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quarta-feira, 25 de junho de 2014

Uma edição diferente em vídeo da performance de "Miss Sarajevo" em Modena no ano de 1995

Dirigido por Maurice Linnane, o videoclipe de "Miss Sarajevo" lançado em 1995 foi filmado no Parco Novi Sad, Modena, Itália, e em Sarajevo, na Bósnia.
O vídeo é uma montagem de três eventos diferentes: o concurso de beleza descrito na canção, que aconteceu em Sarajevo em plena guerra (Guerra da Bósnia), o desempenho original da canção no concerto 'Pavarotti and Friends' em 1995, e um passeio através das ruas de Sarajevo, devastada pela guerra, sob fogo das tropas nas proximidades.
Este video abaixo de 5 minutos de duração, retirado de um documentário, mostra uma edição diferente do desempenho do Passengers no concerto 'Pavarotti and Friends' de 1995.
Se inicia com um depoimento de Bono gravado no dia da performance da canção, e a canção se inicia já no segundo verso.
No meio, ele teve inserções de imagens do documentário de Bill Carter, 'Miss Sarajevo', e imagens do concurso de beleza.

Por trás de "One Minute Warning"

O livro "How Buildings Learn: What Happens After They're Built", de Stewart Brand, foi uma das fontes de inspiração para Brian Eno na canção "One Minute Warning", do álbum 'Original Soundtracks 1' do Passengers.
Originalmente, ela foi escrita enquanto a banda assistia à um filme de animação chamado 'Alphaville'.
Em seguida, eles entraram com um pedido para fornecer peça de música para 'Ghost In The Shell', um outro filme de animação dirigido por Mamoru Oshia. O filme foi adaptado de uma graphic novel de mesmo nome, escrito por Masamune Shirow. As improvisações que tinham sido inspiradas por 'Alphaville' pareciam se encaixar. A faixa foi transformada, no entanto, quando Howie B começou a trabalhar nisso.
"Uma das contribuições que ele fez", Eno explicou, "foi a criação do espaço na música. Quando você está no estúdio, a tendência é de acrescentar coisas. Automaticamente é o que você está inclinado a fazer. Você tende a preencher todas as lacunas".
"Isso muitas vezes não é uma boa idéia - parte da atração dessas coisas, em primeiro lugar, era que você podia ouvir à todos. Eles eram simples e claros de uma certa maneira. Quando Howie entrou, deixou fora grandes elementos que pensávamos que eram muito importantes. Só deixou de fora. De repente é muito refrescante."
Você ouve isso muito bem em "One Minute Warning". O mix de Eno é denso e preenchido, e que foi cortado por Howie em um mix alternativo, que cria o que Eno descreve como um espaço elétrico carregado, com muito pouco a acontecer, mas com muita tensão.
"Se você olhar para o registro como um todo", acrescenta Eno, "seus mixes são muito importantes para a sensação do registro, porque eles têm este formigamento vazio para eles que eu agradeço muito."
"Quando estamos trabalhando, pegamos de todos os tipos de fontes diferentes", acrescenta The Edge. "Todo mundo está aberto a sugestões. Eno vai pegar o microfone e tentar algo. Eu vou tocar bateria e Larry vai tocar guitarra. Não há nenhuma demarcação."
Quando chegou a hora, não havia nenhum cara melhor do que o Howie B para comandar a mesa.

terça-feira, 24 de junho de 2014

O que o U2 e o Velvet Revolver possuem em comum? Um riff de guitarra!

Ouça o riff de guitarra na introdução de "She Builds Quick Machine" do Velvet Revolver, de 2007:


Agora ouça o riff de guitarra de "Vertigo" do U2, de 2004:


Não são semelhantes? A bateria de ambas as canções são parecidas também!

