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sábado, 13 de agosto de 2016

A Sith Eve Hewson embaraça seu pai Jedi Bono


Eve Hewson no Instagram, após uma fotografia de sua família em St Tropez aparecer na mídia:

"Esta imagem é um exemplo perfeito de como eu sou boa em entreter a minha mãe, e como eu sou boa em envergonhar o meu pai. Me desculpe, pai. Peço desculpa por ter feito a caracterização do Darth Vader enquanto você estava sendo fotografado por um paparazzi. Lamento que não fotografaram o momento que fiz você rir. Eu sinto muito por ter de dizer isto à você, mas...... LUUUUUUKKEE"

sexta-feira, 12 de agosto de 2016

O implacável Bono em show de Bob Dylan no Slane Castle em 1984


A turnê de verão de 1984 de Bob Dylan pela Europa, passou pelo Slane Castle da Irlanda para 40.000 fãs emocionados de terem sua primeira chance de ver seu herói desde sua lendária turnê de 1966 com o Hawks. A revista irlandesa Hot Press enviou Bono para entrevistar Bob Dylan antes do show e o vocalista do U2 afastou-se da discussão com uma proposta de subir ao palco no bis para cantar "Leopard-Skin Pill-Box Hat" e "Blowin' In The Wind".
Van Morrison veio perto do fim para interpretações impressionantes de "It's All Over Now, Baby Blue" e "Tupelo Honey". Isso seria difícil de dar sequência, mas o U2 era incrivelmente explosivo naquele momento e Bono teve uma grande recepção. Ele bateu no primeiro obstáculo quando cantou com Dylan em "Leopard-Skin Pill-Box Hat" e não sabia as letras, mas ele improvisou com emoção o melhor que podia. Ele então estava no backstage enquanto Dylan cantou "Tombstone Blues" e "The Times They Are A-Changin". O que Bono fez durante esses poucos minutos? Ele definitivamente não aprendeu a letra para "Blowin' In The Wind".
Ele teve o aval para tomar o microfone para o verso 'how many times must a man look up', mas ele tomou a canção em uma direção diferente. "How many times must a bombsman last" ele cantou. "How many times must people cry? How many newspapers must we read before we go to sleep? " As letras ficaram um pouco difíceis de serem decifradas neste ponto, mas ele amarrou apaixonadamente, repetindo a pergunta: "How many times?"
Dylan então entrou em cena e efetivamente cantou as linhas corretas. Implacável, Bono cantou um anteriormente desconhecido quarto verso final da canção. "I want to see your heart shine", ele cantou. "I want to see your faces. I want to see your hands wave… My friend, it's blown' in the wind. It's blown' in the wind!"

Bono não estava lá com o Clannad para "In A Lifetime"


Em 1986, o Clannad realizou uma aparição na TV onde a canção "In A Lifetime" figurava nas paradas, e então a banda utilizou no estúdio do TV um playback da canção.
Assim, nas partes trazendo Bono, as imagens do vocalista do U2 apareciam na tela, retiradas do videoclipe oficial da música.



Abaixo, a vocalista Moya Brennan fala sobre a gravação da faixa:

A revolucionária Bond Electraglide que The Edge utilizou na gravação do disco 'The Joshua Tree'


Logo após o lançamento de 'The Joshua Tree' do U2, o guitarrista The Edge revelou em uma entrevista:

"Estou interessado em abusar da tecnologia. Há uma guitarra nova revolucionária chamada de Bond Electraglide, que é uma guitarra muito finamente trabalhada sem trastes adequadas. Em vez disso, ele tem pequenas serrilhas. Eu tentei incorporá-la em meu arsenal e ao tocá-la eu achei que não estava funcionando, até que eu descobri as coisas que você pode fazer se você realmente abusar dela! Tive resultados fantásticos. O som fuzz pesado no final de "One Tree Hill" e as três últimas faixas no meio do lado dois — esse som é da Bond.
É uma guitarra inglesa. Não sei se elas ainda são fabricadas, mas eu peguei três ou quatro anos atrás. Naturalmente, com a gente, tentamos abordar qualquer coisa sem preconceitos. Agora, esta guitarra Bond, não foi destinada a fazer o que faço com ela. Seu neck é algum tipo de plástico, por isso é mais flexível do que a maioria dos necks de madeira.
Descobri que eu poderia dobrar o neck para que assim as cordas começassem a vibrar no braço do guitarra enquanto eu tocava, e a guitarra não tendo trastes, criou um tipo diferente de efeito. Foi uma tentativa de soar desagradável. Você sabe, você pode acabar um Marshall, e começa a soar melhor quanto mais alto você atinge. Bem, este é um amplificador de transistor e o som foi comprimido ao máximo. Eu tinha muito barulho e só tinha essa vantagem de um som que normalmente não se consegue. As pessoas queixaram-se amargamente sobre isso."

