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quarta-feira, 31 de dezembro de 2025

"O que importa é que ele quis fazer, fez e pronto"


Mary McGuckian é a diretora do filme 'The Man On The Train'. É remake do filme francês original, e foi estrelado por Donald Sutherland e pelo baterista do U2, Larry Mullen Jr., que fez sua estreia como ator.
No filme original, Johnny Hallyday interpreta o papel do ladrão de bancos (O Ladrão) que Larry interpreta no remake. 
Mary McGuckian em entrevista para o site ATU2(@U2) e compartilhado por Tassoula E. Kokkoris, disse: "Para mim, a relação entre ator e diretor é essencialmente colaborativa. Todos os aspectos desta produção foram bastante colaborativos. Talvez o papel de diretor tenha a palavra final sobre o ator... mas Larry também era produtor!
É um ato de coragem para qualquer ator, toda vez que se expõe em um papel diante das câmeras, e é sempre impossível prever a reação da imprensa. O que importa é que ele quis fazer, fez e pronto. Os filmes, como a água corrente, encontram seu nível.
Espero que ele continue atuando. E... espero muito que eu volte a trabalhar com ele".

terça-feira, 30 de dezembro de 2025

Na turnê de 'The Joshua Tree', o U2 fez uma série de promessas a funcionários do Departamento de Relações Exteriores e os ingressos foram disputados pelos diplomatas irlandeses


Em 1987, o U2 estava prestes a embarcar na maior turnê realizada por qualquer banda nos Estados Unidos naquele ano, e diplomatas irlandeses estavam ansiosos para participar. Tanto que houve promessas feitas entre a banda e funcionários do Ministério das Relações Exteriores e uma corrida por ingressos entre os emissários.
O álbum 'The Joshua Tree', lançado naquele ano, foi o mais aclamado da banda até então, e a turnê homônima os catapultou para um novo patamar de estrelato, particularmente nos Estados Unidos em plena expansão durante a era Reagan.
Como resultado, a banda era requisitada não apenas por fãs ao redor do mundo, mas também por consultores irlandeses no exterior que queriam usar o sucesso do U2 para estabelecer conexões valiosas.
Essas propostas foram bem recebidas pela banda, de acordo com documentos governamentais anteriormente confidenciais, que mostraram que a equipe de gerenciamento do U2 estava disposta a cooperar mutuamente, mesmo que os funcionários irlandeses às vezes ficassem desapontados com a quantidade de ingressos gratuitos que recebiam.
A ata de uma reunião de fevereiro de 1987 é particularmente esclarecedora, pois detalha um almoço oferecido por uma secretária do empresário do U2, Paul McGuinness, a três funcionários do Ministério das Relações Exteriores.
A reunião foi descrita nos documentos como "muito útil" e realizada para "discutir uma possível cooperação mútua em benefício da imagem da Irlanda no exterior".
A ata da reunião sugeria que ambas as partes poderiam se beneficiar da cooperação, com o U2 fornecendo alguns ingressos e favores para o Departamento de Relações Exteriores (DFA), e os funcionários, por sua vez, prometendo interceder em nome do U2 para garantir um show em um estádio ao ar livre recém-reaberto em Sydney, na Austrália.
Havia até mesmo rumores de que o U2 poderia dar um show gratuito em Paris para Jacques Chirac, que mais tarde se tornaria presidente da França, mas que na época era prefeito de Paris.
O documento afirma:

Em Paris, o prefeito, Sr. Chirac, estava interessado em que o U2 desse um show gratuito sob a Torre Eiffel em 4 de julho para celebrar o centenário da Torre. Se isso acontecesse, até 400.000 pessoas estariam presentes. O Sr. McGuinness se mostrou muito disposto a aproveitar a oportunidade para impulsionar as obras no Irish College.

No fim das contas, o U2 não se apresentou no espetáculo parisiense, que teve como principais atrações o tenor Plácido Domingo e a lenda da música pop Stevie Wonder, além do já mencionado Ronald Reagan.
O U2, ou Bono em particular, fez uma queixa contra Chirac oito anos depois, com o vocalista chamando-o de "babaca" no palco do MTV Europe Music Awards de 1995, após o presidente francês ignorar a condenação internacional ao retomar os testes de bombas nucleares no Pacífico.
A chave para a cooperação entre o U2 e o Departamento de Relações Exteriores (DFA) em 1987 foi o fornecimento de ingressos para os shows nos EUA, que totalizaram 79 apresentações na América do Norte, divididas em duas etapas da turnê.
Em comparação, a banda também fez 30 shows na Europa, demonstrando a dimensão do público americano.
Na reunião, foi prometido que o U2 "disponibilizaria com prazer um certo número (talvez 50 a 60) de lugares nos bastidores para o Embaixador ou para uma consulta em determinada cidade da turnê".
No entanto, correspondências posteriores entre funcionários do DFA expressaram decepção com o fato de a quantidade de ingressos alocada ter sido menor do que o esperado, colocando-os "em uma situação embaraçosa", já que as pessoas haviam recebido promessas de ingressos que não estavam mais disponíveis.
Um esclarecimento sugeriu que o número de "50-60" se referia a várias datas em cada cidade, e não a cada concerto, antes que outro telex confirmasse que, no final, havia ainda menos ingressos disponíveis.
"O U2 agora deseja limitar a 10 por show o número de ingressos oferecidos, porque não consegue lidar com um número maior", de acordo com uma mensagem enviada a diplomatas irlandeses em Boston, Chicago, São Francisco e Washington D.C.
Uma resposta alguns dias depois dizia:
"Vocês entenderão que pouco pode ser feito em relação à mudança de posição da banda neste assunto. Por que não perguntam ao seu contato se poderiam adicionar um pouco mais de dez ingressos por noite à lista, caso a situação esteja constrangedora?".

Vídeo: Bono And The Edge Acoustic Live From Cain's Ballroom 2025


Em outubro, o U2 foi homenageado com o Prêmio Woody Guthrie de 2025 e, na cerimônia de premiação em Tulsa, Oklahoma, Bono e Edge fizeram uma apresentação acústica surpresa e bateram um longo papo com o produtor e músico T Bone Burnett.
A apresentação ao vivo daquela noite já está disponível no YouTube, incluindo as músicas "Running To Stand Still", "Sunday Bloody Sunday", "One", "Pride (In The Name Of Love)" - com um trecho de "Jesus Christ" de Guthrie - e "Yahweh".

segunda-feira, 29 de dezembro de 2025

A importância em 'The Man On The Train' de Ann Acheson, parceira de Larry Mullen Jr.


Mary McGuckian é a diretora do filme 'The Man On The Train'. É remake do filme francês original, e foi estrelado por Donald Sutherland e pelo baterista do U2, Larry Mullen Jr., que fez sua estreia como ator.
No filme original, Johnny Hallyday interpreta o papel do ladrão de bancos (O Ladrão) que Larry interpreta no remake. 
Mary McGuckian em entrevista para o site ATU2(@U2) e compartilhado por Tassoula E. Kokkoris, contou: "Larry compôs o tema principal com Simon Climie, e variações sobre ele formam a base da trilha sonora".
A parceira de longa data de Larry, Ann Acheson, tem uma ligação com 'The Man On The Train', como conta Mary McGuckian: "Ela esteve totalmente integrada a todos os aspectos da produção, desde a primeira sugestão de investigar a viabilidade do projeto, passando pelas opções de direitos de remake, adaptações do roteiro, reuniões com atores, todos os detalhes de orçamento e opções e questões de financiamento, até o cronograma prático da produção, incluindo o gerenciamento do programa de preparação bastante detalhado de Larry, edição e gerenciamento do roteiro. Nunca vi uma pessoa tão habilidosa em organizar roteiros com códigos de cores!
Filmamos em tempo recorde e, mesmo assim, não ultrapassamos o horário previsto em nenhum dia de filmagem, pois Ann administrou a agenda de todos os outros compromissos de Larry durante a preparação, os ensaios e as filmagens. No set, descobrimos que ela era uma verdadeira maga da equipe de continuidade e sabia exatamente quais deveriam ser as anotações de edição para cada tomada. Tanto que, depois de alguns dias, desisti de correr de volta para a equipe de continuidade entre as tomadas para dar as anotações, pois eu conseguia saber pelo olhar de Ann se tínhamos conseguido a tomada ou não. Todo o elenco e a equipe de câmera passaram a olhar para ela no final de cada tomada, enquanto ela permanecia concentrada em seus fones de ouvido no monitor para ver se tínhamos recebido o sinal de aprovação.
Tanto Larry quanto Ann, como produtores, continuaram envolvidos em todos os aspectos da finalização, entrega e distribuição do filme".

sábado, 27 de dezembro de 2025

Como o U2 acabou dando um crédito adicional de engenharia de som para Kevin Killen em 'The Unforgettable Fire'


O engenheiro de som Kevin Killen ajudou a criar o que muitos consideram alguns dos discos mais importantes da nossa época. Os álbuns 'So', de Peter Gabriel, e 'The Unforgettable Fire', do U2, coroam uma discografia impressionante que inclui artistas como Tori Amos, Elvis Costello, Prince, Laurie Anderson, Stevie Nicks, Brian Ferry e Patti Smith. 
Sobre 'The Unforgettable Fire', ele conta: "Eu fiz um pouco de engenharia de som. Meu papel original era ser o de assistente de engenharia, contratado do Windmill Lane para ajudar na gravação no Slane e depois voltar para dar continuidade. Mas o que aconteceu foi que o Dan me incentivou a fazer um pouco de engenharia de som no Slane. Quando voltamos para o Windmill, o estúdio tinha acabado de instalar nosso primeiro console SSL. Estávamos todos nos acostumando com o novo console. Foi um processo muito colaborativo. Eu não diria que mixei o disco de jeito nenhum, mas eles acabaram me dando um crédito adicional de engenharia de som no disco, então acho que eles sentiram que minha contribuição justificava isso. Foi bom. No final do projeto, tanto o Brian quanto o Danny me incentivaram a buscar mais experiências fora de Dublin. Meu próprio chefe, Brian Masterson, também me apoiou bastante, assim como a banda. Brian e Dan sugeriram que eu fosse para Nova York e me incentivaram a me mudar. Isso foi em 1984. Randy Ezratty, dono da Effanel, também morava em Nova York. Ele saiu do projeto depois que fomos embora do Slane, mas mantivemos contato e um dia eu apareci na porta dele. Ele me hospedou por algumas semanas até eu me estabilizar. Eu estava curioso para ver como o que eu tinha aprendido em Dublin se traduziria em Nova York. Os fundamentos se aplicam, mas também há uma estética diferente. Quando cheguei a Nova York, havia definitivamente um desejo por mais equipamentos valvulados e equipamentos vintage antigos; de onde eu vinha, a tendência era definitivamente se voltar para o estado sólido e o mundo digital. Meu primeiro console foi um Helios, que tem um som excelente. Quando fui para o Windmill Lane, tínhamos um MCI e depois instalamos um SSL. Mas, no fim das contas, você está apenas reagindo à música. Se o som não estiver bom, você pensa: "Bem, o que posso mudar aqui? Devo usar algo externo? Devo trocar o microfone? Devo mudar a posição dele? Devo mudar a tonalidade do instrumento?" Você tenta todas as combinações possíveis para obter o som desejado".

