Diretor Kevin Godley falando sobre a morte do gerente de turnê do U2 e de seu trabalho com a banda

A longa e ilustre carreira de Kevin Godley na música é algo admirável. Desde o sucesso inicial como membro fundador da banda de rock 10cc e do duo Godley and Creme, até se tornar um dos diretores de videoclipes mais requisitados e inovadores de sua geração, ele realmente fez de tudo e trabalhou com alguns dos maiores nomes da música nesse processo.

Em uma entrevista no ano de 2015 ao Vanguard Online, ele falou sobre trabalhar com o U2.

A produção do videoclipe de "Sweetest Thing" do U2. Quão difícil foi tentar convencer o Bono a não ser sério por uma vez e ser engraçado?

Kevin: Bem, não foi tão difícil porque foi um momento natural, assim que ele colocou o chapéu, ele já estava fazendo graça. Então, assim que ele começou a pensar sobre isso, ele disse: "Espere um minuto, será que realmente queremos ser engraçados?", mas não havia como escapar naquele momento, aquele era o caminho a seguir.

Observando essa relação com Bono e o U2 e como ela se desenvolveu ao longo dos anos, de "Numb" a "Sweetest Thing", existe algum motivo para eles serem a banda com quem você trabalhou com mais frequência? Existe uma química imediata ou é uma relação que se constrói e cresce gradualmente?

Kevin: Não sei, nunca pensei muito sobre isso. Acho que é bem óbvio, na verdade, se você faz um bom trabalho para alguém, essa pessoa provavelmente voltará. Nos demos bem e curtimos o processo, mas, particularmente da minha perspectiva, eles te dão carta branca para criar ideias, mas, no final, como eles conhecem e entendem a linguagem musical, eles participam com você em todos os aspectos do projeto. É importante para eles que o produto final seja o melhor possível. Eles gostam de permanecer envolvidos durante o processo, o que eu acho agradável, porque ter outras mentes ajudando é realmente útil às vezes, e eles realmente entendem do assunto.

E a morte de Dennis Sheehan, o gerente de turnê do U2, alguém com quem você trabalhou bastante ao longo dos anos?

Nossa, eu não conseguia acreditar! Simplesmente não conseguia acreditar! Quando eu trabalhava com o U2, o que fiz muitas vezes e estive em turnê com eles, sempre acabávamos no bar com o Dennis e o Larry conversando até às quatro da manhã, e agora ele se foi. Meu Deus! A vida é tão injusta.

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O que impactou a qualidade das primeiras apresentações do U2 na turnê PopMart

Durante as sessões de gravação de 'POP', o U2 permitiu que o empresário Paul McGuinness agendasse a turnê PopMart antes mesmo da conclusão do álbum, antecipando o início da turnê para abril de 1997. 

O álbum foi originalmente planejado para ser concluído e lançado a tempo para o Natal e as festas de fim de ano de 1996, mas a banda teve dificuldades para finalizar as músicas, o que exigiu um adiamento do lançamento para março de 1997. 

Isso reduziu significativamente o tempo de ensaio da banda para a turnê PopMart, que já estava agendada, o que impactou a qualidade das primeiras apresentações da banda na turnê.

Mesmo com o prazo estendido, as gravações continuaram até o último minuto. Bono criou e gravou o refrão de "Last Night On Earth" coincidentemente na última noite de gravação e mixagem do álbum. 

Quando Howie B e The Edge levaram o álbum para Nova York para a masterização, mudanças e adições às músicas ainda estavam sendo feitas. Durante o processo, Howie B adicionava efeitos a "Discothèque", enquanto The Edge gravava os vocais de apoio para "The Playboy Mansion". 

Sobre as mudanças de última hora, The Edge disse: "É um sinal de completa loucura". Flood disse: "Tínhamos três mixagens diferentes de "Mofo", e durante a masterização em novembro de 1996 em Nova York, editei uma versão final de "Mofo" a partir dessas três mixagens. Então, mesmo durante a masterização, estávamos tentando levar a música a outro nível. Foi um longo processo de experimentação; o álbum só tomou forma nos últimos meses".

Quando as notícias sobre o trabalho do U2 em estúdio começaram a circular, foi relatado que a banda estava gravando um álbum de trip hop. 

O escritor Niall Stokes acredita que "The Playboy Mansion" se aproxima dessa afirmação devido à forte influência de Nelee Hooper. Flood afirmou que Hooper "começou as coisas", mas não terminou devido às suas restrições de tempo.

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64 Anos de Larry Mullen Jr.

Larry Mullen Jr. completa 64 anos de idade!

No início, Larry Mullen e seus companheiros de U2 experimentaram uma nova "consciência espiritual" — não do tipo fanático e fervoroso, mas um cristianismo devoto e discreto que influenciou sua visão de mundo e sua música.

"Estamos muito abertos ao que está acontecendo e a expressar o que sentimos", disse o baterista em 1983 em uma entrevista por telefone.