Há quem diga que outra canção do VR, "Slither", traz um riff também semelhante com o de "Vertigo". Ao ouvir com atenção, o som e os acordes realmente são parecidos:

Bono teria recusado o papel principal no videoclipe de "Electrical Storm"

Quando o videoclipe de "Electrical Storm" do U2 foi lançado, alguns fãs da banda ficaram surpresos ao verem Larry Mullen como protagonista, e em cenas ousadas com a atriz Samantha Morton. Era estranho, se comparando ao velho padrão U2 de videoclipes. Algumas fãs, obviamente, se deliciaram.
As pessoas estavam acostumadas naquelas duas últimas décadas, à aquele Larry Mullen sendo a figura mais silenciosa no grupo, fazendo apenas breves aparições nos videoclipes do U2.
Mas parece que ele conseguiu recuperar o tempo perdido em sua aparição mais "escandalosa" já vista, onde ele ainda consegue fazer o sempre protagonista Bono, olhar manso e se tornar secundário.
"Este é a primeira grande ousadia do U2" disse uma fonte próxima ao grupo na época. "Eles nunca fizeram nada assim antes. Eles basicamente contrataram uma das mulheres mais sexy do mundo, e deixaram Larry agir como quisesse, nas cenas de amor com ela."
"Mesmo ele sendo muito tímido na frente das câmeras, ele se sentiu muito à vontade quando eles começaram a filmar. Nenhuma cena preocupou Larry. Nem do beijo e das carícias entre os dois, e nem eles tomando banho juntos."
Em um estágio, a modelo arranca a camisa de Larry e lambe seu peito nu. Devido à estas cenas, Bono teria recusado o papel de protagonista, segundo esta mesma fonte próxima da banda: "Inicialmente, foi oferecido para o Bono o papel principal no vídeo, mas as cenas eram muito íntimas para ele."
"Ele é muito bem casado, com filhos, então a última coisa que sua esposa Ali gostaria de ver seria ele em cima de uma jovem sexy."


A animação em video para a performance de "Yahweh" na turnê Vertigo do U2

No concerto U23D, quando começam os créditos finais, uma performance ao vivo de "Yahweh" é ouvida, mostrando junto as animações que foram utilizadas no display de LED do palco da banda na turnê durante a execução da canção. E o U2 reaparece no palco em uma cena pós-créditos, tocando o final da canção.

A responsável por estas animações foi Catherine Owens, diretora visual das turnês do U2.
Ela trabalhou nas pinturas em Nova York, antes do início da turnê, em 2005, que viriam a ser animadas em video, para a banda utilizar durante a performance de "Yahweh".
Em sua mesa, eram vistas espalhadas aquarelas A4 enormes, que eram na verdade minúsculas perto do tamanho de seu trabalho sendo mostrado nos imensos telão do U2.
Catherine ouviu "Yahweh" diversas vezes: "não para interpretá-la, mas para pegar o emocional alto e baixo da viagem da música."
Então ela olhou livros, fez esboços e criou as pinturas para os segmentos da animação, que segundo ela, "vai estar em um loop, como uma série de parágrafos".
Ela faz três ou quatro versões da animação: "uma peça completa, uma versão abstrata e uma versão mais curta".

Esse video mais curto da animação original acabou sendo disponibilizado:

segunda-feira, 23 de junho de 2014

Bono participa de palestra e é homenageado no Cannes Lions 2014

A última palestra do Cannes Lions 2014 teve como principal atração o cantor Bono. O artista foi homenageado este ano com o troféu Cannes LionHeart por seu esforços na luta contra a AIDS. Além de Bono, Jonathan Ive, vice-presidente sênior de design da Apple também participou do bate papo mediado por Shane Smith, CEO e fundador da VICE Media.
Bono afirmou que estava ali para aproveitar a criatividade local. "Esta é a mais importante sala para a (RED) estar", disse em referência à iniciativa criada em 2006 e que tem parceria com as marcas mais icônicas do mundo, que contribuem com até 50% dos lucros através de bens e serviços com a marca (RED) para o Fundo Global de Combate à AIDS, Tuberculose e Malária e para a prevenção do HIV/AIDS e serviços de tratamento.
O vocalista do U2 explicou como os esforços da (RED) para levar um remédio essencial para pessoas HIV positivo se conflitavam quando comparados ao mundo das marcas. "Você pode ter uma Coca-Cola em qualquer lugar do mundo, mas não os remédios", explica para depois revelar que pediu para a marca utilizar seus próprios caminhões de entrega para levar a medicação a lugares remotos.
Jonny Ive, cuja empresa Apple é parceira da iniciativa desde o começo, explicou que a parceria tem sido muito especial para a marca. Já Bono revelou que Steve Jobs concordou em ajudar a (RED), mas que odiava os parênteses. O saudoso cofundador da Apple dizia que nada poderia interferir no logo.
Shane Smith aproveitou o momento para oferecer a Bono e à (RED) os serviços da VICE Media para promover a iniciativa. "Nós temos uma responsabilidade, nós temos de mudar as coisas", disse Smith falando diretamente para a comunidade publicitária. Neste momento, uma equipe da (RED) passou pela plateia recolhendo cartões de visita que eram colocados em potes, numa cena que lembrou muito o momento das doações que acontece nas igrejas, mas no lugar de dinheiro Bono, queria ideias e aumentar sua network de contatos criativos.
"Se você tem algum produto e pode fazer um rebranding para a (RED) ano que vem, isso seria demais. Se tiver qualquer ideias no geral, podem falar", disse o cantor.
O moderador Shane Smith, então, decidiu ouvir as ideias da plateia para ajudar na missão de Bono cujo objetivo final é uma geração livre de AIDS a partir de 2015.
Bono saiu de Cannes feliz já que, entre as sugestões, um dos presentes ofereceu o domínio red.hiv para o cantor e sua iniciativa de graça.

Do site: AD News

Áudio: a única performance ao vivo de "Spanish Eyes" na turnê ZOOTV

Em 14 de Maio de 1992, o U2 fez um show pela 2° perna da turnê ZOOTV, no Velodrome Anoeta, em San Sebastian, Espanha.
Como era de se esperar, a banda tocou ao vivo uma versão acústica do b side "Spanish Eyes", que não entrava em um setlist de shows do U2 desde 1987.
Bono no final resolveu "gritar" no refrão, como na versão original da canção.
Foi a única performance da canção em toda a turnê de 1992/1993:

East 17 na letra de "Miss Sarajevo" pode ter sido inspirado por gosto musical de Alma Catal

Alma Catal foi a estrela do documentário 'Miss Sarajevo' de Bill Carter, quando tinha apenas 12 anos.
Bono escreveu a canção "Miss Sarajevo" inspirado nas imagens do documentário e no concurso de beleza ocorrido na época dos bombardeios.
Alma vivia do outro lado da rua das torres Unis, onde Bill viveu durante sua estadia em Sarajevo.
Ele costumava gravar depoimentos de Alma e seus amigos de infância, com sua câmera portátil.
Alma contou em uma entrevista, que Bill deu pra ela na época uma fita de vídeo com o documentário 'Miss Sarajevo', e que algum tempo se passou antes que ela assistisse pela primeira vez, por causa da falta de eletricidade que durava meses, devido aos ataques.
Bill explicou para ela tudo sobre o filme, sobre o envolvimento do U2, sobre os links via satélite nos shows. Bill deu para ela o CD 'Zooropa', e Alma era uma das pouquíssimas pessoas na cidade que tinham o álbum, mesmo não podendo ouvi-lo. Ela se recorda que pessoas que ela nunca havia visto batiam em sua porta para perguntar se ela poderia emprestar o CD. Todos gostavam do U2 na cidade, não só por causa da sua música, mas porque eles se importaram com tudo o que estava acontecendo ali.

Agora uma coisa muito curiosa: na época, Alma gostava de música rap e da boy band inglesa East 17, e isso aparece no documentário, com ela ouvindo algumas canções dentro de um carro abandonado.
Na letra de "Miss Sarajevo", há um trecho que fala: "Is there a time for first communion. A time for East 17" (Existe um tempo para a primeira comunhão. Um tempo para o East 17).
Então, muito provavelmente, Bono citou o East 17 na letra, como referência ao que Alma gostava de ouvir!
A primeira comunhão, pode também ter sido em cima dos depoimentos de Alma, assim como outras linhas da letra.