sexta-feira, 26 de dezembro de 2025

Em 'The Man On The Train', a maior preocupação era garantir que a produção jamais interferisse no compromissos de Larry Mullen Jr. com o U2


Mary McGuckian é a diretora do filme 'The Man On The Train'. É remake do filme francês original, e foi estrelado por Donald Sutherland e pelo baterista do U2, Larry Mullen Jr., que fez sua estreia como ator.
No filme original, Johnny Hallyday interpreta o papel do ladrão de bancos (O Ladrão) que Larry interpreta no remake. 
Mary McGuckian em entrevista para o site ATU2(@U2) e compartilhado por Tassoula E. Kokkoris, contou sobre Larry trabalhar com Donald Sutherland: "Eles se conheceram, como acontece frequentemente com atores, pouco antes do início das filmagens. Uma dupla improvável em um filme sobre um relacionamento improvável. Donald Sutherland é, sem dúvida, um dos grandes "monstros sagrados" do cinema contemporâneo, então sua participação era tão intimidante quanto empolgante para todos nós. Como era de se esperar, sua generosidade e sua entrega sem reservas, repleta de experiência, conhecimento e extraordinária energia intelectual e emocional, nos impressionaram profundamente.
Por mais corajoso que tenha sido para Larry assumir um papel principal em sua estreia, foi um privilégio testemunhar Donald se entregar completamente ao papel e ao projeto, sem jamais comentar que... bem... Larry nunca tinha feito isso antes.
E ninguém jamais imaginaria, pois desde a primeira cena, ele estava tão imerso no personagem e atuando tão bem, que simplesmente nos esquecemos disso. Larry tem um instinto incrível para as câmeras. Ele tem aquele algo indescritível que as estrelas de cinema possuem. Uma qualidade diante das câmeras que não pode ser aprendida, analisada ou ensinada. Ou você tem, ou não tem. Nossa maior preocupação era garantir que a produção jamais interferisse em seus compromissos com o U2. Espero e acredito que conseguimos. A filmagem foi inacreditavelmente curta, considerando os compromissos do trabalho principal do Larry".

quinta-feira, 25 de dezembro de 2025

Bono canta "Christmas (Baby Please Come Home)" na véspera de Natal nas ruas de Dublin


Bono voltou a participar da sessão anual de busk nas ruas de Dublin na véspera de Natal. Em frente ao Gaiety Theatre, ele cantou com Imelda May e outros músicos a canção "Christmas (Baby Please Come Home)".
Glen Hansard abriu o evento, dizendo ao grande público que mais de 30 artistas estavam esperando para se apresentar.
O evento tradicional marca seu 15º aniversário este ano e arrecada fundos para a Dublin Simon Community, uma instituição de caridade que presta serviços a pessoas desabrigadas ou em risco de ficar sem teto em sete condados.
O evento começou em 2010 como uma canção improvisada na Grafton Street, uma das principais vias comerciais da capital. Agora se tornou um evento mais oficial e organizado fora do Gaiety Theatre, nas proximidades.
Centenas de pessoas cantaram uma mistura de músicas natalinas e sucessos irlandeses, com os espectadores acompanhando a transmissão ao vivo de Berlim, Londres e Nova York.

quarta-feira, 24 de dezembro de 2025

Engenheiro de som recorda os equipamentos utilizados nas gravações de 'The Unforgettable Fire' do U2 no Slane Castle


O engenheiro de som Kevin Killen ajudou a criar o que muitos consideram alguns dos discos mais importantes da nossa época. Os álbuns 'So', de Peter Gabriel, e 'The Unforgettable Fire', do U2, coroam uma discografia impressionante que inclui artistas como Tori Amos, Elvis Costello, Prince, Laurie Anderson, Stevie Nicks, Brian Ferry e Patti Smith. 
Ele falou sobre os produtores Daniel Lanois e Brian Eno em 'The Unforgettable Fire': "Eles coexistiam em pé de igualdade porque já tinham realizado vários projetos juntos no estúdio do Dan em Hamilton, nos arredores de Toronto. Já tinham estabelecido uma relação de trabalho bastante coesa. Ambos transitavam com facilidade e apoio mútuo. Era daquelas situações em que, a qualquer momento, um estava fazendo algo e, muitas vezes, os outros faziam em conjunto. As linhas divisórias não eram tão definidas".
Kevin Killen lembra do equipamento utilizado nas gravações no Slane Castle: "Era um console Sound Workshop. Tinha trinta e dois ou trinta e seis entradas com pré-amplificadores de microfone de ótima qualidade. Tínhamos duas máquinas de fita Stephens, fabricadas por John Stephens, da Califórnia. Tinha algumas peculiaridades, mas em termos de reprodução sonora, era excelente e portátil! Randy trouxe uma grande variedade de microfones. Uma combinação de AKG C12, Sony C500, Beyer M-88, Neumann U67, U87 e Sennheiser 421. Além disso, complementamos com alguns microfones do Windmill Lane. Tínhamos um bom conjunto de microfones condensadores, dinâmicos e valvulados antigos. Randy forneceu todas as caixas de fone de ouvido, cabos e interfaces. Para equipamentos externos, tínhamos um Lexicon 224 [reverb digital], um AMS 1580, um Lexicon Prime Time, um Yamaha Rev 5 ou Rev 7, [Lexicon] PCM 42s. Talvez tivéssemos o reverb Sony DRE 2000. Então, entre tudo isso e o equipamento da banda, certamente havia processamento suficiente. Era apenas uma questão de conectar tudo ao console. Talvez tivéssemos um sidecar separado para processar todos os efeitos. Todos os efeitos retornavam e basicamente tínhamos tudo conectado de forma que pudéssemos enviá-los facilmente para duas trilhas de destino no multitrack. Os barramentos 17 e 18 sempre iam para a cadeia de efeitos e, às vezes, colocávamos todos os efeitos em paralelo ou em série, dependendo de como estávamos trabalhando, para não precisarmos sempre de vários envios.
O Brian tinha um [Yamaha] DX7 no estúdio. Às vezes, ele o usava como ponto de partida para criar um modelo sonoro e, então, adicionava o que a banda contribuía. Foi uma experiência realmente muito colaborativa — todos eram encorajados a dar seus palpites. O Brian e o Dan eram muito receptivos a opiniões. Era um ambiente de trabalho muito legal. Claro que não era isento de tensão. Em qualquer ambiente criativo, sempre haverá essa tensão natural entre os visionários e as pessoas que precisam criar e implementar o projeto. Acho que em qualquer bom projeto sempre há uma dose saudável disso, e esse definitivamente era o caso ali. Mas havia muito respeito de todos".

terça-feira, 23 de dezembro de 2025

Poema "American David" de Bono ganha faixa instrumental composta por Elliott Wheeler para integrar filme sobre Elvis Presley


O site U2 Songs escreve que um anúncio antecipado na Amazon divulgou o lançamento da trilha sonora de 'EPiC: Elvis Presley In Concert'. O poema "American David", de Bono, está incluído na versão digital da trilha sonora. O lançamento está previsto para 20 de fevereiro de 2026. A leitura do poema por Bono também aparece no filme de mesmo nome. O anúncio na Amazon já foi removido, mas a notícia foi divulgada pelo blog de Elvis Presley, Elvis Day By Day. A trilha sonora será distribuída pela Sony. Como ainda não houve um anúncio oficial, não há informações sobre um lançamento físico.
"American David" é um poema que Bono escreveu originalmente como prefácio de um livro que acompanhou a exposição 'Elvis + Marilyn: 2 X Immortal', que celebrava obras de arte de Elvis e Marilyn, no Instituto de Arte Contemporânea de Boston. A exposição foi inaugurada em 1994 e percorreu o país por vários anos. O poema serviu de inspiração para a letra de "Elvis Ate America", do Passengers, embora a música tenha cortado uma grande parte da canção. O poema também foi incluído na edição da primavera de 1995 da revista Propaganda da banda (edição 22) como um pôster colorido dobrável. Também foi produzido como um pôster em preto e branco pela White Fields Press naquele ano e apareceu na edição de junho de 1995 da revista Q (edição 105) como parte de um artigo intitulado "O Disco Que Mudou Minha Vida", escrito por Bono.
O poema lido por Bono é apresentado durante os créditos finais do filme, sobre uma faixa instrumental composta por Elliott Wheeler.
O filme é dirigido por Baz Luhrmann e contará com imagens inéditas de Elvis se apresentando e gravações de áudio recém-descobertas nas quais Elvis fala sobre sua história de vida. As "novas" imagens foram descobertas por Luhrmann durante sua pesquisa para a cinebiografia de 2022, Elvis.
O filme estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto em 6 de setembro de 2025. Exibições especiais para comemorar o 91º aniversário de Elvis acontecerão em 8 de janeiro de 2026 em um evento especial em Graceland, no TCB Showroom. O filme será lançado amplamente como uma exclusividade IMAX em 20 de fevereiro de 2026, com um lançamento geral nos cinemas na semana seguinte, em 27 de fevereiro de 2026. O filme será distribuído pela Neon e Universal Pictures.
Elliott Wheeler, creditado ao lado de Bono em "American David", é um compositor de trilhas sonoras conhecido por seu trabalho anterior com Baz Luhrmann, a começar pelo filme "O Grande Gatsby". Ele trabalhou como compositor e produtor musical executivo em filmes de Elvis Presley.

segunda-feira, 22 de dezembro de 2025

Papel de "O Ladrão" em 'The Man On The Train' foi reescrito com a colaboração de Larry Mullen Jr.