quinta-feira, 11 de agosto de 2016

'Cold Dream Colour': a trilha sonora de The Edge e Paul Chavez


Morleigh Steinberg, coreógrafa e esposa de The Edge, foi a Diretora Artística da obra 'Cold Dream Colour', baseado na obra do artista irlandês de dança, Louis le Brocquy.
O artista é um pintor que tinha trabalhado em ilustração, impressão e tapeçaria. A performance é uma noite de dança baseada em pinturas de le Brocquy. A coreografia é de Oguri, Liz Roche e Morleigh Steinberg. A peça estreou em novembro de 2010, em Dublin.
Durante as performances de maio de 2012 na Califórnia, um CD-R da trilha sonora do espetáculo foi feito e disponibilizado para compra por um preço de US$10. As 8 canções da compilação são de The Edge e Paul Chavez, que também atende pelo nome de 'FeltLike'.


O CD ficou indisponível para compra nas apresentações posteriores da peça, em 2013. A trilha foi chamada de "uma partitura musical belamente sombria."



As distintas técnicas de guitarra de The Edge, trazem uma sutil textura que dá o tom para o trabalho, que mescla um estilo de movimento gestual que sugere uma narrativa poética, com um vocabulário de movimento intensamente sedutor entregues com hipnotizante concentração e destreza cinética.



Arquivo "When Love Comes To Town" (Short Version)


Este vídeo foi retirado do filme 'Rattle And Hum' e traz U2 e BB King ensaiando a canção e depois tocando-a ao vivo. Foi gravado em Fort Worth, Texas, durante uma parada da turnê The Joshua Tree, no Tarrant County Convention Center.
A versão curta do vídeo é o mesma que a versão longa, mas corta os primeiros 1 minuto e 37 segundos da versão longa. Esta foi a versão mais exibida em programas de música na Europa e América do Norte, e era raro eles exibirem a versão completa do vídeo que tem 5 minutos de duração.
Este vídeo não traz a versão de estúdio da canção lançada em single, e é na verdade uma versão exclusiva da música que traz o U2 ensaiando com BB King e até mesmo Bono lendo a letra com BB King em alguns momentos.
Um vídeo alternativo foi exibido ao redor do mundo poucas vezes, e foi editado como um videoclipe musical mais tradicional.



Da nova seção do site: U2 Songs (antigo U2 Wanderer)

quarta-feira, 10 de agosto de 2016

Entendendo os papéis da Blue Mountain Music e Island Records na carreira do U2


Marc Marot é um executivo de gravadora, que trabalhou com o U2 durante 16 anos. Em 1984, com 24 anos de idade, Marot foi nomeado gerente geral da Blue Mountain Music, a editora de publicação de música da Island Records.

Marc explica sobre este trabalho da editora e gravadora com o U2:

