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sexta-feira, 8 de junho de 2012

Richie Smyth criando o videoclipe de "Until The End Of The World" - Parte 1

Dois meses depois da estreia do videoclipe de "The Fly", o diretor Richie Smyth estava de volta ao Windmill Lane Studios em Dublin para filmar um outro vídeo para o U2: "Until The End Of The World".
Como a canção foi escrita exclusivamente para o filme de mesmo nome do cineasta alemão Wim Wenders, Smyth colaborou com Wenders para a ocasião.
O conteúdo da canção ajudou Smyth à criar o pesadelo sombrio que ele apresentou no corte final do vídeo. Em U2 By U2, Bono disse: "Until The End Of The World" era uma espécie de visão, ela estava em êxtase de uma forma religiosa, uma canção sobre a tentação. A tentação não é óbvia. A tentação é algo que irá mantê-lo em seu destino."
Smyth colocou sobre o material de Wenders, elementos visuais de viagens tipo LSD, com distorção visual sombria e corajosos cenários de pesadelo, disse ele, para "evocar um sentimento ao invés do desempenho típico."
"Os caras estavam ansiosos para trabalhar com Wim de alguma forma por causa do filme. No final, ele me mandou um monte de imagens que tinha filmado, e ao invés de apenas um trechinho em algumas partes simbólicas, decidi tentar gravar um vídeo que foi inspirado em seu material, de modo que os dois se entrelaçam para fazer uma viagem visual unificada, com a banda sendo a ligação disto. Decidi trabalhar no escuro, onde as imagens passaram pelo frame como se perdessem no escuro. Eu queria que isto fosse minha sequência de sonho que se sentisse ansioso e como um pesadelo real, e não como um pesadelo de filme de terror."
Não houve storyboards para o vídeo, mas sim, o U2 concedeu à Smyth a liberdade para criar o que ele quisesse. Trabalhando com uma equipe de produção pequena e tempo limitado, ele comparou as cenas da banda mais à uma sessão de fotos: "Aquilo foi gravado em mais de uma semana, com base na disponibilidade dos caras. Eu gravei todos eles separadamente."
O surreal, estático, como imagens de Adam e Larry, foram um dos meios utilizados para Smyth visualmente conectar o indivíduo com o tom escuro da canção. A seção rítmica era tão sólida e pura, e foi inspirada no filme de Adam e Larry desta forma. "O nu é uma forma tão pura para moldar, e roupas só ficam no caminho. Eu estava pensando: "Que tipo de roupa você usaria em um sonho? Nenhuma".
Ele ficou um pouco mais enrolado no desempenho de Edge, por assim dizer. Smyth não conseguia lembrar o quanto da película aderente foi usada para cobrir Edge. No entanto, ele se lembra que eles não conseguiram encontrar a tesoura rápido o suficiente. "Houve um momento engraçado quando finalmente tinhamos o embrulhado completamente. Eu estava conversando e brincando com o estilista e por um minuto eu esqueci que Edge não conseguia respirar. Tivemos que procurar uma tesoura, e acho que estavamos fora do tempo e tivemos que furar aquilo com nossos dedos. Na verdade, é aí que esse momento na edição chega ao fim, onde você pode ver a respiração rápida de Edge. Essa foi a primeira coisa que filmamos porque parecia legal."
A película de filme plástico foi idéia de Smyth, assim como The Edge ficar sem sua guitarra no clipe. "Nós estávamos tentando empurrar as coisas. Eu estava tentando igualar visualmente. The Edge disse: 'Se você quer fazê-lo, OK, vamos fazê-lo.' 
Assim, a película aderente deu-lhe algo com que trabalhar, que criou uma dinâmica visual.
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