Mary McGuckian é a diretora do filme 'The Man On The Train'. É remake do filme francês original, e foi estrelado por Donald Sutherland e pelo baterista do U2, Larry Mullen Jr., que fez sua estreia como ator.
No filme original, Johnny Hallyday interpreta o papel do ladrão de bancos (O Ladrão) que Larry interpreta no remake. 
Mary McGuckian em entrevista para o site ATU2(@U2) e compartilhado por Tassoula E. Kokkoris, disse: "Já ouvi Larry ser chamado de "James Dean" da banda. Para mim, isso basta. O filme é uma adaptação à cultura anglo-americana, bem como à língua inglesa. Fiel ao espírito do original, espero, mas transposto em vez de simplesmente traduzido. O papel foi reescrito em colaboração com Larry, já que desde o início a intenção era que ele o interpretasse. Geralmente, tento escrever o diálogo, o ritmo e a voz de um personagem pensando em um ator específico. Assim, embora a estrutura narrativa da adaptação possa parecer muito semelhante à original, o personagem é um homem diferente, de um lugar diferente, criado por Larry a partir do roteiro, sobre o qual ele fez excelentes comentários em várias revisões. Na minha opinião, ele levou o personagem original a uma jornada sutil, porém significativa".
Mary McGuckian sobre a escolha de Larry Mullen Jr. para o papel: "Em retrospectiva, acho que, neste caso, foi o ator que escolheu o diretor, e não o contrário.
O projeto surgiu de uma conversa sobre as possíveis armadilhas para astros do rock que têm vontade de se aventurar na atuação. L'Homme du Train foi mencionado nessa conversa como um exemplo de sucesso de um astro do rock que se tornou ator de cinema. Só depois das filmagens descobri, através do produtor original, Philippe Carcassonne, que Patrice LeConte havia concebido o filme a pedido de Johnny Hallyday.
Antes disso, o filme me impressionou pelo elenco excepcional. Tanto Jean Rochefort quanto Johnny Halliday receberam inúmeros prêmios internacionais por seus trabalhos. Os fatores que contribuíram para o sucesso de Halliday naquele papel foram uma combinação de ele ter sido escalado para um papel que lhe caía muito bem, inevitavelmente potencializado pelo fato de contracenar com um dos atores mais renomados da França em um filme de assalto essencialmente com dois protagonistas, com todos os benefícios de uma produção independente e controlada.
Larry respondeu à possibilidade de "experimentar a ideia de atuar" com as mesmas vantagens. Uma sugestão foi que ele encontrasse um projeto como L'Homme du Train, pelos mesmos motivos. Eu não esperava a resposta que recebi alguns meses depois, quando ele teve a oportunidade de assistir ao filme. Em vez de um "Sim", algo nesse estilo poderia ser um primeiro filme interessante, a resposta foi mais como "Por que não tentamos fazer isso?".
E assim começou a jornada…"

sábado, 20 de dezembro de 2025

Engenheiro de som fornece detalhes das gravações de 'The Unforgettable Fire' do U2


O engenheiro de som Kevin Killen ajudou a criar o que muitos consideram alguns dos discos mais importantes da nossa época. Os álbuns 'So', de Peter Gabriel, e 'The Unforgettable Fire', do U2, coroam uma discografia impressionante que inclui artistas como Tori Amos, Elvis Costello, Prince, Laurie Anderson, Stevie Nicks, Brian Ferry e Patti Smith. 
Ele fala sobre as gravações de 'The Unforgettable Fire':

"O U2 queria que fosse crucial. Houve conversas muito francas com Brian Eno e Danny Lanois sobre como criar um novo som. Tanto Brian quanto Danny queriam ajudar a banda a se distanciar do que era antes e dar-lhes mais elegância e dimensão. Certamente não para diminuir o que Steve havia feito — ele claramente permaneceu envolvido com a banda até hoje e é extremamente importante para o seu sucesso. Mas a realidade é que, quando você é contratado como o novo produtor, você quer levar as coisas para uma direção um pouco diferente. A banda também queria isso, então havia uma disposição para explorar. A banda estava ensaiando no Slane Castle. Durante esse processo, eles pensaram: "Nós realmente gostamos daqui. Nos sentimos muito confortáveis; há menos distrações aqui. Existe alguma maneira de trazermos um estúdio para o castelo?" No ano anterior, eles tiveram a experiência de gravar ao vivo no Red Rocks e utilizaram uma empresa sediada em Nova York chamada Effanel para fazer essa gravação.
Eles entraram em contato com o proprietário, Randy Ezratty, e perguntaram se ele estaria disposto, ou mesmo se seria possível, enviar seu estúdio remoto para Dublin. Como todo o ambiente do estúdio estava montado em flight cases, foi muito fácil para ele. Era uma questão de logística e, uma vez instalado, funcionou. Não era totalmente à prova de falhas, já que o castelo tinha suas peculiaridades — havia um gerador que ocasionalmente nos deixava na mão. Tínhamos um grande salão de baile octogonal com uma acústica muito reverberante. Tentamos gravar a bateria lá e tivemos que abafar o som da sala — era quase reverberação demais. Mas várias dessas faixas básicas acabaram no disco final — "A Sort Of Homecoming", "Wire" e talvez "Bad". Tínhamos uma versão de "Pride (In The Name Of Love)", mas acabamos regravando no Windmill. Passamos quase oito semanas lá gravando as faixas básicas e explorando o espaço. Sempre que criávamos uma nova faixa, Dan e Brian estavam sempre atentos à criação de um novo ambiente para aquela música, então a guitarra do Edge passou por muitas manipulações adicionais além das que ele normalmente faria. Criar atmosferas ao redor da guitarra e todos aqueles efeitos sonoros que existem naquele disco — isso definitivamente fez parte do processo.
Brian e Danny estavam ajustando os botões e tentando criar uma paleta criativa para o Edge explorar — o Edge ouvia isso e interagia com o som, o que quase o inspirava a fazer o resto. Isso lhe dava uma liberdade de edição, já que ele não precisava tocar tanto porque o som era tão luminoso e glorioso que criava um efeito adicional. Em termos do espaço de gravação não tradicional, havia várias salinhas onde os amplificadores podiam ser colocados e experimentamos algumas coisas, como colocá-los no corredor. Havia também várias varandas externas para os AC30. Tínhamos várias estações configuradas e testávamos cada uma delas para ver qual soava melhor para cada situação específica, dependendo do que a guitarra deveria estar fazendo".

sexta-feira, 19 de dezembro de 2025

O papo entre Adam Clayton e Laura Lee Ochoa, baixista e vocalista do Khruangbin


Adam Clayton recebe Laura Lee Ochoa, baixista e vocalista do Khruangbin, um trio musical americano, no episódio mais recente de sua série na Sirius XM, "Don't Ask Me, I'm The Bass Player".
A dupla conversa sobre a vida após o fim de uma turnê, músicas que influenciaram seu jeito de tocar baixo e como nenhum dos dois se considera um "músico".
"Eu me defino como artista, e não como músico, porque acho que músicos são pessoas que conseguem tocar qualquer coisa e fazer qualquer coisa, e não sinto que seja isso que eu faço", disse Adam. "É como se eu ouvisse algo, descobrisse como posso contribuir e outras pessoas testemunhassem. E é isso para mim. Essa é a expressão".
Ochoa concordou: "Não me sinto nem um pouco confortável com o termo 'músico'", disse ela, "mas adoro artistas e sinto que 'artistas' engloba muito mais o meu espírito".
"Exatamente", continuou Adam. "Brincamos com o som. É isso... é um grande parque de diversões".
Isso lembrou Adam do artista americano Matthew Barney e sua série chamada "Drawing Restraint": "Ele se pendurou em um elástico em um quarto e tentou alcançar as quatro paredes para fazer uma marca com uma caneta. E às vezes eu penso que é assim que somos como músicos, como artistas. Lutamos para fazer com que soe da maneira que achamos que deveria soar, e essa luta é a parte essencialmente humana do que fazemos".
"Sim, porque uma luta é sua luta e não é a luta de mais ninguém", disse Ochoa. "O som que você produz é seu som, e porque seu som é sua voz e seu ser, e como artistas, é isso que somos".
Durante o episódio, Adam tocou várias faixas que Ochoa disse serem fundamentais para ela como baixista, incluindo Serge Gainsbourg e Jane Birkin ('69 Année Érotique'), Barrington Levy ('When Friday Comes'), The Beatles ('All My Loving') e Deee-Lite ('Groove Is In The Heart') — esta última sendo uma das favoritas de Adam.
"Que música incrível!", exclamou ele, entusiasmado.
"Com exceção da ponte, a música é basicamente uma linha de baixo em loop", disse Ochoa.
"Bem, você sabe que esse é o meu tipo de música", riu Adam.
Ao final da música do Deee-Lite, ele acrescentou: "Estávamos relembrando Lady Kier e desejando que ela esteja em algum lugar se divertindo muito".
Enquanto o Khruangbin encerrava sua turnê de 10º aniversário, Ochoa refletia sobre a transição para a vida fora da estrada, quando pudesse novamente se juntar ao público.
"À medida que os palcos ficam maiores, o público se distancia e usamos fones de ouvido intra-auriculares, começa a haver uma separação real entre o artista e as pessoas que assistem", disse Ochoa. "Algumas pessoas não podem sair e estar no meio da plateia, e é bom ter essa possibilidade".
"Isso acontece de novo, tenho que dizer", disse Adam. "Estou gostando dessa experiência... Quando o público tem uma idade diferente da nossa. No começo, todos nós saímos da plateia como se fossem nossos pares e amigos, e depois, se você fica tempo suficiente, existe essa grande separação, e quando essa separação acontece, ela te dá a liberdade de voltar para o meio da plateia e olhar para fora".
"Eu adoro essa conexão", disse ele. "Todos nós prosperamos fazendo parte da humanidade de uma forma ou de outra".

quinta-feira, 18 de dezembro de 2025

Dinho Ouro Preto cita U2 como exemplo para justificar seu posicionamento político


Recentemente, ⁠Dinho Ouro Preto, vocalista do Capital Inicial, foi um dos convidados da quarta edição do Patfest, em São Paulo, e conversou com o Tenho Mais Discos Que Amigos! nos bastidores do evento beneficente.
Um dos pontos da entrevista foi a relação entre música e política, e o cantor usou Bob Dylan, Ramones, Lemmy Kilmister, saudoso líder do Motörhead, e U2 como exemplos para justificar seu posicionamento.

