A performance de "One" aconteceu no Thalia Theater, em Hamburgo, Alemanha.
sábado, 16 de junho de 2012
Bono, Edge, Stefan Rager, Jo Shankar e "One"
A performance de "One" aconteceu no Thalia Theater, em Hamburgo, Alemanha.
Bono e Prince juntos em um pós-show no ano de 1995
Antes do show, Prince visitou a boate The Kitchen (propriedade de Bono e Edge), e na maior parte do tempo ficou conversando com uma mulher mais velha. Em seguida, ele conheceu Bono, que revelou que adorava a canção "The Cross". Foi então que Prince convidou Bono para uma performance da canção no aftershow que aconteceria após seu concerto em Dublin.
Quem estava presente nesta ocasião jura que Bono teve que ser amparado pelos seguranças para deixar o palco, e saiu esbarrando em todo mundo.
Depois desta festinha no POD, Bono e Prince foram vistos andando de carro pelas ruas de Dublin.
Um áudio do desempenho de Bono e Prince foi registrado:
sexta-feira, 15 de junho de 2012
Construindo "So Cruel"
A estratégia do produtor Daniel Lanois foi fazer gravações em casas, mansões, castelos, que ele acreditava trazer atmosfera para as gravações.
Durante a gravação em Elsinore, enquanto trabalhava em outra canção, o engenheiro de áudio Flood mudou a bobina para escutar um take anterior. Bono pegou um violão e começou a cantar. O resto da banda juntou-se rapidamente à ele. Flood disse: "De repente, quase no mesmo tempo que tinha levado para tirar o carretel e enrolar a bobina, ficou evidente que uma canção estava surgindo, e se eu não estivesse de repente tirado a bobina fora e iniciado um novo pedaço de fita, e mudando de monitoramento de uma faixa de apoio no andar de baixo, com todos na sala de controle querendo gravar imediatamente, ela nunca teria acontecido."
"So Cruel" foi desenvolvida acusticamente, com o guitarrista The Edge tocando uma guitarra acústica, o baixista Adam Clayton tocando um baixo acústico, e o baterista Larry Mullen Jr. usando um bodhrán.
De acordo com Adam Clayton, Flood "fez diversos tratamentos para a pista que à transformou profundamente".
Ele fundiu o baixo de Adam Clayton com o bodhrán, que "deu-lhe uma sensação muito mais off-beat". Isto foi seguido por alguns overdubs e o estabeleu uma faixa de bateria completa. Flood disse: "Acho que a maneira que mudamos todo o ritmo foi muito importante ... O baixo é tocado, mas no estúdio temos medicado para alterar a ênfase de onde colocar a linha de baixo. Isso transformou-o em algo que tinha uma sensação mais exclusiva sobre isso, malha contra a canção."
A violinista londrina Duchess Nell Catchpole foi trazida para tocar violino e viola na música. Os arranjos de cordas foram organizados por The Edge e o produtor Brian Eno.
quinta-feira, 14 de junho de 2012
The Edge é visto em público após falecimento de sua mãe
Dissecando "Sunday Bloody Sunday"
A coisa importante, como o U2 tem enfatizado de novo e de novo ao longo dos anos, era pelo menos para fazer as perguntas certas. Foi de The Edge a idéia de explorar o tema, e ligar com o que estava acontecendo na Irlanda do Norte de volta para o original sacrifício do sangue Cristão e subseqüente ressurreição no Domingo de Páscoa. “Bono estava longe em lua-de-mel,” The Edge recorda. “Eu escrevi a música e tive uma idéia para a letra e apresentei para a banda quando eles voltaram.” A música deveria articular o próprio sentido da perplexidade da banda nas forças que tinham sido desencadeadas pelo conflito no Norte, mas foi um incidente em um show nos EUA, que proveu o contexto imediato para Bono. “Eu estava saindo pela porta do camarim em San Francisco,” Bono conta, “e havia 30 ou 40 pessoas esperando por uma conversa e por autógrafos, e eu estava rabiscando meu nome em pedaços de papel que elas entregavam para mim. Eu pego esse pedaço de papel e estava prestes a escrever sobre ele quando algo em mim disse ‘espera um minuto’. O papel foi dobrado e quando eu abri, havia esse grande dogma procurando assinaturas. Eu estava prestes a assinar meu nome em um abaixo-assinado para apoiar um cara que eu nunca tinha ouvido falar, um indivíduo irlandês com conexões republicanas. E eu fiquei preocupado, nesse momento.
“Sou tão republicano quanto não sou territorial. A idéia toda do U2 usar uma bandeira branca no palco foi para fugir do verde, branco e laranja. Para fugir de Stars and Stripes.