"Às vezes, as pessoas pegam isso e tentam usar como argumento quando escrevem sobre nós", disse Larry. "Não é um argumento. É algo muito pessoal. Transparece na música. Tudo o que precisa ser dito está na música".

De fato, o ouvinte pôde acompanhar o crescimento emocional e intelectual, sem mencionar o musical, dos quatro jovens irlandeses em seus três primeiros álbuns.

Após dois anos de shows na Irlanda e na Inglaterra, um EP de três faixas com sucesso moderado e muitos elogios da crítica, o U2 assinou contrato com a Island Records em 1980 e gravou seu primeiro LP, 'Boy'. "Com 'Boy', era um período de inocência, um período de amadurecimento para nós", disse Larry. "E foi sobre isso que escrevemos. Em 'October', tínhamos nos tornado mais conscientes espiritualmente, então escrevemos sobre isso. Em 'War', a situação era diferente porque... tínhamos começado a amadurecer. E coisas como a Irlanda do Norte se tornaram muito reais para nós.

Começamos a pensar em coisas como guerra nuclear. Estávamos realmente preocupados, e foi assim que escrevemos as músicas. Nunca houve apenas a ideia de 'bem, vamos escrever sobre isso'. Eram coisas que realmente nos afetavam".

Fosse pelo conteúdo das letras ou pela maneira como o U2 trabalhava com melodias pop acessíveis, seu terceiro álbum finalmente lhes trouxe atenção mundial.

E, na opinião de Larry Mullen, havia muita incompreensão.

"As pessoas pensam que "Sunday Bloody Sunday", por causa do título, fala sobre tomar partido na Irlanda do Norte. Foi quando 13 católicos foram mortos a tiros por tropas britânicas. Mas não é nada disso. Houve vários domingos sangrentos na Irlanda do Norte. E católicos mataram protestantes. A letra da música é muito clara. Não é uma canção rebelde, sobre tomar partido. É simplesmente 'Até quando, até quando teremos que cantar essa música? Até quando teremos que continuar nos matando, em nome de Deus ou o que for?'".

Larry Mullen ainda se lembra da primeira vez que o U2 tocou a música em Belfast, no auge da agitação na Irlanda do Norte.

"Foi uma experiência realmente assustadora, porque Belfast, na época em que estávamos lá, vivia uma situação muito grave. Havia muitos problemas. Subimos ao palco e Bono disse: 'Olha, temos essa música e vamos tocá-la, e se vocês não gostarem, nunca mais a tocaremos em Belfast'. E nós a tocamos, e a multidão rugiu, gritou, berrou e fez tudo o que as pessoas fazem quando apreciam boa música. Foi fantástico. Eles apreciaram, entenderam o que estávamos tentando dizer. É engraçado como em um lugar como a Irlanda do Norte eles entenderam, enquanto talvez em algum lugar da América do Norte tenham entendido errado. E há bandas da Irlanda do Norte que disseram: "Que direito vocês têm de escrever sobre a Irlanda do Norte se não são de lá?". Mas, como irlandeses, sentimos que precisamos nos posicionar e dizer algo".

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U2 49 Anos: "Não ajuda muito a nossa banda o fato de Bono ser tão conhecido hoje em dia como ativista político"

Lisa Robinson, jornalista, autora e apresentadora americana. Editora colaboradora da Vanity Fair:

"20 de janeiro de 2003, Los Angeles: No Globo de Ouro, o U2 ganha o prêmio de melhor canção por "The Hands That Built America", do filme Gangues de Nova York, e Bono usa a palavra "fucking" como adjetivo em seu discurso de agradecimento. (Um ano e meio depois, isso causa um alvoroço na FCC).

Dois meses depois, no Oscar, o U2 perde o prêmio de melhor canção para Eminem, que está dormindo em casa, em Detroit. Na festa da Vanity Fair, a comitiva do U2 — banda, esposas, equipe de produção — chega ao Mortons. ""Lose Yourself" [do Eminem, do filme '8 Mile'] é uma ótima música", diz Bono gentilmente, e todos bebem, fumam e são os últimos a sair. No dia seguinte, Paul McGuinness liga para dizer: "Acho que essa foi a melhor festa em que já fomos na vida". 

The Edge, 2004:

"Não ajuda muito a nossa banda o fato de Bono ser tão conhecido hoje em dia como ativista político. É ótimo em certo sentido, mas ser fotografado com George W. Bush e o Papa... eu não gosto particularmente disso, e ele sabe. Eu pedi a ele: "Faça o que fizer, por favor, não seja fotografado com George Bush Jr.", e ele disse: "Sabe, Edge, eu entendo o que você está dizendo, mas isso é realmente importante". E no fim das contas, tive que concordar que, se você pode ajudar centenas de milhares, talvez milhões de pessoas... Eu só me preocupo que o trabalho político seja um negócio obscuro. Você nunca sabe realmente se o acordo que está fechando é o acordo que pensa que está fechando. Ele teve que fazer certos compromissos com os quais eu não me sentiria confortável em fazer.