"Há dois conjuntos de direitos, em geral, na indústria da música. Há o direito master, que é o direito de vender fisicamente a gravação, ou seja, o álbum (Island Records). E então o segundo direito é o direito das composições, a publicação (Blue Mountain Music). E então eu era um editor de música.
Então, basicamente, para fácil entendimento, se o U2 não escrevesse seu próprio material e apenas fizesse versões covers de Frank Sinatra ou qualquer outro artista, se o U2 gravasse apenas material de outros artistas, não haveria nenhuma publicação de direitos de músicas conferidos ao U2. Mas, como o U2 escreveu 100% de suas canções próprias, eles precisavam de alguém para proteger aquelas músicas e para poder, sendo sincero, explorá-las bastante e de forma justa ao redor do mundo.
Então, exemplo: quando uma cópia de 'The Joshua Tree' é vendida em uma loja de discos em Atlanta, alguém deve dinheiro ao U2, e as gravadoras recolhem esse dinheiro. Mas quando é uma faixa, quando "One" é tocada na rádio, às 16:00 na Patagônia, alguém na Patagônia deve dinheiro ao U2, e é a editora de publicação de música que tem de se organizar para ser capaz de obter isto da Patagônia, recuperar para o Reino Unido e se certificar de que o U2 receba sua parte.
Então, é uma coisa baseada nos direitos, e publicação de música é sobre a posse das canções, considerando que a gravadora tem a posse dos masters, as gravações próprias, reais."

O raro vídeo de um remix de "Theme From Mission: Impossible" exibido na ETV Network


Assista abaixo à um raro videoclipe de "Theme From Mission: Impossible" na versão de 1995 de Adam Clayton e Larry Mullen Jnr. O vídeo foi chamado de 'ETV Remix', e foi exibido pela ETV Network, no 'ETV Network Vital Classics 09. 90's Remix Hitz'.
O remix utilizado é uma versão editada do remix oficial "Junior's Hard Mix", que está no single lançado pela dupla do U2.
Foram utilizadas no 'ETV Remix', as mesmas imagens da versão original do vídeo, mas na edição elas foram aceleradas para a sincronia com a batida do remix.

As inspirações de The Edge para "Bullet The Blue Sky" do U2


The Edge em 1987, falou sobre a canção "Bullet The Blue Sky", e suas inspirações para a canção:

"Ela é enraizada nos Estados Unidos, musicalmente e liricamente. Nós estávamos apontando para alguns dos nossos sentimentos nos EUA, muitos dos quais são diametralmente opostos. A canção foi inspirada por uma viagem que Bono tinha feito para El Salvador e Nicarágua, mas transitamos para a América como um olhar apocalíptico para as coisas, o lado urbano da cidade de Nova York a partir de um ponto de vista da guitarra, o tipo de referências que eu desenhava eram Hendrix e o blues, eu ouvindo Willie Dixon e algumas coisas antigas do country e caras do blues como Archie Edwards. Foi um divisor de águas, por assim dizer.
Eu não me tornei um fanático de blues do dia para a noite. Não é que eu saiba muito sobre isso, realmente, eu ainda estou estudando. Mas vejo a música realmente me carregando. Blues e folk. Há uma semelhança enorme com música folclórica irlandesa e estilos americanos. É o que você faz, neste contexto, e como uma guitarrista, é o que estou procurando.
Como usar o slide, por exemplo. Já fiz isso antes, mas nunca desse jeito. "Bullet" era esse tipo de música. O conjunto de imagens e emoções que é, bem, não é exatamente uma conversa com champanhe para dois na Park Avenue. Então, eu tentei usar a guitarra como uma forma de exorcismo, quase uma série explosiva de cores para ilustrar algum tipo de pintura estranha."

terça-feira, 9 de agosto de 2016

40 Anos de U2: o vocalista com uma bateria poderosamente carregada de energia e totalmente incapaz de ser ignorado


Hot Press, 08 de Fevereiro, 1979
Por: Bill Graham

Não é nenhum segredo de estado que tenho algo especial pelo U-2. Na verdade, já não hesito em classificá-los como a melhor banda na Irlanda sem um disco, e cujo potencial ainda é mal aproveitado.
Infelizmente, as circunstâncias não eram as melhores para este review. A produção do nosso anuário significava que seus dois shows recentes no McGonagles, o primeiro para a festa da Hot Press/McGonagles, o segundo no terceiro dia deste novo ano, passaram sem receberem elogios aqui. Eles foram simplesmente as melhores performances de uma banda local que presenciei nos últimos doze meses.
No sábado da semana passada, o U-2 tocou duas vezes. A matinê aconteceu no McGonagles, uma incursão empreendedora para capturar o público adolescente barrado por leis de licenciamento (contra bebidas alcoólicas) e abertura do local até tarde.
Pouco profissional, meu relógio parou, então perdi a hora, só aparecendo para pegar as últimas quatro músicas. Nem eu, nem o U-2 estávamos felizes com o som, mas a banda teve sucesso em seu objetivo principal de atrair e impressionar um considerável contingente de menores de idade. Eles retornam lá este final de semana.