U2 Massive Heads: A História

Durante a turnê do álbum 'Zooropa' do U2, 4 pessoas com cabeças gigantes caracterizando cada integrante do U2, saiam de uma caixa no palco B da banda, lembram?
Eles eram apresentados ao som de Also Sprach Zarathustra, um poema sinfônico composto por Richard Strauss em 1896 baseado no livro Also sprach Zarathustra de Friedrich Nietzsche.
Também tocava o hit "Step On" do Happy Mondays.
Aqueles 4 dançarinos com enormes cabeças de fibra de vidro modelados sobre os membros do U2, ficaram conhecidos por U2 Massive Heads!

Eles foram criados pela companhia de teatro Galway Macnas (especificamente Mac Teo, uma empresa comercial que cresceu fora da Macnas) e em seguida foram recrutados pelo U2 para executar a etapa Europeia da turnê ZooTV durante o verão de 93.
Eles eram usados em 43 shows para incentivar a participação da audiência, antes da banda aparecer no palco. Eles aparentemente causaram uma confusão enorme mesmo entre o público e a mídia, especulado que era a banda real dentro das cabeças de caricatura.
Cada um tinha sua própria marca registrada: Larry tinha um par de baquetas gigantes, Edge uma guitarra, Adam de óculos e um grande cigarro pendurado em seus lábios, e Bono com seus óculos de The Fly.
A turnê levou o Massive Heads (também conhecidos como Massive Heeds) para 17 países, com um público total de 3 milhões de pessoas em quatro meses. À partir daí, eles atuaram em todo o Reino Unido e Irlanda e em São Francisco.
Foram também destaque na abertura da sequência de créditos do Eurovision Song Contest 1994 no The Point em Dublin (muitas vezes esquecidos, porque eles foram ofuscados pela primeira aparição do Riverdance como o ato de intervalo), onde eles foram vistos por 300 milhões de telespectadores ao redor do mundo. Eles também constam na abertura do MTV European Music Awards, em Paris, em novembro de 1995, que foi visto por uma audiência mundial estimada de 600 milhões.
Os fãs do U2 mais atentos lembram deles também no videoclipe de "Sweetest Thing" de 1998.

Chris Evans do TFI Friday do canal 4 assistiu ao videoclipe e solicitou a sua utilização para um episódio do programa. Eles provaram ser tão populares, que ficaram para o resto da série!

domingo, 22 de junho de 2014

Vídeo: os timbres e efeitos de guitarra em "Lemon"

No mais novo vídeo de 12 minutos de duração, do músico e colaborador do blog, Márcio Fernando, que ele disponibilizou em sua página U2 SONGS no Facebook, em parceria com o Sombras e Árvores Altas; ele fala sobre os timbres e efeitos utilizados na canção "Lemon" do U2.
Márcio explica sobre o efeito correto de guitarra utilizado (confirmado por Dallas Schoo em uma entrevista), que faz aquele som "fatiado" que ouvimos na música.
Além disso, o guitarrista mostra seu set de pedais e ensina as configurações corretas para a execução da canção!
No final, Márcio mostra na prática o resultado final!

Confira:

The Edge lamenta sobre a gravação de "Love Rescue Me". Bono discorda

Cheia de desespero e arrependimento, a letra de "Love Rescue Me" é poderosa, poética e atormentada.
Bono estava tendo uma noite agitada de sono, e teve um sonho bizarro sobre Bob Dylan. Ele acordou e, sob a nuvem de uma enorme ressaca, começou a escrever a letra da canção de seu pensamento, lembrando de Dylan cantando em seu sonho, sobre um homem que as pessoas rodeavam como um salvador, mas cuja própria vida estava cada vez mais destruída, e que poderia fazer disso um tiro de salvação à si mesmo.
The Edge falou sobre ter perdido a oportunidade de trabalhar mais na canção: "Eu realmente gosto da música, mas lamento que não conseguimos fazer mais coisas com ela sonoramente. Na época, estávamos explorando o folk e o blues e estas diferentes tradições musicais, e nós não queríamos nos ocupar com isso."
Então Bono respondeu ao comentário de The Edge: "Eu discordo. Eu acho que a faixa é muito sobressalente musicalmente.
Eu estava em Los Angeles e eu acordei com uma ressaca horrível, e as palavras e a melodia surgiram na minha cabeça. Perguntei para Edge se ele já tinha ouvido isso, se seria alguma velha canção. Na verdade, eu pensei que poderia ser uma canção de Bob Dylan. Eu estava saindo para encontrá-lo naquele dia e perguntei-lhe se era dele, e ele disse que não. Mas nós nos sentamos e terminamos a letra juntos."

sábado, 21 de junho de 2014

23 anos depois, o Negativland volta a provocar o U2

Em setembro de 1991, uma banda chamada Negativland lançou um EP pelo selo SST com os caracteres U2 e o nome da banda, parodiando a canção “I Still Haven’t Found What I’m Looking For”, que além do sampler da original do U2, incluia kazoos e um discurso retórico no ar de Casey Kasem, personalidade do rádio, em que ele falava: "esses caras são da Inglaterra, e fazem esta merda?"
A foto da capa trazia o avião-espião Lockheed U-2.
Em menos de dez dias, Paul McGuinness, Island e a Polygram, irritados com toda essa piada, exigiram a retirada deste produto das lojas, por violação de direitos autorais, pois muitos fãs do grupo haviam comprado o disco pensando que fosse o novo álbum do U2, que não havia sido lançado ainda (Achtung Baby).
Como a SST havia se esquecido de licenciar os direitos sobre o disco, eles sofreram um imenso processo. O pequeno selo era especializado em punk e hardcore e havia sido a casa do Hüsker Dü e ficou furioso com o processo e lançou uma campanha "Kill Bono" Porém, quando viram que a coisa havia ficado séria e que perderiam a causa, culparam o grupo, exigindo que a banda ficasse responsável por 50% do prejuízo. Quando um acordo judicial foi tentado, a SST recuou, dizendo que eles estavam fazendo uso da liberdade de expressão e acusando o U2 de serem fascistas.
Chris Blackwell, presidente da Island, ligou para o Negativland dizendo que o U2 retiraria a queixa, mas que ele e a SST teriam que arcar com as custas de todo o processo. Desesperados, um dos integrantes da banda ligou para The Edge pedindo dinheiro emprestado. SST concordou em parar toda a produção relacionada ao single e recolher todas as cópias existentes (estimado em 13.000 cópias) e encaminhá-las à Island Records. SST também concordou em pagar imediatamente à Island/Warner-Chappell U$ 29.292,25 por danos, e adiantamento de futuros pagamentos de aproximadamente U$ 15.000. O acordo também transferiu a propriedade de direitos autorais do single da SST Records para a Island.
O caso acabou custando a carreira da jovem banda. Eles escreveram sobre a experiência em um zine chamado 'The Letter U and the Numeral 2', que Kasem escolheu para pronunciar o nome do U2 sem sofrer processos.
o EP foi retirado e apagado, sendo substituído por outro EP, intitulado Guns (1992).
O EP seria legalmente lançado uma década mais tarde, com material bônus sob o nome de 'These Guys Are from England and Who Gives a Shit' (2001), com o mesmo comentário de Kasem.
Casey Kasem morreu aos 82 anos em 15 de junho, e membros do Negativland, para comemorar o seu legado, anunciaram que irão novamente voltar a mexer no maxi-single com a faixa do U2. Mas em vez de reeditarem o polêmico EP, estão oferecendo para consumo público (e agora, segundo eles, para "reutilização criativa"), o download digital do multi track não mixado do tape master original de estúdio, que ficou arquivado durante 23 anos.
A banda espera que "se consiga novas versões criadas e divulgadas do trabalho", e os fãs são encorajados a postar seus trabalhos no site oficial do Negativland, como um tributo à Kasem. O projeto se chama YOU, TOO - MAKE YOUR OWN.