Todos nós perguntamos a ele se isso é algo que ele pode defender, e ele disse: "Eu estive na África. Vi pessoas morrendo de fome. Estive em hospitais de AIDS e vi pessoas morrendo de AIDS. Se eu tiver que almoçar com o próprio diabo para conseguir que as pessoas ajudem e façam alguma coisa, eu o farei". Não há como contestar isso".

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O motivo de Axl Rose ter assistido diversas apresentações do U2 na ZOOTV

Em 1992, no auge da febre do Guns N' Roses, o vocalista Axl Rose deu uma entrevista para Andy Secher, um dos jornalistas que ele citou nominalmente no infame ataque de fúria da canção "Get In The Ring".

Na época, Axl nutria um ódio e uma desconfiança muito intensos por jornalistas musicais, mas nessa entrevista ele foi surpreendentemente aberto sobre o que estava ouvindo naquela fase.

"Bem, Jane's Addiction era a minha banda preferida, e eles se separaram. Eu realmente não tenho muitas oportunidades de ver bandas ao vivo porque é tudo muito corrido. Mas eu gosto muito do U2, e eu curto muito os shows deles em estádios. Eu fui a todos os shows que pude".

Estes shows a que Axl se refere foram os da turnê ZOOTV. 

Em 1992, ele fez uma aparição especial no palco com o U2 em Viena, Áustria, para cantar "Knockin' On Heaven's Door". 

No dia anterior, o Guns N' Roses havia tocado no mesmo local e, após o show, Bono convidou Axl para se juntar ao U2 no palco.

Na época, o Guns N' Roses estava com a turnê Use Your Illusion, mas Axl frequentou vários shows da turnê do U2 porque estava impressionado pela produção de palco elaborada, que incluía telões gigantes e transmissões ao vivo. 

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Canção inédita do U2 traz linha utilizada em canção de 'No Line On The Horizon'

O site U2 Songs oferece mais detalhes sobre a conversa de Bono e The Edge com T-Bone Burnett no Woody Guthrie Awards. O papo durou cerca de 40 minutos no total. Durante esse tempo, foram abordados alguns detalhes sobre uma nova canção do U2.

Bono falava sobre o processo de composição e como eles brincaram com a ideia de trazer uma nova música para a apresentação na cerimônia de premiação.

Bono disse: "As músicas surgem. Não podemos compô-las sob encomenda. Pensamos nisso, tínhamos uma música que iríamos compartilhar hoje à noite, para tocar, mas sem Adam e Larry não poderíamos. Mas é um exemplo de como uma música surge, se você a chamar de música de protesto".

Alguém na plateia grita: "Vamos ouvir", e Edge retrucou: "Ainda não está pronta". Bono rapidamente disse: "Na verdade, talvez eu a tenha". Edge acrescentou: "Bono tem algumas letras".

Bono então explicou: "Houve um momento terrível. Não sei se alguém já viu um filme chamado 'No Other Land'. Foi muito bem-sucedido, ganhou um Oscar... Eles fizeram este filme. Em julho, um dos homens que trabalhou neste filme, um homem chamado Awdah Hathaleen, foi morto da forma mais brutal por um colono descontrolado nas colinas de South Hebron. Ouvi a história, ele deixou suas filhas. O diretor do filme disse, após sua morte, que eles estão tentando nos apagar, estão tentando nos varrer da face da Terra "uma vida de cada vez".

Eu disse ao Edge que essa coisa de 'One Life At A Time (Uma Vida De Cada Vez)' é tão poderosa porque você pode construir ou destruir o mundo, uma vida de cada vez. Então, pensei que seria algo interessante e escrevi naquela semana. Ficamos com inveja porque Neil Young, acho que ele escreveu "Ohio" sobre a Kent State University e lançou... A Crosby Stills era um grande negócio, e eles lançaram naquela semana. Nós não lançamos. Porque não terminamos. Mas eu tenho uma versão dela".

Look around

What you see depends on where you stand

How you fall depends on where you land

What you know is more than you've been told

What you are feeling shapes all that you see

Lose the map, find the territory

What you forget might set your spirit free

You say you’re gonna save the world

Well how are you gonna get that right?

You say you're gonna save the world tonight

You say you're gonna save the world

And perfect love drives out all fear

Well how's that going to happen here?

One life at a time

One life at a time

Bono terminou a letra com "Podemos construir ou destruir o mundo, uma vida de cada vez", refletindo seus comentários na introdução da música. "Perfect love drives out all fear" é uma referência à tentativa do próprio Bono de salvar o mundo. O verso é uma letra da música "I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight", do U2, adaptada do versículo bíblico 1 João 4. O verso "uma vida de cada vez" vem do jornalista palestino Basel Adra, que co-dirigiu o filme 'No Other Land' com o jornalista israelense Yuval Abraham.