(Memorando do McGonagles: devido ao fato destes clientes não poderem consumir bebidas, esforços extras devem ser feitos para ajudar na atmosfera.)

O show mais tarde aconteceu duzentas jardas abaixo da estrada em Trinity, mas a chegada tardia dos equipamentos contratados e uma passagem de som apressada não foram a melhor preparação. U-2 foi um consolo para aquela confusão, mesmo com seu set caindo ligeiramente no final, antes de uma versão acelerada de "Street Mission". Então se a banda estava lutando contra aquilo, isso é indicativo de seu crescimento como um conjunto, e promove seus méritos ao invés de expor os seus fracassos.
Parcialmente, é devido a Paul Hewson. Sem dúvida, o melhor homem de frente desde Bob Geldof, ele é uma bateria poderosamente carregada de energia e totalmente incapaz de ser ignorado. Seu entusiasmo é tamanho, que mesmo uma canção potencialmente pessimista como "Concentration Camp" não tropeça em sua negatividade sombria, ele e a banda passam por cima de todas essas restrições de confinamento de seus dias de escola.
Além disso, exceto por um riff roubado do The Kinks, o U-2 não ficam em dívida nenhuma aos estilos anteriores. Suas canções são exclusivamente próprias, celebrações vibrantes que são diretas no impacto e ainda assim, não tão simples no estilo. Enquanto suas canções mantêm a vivacidade pop, suas estruturas estendem para formas mais complexas. Eles já são sua própria categoria.
Muitas estimativas de bandas locais terminam com elogios de dois gumes, "se", "mas" e qualificações mornas. O U-2 pertence a uma outra liga.

EXTRA:

CLIQUE NESTE LINK PARA ASSISTIR UM VÍDEO DA DÉCADA DE 70 SOBRE O DANDELION MARKET, LOCAL ONDE O U2 REALIZOU APRESENTAÇÕES EM SEUS PRIMEIROS DIAS

Vídeo: Comercial Music Rising, com The Edge


Após uma visita a Nova Orleans em novembro de 2005, The Edge anunciou a inauguração da Music Rising, uma campanha para arrecadar fundos para substituir os instrumentos perdidos e acessórios dos músicos afetados pelo furacão que devastou a região da costa do Golfo.

Abaixo, um comercial da campanha trazendo The Edge e canções do U2:

Arquivo "Angel Of Harlem"


"Gravado em estúdio em novembro de 1989", diz a versão em VHS do 'The Best Of 1980-1990', mas isso é um erro claro, já que o vídeo estreou em dezembro de 1988. O vídeo foi filmado pelo diretor Richard Lowenstein enquanto a banda estava nos EUA para a estréia do filme 'Rattle And Hum'. O vídeo inclui imagens da estréia em Nova York no Astor Theatre (1 de novembro de 1988) e em Los Angeles no Mann Chinese Theatre (3 de novembro de 1988). Ele também inclui algumas filmagens das sessões de gravação do U2 no Sun Studios, tiradas das fitas de gravações de 'Rattle And Hum'.
Há também uma nova performance da canção que é capturada aqui. O U2 se apresentando em um teatro vazio. Foi no Apollo Theatre em Nova York, e é por isso que o letreiro do Apollo Theatre continua aparecendo no vídeo – é um famoso teatro no Harlem, que foi inaugurado em 1913. Também foi incluído no vídeo diversas imagens antigas e algumas fotografias antigas de Billie Holiday, John Coltrane, Miles Davis e outros. Estão também incluídas algumas cenas coloridas de dia da Nova York (daquele ano de 1988), incluindo Imagens da Ponte do Brooklyn, a Estátua da Liberdade, o Empire State Building, o Harlem Moon Bar e alguns moradores (crianças) do Harlem correndo e se divertindo.