"Não acho obrigatório falar sobre política. AC/DC e Ramones, que são duas das minhas bandas favoritas, nunca falaram do assunto. Várias grandes bandas nunca falaram. Outras pessoas, outros artistas, falam o tempo todo. Um dos meus, das minhas introduções à música foi com Bob Dylan. Bob Dylan era um cara que era super politizado. Eu vi a Joan Baez quando era criança, outra mulher muito politizada. O U2 fala muito. O Roger Waters fala muito. E outros não falam. Então, não é uma obrigação".

Muitos fãs se manifestaram a respeito da fala de Dinho, e alguns até refutaram sua colocação sobre os Ramones. Um deles lembrou que escreveram "Bonzo Goes To Bitburg”", que integra o disco 'Animal Boy' (1986), em protesto contra o ex-presidente Ronald Reagan:

"Bonzo Goes To Bitburg" (do Ramones no álbum 'Animal Boy') significa um protesto punk-rock contra a visita de Ronald Reagan ao cemitério de Bitburg (Alemanha) em 1985, onde soldados da Waffen-SS estavam enterrados, criticando a hipocrisia política e a tentativa de 'minimizar' o nazismo, com o título "Bonzo" sendo um apelido para Reagan e a frase "My Brain Is Hanging Upside Down’ ("Meu cérebro está de ponta-cabeça") expressando confusão e repulsa diante da situação".

quarta-feira, 17 de dezembro de 2025

"As bandas não admitem que gostam de vocês, né? E vocês são a melhor banda do mundo"


De 'The Best Of U2 Propaganda', onde Neil McCormick acompanhou o U2 e o Oasis em São Francisco em 1997.

"Reunindo os retardatários no backstage, Bono anuncia uma visita ao Tosca's, que está aberto especialmente para a banda. É um de seus lugares favoritos, um enclave boêmio de escritores, outrora frequentado por Charles Bukowski, Sam Shepard e Tom Waits (o irmão de Bono batizou seu restaurante em Dublin em homenagem a Tosca e ao amor de seu pai pela ópera). 
Os últimos fãs se amontoam em uma van. Noel, pressionado contra o joelho de Bono, se entusiasma com as músicas do U2 que admira. Um estudioso diligente de outras bandas, ele demonstra um conhecimento impressionante de nuances líricas e frases musicais. E então, com uma sincronia surpreendente, o rádio da van, sintonizado em uma estação noturna, começa a tocar o sucesso do U2, "One".
"Esta é a melhor música já escrita!", grita Noel. E ele e Liam começam a cantá-la a plenos pulmões. Bono, contagiado pela exuberância deles, junta-se à cantoria. E enquanto percorremos uma rodovia de São Francisco, muito depois da meia-noite, três das maiores estrelas do rock do mundo nos presenteiam com uma interpretação apaixonada e improvisada de uma canção sobre união e amor fraternal. "We are one", eles cantam, "but we're not the same, we've got to carry each other, carry each other..."
Ao final da música, Bono ri e abraça os ombros de Noel. "As bandas não admitem que gostam de vocês, né? E vocês são a melhor banda do mundo", declara Noel. "E a única banda que vai admitir isso é a segunda melhor banda do mundo!"

terça-feira, 16 de dezembro de 2025

Nathan Johnson fala sobre o título 'Wake Up Dead Man' na série de filmes 'Entre Facas e Segredos' e escolhe suas canções favoritas do U2


U2.COM

Além de ser uma música do U2, Wake Up Dead Man é o título do novo filme de mistério e assassinato da série de grande sucesso 'Entre Facas e Segredos' (Knives Out).
O compositor da trilha sonora do filme é Nathan Johnson, que também é diretor de videoclipes e fã do U2 desde jovem.
"Desde criança, no Colorado, meu interesse sempre oscilou entre a arte sonora e a visual. Some-se a isso o fato de eu ter crescido imerso na cultura religiosa, e ficará claro por que o U2 me impactou de uma forma tão profunda e multifacetada. Acabei de compor a trilha sonora do terceiro filme de Benoit Blanc, escrito e dirigido pelo meu primo e colaborador de longa data, Rian Johnson. Cada um desses filmes tem seu título inspirado em uma música que, de uma forma ou de outra, foi significativa para nós. Primeiro, veio Knives Out (Radiohead), seguido por Glass Onion (The Beatles) e agora Wake Up Dead Man (do álbum 'POP', do U2). O novo filme aborda questões de fé e dúvida, assim como minhas músicas favoritas do U2, e por isso, em vista do lançamento do filme, tenho a honra de compartilhar minha própria playlist do U2".

"40" - 'War'

Cresci em uma vertente específica do evangelicalismo americano que dividia tudo — pessoas, profissões, todos os aspectos da cultura — em dois campos distintos: secular e sagrado. E, portanto, também existiam versões "cristãs" de diversos gêneros musicais populares. Ter uma banda tão grande quanto o U2 musicando a letra de um Salmo foi algo muito significativo para mim e contribuiu bastante para borrar as linhas que eram tão claramente definidas na minha cabeça na época. Quando fui a uma viagem da igreja com regras rígidas que permitiam apenas música cristã, essa música foi uma boa justificativa para levar alguns álbuns do U2 escondidos na minha mochila.

"With Or Without You" - 'The Joshua Tree'

Meu primeiro contato com o U2 e, depois do tema do Axel F de 'Um Tira da Pesada', minha primeira lembrança do meu primo me ensinando a tocar uma música no piano. Quando criança, não tenho certeza se eu já tinha ouvido a versão gravada até então. Meu piano era um substituto ruim para a linha de baixo incessante de Adam Clayton, mas a repetição daquelas notas simples penetrou fundo no meu cérebro e, de alguma forma, provavelmente abriu as portas para a ideia de que criar música era possível.

"Lemon" - 'Zooropa'

Não entendo bem porquê — talvez eu nem queira —, mas "Lemon" é basicamente minha música favorita do U2. Lembro-me de ler 'U2: At The End Of The World', de Bill Flanagan, e de me sentir arrebatado pelos retratos com flash de uma banda em turnê no caos dos anos 90, especialmente pela decadência noturna das boates europeias. O impressionismo de "Lemon" parece ligado a esse glamour sombrio e decadente. Adoro o tom descaradamente exagerado que permeia o falsete inicial de Bono. É fácil imaginá-lo provocando a plateia, mas quando o refrão explode ("Midnight is when the day begins"), soa completamente sincero, como se as nuvens finalmente se dissipassem com o primeiro raio de esperança, mesmo que essa esperança ainda esteja a horas de distância.

"Bullet The Blue Sky" - 'Rattle And Hum'

Quando finalmente consegui o filme concerto 'Rattle And Hum', uma década após seu lançamento, ele me impactou profundamente e rapidamente se tornou minha bíblia de performances. A chama vermelha inicial de "Where The Streets Have No Name", após uma hora de imagens granuladas em preto e branco, me pareceu o meu momento pessoal de O Mágico De Oz, e a tomada aérea do Sun Devil Stadium, quando a explosão avassaladora de luz branca e intensa de Willie Williams inunda a plateia, pareceu quase irreal. Mas a brincadeira improvisada de Bono iluminando The Edge durante seu solo de "Bullet" enquanto segurava um refletor gigante capturou tudo o que é importante no rock and roll. Foi impactante, espontâneo, inteligente e, o mais importante para um adolescente do ensino médio com grandes sonhos e sem orçamento, alcançável.

"The Fly" - ZooTV Tour

Muitas das minhas memórias musicais estão ligadas a visuais de shows, e me custa pensar em uma colaboração criativa mais eficaz do que a do U2 com seu designer multifacetado, Willie Williams. Do palco em forma de foguete com garras à passarela em forma de coração, passando pela azeitona gigante em formato de martini (e o limão!), não é de se admirar que o U2 tenha sido convidado para inaugurar a alucinante Sphere em Las Vegas. Mas minha mente sempre volta à turnê ZooTV. O caos brilhante das torres de televisão, as palavras piscando, os carros suspensos como holofotes capturaram a sensação de entrar nos anos 90. Eu não tinha dinheiro para o ingresso extra do meu amigo para vê-los no Mile High Stadium, mas assim que consegui a fita VHS, ela mal saiu do meu videocassete. Considerando o tema do show, agora percebo que isso parece apropriado.

"Atomic City" - The Sphere

Então, o Sphere. Um local para acabar com todos os locais e um mergulho visual alucinante no abismo. A maneira como o U2 brincou com ilusões de ótica (novamente durante "The Fly"), transformando a cúpula em uma caixa e criando um teto virtual plano que se estendia para cima e depois se comprimia, foi uma abertura de show impactante. Mas o momento que ficou gravado na minha memória aconteceu durante "Atomic City", o novo single lançado junto com a residência. Em um dos efeitos mais impressionantes que já vi, as paredes da Sphere pareciam desaparecer, revelando a Las Vegas Strip, e num instante, parecia que estávamos nas arquibancadas de um gigantesco show ao ar livre. Não sei se minha lembrança da brisa noturna repentina está correta, mas sei que eles têm máquinas de vento escondidas nas entranhas daquele prédio, então não duvidaria da capacidade deles de fazer isso. Conforme a música avançava, o tempo começou a correr para trás, enquanto toda a cidade era "desconstruída" em time-lapse. Finalmente, o último guindaste desmontou o último arranha-céu e as ruas foram removidas, nos deixando em uma bela extensão de deserto intocado.