Hathaleen foi assassinado em 28 de julho de 2025, então a letra e a música são recentes. A banda continua trabalhando em seu próximo álbum, e o objetivo é lançá-lo no segundo semestre de 2026, se conseguirem concluir as coisas nos próximos meses.

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The Edge diz que algo foi maravilhoso em 'Songs Of Surrender' e conta o que o U2 aprendeu com o álbum

Bono e The Edge tiveram um papo de 40 minutos com T-Bone Burnett no Woody Guthrie Awards. 

O site U2 Songs escreve que a última pergunta da noite, feita por Burnett, foi sobre 'Songs Of Surrender', o álbum recente de músicas antigas do U2 que o grupo regravou de novas formas. Ele perguntou o que eles aprenderam com aquele projeto.

The Edge respondeu: "O que foi maravilhoso foi que, na minha opinião, as músicas ganharam uma qualidade completamente diferente quando mudamos o tom para que Bono pudesse usar sua voz de uma maneira totalmente diferente. 

Ele é um dos cantores que mais sofre, mas é paciente. Muitas vezes, recebe uma música e precisa encontrar um caminho melódico através dela, muitas vezes no topo de sua extensão vocal. O que foi tão adorável foi ouvi-lo cantar essas músicas dentro de sua extensão vocal. O cantor que ele é agora é o melhor que já foi".

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Huey Morgan do Fun Lovin' Criminal conta sobre ter feito shows de abertura para o U2 na turnê Popmart pelos EUA

Huey Morgan do Fun Lovin' Criminal diz que 'momento de reflexão' no banheiro químico compartilhado com o U2 o ajudou a acalmar os nervos antes dos shows e lhe deu coragem para ir tocar em estádios cheios. 

O cantor contou como a banda irlandesa deu ao trio a maior oportunidade de sua carreira ao convidar os rappers para abrirem para eles nas datas da turnê PopMart Tour nos EUA em 1997.

Huey revelou como ficava realmente apavorado com a perspectiva de se apresentar para 60.000 fãs do U2 todas as noites.

Huey disse ao The Irish Sun: "Eu sempre tinha um momento de reflexão antes de abrirmos para o U2 em um banheiro químico sob o palco que os músicos usavam. Eu costumava ficar lá e pensar que Bono estaria exatamente no mesmo lugar mais tarde naquela mesma noite, fazendo xixi. Isso geralmente me acalmava e me fazia continuar".

O músico de 57 anos elogia o U2 em seu novo livro de memórias, The Fun Lovin' Criminal, descrevendo-os como seus "tios ricos".

O U2 gostou tanto do álbum de estreia, 'Come Find Yourself', que ofereceu a eles a chance de abrir os shows da perna americana da turnê PopMart.

Huey contou: "Éramos jovens e estávamos começando a entrar no mundo da música, e o U2 sabia disso. Eles poderiam ter tido o Rage Against The Machine abrindo para eles. Não havia motivo para nos escolherem. Mas a história é que Larry Mullen comprou nosso álbum e adorou. Aí Bono, The Edge, Adam e o empresário deles, Paul McGuinness, curtiram. Nosso álbum já tinha sido lançado há cerca de um ano e meio na época, mas só tínhamos feito sucesso na Europa. E nada nos Estados Unidos. Então foi incrível termos tido essa oportunidade com o U2".

Huey e seus companheiros de banda Brian Leiser e Frank Benbini também descobriram que tomar alguns coquetéis antes de se apresentarem nos estádios também aliviava o nervosismo, o que se tornou uma festa pré-show para eles.

Ele relembra em seu livro como a própria equipe do U2 acabou se juntando aos drinques, contando sobre a vida na estrada com os roqueiros irlandeses e como "era uma loucura pilotar aquele avião enorme" até as nuvens todas as noites com aqueles irlandeses malucos — uma referência ao avião particular do U2, chamado Air Lemon, que eles usavam nos EUA.

Huey se lembra de ver, nos primeiros shows, The Edge e Bono assistindo ao show dos Criminals por "olhos mágicos" na lateral do palco — e logo conheceu a banda.

Huey disse: "Primeiro conhecemos a equipe, depois o The Edge. Depois de quatro noites, o The Edge trouxe o Bono para o nosso pequeno coquetel e ele se divertiu muito conosco".

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"Larry tem tocado em seu melhor nível... sua bateria é simplesmente incrível"

Larry Mullen Jr. continua apresentando progresso positivo após a cirurgia que realizou em 2023, que o fez perder a residência inovadora do U2 no Sphere, em Las Vegas.

Bono ofereceu uma atualização sobre sua condição atual no início desta semana, enquanto ele e The Edge estavam em Tulsa, Oklahoma, para receber o Prêmio Woody Guthrie de 2025. Abordando a ausência de seus companheiros de banda de longa data — Larry Mullen e Adam Clayton — o vocalista disse: "Eles estão em ótima forma — e Larry tem tocado em seu melhor nível... sua bateria é simplesmente incrível".