Em show da turnê Elevation em 2001, o U2 tocou pela última vez um trecho de "Hawkmoon 269"

Em 12 de julho de 2001, o U2 fez um show em Colônia, na Alemanha, pela turnê Elevation.
Durante a performance de "Desire", a banda tocou trechos de duas canções que não estavam sendo tocadas ao vivo pela banda já há tempos: "Running To Stand Still" (que havia sido tocada ao vivo na íntegra pela última vez em 1993 na turnê ZOOTV) e "Hawkmoon 269" (que havia sido tocada na íntegra pela última vez em 1989 na turnê Lovetown).
Esse pequeno snippet de "Hawkmoon 269" na Elevation Tour, foi a última vez que a canção foi lembrada em um show da banda:


Colaboração: Bernardo Cardoso - U2 Frases

Durante a gravação do solo de "Love Is Blindness", Edge pediu para ficar sozinho no estúdio

Bono e Edge em entrevista no ano de 1993, comentaram sobre a canção "Love Is Blindness" do U2, presente no disco 'Achtung Baby', de 1991:
Edge: "Havia esta idéia rondando durante a sessão de gravação, de que a distração de músicos enquanto tocam algo, pode às vezes, especialmente em solos, levar o músico para fora de um caminho previsível, então eles estavam tentando me derrubar e eu não estava gostando deste conceito geral.
Então fiz uma pausa, e mais ou menos, disse-lhes para me deixarem sozinho. Então eu coloquei o solo que acabamos usando, e é um dos meus favoritos."
Bono: "Ela foi escrita para Nina Simone e começamos a tocar uma noite com a banda e gostei, então decidimos colocá-la no álbum. Mas a melhor coisa sobre a gravação é Edge tocando guitarra. Para mim, é como uma oração."

sexta-feira, 20 de junho de 2014

A arte da capa do single de "Stranded (Haiti Mon Amour)"

"Stranded (Haiti Mon Amour)" é uma canção de Jay-Z, Bono, The Edge e Rihanna. É um single de caridade para a campanha 'Hope For Haiti Now' e foi lançado em 23 de janeiro de 2010, após o terremoto que devastou o Haiti.
O emblema e a capa foram criação da AMP VISUAL, a agência que cuida das artes das capas do U2. Eles foram convidados para criarem um emblema para o álbum digital do iTunes 'Hope For Haiti Now'.
Eles começaram com alguns esboços muito rápidos, tentando representar a noção de esperança e ajuda sem se sentirem hipócritas.
A inspiração veio de imagens transmitidas na TV das tristes histórias após o terremoto no Haiti, mas também histórias de alegria, como uma pessoa que saiu de pé, dos escombros de um edifício. Assim, a esperança era um tema recorrente. Isto foi reforçado pela linha da canção "Stranded (Haiti Mon Amour)" - 'Não vamos deixá-lo encalhado' - assim, não vamos esquecê-lo, vamos apoiá-lo.
Os primeiros esboços foram tipográficos e ilustrativos. A imagem de uma mão aberta servindo de apoio debaixo de um coração, foi uma das que surgiram.
Se fossem utilizar a mão debaixo de um coração, o coração tinha facilmente de representar o Haiti.
O Haiti é conhecido pela sua arte, é abundantemente colorido, principalmente figurativo e belamente decorativo, e então a noção do coração multicolorido entrou em jogo.
Eles também queriam ter certeza de que a mão por baixo era algo com empatia. Assim, a mão não poderia ser agressiva, necessário para demonstrar simpatia e compreensão. E assim os dedos são longos e afilados, eles têm uma sensação de movimento suave. A forma curva da mão entre o dedo indicador e o polegar espelha exatamente a forma do coração acima dele.
Os retoques finais para o emblema foram a introdução da dispersão de tinta em toda a superfície, adicionando uma sensação de textura.
E assim, tiveram o ok através de pessoas de Jay-Z e Bono. Emblema aprovado!
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