"Numb" - 'Zooropa'

Sou fã de vídeos em plano-sequência e adoro o tom monótono do Edge enquanto todos os tipos de pessoas se aproximam dele. Com alusões a Cut Piece, de Yoko Ono, e ao fetiche por pés, o Edge faz um trabalho impecável ao não reagir, exceto por um breve sorriso que ele não consegue conter quando começam a lamber as suas bochechas. Mas, por mais estranho que seja este vídeo, a imagem de "Numb" que ficou gravada na minha cabeça é da versão não autorizada que meu primo Rian fez no dormitório da faculdade, onde ele dubla a música em close extremo. Ainda bem que vocês estão presos à versão do Edge.

Sunday Bloody Sunday - 'Live Under A Blood Red Sky'

A versão ao vivo de 'Rattle And Hum' sempre brilhará por causa da crueza da fala de Bono, mas a versão que está gravada na minha mente aconteceu meia década antes, sob um céu vermelho-sangue. Cresci nos subúrbios de Denver, praticamente à sombra de Red Rocks, e a documentação desse show me deixou com a impressão indelével de que todos nós tínhamos algo especial em nosso próprio quintal. A névoa chuvosa e as nuvens baixas criaram uma máquina de fumaça de outro mundo que, combinada com as piras flamejantes no topo das rochas irregulares, formou um espetáculo de luzes perigoso. Raios vívidos queimavam nas imagens, e o ar carregava a atmosfera descontrolada de um show que quase (e provavelmente deveria ter sido) cancelado. Quando Bono anuncia "Esta não é uma canção rebelde...", a multidão se ilumina de expectativa, e a performance parece quase punk em desafio, ali, aos pés das rochas imponentes.
A versão ao vivo de Rattle and Hum sempre brilhará por causa da crueza da fala de Bono, mas a versão que está gravada na minha mente aconteceu meia década antes, em Under A Blood Red Sky. Cresci nos subúrbios de Denver, praticamente à sombra de Red Rocks, e a documentação desse show me deixou com a impressão indelével de que todos nós tínhamos algo especial em nosso próprio quintal. A névoa chuvosa e as nuvens baixas criaram uma máquina de fumaça de outro mundo que, combinada com as piras flamejantes no topo das rochas irregulares, formou um espetáculo de luzes perigoso. Raios vívidos queimavam nas imagens, e o ar carregava a atmosfera descontrolada de um show que quase (e provavelmente deveria ter sido) cancelado. Quando Bono anuncia "Esta não é uma canção rebelde...", a multidão se ilumina de expectativa, e a performance parece quase punk em desafio, ali, aos pés das rochas imponentes.

"Ultraviolet" - 'Achtung Baby'

Uma irmã espiritual de "Lemon", outro hino da meia-noite que evoca a luz do dia. "Ultraviolet" transmite esperança. E embora tenha havido performances interessantes ao vivo (a jaqueta de luzes e o microfone volante da turnê 360), acredito que a melhor maneira de vivenciar essa música é sozinho no escuro, de olhos fechados, com quaisquer imagens impressionistas que possam surgir em sua mente.

"Wake Up Dead Man" - 'POP'

Para um jovem da igreja que se sentia dono de uma banda de rock que cantava sem pudor as palavras do Salmo 40, os versos iniciais de "Wake Up Dead Man" foram um choque. Pareciam perigosos e empolgantes, talvez uma heresia; definitivamente transgressivos. Se eu tivesse crescido fora do provincianismo da igreja evangélica americana, talvez tivesse percebido que essa música estava, na verdade, mais alinhada com os Salmos do que muitas das palavras que cantávamos nos bancos da igreja. Pontuada pela eletricidade fulminante da guitarra de The Edge, a música é um interrogatório, um desafio e uma prece, além de um título bastante apropriado para um mistério de assassinato ambientado em uma igreja dividida entre um demagogo arrogante e um servo humilde.

segunda-feira, 15 de dezembro de 2025

Slash do Guns N' Roses e Myles Kennedy em versão de "When Love Comes To Town"


Joe Bonamassa ajudou a supervisionar o o álbum de 32 faixas intitulado 'B.B. King's Blues Summit 100', que será lançado em 6 de fevereiro de 2026. O projeto foi organizado como uma celebração do 100º aniversário do nascimento de B.B. King.
Entre elas está uma versão da memorável colaboração do U2 com B.B. King em 1988, "When Love Comes To Town", que apresenta o guitarrista do Guns N' Roses, Slash, seu colaborador frequente Myles Kennedy e a poderosa cantora de blues Shemekia Copeland.
Falando recentemente com o American Songwriter, Bonamassa descreveu a nova colaboração como um dos vários "acidentes felizes" que aconteceram enquanto ele e o co-produtor Josh Smith estavam montando 'B.B. King's Blues Summit 100'.
"Quando fizemos "Love Comes To Town"... estávamos tentando descobrir como se faz uma música assim", lembrou Bonamassa. "Porque aquilo era uma colaboração entre B.B. e uma banda de rock. E eu disse: 'Por que não convidamos Slash e Myles Kennedy para serem os caras do rock, e convidamos Shemekia Copeland para ser o B.B.?' E todo mundo adorou a ideia".
Ele acrescentou: "Foi uma daquelas coisas em que... continuávamos nos dizendo, tipo: 'Adoro quando um plano dá certo', porque... tudo funcionou. Sabe, nada entrou em conflito. Nada nos atrapalhou".
Josh Smith disse: "Sabíamos desde o início que queríamos incluir essa música do U2 em um esforço para abranger toda a carreira de B.B.". 
Ele também elogiou o desempenho vocal de Copeland, declarando: "Ela absolutamente arrasou". Ele acrescentou que a faixa "se tornou um grande destaque".
Slash revelou que B.B. King ajudou a despertar seu amor pelo blues. Ele também contou que foi sua avó quem o apresentou à música de B.B. King.
A lenda do rock explicou que quando começou a tocar guitarra, ele estava no ensino médio e morava com a avó na época. "Eu estava realmente prestes a estragar tudo", lembrou Slash. "Mas peguei a guitarra e isso me deu uma espécie de propósito".
Ele observou: "Minha avó, que na verdade é uma pianista clássica... me ouviu tocando todas essas coisas, e um dia ela me chamou de lado e disse: 'Sabe, está tudo muito bem, você sabe, mas... você tem que ouvir de onde as coisas realmente vêm'. E ela me mostrou B.B. King. E isso abriu toda uma nova ideia do que era a guitarra. E então, comecei a gostar especialmente de B.B. King, e ainda sou um grande fã de B.B. King".

sábado, 13 de dezembro de 2025

The Edge fala sobre a Inteligência Artificial na música e diz que o U2 pode iniciar uma turnê já no ano de 2026


No episódio mais recente de sua série Close To The Edge na Sirius XM, The Edge conversou com Kevin Parker, do Tame Impala, sobre a vida na estrada e em estúdio, inovação sonora e as "boas notícias" sobre inteligência artificial.
Ele também desafiou Parker para uma rodada quase impossível de "Istou Ou Aquilo" musical: Beatles ou Beach Boys, Brian Eno ou Quincy Jones, Stevie Wonder ou Prince?
Todos esses ícones da música são mestres da inovação, tanto no palco quanto no estúdio.
"Basicamente, toda grande inovação musical surgiu de alguém abusando de um equipamento, alguém usando algo de uma maneira para a qual não foi projetado", disse Parker.
Enquanto trabalhava em 'Achtung Baby', Edge teve exatamente esse tipo de experiência.
"Eu não conseguia aquele som incrível para "The Fly"", ele lembrou, "então eu estava mexendo na atenuação de um pedal de delay, acabei colocando-o em uma configuração completamente errada... Não sei qual teria sido o impacto elétrico, mas estava levando tanto o delay quanto o amplificador ao limite. Quer dizer, meu Deus, era um som incrível".
Edge se perguntou se Parker já havia "mexido com IA".
"Não com música", disse Parker.
"Você deveria. Eu já experimentei. E a boa notícia é que a maioria é horrível", disse Edge. "É apenas uma versão homogênea do que já foi escrito. Mas o que a mente subconsciente fará é apresentar algo que nunca foi ouvido antes".
"Se estamos vivendo no crepúsculo da criatividade humana pura, então vamos aproveitar. Vamos contemplar o pôr do sol. Porque, sabe, está chegando", disse Parker.
"Com certeza está chegando. Está entre nós. Mas tenho a suspeita de que isso vai, na verdade, treinar nossos ouvidos para apreciar a criatividade humana", disse Edge. "Você vai perceber as coisas geradas por IA porque soarão robóticas. Não terão aquela qualidade humana".
Parker imagina que a IA também se adaptará a isso. "'Hum, soa robótico' e eles dirão: 'OK, aumente o som humano'. Mas ele suspeita que a IA não dará a última risada. É um pouco como as bolsas Gucci falsificadas.
"Existem falsificações que ninguém consegue identificar como falsas, mas mesmo assim as pessoas não as querem porque não são originais", disse Parker. "Haverá ótimas músicas escritas por IA, mas ninguém vai ligar porque saberemos que não são [humanas]." Vai estar escrito na lata: 'IA'. Espero que sempre haja pessoas que pensem: 'Eu só quero coisas autenticamente humanas, mesmo que sejam um pouco ruins'", disse Parker.
"Mais humano", acrescentou Edge. "Nós nos identificamos com a pessoa que criou a obra. É por isso que eu amo tanto shows ao vivo, porque você está realmente vendo pessoas fazendo algo extraordinário na sua frente".
Edge relembrou a passagem do U2 por Las Vegas — incluindo uma aparição surpresa em um bar de karaokê local onde ninguém o reconheceu — e a apresentação no Sphere em um show onde a performance ao vivo estava intimamente ligada à arte digital, mas ainda havia bastante espaço para surpresas (criadas pelo homem) a cada noite.
"A qualidade do áudio era incrível. Não só para o público, mas para nós também", disse Edge. "Sabíamos que todas as noites o som seria perfeito e sabíamos o que esperar. Então, nesse sentido, foi muito divertido. Mas estamos ansiosos para cair na estrada e espero que no ano que vem possamos encontrar nossos fãs onde eles estiverem".