Larry esteve em estúdio com a banda no último ano, enquanto eles trabalhavam em novas músicas e fez uma aparição surpresa com o U2 em maio, quando foram homenageados no Ivor Novello Awards, em Londres. Larry foi o convidado inesperado, e sua percussão descontraída no corpo de um violão acústico durante uma versão de "Angel Of Harlem" foi um dos destaques da noite. Foi sua primeira apresentação com a banda em mais de cinco anos.

Durante a cerimônia do Prêmio Woody Guthrie no Cain's Ballroom, em Tulsa, Bono e The Edge apresentaram uma seleção de músicas favoritas do catálogo do U2 em um set acústico de 45 minutos.

Eles também homenagearam o próprio Woody Guthrie, oferecendo um trecho de "This Train Is Bound For Glory" no final de "Running To Stand Still", que trouxe Bono na gaita. Além disso, um trecho de "They Laid Jesus Christ In The Grave" foi incluído na versão de "Pride (In The Name Of Love)".

Bono e Edge disseram so produtor T Bone Burnett durante a conversa, que as músicas de protesto que compuseram ao longo dos anos vêm de um lugar real e não eram algo que pudesse ser forçado. 

Bono então surpreendeu o público ao compartilhar a letra de uma versão que está sendo trabalhada, de uma música escrita sobre o assassinato de Awdah Hathaleen, um ativista e consultor palestino que foi assassinado.

Como confirmado pelo site oficial da banda, este foi o primeiro vislumbre da atividade recente enquanto eles trabalhavam em novas músicas. A letra, como ele a compartilhou, é de uma música supostamente intitulada "One Life At A Time" (Uma Vida De Cada Vez). "Um pai atirou em três crianças chorando / Se não há lei, não há crime / Se não há esperança / O que há para rimar? / A história é escrita uma vida de cada vez / Uma vida de cada vez".

Informações sobre o processo de composição da banda foram dadas por Bono nos comentários sobre "Sunday Bloody Sunday", algo sobre o qual ele refletiu durante a conversa com Burnett após a apresentação em Tulsa. "Eu ouvi o Bob Marley naquela música, em "Sunday Bloody Sunday", eu a ouvi esta noite. Ele acrescentou: "Você não pode sentar e escrever uma música sobre um assunto. Você pode ocupar um sentimento. É aqui que o tom entra. Está nas músicas, no som. Talvez não fôssemos compositores experientes o suficiente", ele refletiu. "E isso acontece frequentemente com a música da banda e muitas vezes é a guitarra do Edge tocando ou algo assim. Isso meio que me diz, como cantor, sobre o que cantar. Mas, neste caso, foi o Edge me dizendo sobre o que cantar. Tipo, é uma música chamada "Sunday Bloody Sunday", sobre o que é isso? E eu tive que encontrar uma maneira única de entrar nisso".

"É por isso que eu amo estar em uma banda", Edge brincou em resposta, provocando uma grande onda de risadas na plateia de Tulsa.

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U2 49 Anos: A última canção Top 40 da banda nos EUA

American Songwriter

O U2 certamente poderia reivindicar legitimamente o título "Maior Banda De Rock Do Mundo" por um bom tempo em seu auge. 

Geralmente, não se chega ao nível de "Melhor Do Mundo" sem também mostrar que se pode chegar às paradas pop. O U2 fez isso por um quarto de século com sucessos pop nos EUA. Uma faixa relativamente esquecível que causou certa consternação dentro da banda finalmente encerrou sua corrida.

Olhando para o início da carreira do U2, é interessante notar quais músicas do U2 não chegaram ao Top 40 dos EUA. Músicas como "New Year's Day" e "Sunday Bloody Sunday", agora consideradas hinos geracionais, não alcançaram este feito.

A banda finalmente conseguiu com "Pride (In The Name Of Love)", o primeiro single do álbum 'The Unforgettable Fire', de 1984. De 1984 a 2009, apenas um álbum do U2 ('Zooropa', de 1993) não conseguiu produzir pelo menos um hit no Top 40. 

Com o álbum 'No Line On The Horizon', de 2009, a banda se viu em uma impressionante sequência de sucessos. Seus dois álbuns anteriores, nos anos 2000, 'All That You Can't Leave Behind' e 'How To Dismantle An Atomic Bomb', foram triunfos. Mas seu último disco daquela década se mostrou um pouco mais problemático. O single principal teve algo a ver com isso.

De muitas maneiras, 'No Line On The Horizon' combinou as táticas de agradar ao público de seus dois discos anteriores com alguns dos toques experimentais encontrados em discos como 'Achtung Baby' e 'POP'. Depois que as sessões com Rick Rubin não produziram os resultados esperados, a banda voltou a trabalhar com os colaboradores de confiança Brian Eno, Daniel Lanois e Steve Lillywhite.

Talvez pensando que precisavam de um ritmo mais animado, pelo menos em termos musicais, o U2 escolheu "Get On Your Boots" como o primeiro single do álbum.