Da nova seção do site: U2 Songs (antigo U2 Wanderer)

segunda-feira, 8 de agosto de 2016

Especial 55 Anos de The Edge - Parte 2


The Edge completa hoje 55 anos de idade, sendo 40 anos deles dedicados ao U2!

Confira a 2 ° Parte do especial de aniversário do guitarrista:

Dik Evans, irmão de Dave Evans: "Bono ainda é o cara com fome das coisas e essa é a razão que a banda dure este tempo todo. Bono faz parte disto, e isso é fundamental, mas nenhum deles tanto quanto meu irmão. Edge é basicamente a sala de máquinas, trabalhando todos os dias no estúdio para fazer os registros acontecerem. E eles não aconteceriam sem ele."

Adam Clayton: "The Edge, quando eu o conheci, vi essa qualidade sobrenatural, juntamente com seu jeito divertido, independente. A minha impressão agora é exatamente a mesma."

Larry Mullen: "Eu aprendi a nunca subestimá-lo. Em qualquer nível. Sua busca obstinada, implacável, pela música perfeita, o som perfeito, a ideia perfeita. Ele possui muitas qualidades que eu aspiro."

Bono: "Sob o silêncio, o domínio Zen de arpejos e notas cristalinas perfeitamente escolhidas. Há uma raiva, um lado explosivo, como eu já presenciei em algumas ocasiões. Nunca escolha uma luta com um homem que ganha a vida através da perfeita coordenação olho-mão".

Em 1975, Dave Evans tinha 14 anos de idade. Enquanto isso, do outro lado do Atlântico, uma garota de Nova Jersey chamada Patti Smith sacudia o mundo do punk rock. Seu álbum de estréia, 'Horses', redefiniu o gênero pela fusão de rock ' n' roll e punk rock com poesia falada. O álbum experimentou apenas um modesto sucesso comercial, mas seu impacto sobre o mundo do rock foi tremendo.
Mais de 40 anos depois, a faixa de abertura, o cover de Patti Smith da canção "Gloria" de Van Morrison, permanece nas playlists de The Edge, uma música que ele diz que foi uma das primeiras musas do U2.
"Isso mudou tudo para mim naquele momento, porque estávamos começando a tocar como uma banda. As ideias... somos uma banda que gosta de misturar com o sexual, o espiritual, o que quer que seja, o político, e lá naquela canção ela fez isso tão incrivelmente".
Durante as sessões de gravação do quinto álbum do U2, 'The Joshua Tree', The Edge encontrou inspiração em outro disco de estréia: 'Music From Big Pink' do The Band, lançado em 1968. O sucesso do álbum, "The Weight", se tornado famosa pelo clássico filme Easy Rider, se destacou particularmente para The Edge.
"Estávamos primeiro explorando a música americana e ouvindo seu trabalho, realmente investigando isso, foi incrível para mim. E que terei sempre de associar com um verão especial no alto das colinas em Dublin."
'A Todo Volume', documentário que conta com a participação de três guitarristas de diferentes gerações (Jimmy Page, The Edge, Jack White), cada qual com seu estilo e maneira de encarar o instrumento, traz Edge cantando a canção que é tão especial para ele.
No último dia de filmagem, o trio surpreendeu com uma versão de "The Weight". "Ainda bem que as câmeras estavam ligadas", disse o produtor Thomas Tull.



Em quase 40 anos viajando pelo mundo, The Edge acumulou uma riqueza extraordinária de histórias, de quase ter o único conjunto de guitarras da banda roubadas em suas primeiras horas em Nova York em dezembro de 1980, e de dançar em um bar com Bono antes do Furacão Katrina, em Nova Orleans.
"Eu sempre tive momentos incríveis lá. Me lembro de terminar uma noite em um clube minúsculo em uma área da cidade que nunca tinha ido, dançando no bar com Bono, com aquela banda funk de cinco integrantes, que não tinham nenhuma guitarra. Era somente baixo, bateria e não sei mais o que. E éramos dois caras completamente fora de si, aquela música foi algo tão maravilhoso, era totalmente desconhecida para nós. Era como se.... foi como descobrir, você sabe, jazz pela primeira vez, ou algo assim".
Nova Orleans realmente deixou marcas em The Edge, ainda mais na música, com as primeiras bandas que ele encontrou na cidade com seus companheiros de U2. "The Dirty Dozen e Little Rascals. Músicas alegres como "Do Whatcha Wanna" pela Rebirth Brass Band. É aquele groove matador, é incrível, um sentimento alegre. Todas essas bandas que estão tocando este tipo de música e que tem o incrível senso de ritmo e alegria, todas as coisas que procuro no grande rock ' n' roll."
The Edge fala também de uma canção que regravou com o U2, justamente para ajudar as vítimas do furacão em Nova Orleans: "A canção "The Saints Are Coming" foi uma das minhas músicas favoritas quando eu tinha 16 anos, talvez 17, quando foi lançada. Foi muito emocionante ouvir esta banda, The Skids, e seu primeiro álbum".