sexta-feira, 12 de dezembro de 2025

Engenheiro de som fala sobre as gravações de 'War' do U2


O engenheiro de som Kevin Killen ajudou a criar o que muitos consideram alguns dos discos mais importantes da nossa época. Os álbuns 'So', de Peter Gabriel, e 'The Unforgettable Fire', do U2, coroam uma discografia impressionante que inclui artistas como Tori Amos, Elvis Costello, Prince, Laurie Anderson, Stevie Nicks, Brian Ferry e Patti Smith. 
"Trabalhei no Lombard Sound por pouco menos de dois anos e depois fui trabalhar no Windmill Lane. Foi lá que o U2 gravou todos os seus discos até certo ponto. O estúdio foi projetado por John Storyk. A sala de controle tinha um som muito bom, mas havia um problema com o monitoramento. Levaram alguns anos para resolver isso, mas finalmente conseguiram. O live end do estúdio ainda tinha um som um tanto abafado, mas era bom para gravações concisas, onde se tinha controle total sobre cada som individual. Steve Lillywhite havia desenvolvido uma técnica de supercompressão da bateria e queria um live room. Acho que ele tinha trabalhado no Townhouse Studio em Londres ou no Manor Studio em Oxfordshire, e esses lugares têm salas com paredes de pedra, então ele estava tentando encontrar algo em nosso prédio que tivesse uma característica sonora semelhante. Ao entrar no prédio do Windmill Lane, a sala de recepção de pedra ficava logo à frente. O piso era de concreto ou azulejo, as paredes de concreto e o teto era baixo. Aproximadamente a três ou quatro metros da entrada, havia uma escada que dava acesso aos outros andares. A ideia original de Steve era montar a bateria na recepção depois que todos fossem embora, às seis horas. Posicionávamos microfones próximos à bateria e outros dois na escada. Essa combinação, juntamente com uma boa dose de compressão com os amplificadores UA 1176, nos deu o som que queríamos. Quando Larry tocava bateria, o som era realmente vibrante no ambiente, o que adicionava uma energia que não seria possível obter fora do estúdio, preenchendo e adicionando vivacidade.
Definitivamente houve discussões sobre tentar imprimir um som único ao disco, e acho que Steve já havia estabelecido o modelo básico do som em 'Boy' e 'October'. Mas acho que as músicas meio que ditaram qual seria o som. Edge estava desenvolvendo seu próprio som naquele momento. Acho que ele certamente havia criado um timbre mais característico para aquele disco. Acho que, à medida que a confiança deles em suas próprias habilidades crescia, isso ajudou na arquitetura sonora. No contexto de outras coisas, parecia ser um som um pouco mais único — não necessariamente tão inovador, mas definitivamente era um som legal. No calor do momento, você nem sempre percebe a importância da cena como ela acaba sendo. Você só está tentando capturar o que acha ser o momento certo".

Beat As One: a bateria destacada de Larry Mullen em "Crumbs From Your Table" e Tomorrow"


Beat As One! O som destacado da bateria de Larry Mullen nas canções "Crumbs From Your Table" e Tomorrow". 
Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!



quinta-feira, 11 de dezembro de 2025

Bono ficou perplexo e magoado com a imprensa negativa em torno da turnê PopMart do U2


De 'The Best Of U2 Propaganda', onde Neil McCormick acompanhou o U2 e o Oasis em São Francisco em 1997.

"Um pequeno grupo de pessoas nos bastidores — incluindo Winona Ryder e seu novo namorado do Green Day, as cantoras Lisa M e Lisa B, os produtores Howie B, Nellee Hopper e Hal Wilner — assistem com admiração, aplaudindo essa apresentação particular e surpreendente. 
Liam ignora todos, ansioso apenas para isolar Bono nesse mundo musical particular. Noel senta-se em um sofá e absorve tudo, com um sorriso secreto e constante nos lábios. "Há uma alegria no sucesso", insiste Bono. "É uma alegria que você encontra na cultura club, na música negra. Desde o Soul II Soul lançando suas camisetas, criando sua própria cultura, Beastie Boys, Wu-Tang Clan... Oasis. Noel Gallagher está cuidando dos negócios. Isso não tira a essência do que fazemos. Na verdade, ajuda, porque existe uma espécie de tecido de mentiras em torno da música alternativa branca. É isso que as pessoas não admitem: será que todo mundo quer estar em um grande grupo e levá-lo o mais longe possível? Sim! E qualquer um que diga o contrário, não está falando a verdade. Mas não nos critiquem porque obviamente não estamos nos curvando".
Bono está claramente perplexo — talvez até um pouco magoado — com a imprensa negativa em torno da turnê PopMart. "Não é como se fôssemos uma banda ruim que está apenas cumprindo tabela e depois voltando correndo para nossos criadouros de peixes", declara ele. "Estamos fazendo nosso melhor trabalho agora. Todo mundo meio que reconhece isso. Se há uma crítica que se possa fazer a nós, é a de estarmos nos excedendo. Os Rolling Stones saem em turnê com uma cobra gigante sobre a cabeça, e ninguém pergunta o que isso significa. Nós saímos em turnê com uma azeitona gigante e temos que explicar o conceito por trás disso!"
A azeitona. Aí está. Talvez essa seja a raiz dos principais problemas da turnê PopMart. Por mais que Bono tente, ele sabe que nunca conseguirá explicar a azeitona gigante que repousa no topo de uma haste gigante, dominando o palco enquanto o U2 toca músicas sobre fé e dúvida, paixão e reflexão, amor e guerra. Três acordes, a verdade... e uma azeitona no topo? Talvez seja a sugestão de frivolidade que os críticos têm dificuldade em compreender. Como o U2 — um grupo que lida com grandes questões, compondo músicas que lutam para encontrar significado no caos da vida no final do século XX — pode carregar consigo, como símbolo de sua nova direção, algo tão sem sentido quanto uma azeitona inflável gigante? "Estamos tentando ser honestos sobre o tamanho do grupo, a escala do evento e o fato de ser um empreendimento comercial", diz Bono, respirando fundo e — contra seus melhores instintos — tentando explicar o raciocínio por trás do conceito do PopMart. "E estamos nos baseando, ou nos aproveitando, de toda uma filosofia que veio com a palavra pop. Estamos em um mundo comercial e existem artistas como Warhol, e novos artistas pop como Keith Haring, pessoas que queriam fazer parte do mundo real, não queriam estar na parede de uma galeria, queriam fazer gravuras e tornar sua arte acessível. Warhol foi uma dessas pessoas que, em vez de tentar se esquivar dos aspectos de sua situação como artista trabalhando no mundo comercial, na verdade a apreciava, a explorava, a extraía. Ele abraçou as contradições. Há liberdade para nós nos safarmos com essas músicas, que são ásperas, e há uma certa fragilidade nelas. Você simplesmente não conseguiria se safar com isso a menos que se cercasse de neon e brilho cósmico. Isso é a década de 90! É uma década que, na minha experiência até agora, é como uma grande festa e sua ressaca. E é isso que colocamos no disco. Começa tipo "YEAH!" e te deixa na manhã seguinte com uma dor de cabeça insuportável e momentos de lucidez. E eu acho que há algo em encarar isso, em encarar o outro lado da festa. Porque ninguém consegue viver essa vida sem que ela se volte contra você e se torne superficial". Então, deixe-me ver se entendi direito. A azeitona representa a liberdade. E também simboliza uma década de excessos. A noite antes do milênio seguinte. Bem, culpe o horário avançado, culpe o champanhe, a cerveja e o vinho que rolavam nos bastidores, mas isso parece fazer sentido. Mais ou menos. Mas e o limão de doze metros embaixo da oliveira gigante? "Tem que ter um limão", diz Bono. "Vodca com tônica sem limão não é a mesma coisa"."

quarta-feira, 10 de dezembro de 2025

Anton Corbijn fala sobre a confiança do U2 no processo de "fazer uma fotografia"


Por mais de cinco décadas, as fotografias, videoclipes e filmes de Anton Corbijn têm cativado o público em todo o mundo. O mestre holandês é indiscutivelmente mais conhecido por suas longas parcerias criativas com os gigantes do rock U2 e Depeche Mode, mas sua obra vai muito além disso. Ele dirigiu cinco longas-metragens, sendo o mais recente, 'Switzerland', estrelado por Helen Mirren, com estreia prevista para 2026.
Nascido em maio de 1955, Corbijn é filho de um pastor (que lhe deu o nome) da Igreja Reformada Holandesa e passou os primeiros 11 anos de sua vida na pequena ilha de Strijen, em sua terra natal, a Holanda. Em 1979, aos 24 anos, arriscou-se a mudar-se para Londres e logo conseguiu sua primeira capa para a revista musical NME.
Isso o levou a uma relação contínua com a indústria da música, que floresceu na direção de videoclipes, na fotografia de capas de álbuns e na criação de cenários para shows ao vivo do Depeche Mode. Em 2007, a música também teve um papel importante em seu primeiro longa-metragem, 'Control', que contou a história do vocalista do Joy Division, Ian Curtis.
Ao longo de sua carreira, ele fotografou estrelas do rock, políticos, modelos, pintores e atores, incluindo David Bowie, Nelson Mandela, Ai Weiwei, os Rolling Stones, Clint Eastwood e centenas de outros.
Ele lançou seu impressionante novo livro de fotografias de 560 páginas, Corbijn, Anton. E refletiu sobre sua carreira para o Square Mile.

Square Mile: No seu novo livro, Adam Clayton, do U2, escreve sobre você convidar a banda para participar do processo de "fazer uma fotografia". Isso deve envolver construir confiança com as bandas e os músicos?

