"The Fly", foi o terceiro vídeo de Smyth na sua carreira profissional. Começou como fotógrafo e sentiu que os videoclipes eram um passo natural. "Eu amava música, e a idéia de fazer imagens com a música parecia como uma idéia muito legal na época", disse Smyth.
O U2 chegou à ele, porque viram o seu segundo vídeo da carreira, "100 Boys," para o The Golden Horde e gostaram do que viram. Smyth disse: "É uma performnace de linha reta até a câmera de vídeo e eles estavam olhando para explorar esta direção. Eu recebi uma ligação e iniciei o processo. Eu era um de um grupo de diretores do lançamento. A banda estava olhando para tudo, desde o alto conceito para o desempenho em linha reta. O vídeo seria o carro-chefe para toda a turnê ZooTV, na medida em que definiria o estilo visual e tom. "Mal sabia Smyth que este vídeo seria mais do que apenas uma festa de debutante - era o início de todo o fenômeno ZooTV."
A escolha do U2 por Smyth tirou ele da cena local de Dublin, para o cenário mundial durante a noite, literalmente. Ele descreveu como o processo desafiou sua criatividade como diretor: "Criatividade não é algo que você pode aprender com alguém. Vem de dentro. E é uma besta diferente de um processo puro como pintar ou escrever um romance. Aqui você tem um cliente com uma agenda. Trabalhando com um desafio de uma banda, você eleva o seu processo criativo em vários níveis. Eles são tudo sobre a criatividade, mas há sempre um plano de marketing à espreita nas sombras. Com este tipo de trabalho que eu aprendi a não ser precioso demais com a minha idéia , que há sempre uma outra camada, se você cavar fundo e não ter medo disso. O truque é saber quando você tem isso e como parar. Além disso, como um diretor irlandês, que está sendo convidado para trabalhar para o U2, era como ser convidado à filmar um comercial da cerveja Guinness:. uma honra que você teve que viver. Provavelmente as duas melhores coisas que a Irlanda deu ao mundo, sem pressão, você sabe o que eu quero dizer".
Com isso em mente, Smyth aproveitou a ocasião para captar a transformação do U2 de banda séria dos anos 80, à pós-industrial, banda de rock irônica da nova década.
O U2 não tinha certeza do que as pessoas pensariam de sua nova aparência e som, mas Smyth acreditava que ia ser "fudidamente épico". Ele disse: "A banda foi apenas a dissolução do álbum, que era tão diferente, novo e excitante. Apenas as guitarras sozinhas tinha uma nova energia dark, e todos ligados ao processo foi movimentado sobre ele, sabíamos como isto era um grande passo para eles e foi contagiante."
Smyth foi trazido no início do processo de desenvolvimento do vídeo. Depois de lançando teve vários tratamentos, e a decisão foi feita em colaboração com a banda, para mesclar a performance gravada em Dublin, com os elementos de 'fly-on-the-wall' registrados em Londres. Em meados de setembro, a gravação do vídeo estava em pleno andamento em Dublin com um pano de fundo branco e iluminação que seria criar as sombras e a distorção que a música pedia. Smyth disse: "Foi um processo extremamente colaborativo. Os caras ficam realmente envolvidos. Eles empurram você muito além da linha na areia, só para ter certeza que terão o melhor. Então, de repente, acabou e eles estão felizes com o criativo. Uma vez que todos concordaram, eles lhe dão 110 por cento na gravação. Então é realmente uma ótima maneira de trabalhar e os 10 por cento extra é apenas para você fazer o que quiser. Na filmagem, eu tive The Edge se atirando contra uma parede enquanto tocava e dei à Bono uma lente de sonda médica, que é uma haste de metal longa e fina, com uma lente de fibra óptica pequena, e ele usou isso como um microfone para cantar. Eu acho que há apenas um take disto lá. Efetivamente, Bono poderia colocar a câmera dentro de sua boca e em seguida, puxar para revelar seu rosto. "A lente de fibra óptica permitiu, também, que todos possam ver o mundo através dos olhos da mosca."
0 Comentários