"Get On Your Boots" compartilhou muito com hinos de rock anteriores, como "Subterranean Homesick Blues", de Bob Dylan, e "Pump It Up", de Elvis Costello. Embora a letra dos versos sugira zonas de guerra, o coro e outros refrões sugerem uma canção de amor sensual. Era uma mistura estranha, e o público não a aceitou de todo o coração.

"Get On Your Boots" alcançou a 37ª posição nas paradas americanas. Depois disso, nem a própria banda pareceu muito satisfeita com a música. The Edge alegou que eles estavam tentando exagerar no que deveria ser uma música mais simples. E Larry Mullen Jr. reclamou que a música acabou com qualquer impulso que 'No Line On The Horizon' pudesse ter gerado.

O álbum seguinte do U2, 'Songs Of Innocence', gerou polêmica devido às táticas agressivas de marketing usadas para promovê-lo. Nenhum single no Top 40 foi alcançado. 

O álbum 'Songs Of Experience' também não teve nenhuma música no Top 40. Embora o álbum em si tenha sido um sucesso comercial, alcançando o primeiro lugar na Billboard 200 nos EUA, seus singles não tiveram um desempenho tão bom na parada principal de singles.

Assim, até o momento, "Get On Your Boots" permanece como o último single do U2 no Top 40.

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Bono fala sobre "One Life At A Time", canção inédita do U2 que foi escrita sobre o assassinato de Awdah Hathaleen

The Edge e Bono apresentaram um set surpresa de seis músicas em Tulsa, Oklahoma, quando o U2 foi homenageado com o Prêmio Woody Guthrie de 2025.

"Woody e U2 estão alinhados há décadas", disse Anna Canoni, neta de Woody Guthrie. "Seja protestando contra a guerra e a violência, defendendo os direitos humanitários, cantando sobre ganância, corrupção e injustiça".

A cerimônia aconteceu no Cain's Ballroom, em Tulsa, sendo a primeira vez que os membros da banda se apresentaram lá desde uma parada na turnê 'Boy' do U2, em 1981.

O set de seis músicas incluiu "Running To Stand Still" (com um trecho de "Bound For Glory", de Woody Guthrie), "Mothers Of The Disappeared", "Sunday Bloody Sunday", "One", "Pride (In The Name Of Love)" (com um trecho de "Jesus Christ", de Guthrie) e "Yahweh".

Antes da apresentação, Edge e Bono participaram de uma conversa íntima no palco com o lendário produtor e músico T Bone Burnett, na qual Bono destacou a influência de Bob Dylan e a "canção" que é a América, enquanto Edge falou sobre canções de protesto e o poder da música.

BONO

"Bob Dylan realmente nos levou ao ponto em que a música era um instrumento para abrir mundos. E no mundo de Woody Guthrie, eu não teria entrado se não fosse por Bob".

"America é a maior canção ainda a ser escrita. A poesia está lá, mas ainda está sendo escrita... não imagine que ela continuará sendo extraordinária por si só, que se você adormecesse e acordasse em vinte anos, o mundo seria mais justo ou livre. Não será, não é assim que funciona".

EDGE

"Nossas músicas de protesto favoritas sempre tiveram um senso de visão, algo a ser buscado... você não fala sobre a escuridão, você torna a luz mais brilhante".

"Eu acredito que a música pode realmente mudar o clima de uma sala e, de fato, transformar uma cultura".

Sobre o processo de composição relacionado às músicas de protesto, ambos os músicos falaram sobre a necessidade de se emocionar.

"Você não pode compor uma música sob encomenda", como disse Bono.

Ele então surpreendeu o público ao ler a letra de um trabalho em andamento, uma música escrita sobre o assassinato de Awdah Hathaleen, o ativista palestino e consultor do documentário vencedor do Oscar 'No Other Land', assassinado em julho de 2025 por um colono israelense.

O documentário foi dirigido pelo israelense Yuval Abraham e pelo palestino Basel Adra.

Adra descreveu o assassinato de seu amigo nas colinas do sul de Hebron por um colono israelense descontrolado como uma tentativa de apagar seu povo da face da Terra "uma vida de cada vez".

Bono disse que ligou para Edge porque a frase de Adra, Uma Vida De Cada Vez, o assombrava... "a frase pode funcionar nos dois sentidos... você pode destruir ou construir o mundo, uma vida de cada vez". Edge tinha algumas músicas que se encaixavam perfeitamente e então essa "assombração" começou a se transformar em uma música... "não tínhamos muita escolha sobre isso... é assim que as músicas funcionam".

Com a banda trabalhando em novas músicas, este foi o primeiro vislumbre de algum conteúdo. Bono citou a letra que começa:

One father shot

Three children crying

If there is no law

Is there no crime?

If there is no hope,

What’s there to rhyme?

History is written

One life at a time

One life at a time 

Look around 

Who stole Abraham who stole his words? 

Stole the colours from the flowers 

Stole the song from the birds? 