Anton Corbijn: No começo, ninguém conhecia meu trabalho, então eu tinha que provar meu valor a cada vez. Depois de um tempo, especialmente quando você fotografa as mesmas pessoas – como é o caso do U2 – cria-se uma confiança.
Isso ajuda quando você não precisa se reapresentar o tempo todo e, às vezes, eles topam tirar fotos que não tirariam com outras pessoas, porque provavelmente farão algo que deixe a foto com um ar legal, em vez de constrangedor.
Mas, ao mesmo tempo, se você é muito íntimo, às vezes não insiste o suficiente. Tenho muita consciência disso e é preciso continuar insistindo. Se você deixa seus amigos desconfortáveis, fica difícil.

terça-feira, 9 de dezembro de 2025

U2 é a segunda banda que mais vendeu ingressos para shows nas últimas duas décadas


Muito se tem falado sobre a economia global das turnês nos últimos anos. Um exemplo disso é que turnês que arrecadam mais de um bilhão de dólares são um fenômeno recente na década de 2020 — uma marca alcançada pela primeira vez por Taylor Swift em 2023 com sua histórica Eras Tour e um feito recentemente atingido por The Weeknd. Mas quem são os artistas em turnê mais populares das últimas duas décadas, com base na venda de ingressos?
Antes da edição de fim de ano de 2025 da Pollstar, a publicação especializada em shows classificou os 25 artistas em turnê mais populares do milênio, com base na venda de ingressos de 1º de janeiro de 2001 até o final de 2025. Liderando a lista? Coldplay, com 24,8 milhões de ingressos vendidos. Em seguida, vem o U2, com 20,2 milhões de ingressos vendidos, e Ed Sheeran, com 19,6 milhões.
Completando o top cinco está Dave Matthews Band, com quase 19,6 milhões de ingressos vendidos, e Taylor Swift, com aproximadamente 18,9 milhões. Vale lembrar que seu álbum de estreia foi lançado em 2006.
Os dados da parada Pollstar são extraídos de dados de bilheteria relatados e estimados para eventos que ocorreram entre 2001 e 2025.
No top 10, Taylor Swift é seguida por Bruce Springsteen e a E Street Band, Kenny Chesney, Metallica, Bon Jovi e Elton John. Pink está em 11º lugar com quase 13 milhões de ingressos vendidos. Beyoncé está em 13º lugar com 11,8 milhões de ingressos vendidos; Madonna está em 15º lugar com quase 11 milhões de ingressos.
É importante mencionar que o número de ingressos vendidos é uma métrica diferente da receita bruta.
Como mencionado anteriormente, em 2023, a Eras Tour de Taylor Swift se tornou a primeira turnê a ultrapassar a marca de um bilhão de dólares, de acordo com o ranking de fim de ano de 2023 da Pollstar. Em seguida, ela quebrou seu próprio recorde: em dezembro de 2024, a Pollstar anunciou que a Eras Tour arrecadou US$ 2,2 bilhões em seus quase dois anos de duração, ampliando sua liderança como a turnê de maior bilheteria de todos os tempos.
De acordo com o novo ranking publicado na segunda-feira, Taylor Swift arrecadou mais de US$ 3,1 bilhões no novo milênio. Compare isso com o Coldplay, que lidera em número de ingressos vendidos e vem em seguida com uma arrecadação bruta de quase 2,5 bilhões de dólares.
Em setembro, a Pollstar informou que a arrecadação acumulada da turnê Music Of The Spheres, do Coldplay, atingiu 1,39 bilhão de dólares. A turnê também começou em 2022 e se estendeu até 2025.
E no mês passado, a turnê After Hours 'Til Dawn, do The Weeknd, ultrapassou oficialmente a marca de 1 bilhão de dólares, segundo a Live Nation.

segunda-feira, 8 de dezembro de 2025

Engenheiro de masterização conta como se recusou a trabalhar com rap, e acabou sem um lugar para trabalhar quando apareceu um projeto do U2


Arnie Acosta é intimamente associado ao U2. Sua carreira é longa, até hoje produzindo singles e álbuns prontos para fabricação e distribuição nas rádios. 
Há alguns anos, remasterizou todo o catálogo do U2 para a iTunes Music Store da Apple. Ele ganhou o Grammy de Álbum do Ano em 2006 por seu trabalho como engenheiro de masterização em 'How To Dismantle An Atomic Bomb', do U2, além de ter levado os prêmios de Canção do Ano e Álbum de Rock do Ano.
Ele foi entrevistado para o Tape OP.

"Quando eu estava na A&M, ela foi inicialmente vendida para a PolyGram, e a PolyGram foi vendida para a Universal. Passei por duas mudanças de gestão e as coisas mudaram drasticamente. As novas pessoas chegaram e a empresa, que antes tinha um ambiente familiar, se transformou em uma fábrica de calçados. Os novos funcionários tinham aquela mentalidade de "contador", sabe, aquela mentalidade hierárquica. Cerca de um ano antes de eu sair da A&M, eu me recusei a trabalhar com qualquer tipo de "rap". Foi uma questão de moralidade. Eu não conseguia fazer isso, nem moralmente, nem espiritualmente. Então, me tornei o "Bad Boy Do Peck". Enfim, eles começaram a me encher o saco. Um dia, eu simplesmente disse a eles: "Escutem, vamos lá, pessoal, já vivi muita coisa para aguentar esse tipo de coisa. Estou indo embora. Adeus". Entrei no meu "carro da revolta" e saí dirigindo do estacionamento da A&M. Por incrível que pareça, poucos dias depois, surgiu o projeto 'All That You Can't Leave Behind'. De repente, eu não tinha um lugar para trabalhar, então liguei para o Doug no The Mastering Lab e disse: "Doug, olha, estou numa situação complicada. Saí da A&M. Preciso de um lugar para trabalhar". Doug respondeu: "Claro, vou te dar uma chave e você pode vir trabalhar junto com a equipe". Fui para lá, trabalhei à noite e nos fins de semana e deu tudo certo. Tenho trabalhado lá desde então.
O Doug é uma das pessoas mais gentis que conheço, um cara muito legal. Então, é assim que tenho trabalhado. Deu tudo certo. É o karma. Essas pessoas entram na sua vida por razões estranhas que você nem imagina, e anos depois você percebe a verdadeira amizade e o vínculo que se formaram com tudo isso. Você pode pensar que é só trabalho duro e carreira, mas abre portas para muitas coisas maravilhosas. Eu estava realmente preocupado, tipo: "Meu Deus, outro projeto com o U2 e eu não tenho onde trabalhar". Claro que eu já conhecia o The Lab, então não era um ambiente totalmente estranho. Deu tudo certo. Não poderia ter pedido nada melhor.
Basicamente, sou um defensor da gravação analógica e sempre serei, até que a tecnologia digital evolua ainda mais. Recentemente, durante a maratona do iTunes, fiquei surpreso com a qualidade sonora das gravações PCM feitas com fitas U-matic, principalmente com os trabalhos antigos do U2. Na época, meus ouvidos estavam acostumados com gravações digitais de alta definição. Percebi a sonoridade que estava obtendo das fitas U-matic, em contraste com o que meus ouvidos estavam acostumados a ouvir em formatos digitais de alta definição. Obviamente, o mercado musical atual exige o uso de DAWs como uma "ferramenta rápida" para agilizar o processo. É assim que funciona".

sábado, 6 de dezembro de 2025

A música mais vendida no primeiro dia do iTunes foi uma do U2


Collider

Quando a Apple lançou a iTunes Store ao público em 2003, tudo sobre a forma como a música era consumida mudou rapidamente. Um espaço digital onde se podia descobrir e comprar qualquer música desejada, a iTunes Store tornou quase impossível não se tornar o principal método de consumo musical. 
A loja digital foi lançada com 200.000 músicas, todas com o preço acessível de 99 centavos. Ela revolucionou a própria indústria musical, popularizando a venda de singles e impactando diretamente o formato dos álbuns dos artistas. Logo, os iPods da Apple se tornaram os novos Walkmans da Sony, e a construção de uma biblioteca no iTunes começou a gradualmente eliminar a importância das mídias físicas.
Embora tenha tido uma longa trajetória, o iTunes, naturalmente, evoluiu ao longo dos anos, sendo agora absorvido pela principal plataforma de streaming, a Apple Music. Mas, apesar da Apple ter anunciado que descontinuaria o iTunes no macOS em 2019, vale a pena relembrar quais ícones da cultura pop moldaram o ecossistema do reinado do iTunes. Mais importante ainda, reconhecer que "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of", do U2, foi a música mais vendida no iTunes em seu primeiro dia de vendas, em 28 de abril de 2003. Como eles conseguiram emplacar a música mais vendida do iTunes em seu lançamento?
Seus álbuns de sucesso e a apresentação no intervalo do Super Bowl de 2002 consolidaram ainda mais seu enorme legado. "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of", em particular, é uma das faixas mais pessoais e emocionalmente intensas do U2, já que Bono a escreveu como uma forma de lidar com o luto. A letra funciona como uma conversa imaginária com seu amigo próximo, Michael Hutchence, vocalista do INXS, que cometeu suicídio em 1997. Tocando profundamente os inúmeros ouvintes que encontraram sua própria dor refletida na vulnerabilidade da canção, enquanto Bono tenta tirar seu ente querido do desespero, essa foi a música que entrou para a história do iTunes.
Embora o álbum 'Sea Change' de Beck tenha sido o mais vendido no dia do lançamento do iTunes, e "Hey Ya!" do OutKast tenha sido a música mais vendida de todo o primeiro ano, foi a canção do U2 que se manteve firme como a música mais vendida no dia do lançamento, 28 de abril de 2003. Apesar de mais de um milhão de músicas terem sido vendidas na primeira semana, o U2 se consolidou como parte integrante do DNA do iTunes em seus primórdios. Embora já tivessem alcançado um sucesso imenso, prosperar em plataformas digitais provou que seu legado resistia ao competitivo cenário musical que rapidamente se tornava mais jovem e voltado para a tecnologia.
E não é só isso: a música mais vendida de 2004 foi "Vertigo", do U2, e o álbum mais vendido do mesmo ano foi 'How To Dismantle An Atomic Bomb", também do U2. Isso levou a uma longa parceria profissional entre a Apple e o U2, embora nem todas as colaborações tenham sido consideradas bem-sucedidas. Em 2014, mais de 500 milhões de contas do iTunes baixaram automaticamente o álbum 'Songs Of Innocence', do U2, na íntegra, o que gerou forte reação negativa. Apesar de ter sido uma jogada promocional arriscada, que pretendia ser um presente gratuito para os usuários e uma forma de divulgar o novo projeto do U2 para o público em geral, o download não solicitado foi considerado invasivo.
No entanto, mesmo levando em conta esses contratempos menos bem-sucedidos, o U2 estará para sempre marcado como parte do sucesso e da rica história do iTunes. Eles ajudaram a dar cor ao iTunes, que logo se tornaria um elemento essencial na rotina diária de todo amante da música.