Especial 55 Anos de The Edge - Parte 1


The Edge completa hoje 55 anos de idade, sendo 40 anos deles dedicados ao U2!

Confira a 1° Parte do especial de aniversário do guitarrista:

O PRIMEIRO SINGLE QUE EU COMPREI

"Cum On Feel The Noize Slade" - 1973

"O primeiro disco que comprei foi o Sgt. Peppers. Mas o primeiro single foi este. Eu tinha 10 ou 11 anos, e foi um grande negócio, entrando em uma loja de discos com dois xelins, porque era onde estavam todos os grandes garotos. Havia algumas boas canções pop ao redor naqueles dias. Logo depois, comprei "School's Out" do Alice Cooper."

A MÚSICA QUE ME LEMBRA DE TER SIDO UM ADOLESCENTE

"Hot Love", do T.Rex, 1971

"Marc Bolan era um pouco afeminado demais para mim quando eu era jovem. Eu não estava em contato com meu lado feminino! Mas quando comecei a aprender guitarra uns anos mais tarde, tivemos uma compilação do Top Of The Pops, que foi um grande presente de Natal, todo mundo tinha. Então, eu estava trabalhando em "Hot Love" de um desses discos e quando percebi que poderia tocá-la, eu reavaliei o T. Rex."

O DISCO QUE ME FEZ QUERER TOCAR GUITARRA

'A Hard Day's Night', The Beatles, 1964

"O filme foi exibido no Natal, algo como cinco anos consecutivos, e eu estava realmente tomado por toda aquela coisa. Na verdade eu tinha uma guitarra naquele momento. uma miniatura trazida para casa pelo meu pai, da Espanha. Não sei se já havia aprendido a tocar, mas mais tarde meu irmão ganhou uma guitarra, que aprendemos a melodia. Esta foi a guitarra que eu aprendi a tocar os acordes."

O DISCO DE UM HERÓI LOCAL QUE ME INSPIROU

'Taste', Taste, 1969

"Escutei os discos de Rory Gallagher a partir dos 12 ou 13 anos. Foi a gloriosa maneira de tocar sua guitarra que primeiro me inspirou a realmente ir atrás do instrumento. Não que tive qualquer ambição depois, que não tenha sido aprender a tocar guitarra. Eu assisti ele em Macroom, em 1976. Eu amo seus primeiros trabalhos, aquela energia pura. Foi a era do trio: Taste, Jimi Hendrix Experience, Cream... e a Irlanda tinha bom gosto."

O DISCO QUE ME LEMBRA A PRIMEIRA VEZ QUE ALGO EXPLODIU EM MIM

'London Calling', The Clash, 1979

"Eles eram parte de nossa era, o movimento punk e pós-punk. Um dos primeiros shows punk que vi foi o Stiff Little Fingers, então a música que me importava muito sempre tinha um elemento político. 'London Calling' é seu melhor momento. Foi lançado quando eles estavam sendo chamados de sell-outs (comerciais). Nunca liguei para toda esta merda, eu achava que aquela era uma banda incrível, este é um disco incrível."

UM DISCO QUE INFLUENCIOU O U2

'Horses', Patti Smith, 1975

"Tinha a energia que nós estávamos tentando alcançar, mas a qualidade poética foi também muito significativa, e como era arranjado, a economia. Eu sempre me considero um minimalista em termos de arranjo. O mínimo necessário é a melhor abordagem, e esse registro é o melhor exemplo disso. John Cale fez um trabalho incrível, e todos os músicos nunca quebraram aquela calma."