Who stole Mohammad locked him in a cage? 

Made God a mirror of our own rage?

"Don’t shoot my father" his three children are crying 

Innocence flees the scene of the crime 

We can make or break the world 

One life at time

Um pai baleado

Três crianças chorando

Se não há lei

Não há crime?

Se não há esperança,

O que há para rimar?

A história é escrita

Uma vida de cada vez

Uma vida de cada vez

Olhe ao redor

Quem roubou Abraão, quem roubou suas palavras?

Roubou as cores das flores

Roubou o canto dos pássaros?

Quem roubou Maomé, o trancou em uma gaiola?

Fez de Deus um espelho da nossa própria raiva?

"Não atire no meu pai", gritam seus três filhos

A inocência foge da cena do crime

Podemos construir ou destruir o mundo

Uma vida de cada vez

A ligação do U2 com Woody Guthrie remonta à década de 1980, quando a banda gravou um cover de "Jesus Christ" para a coletânea vencedora do Grammy, 'Folkways: A Vision Shared – A Tribute to Woody Guthrie & Leadbelly'.

O Prêmio Woody Guthrie busca reconhecer artistas que refletem a crença de Guthrie de que a música pode ser uma força para a justiça social e a mudança. "Ao homenagear o U2, o Centro Woody Guthrie ressalta a relevância duradoura desse legado no cenário musical e ativista global atual. O evento não apenas celebra as conquistas artísticas, mas também arrecada fundos essenciais para impulsionar a missão do centro de educação, programas públicos e preservação da mensagem de Guthrie para as gerações futuras".

A noite serviu como um evento de arrecadação de fundos para apoiar os programas educacionais do Centro, concertos públicos, exposições e o legado de Woody Guthrie, e foi oferecido pela Harper House Music Foundation.

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Canção de protesto inédita do U2 tem o título de "One Life At A Time"

O site U2 Songs escreve que Bono e The Edge estiveram em Tulsa, Oklahoma, para receber o Prêmio Woody Guthrie de 2025, concedido ao U2. O prêmio foi entregue no Cain's Ballroom. Como parte da noite, Bono e The Edge conversaram sobre a música do U2 com T Bone Burnett.

Durante a noite, Bono e The Edge foram apresentados pela diretora sênior do Centro, Cady Shaw. Em seguida, eles foram recepcionados e apresentados por Anna Canoni, neta de Woody Guthrie e presidente da Woody Guthrie Publications. Bono e The Edge fizeram uma curta apresentação de 30 minutos. O repertório escrito incluía "Running", "Mothers", "Sunday", "One", "Pride" e "Yahweh", todos com títulos de uma única palavra.

O show abriu com Bono e The Edge cantando "Running To Stand Still", com Bono fazendo um solo de gaita no final. Eles passaram para uma curta versão de "This Train Is Bound For Glory", uma canção popular na década de 1920, gravada e popularizada pela primeira vez por Sister Rosetta Tharpe, e posteriormente gravada por Guthrie. O título da música foi usado por Guthrie em sua autobiografia. A dupla continuou com as músicas do U2, "Mothers Of The Disappeared", "Sunday Bloody Sunday", "One" e "Pride (In The Name Of Love)". A seguir, "Jesus Christ", de Guthrie, uma música que o U2 gravou para 'Folkways: A Vision Shared', um tributo a Woody Guthrie e Leadbelly no final dos anos 1980. Eles finalizaram com uma versão curta de "Yahweh".

Após a apresentação, Bono e Edge retornaram ao palco após um intervalo de 10 minutos para uma conversa com T Bone Burnett sobre o U2, música, o estado do mundo e liberdade. 

Durante a conversa, Bono leu a letra de uma nova música completa como um poema "no estilo de uma canção de protesto". Bono apresentou a música como "One Life At A Time" antes de ler a letra, que incluía "a história é escrita uma vida de cada vez". Eles haviam discutido tocar a música no início do show, mas desistiram, pois Larry e Adam não estavam presentes para apresentá-la com eles, e Edge alegou que a "música ainda não estava pronta". Bono compartilhou que o título da música foi inspirado em um comentário no filme 'No Other Land', que mostra a destruição de uma comunidade palestina na Cisjordânia. O filme foi lançado em 2024.

A entrega do prêmio ocorreu após esta conversa. Eles aceitaram o prêmio, fizeram uma reverência, sorriram para o público tirar algumas fotos e começaram a cantar uma versão rápida de "A Hard Day's Night" a cappella.

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Após 40 anos, Adam Clayton com alguma tristeza irá se desfazer de 18 de seus baixos usados em gravações e shows do U2

A Julien's Auctions anunciou a exibição de 18 baixos da extraordinária coleção pessoal de Adam Clayton em uma primeira exposição na Irlanda intitulada 'Played, Worn, & Torn Featuring The Adam Clayton Collection'.