Oasis teria recusado se apresentar no The Sphere após Bono reclamar dos custos exorbitantes de um show no local


O Oasis teria recusado a oportunidade de se apresentar no The Sphere, em Las Vegas.
Após se reunirem para uma série de shows de sucesso este ano, os irmãos Noel e Liam Gallagher foram inundados com ofertas para mais apresentações, mas a dupla teria rejeitado uma proposta do The Sphere por conselho de Bono.
Uma fonte disse à coluna Bizarre do The Sun: "Noel sempre admirou a capacidade do U2 de fazer shows incríveis, desde Zooropa até a PopMart e o revival de 'Achtung Baby' no The Sphere. O Oasis tem o poder e o dinheiro agora, após a turnê Live '25, para montar uma residência no The Sphere.
A equipe de design gráfico deles é excelente e eles têm as habilidades para criar uma experiência imersiva para os fãs no The Sphere, que apresentaria imagens da banda desde seus tempos em Manchester até os dias atuais.
Mas quando surgiu a possibilidade de se apresentarem no The Sphere, Noel disse que não estava interessado. Ele se lembrou de Bono reclamando do custo exorbitante de montar um show lá.
Ele sempre teve um olho no custo final, tanto para ele quanto para a banda, em relação aos custos dos shows. Mas ele não vai desperdiçar dinheiro em um espetáculo que vai fazer com que ele e todos os outros percam dinheiro".

sexta-feira, 5 de dezembro de 2025

A gravadora fundada pelo U2 no início dos anos 80, que hoje parece uma nota de rodapé quase esquecida na história da música irlandesa


Irish Examiner

Mother Records, a gravadora fundada pelo U2 no início dos anos 80 para promover jovens talentos irlandeses, parece hoje uma nota de rodapé quase esquecida na história da música irlandesa. Não se tem certeza se ainda é lembrada com carinho, o que é estranho. Ela ajudou a lançar bandas incríveis.
Ao longo de cerca de dez anos, lançou singles de estreia de bandas como In Tua Nua, Cactus World News, Hot House Flowers, An Emotional Fish, Engine Alley, The Golden Horde, The Subterraneans e muitas outras. Eram principalmente singles, mas dois de seus álbuns, 'A Sonic Holiday', do Engine Alley, e o álbum de estreia homônimo do The Golden Horde, são clássicos.
Mother começou a ganhar vida logo depois do lançamento do álbum 'War' do U2. Três anos haviam se passado desde o álbum de estreia, 'Boy', embora o segundo álbum, 'October', não tivesse sido o que a Island esperava. 'War', com certeza, foi. O U2 estava de volta aos trilhos.
A cena irlandesa que eles haviam deixado para trás não tinha evoluído muito durante o tempo em que estiveram em turnê. Ainda era repleta de talento, com centenas de bandas, mas, apesar de toda a criatividade e brilho, era muito desorganizada. As bandas simplesmente não tinham a chance de progredir.
O punk sempre foi sobre o "faça você mesmo" e, embora existissem pequenas gravadoras independentes irlandesas, elas não pareciam ter a mesma sagacidade que seus contemporâneos do Reino Unido. Na Grã-Bretanha, gravadoras como Zoo, Factory e Picture Postcard produziam bandas como Echo And The Bunnymen, Joy Division e New Order.
Mas Dublin não era Liverpool, Manchester ou Glasgow. Essas cidades eram imersas na música popular. Tinham história e, portanto, estúdios, engenheiros de som, produtores, casas de shows, agentes de shows, assessores de imprensa e, acima de tudo, empresários. Além disso, tinham acesso imediato a uma imprensa musical próspera.
Então, as bandas tendiam a gastar um pouco em uma demo "boa", tentar vender cópias em cassete nos shows e sumir quando 11 pessoas apareciam para o show de lançamento no Crofton Airport Hotel em alguma terça-feira à noite. Muitas vezes mais desanimadas do que derrotadas, elas aguardavam uma oportunidade melhor.
Foi o U2 que decidiu tentar gerar essa oportunidade. Eles resolveram criar uma gravadora que ajudasse as bandas a gravar um single realmente bom em um estúdio profissional com um produtor experiente. Era totalmente filantrópico. Não havia nenhum contrato abusivo. Era um empurrãozinho, e pronto.
Como Adam Clayton disse na época em uma rádio irlandesa: "Não acho que haja nenhuma vantagem em darmos mais a uma banda, porque elas não estão realmente preparadas para isso em muitos aspectos. Então, nós pagamos para que elas gravem um single e... garantimos o lançamento. Cabe à banda fazer o que puder com ele, divulgá-lo na imprensa, tocá-lo nas rádios". Em algum ponto aí residia a raiz dos problemas subsequentes.
Três das primeiras bandas com quem trabalharam foram In Tua Nua, Cactus World News e Blue In Heaven. A faixa "Coming Through", lançada pelo In Tua Nua, resultou em um contrato imediato com a Island Records e foi escolhida como single da semana pela Melody Maker. O Cactus assinou com a MCA e emplacou três singles no Top 60 do Reino Unido.
As demos produzidas por The Edge e Bono permitiram que o Blue In Heaven contornasse a fase de lançamento de singles e assinasse imediatamente com a Island Records. A Island os colocou em estúdio com o lendário Martin Hannett. O segundo álbum foi produzido por Chris Blackwell, o próprio chefão da Island, nos famosos estúdios Compass Point, nas Bahamas. Vivendo um sonho.
Mas foi aí que os sonhos terminaram. A Island recusou educadamente o lançamento do álbum In Tua Nua. O segundo álbum do Cactus World News foi retirado de circulação antes mesmo de ser distribuído. Os álbuns do Blue In Heaven foram lançados, mas sem muita divulgação. O efeito em cada banda, como um time da Premier League dispensando jogadores jovens, deve ter sido devastador.
Então, o que aconteceu? Por que não alcançaram o sucesso do Echo And The Bunnymen? Se pode supor, neste momento, que foi a ausência, na Mother, do tipo de indivíduo que impulsionava as gravadoras britânicas. A Zoo Records tinha Bill Drummond (do KLF), a Factory tinha Tony Wilson e a Picture Postcard tinha Edwyn Collins.
Eram indivíduos visionários que não só descobriam novos talentos, como também eram extremamente protetores e incrivelmente criativos na promoção deles. Chegavam até a empresariar as bandas. Os membros do U2 poderiam ter preenchido essa lacuna, mas estavam ocupados sendo o U2.
O talento sempre acaba encontrando um jeito. Sempre encontra, mas, sinceramente, o histórico da Mother em descobrir talentos era excepcional.

quinta-feira, 4 de dezembro de 2025

Michael Brook fala sobre o uso de sua Infinite Guitar em "With Or Without You"


Michael Brook colaborou com alguns dos cineastas e músicos mais influentes dos últimos 40 anos sem jamais ameaçar se tornar um nome conhecido do grande público. 
Brook teve sua primeira oportunidade em 1984, quando convenceu Brian Eno, então cliente do laboratório de vídeo em Toronto onde trabalhava, a colaborar com ele em seu álbum de estreia, 'Hybrid'. Desse encontro surgiu outro com The Edge, do U2, que eventualmente usaria uma das invenções de Brook, a Infinite Guitar, em "With Or Without You".
Ele contou ao site Filmmaker: "Brian Eno estava produzindo álbuns na época. Meu trabalho fixo em Toronto era administrar um estúdio de edição de vídeo para artistas. Brian morava em Nova York, mas era mais barato para ele voar até Toronto para editar vídeos no lugar onde eu trabalhava, então eu o ajudava com suas instalações de vídeo e coisas do tipo. Aí ele se ofereceu para me pagar e eu disse: "Que tal se trocássemos serviços e você me ajudasse a fazer meu primeiro álbum?". Depois, ele se mudou para Londres e estava montando uma empresa de gerenciamento para cuidar dos seus próprios negócios, e disse que, se eu quisesse, eles também me gerenciariam. Foi aí que decidi me mudar para Londres e tentar me tornar um músico em tempo integral. Brian conhecia a Infinite Guitar e achou que o The Edge poderia se interessar, então nos apresentou.
Eu vi um guitarrista, Bill Nelson, tocar em Toronto. Na época, eu estava começando meu primeiro disco solo e me interessava por música indiana. Aí, o Bill entrou no palco e estava tocando com um EBow, esse negócio que vibra as cordas do violão, que é tipo a Infinite Guitar, só que você tinha que segurar. Eu encomendei um, mas, sabe, não tinha internet naquela época, então mandei um cheque para o cara, mas ele estava na Califórnia e nunca recebeu. Eu tinha reservado um estúdio para começar a gravar esse álbum, então pensei: "Talvez eu consiga fazer alguma coisa", e comecei a mexer com captadores e fita adesiva. Era uma espécie de Frankenstein, mas funcionou. Foi mais como acender uma fogueira do que uma lâmpada.
Eu só gostava de experimentar. Era a mesma coisa com a música, na verdade. Eu fazia experimentos. Tinha uma noção, mas não muito conhecimento técnico.
Isso é algo que eu só descobri recentemente — que essa gravação, essa fita, é a primeira vez que o The Edge a tocou. Eles simplesmente tiraram da caixa, ligaram e disseram: "Vamos experimentar isso"."
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