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quinta-feira, 12 de fevereiro de 2015

Por trás do curta metragem 'Every Breaking Wave', de Aoife McArdle - Parte 01


The Creators Project: Every Breaking Wave

Retroceder para a Irlanda no início dos anos 80: o norte está em guerra consigo mesmo e rachando nas emendas. Eles não conhecem a personificação da paz ainda. Uma banda de rock jovem está deitada nas ruas de Dublin após um show, fumando cigarros e olhando para o céu. O mundo em breve será seu palco. E em poucos anos, uma menina vai assistir Taxi Driver com a mãe dela e ela vai pegar uma câmera DV para começar a filmar seus próprios filmes caseiros.

Estes três mundos colidem no curta-metragem de Aoife McArdle, 'Every Breaking Wave', um ensaio visual da canção do U2 com o mesmo nome, e da era tumultuada de Irlanda do norte de conflito interno.

Para McArdle, os acordes de abertura de "Every Breaking Wave" do U2 era estranhamente nostálgico e sedutor, acenando para trás as memórias de sua própria juventude na Irlanda do Norte e os da geração do pai dela. "Havia uma energia muito adolescente e um tipo de sensualidade para essa abertura. E eu só fui com essa energia", diz ela ao The Creators Project. O filme entrelaça os ensaios típicos de qualquer adolescente — amores de juventude, amizade e identidade — com as bravas realidades que Belfast prometia durante o início dos anos 80.

Durante aquele tempo, a Irlanda do Norte estava presa no meio de um conflito etno-nacionalista de décadas chamado 'The Troubles', em que os unionistas protestantes que queriam permanecer no Reino Unido, enfrentavam os católicos irlandeses nacionalistas que queriam romper e formar uma Irlanda unida. "Sempre quis escrever uma história em torno disso", diz McArdle, que cresceu em suas conseqüências, lembrando-se vividamente de como era ter bombas explodindo, helicópteros voando sobre o jardim e as forças armadas em todos os lugares. Ela deu a história de amor em Every Breaking Wave', um ligeiro toque de Romeu e Julieta, fazendo um de seus personagens, católico, e outros protestantes. "É louco o suficiente para ser um adolescente, mas imagine ser um adolescente com esse tipo de inevitável [violência] à sua porta", acrescenta ela. Ao mesmo tempo, ela queria mostrar como resiliente a juventude estava em face de tudo.

McArdle traçou um roteiro, com a música derramando do seus alto-falantes, notando com que estrofes ela poderia definir o diálogo, que partes não teriam diálogos, quando a música poderia falar para a ação, e quando as letras poderiam assumir para contar a história. "É como montar um quebra-cabeça", ela explica. Enquanto ouvia as crescentes tensões de "Every Breaking Wave" e "The Troubles" no repeat, McArdle instintivamente sabia que ela queria misturar tomadas oniscientes e voyeuristas de ângulos do alto, capturados por guindastes se movendo, com encontros íntimos mais viscerais e emocionais, "movendo-se desde o íntimo para o épico em um momento" como ela descreve.



Se histórias pessoais foram a base para o filme, a estrutura foi construída tijolo por tijolo de um imenso banco de recursos criativos que McArdle tem colecionado toda a sua vida. Seu mural para o projeto estava cheio de punk rockers fotografados por Derek Ridgers e Gavin Watson, arquiteturas de Belfast e imagens de guerra tiradas durante o The Troubles, por fotógrafos como Gilles Peress e Peter Marlow. Ela desenhou na sua leitura, especialmente obras de William Faulkner, Flannery O'Connor e outros escritores americanos góticos do Sul, cujo estilo austero, ela encontrou ecoando os modernistas irlandeses. Ela assistiu e estudou uma variedade de cinema, de Michelangelo Antonioni e Pier Paolo Pasolini, de David Lynch, Wim Wenders e Terrence Malick. Ela nem olhou para as técnicas de contar histórias de documentaristas.
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