A premiada coleção será exibida inicialmente no Museu de Ícones do Estilo da Newbridge Silverware em Kildare por três semanas, antes de seguir para os Estados Unidos para ser leiloada no evento musical bianual da Julien's Auctions nos dias 20 e 21 de novembro.

Outros itens da coleção pessoal de Adam Clayton, incluindo memorabilia, também serão leiloados, com parte da renda revertida para a instituição de caridade musical MusiCares.

Adam disse que, embora tenha uma relação especial com cada um dos instrumentos, ele acredita que chegou a hora de eles se tornarem "os favoritos de alguém".

"Tenho a sorte de ter tido muitos instrumentos maravilhosos na minha vida e acumulei uma coleção muito pessoal de baixos ao longo dos últimos 40 anos. Todos eles se tornaram favoritos por um motivo ou outro, uma lembrança de uma turnê ou sessão de gravação específica. Volto a eles várias vezes, é uma relação muito especial, não consigo explicar", disse ele.

Adam  acrescentou: "Meu único arrependimento é não poder tocá-los com a frequência que gostaria. Um instrumento musical exige tempo e atenção... Ficarei triste em ver esses baixos partirem, mas esta é uma oportunidade de dar a cada um deles um novo lar, aos cuidados de um novo dono. E talvez eles possam se tornar os favoritos de outra pessoa".

Os destaques incluem: o baixo Jazz Fender Adam Clayton Signature de 2014 Sherwood Green, tocado durante a turnê de 2015 do U2 (estimativa: US$ 40.000 a US$ 60.000); seu baixo sunburst Lakland Joe Osborn J 200, tocado durante a turnê 'Vertigo' do U2 no hit clássico "One" (estimativa: US$ 20.000 a US$ 40.000); um baixo Fender Adam Clayton Precision Bass Gold Sparkle de 2010 considerado um "erro" pelo técnico de guitarra de Adam devido ao headstock com decalque Jazz Bass (estimativa: US$ 40.000 a US$ 60.000); os impressionantes baixos elétricos Warwick Gold Reverso da turnê U2360° de 2010 (estimativa de cada: US$ 20.000 a US$ 40.000); os valiosos baixos Fender Jazz Bass deAdam, que variam entre os modelos das décadas de 1960 e 1970 em Sunburst, Ice Blue Metallic, Lake Placid Blue; e muito mais!

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"É muito difícil definir este disco. Ele não tem nenhuma identidade porque tem muitas"

'POP' do U2 apresenta loops de fita, programação, sequenciamento, sampleamento, ritmos dance pesados e funky.

The Edge disse na revista de fãs do U2, Propaganda, que "É muito difícil definir este disco. Ele não tem nenhuma identidade porque tem muitas". 

Bono disse que o álbum "começa em uma festa e termina em um funeral", referindo-se à primeira metade otimista e festiva do álbum e ao clima sombrio e escuridão da segunda metade. 

De acordo com Flood, a equipe de produção trabalhou para alcançar uma "sensação de espaço" no som do disco, sobrepondo todos os elementos dos arranjos e dando a eles lugares no espectro de frequência onde eles não interferissem uns com os outros por meio da experimentação contínua e retrabalho dos arranjos das músicas.

"The Playboy Mansion" começa com uma guitarra suave e wah-wah de The Edge. Além da bateria de Larry Mullen, há breakbeats e batidas de hip-hop na faixa rítmica, que foram gravadas como loops por Larry. 

Howie B. descreveu os loops: "Larry foi até uma sala lateral e fez alguns loops de samples dele tocando sua bateria, e os deu para mim e Flood. Foi o mesmo com as guitarras; há um riff de guitarra que aparece no verso e no refrão, que é um sample de Edge tocando". 

As letras de Bono são um relato irônico de ícones da cultura pop.

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U2 49 Anos: "A banda parece desconfortável. Larry, especialmente, não está sorrindo"

Lisa Robinson, jornalista, autora e apresentadora americana. Editora colaboradora da Vanity Fair:

"4 de novembro de 1988, cidade de Nova York: Premiere de 'Rattle And Hum' no Loews Astor Plaza. O que começou como um "pequeno road movie" do U2 se transformou em uma grande produção de Hollywood. 

Filmado em preto e branco enorme e glorioso pelo diretor Phil Joanou, Bono é iluminado como se fosse Greta Garbo. A banda é filmada no Sun Studios, em Memphis, no palco com B. B. King, caminhando pelo Harlem observando cantores de rua e cantando com um coral gospel. 

A banda parece desconfortável. Larry, especialmente, não está sorrindo. ("Percebi que estávamos em apuros", Edge diria anos depois, "quando a Paramount me mostrou um pôster meu de 3,6 metros de altura com minha barba por fazer. Eu simplesmente disse, 'Oh, merda, nós realmente entendemos isso errado'. Mas então já era tarde demais").

Bono, 1992:

"Sempre fomos considerados muito sérios pela mídia, mas os anos 80 foram uma década de ganância – Oliver Stone e a Material Girl. Queríamos continuar nos anos 80".

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