, do Kiss.
Larry Koopa é o sétimo e último dos Koopalings e o irmão caçula. Ele possui um cabelo arrepiado com topete e na cor azul, sendo esse um dos visuais considerados mais bonitos pelos fãs da série Super Mario.
É escrito em muitos sites sobre o jogo, que em uma matéria o ex-funcionário da Nintendo Of America, Dayvv Brooks, que originalmente nomeou os Koopalings, teria dito que Larry Koopa recebeu o nome por causa de Larry Mullen Jnr!
Todos os Koopalings teriam o nome de músicos. No entanto, Brooks contradisse isso em uma entrevista de dezembro de 2015.
Dayvv Brooks, analista da companhia, ainda trabalhava em seu departamento de pesquisa e desenvolvimento. Uma de suas primeiras tarefas foi ajudar a corrigir textos em japonês mal corrigidos, sendo que Super Mario Bros. 3 foi um título pelo qual ele se tornou responsável.
"A música sempre foi uma parte grande da minha vida. Fui um DJ durante anos e um colecionador durante ainda mais tempo. Então quando vi pela primeira vez o grupo de Koopalings, a música estava na minha mente", explicou Brooks.
"O estilo de cabelo de um deles me lembrou Ludwig von Beethoven por alguma razão e então nasceu Ludwig van Koopa. O próximo foi aquele com óculos — esse devia ser Roy Koopa em homenagem a Roy Orbison, que quase sempre usou óculos. Então veio Wendy O. Koopa (Wendy Williams) e Iggy Koopa (Iggy Pop)".
"Um deles parecia um falastrão, então ele virou Morton Koopa Jr. por causa do apresentador de talk show Morton Downey Jr. E então havia Larry. Não havia equivalente no mundo real — ele não é Larry Mullen Jr. do U2 ou Larry King —, ele só parecia um Larry", brincou o analista.
"Isso nos traz a Lemmy. Além de ser um grande nome, ele é perfeito para um personagem de videogame. Esse Koopaling me parecia o tipo de personagem que faria as coisas de maneira própria, não importa o que os outros pensassem. Acho que eram esses olhos malucos. Lemmy Koopa era parte do grupo".

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Vigilância secreta do público: o 'Big Brother' na Vertigo Tour

Uma ideia fascinante que entrou nos shows da turnê Vertigo envolveu a vigilância secreta do público, resultando em um surpreendente vídeo "gag". A luminária High End DL1, parte do sistema Catalyst, possuía uma câmera de vídeo de bordo infravermelha e seis desses equipamentos estavam espalhados pelas arenas, concentrando-se em diferentes áreas da platéia.
Essa sequência foi, de fato, a razão original do envolvimento do UVA. Eles fizeram um programa que permitiu que Willie Williams, através de seu controle de Playstation, "colhesse" imagens de membros da audiência (ou até mesmo membros da equipe) e as exibisse de maneira quadriculada na tela superior oblonga durante "One". À medida que a música avançava, essas imagens individuais se afastavam e se transformavam em uma imagem em tempo real de Bono enquanto ele tocava. O efeito era tão impressionante quanto sinistro.
A base da ideia de vigilância surgiu de uma conversa entre Mark Fisher e Willie Williams enquanto eles estavam "presos juntos" durante os ensaios de 'We Will Rock You' em Las Vegas.
Williams comentou: "O U2 sempre foi sobre o público deles. Mas a regra absoluta com qualquer um dos diretores de vídeo com quem já trabalhei é que você não grava no público. Assim que você fizer isso, eles inevitavelmente começarão a acenar e gritar 'Olá Mamãe'. No entanto, se você coletar as imagens para uso posterior, elas não terão controle. Eles se vêem na tela, mas é tarde demais - já foi gravado. Capturar pequenos trechos de vídeo de pessoas, quando estão completamente desprevenidos, é realmente lindo.
Ash fez este programa onde eu posso pegar uma imagem de vídeo ao vivo e pixelizá-la, mas cada pixel pode ser uma entrada de vídeo diferente. Eu posso pegar uma imagem de Bono e gradualmente dividi-la, ampliando até vermos que ela é composta de imagens em movimento dos membros da platéia. Recentemente eu comecei a filmar a gravação de vigilância da banda durante o show, o que tem uma qualidade muito interessante.
Também é um comentário sobre o 'Big Brother' em que vivemos, onde a maioria de nós está na câmera, se quisermos ou não. Se você estiver fora no centro de Londres, estará na câmera cerca de 90% do tempo".

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