O DISCO QUE RESTAUROU MINHA FÉ NO ROCK

'The Idiot', Iggy Pop, 1977

"Iggy é um incrível escritor lírico de rock ' n' roll. E The Idiot tem algumas músicas incríveis. Muita música até aquele momento havia perdido qualquer habilidade de envolver. Então, quando de repente ouvi Bowie e Iggy Pop, era um mundo fascinante que eles foram capazes de evocar, e eu queria ser parte disso. Me senti autêntico, como eles estavam escrevendo o que estava acontecendo em suas vidas."

O ÚLTIMO DISCO QUE EU FIQUEI APAIXONADO POR ELE

'Now Here is Nowhere', Secret Machines, 2004

"Eles fizeram alguns shows com a gente na turnê Vertigo. Este álbum não é como nada que está acontecendo em qualquer outro lugar. A faixa de abertura tem nove ou dez minutos de duração. Eu perguntei-lhes quais eram suas influências e pensei que falariam do Magazine, uma coisa antiga pós-punk, mas eles são todos fãs de Neul, do Krautrock!"

O DISCO QUE EU NÃO PODERIA VIVER SEM

'Legend', Bob Marley, 1984

"Mais do que ninguém, é Marley cuja música continuo voltando lá para trás. É a referência em todos os níveis, musicalmente, espiritualmente... ele está em uma liga diferente. Algumas músicas colocam você em um lugar escuro, mas Marley me eleva fora de qualquer mau humor que eu esteja. Para um favorito, eu gostaria de dizer 'Uprising', mas o melhor é, provavelmente, 'Legend'. Eu sei que é uma coletânea, mas é uma das maiores de todos os tempos."

O DISCO QUE EU GOSTARIA QUE TOCASSE NO MEU FUNERAL

'Beginning to See the Light', The Velvet Underground, 1969

"Um dos nossos momentos de maior orgulho foi fazer um show com eles, e acabou por ser um dos seus últimos, porque Sterling [Morrison] faleceu não muito tempo depois. Uma das grandes coisas sobre estar em uma big band é que você tem a chance de pedir a alguém que você ama para tocar com você. Foi um pouco estranho. Você se cala e só ouve."

domingo, 7 de agosto de 2016

Beach Clips 2016: trechos de uma canção inédita do U2 do próximo disco, 'Songs Of Experience'


Em julho de 2006, fãs espanhóis do U2 estavam próximos à casa de Bono no sul da França, que fica em Èze Beach, de frente ao mar.
Eles escutaram canções vindas do estúdio de ensaio da casa de Bono, e com um celular em mãos; começaram a gravar o áudio.
Eram canções inéditas que poderiam ser lançadas em um novo álbum da banda. As músicas do som ambiente (e má qualidade) gravadas no celular, acabaram se mesclando ao som do mar; e ficaram sendo conhecidas como 'Beach Clips'.
Duas canções naquela época eram músicas inéditas para a coletânea 'U218 Singles', e outras eram do álbum que a banda pretendia lançar com Rick Rubin na produção, mas desistiram e as canções ali ouvidas jamais foram lançadas.
A última vez que um fã havia conseguido gravar um fragmento de uma nova canção da banda tocando no sistema de som desta casa (e com certeza de maneira proposital para os fãs ouvirem), foi com "The Troubles" em 2014, que foi lançada meses depois em 'Songs Of Innocence'.
E agora, quando os fãs esperam ansiosos pela sequência do disco, já intitulado 'Songs Of Experience', fãs da França conseguem registrar dois fragmentos em áudio de uma mesma canção inédita que deverá fazer parte do disco.
Com qualidade ruim, podemos ouvir uma canção numa levada bem disco, mais ou menos nos moldes de "The Crystal Ballroom", a faixa extra da edição de luxo de 'Songs Of Innocence'.
Foi postada no Instagram e Facebook do ESPRIT U2.COM

OUÇA NO VOLUME MÁXIMO!






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