Para fugir de Union Jack... Tenho medo das fronteiras e eu fico com medo quando as pessoas começam a dizer que eles estão preparados para matar, para fazer backup de sua crença do que a fronteira deve ser. Quero dizer, eu amaria ver uma Irlanda unida mas eu não acredito que colocando uma arma na cabeça de alguém fará com que ele veja do seu jeito.
Nesse sentido ‘Sunday Bloody Sunday’ foi uma canção de protesto, não contra qualquer ato de violência, mas contra um ciclo de violência no qual todos os protagonistas nos conflitos no Norte pareciam ser bloqueados. Adam relembra que originalmente era muito mais virulenta, com uma linha de abertura que teria pendurado como um albatroz em torno do pescoço do U2 pelos próximos anos: “Não fale comigo sobre os direitos do IRA”. Mas o bom senso prevaleceu. “O ponto de vista tornou-se mais humanitário e não sectário”, Adam reflete, “que é a única posição responsável”.
A urgência da emoção, no entanto,não a tornava uma música fácil de produzir. Durante a composição de War, Bono sofreu um bloqueio criativo, embora soubesse que tinha um dever a cumprir com o álbum a ser produzido, e ele relata como sua esposa, Ali, ajudou-o até o fim desse traumático período, especialmente em relação a ‘Sunday Bloody Sunday’. “Ela literalmente me chutava pra fora da cama pela manhã”, Bono relembra.” Ela literalmente colocava a caneta em minha mão”.
O que emergiu foi um grito do coração que efetivamente articulava para uma geração emergente a inutilidade terrível de ódio e violência sectária. Durante a gravação, um considerável tempo foi gasto com a parte da bateria. Larry Mullen Jr foi exilado do estúdio e localizado sob a escada da frente em Windmill Lane, os espaços abertos acima emprestando a seu som a reverberação natural que o produtor Steve Lillywhite estava procurando. Lá lhe foi dada a rara oportunidade de utilizar a sua experiência com a Artane Boys Band em um contexto rock, elaborando um ritmo marcial reminiscente do material de marcha da banda nacional que ele tocava num cenário mais regimental. Por acaso, The Edge cruzou com Steve Wickham, a caminho de casa, depois de uma sessão de gravação e o violinista foi convidado a tocar, as colorações de sua rabeca efetivamente agitando alguns velhos fantasmas étnicos emprestando à canção profunda ressonância irlandesa. “Na verdade, começa como uma canção folclórica e termina como uma daquelas canções do Exército da Salvação”, Bono reflete agora. “Foi uma boa idéia, mas eu não acho que saiu realmente. As pessoas não se pegavam naquilo.”
Uma música poderosa, tornou-se um clássico ao vivo, sua qualidade de hino emprestando-se ao tratamento de estádio para o qual a banda estava inevitavelmente sendo desenhada com a turnê War catapultando-os para dentro do grande campeonato. A canção ressurgiu no mini-álbum Under A Blood Red Sky, também gravado em 1983 ,mas sua apoteose veio durante a tour de Joshua Tree em 1987 e 1988, que foi gravada para o Rattle And Hum, extravagante álbum e filme.
A versão do filme foi gravada no dia do massacre de Enniskillen, 8 de novembro de 1987.
Esta, também, foi uma horrível operação militar, neste caso realizado pelo IRA. A bomba foi colocada no memorial de guerra no centro de Enniskillen, Fermanagh, não tão longe da fronteira em disputa da partilha de seis condados da Irlanda do Norte, do resto do país. Com uma multidão reunida ali para marcar o Remembrance Day e para homenagear os soldados do Norte que foram mortos na Segunda Guerra Mundial, a bomba foi detonada, matando 11 pessoas e ferindo e mutilando outros tantos. Foi uma ação na qual foi impossível uma defesa, e a conseqüente onda de condenação e repulsa abalou o movimento Republicano em seu núcleo. Muitos se lembrariam do ataque de Enniskillen como a mais terrível atrocidade cometida em nome da unidade da Irlanda, e as imagens dos amigos e parentes de luto, daqueles que tinham sido assassinados, foram vistas pelo mundo todo. Em particular Gordon Wilson, um metodista, cuja filha morreu sob os escombros segurando a mão do pai, emergiu como um homem de extraordinária dignidade e coragem, cujo apelo por perdão moldou a barbárie da ação do IRA sob uma luz particularmente severa. “Fuck the revolution”, Bono declarou no palco do McNichols Arena em Denver depois que as notícias chegaram da Irlanda, e a banda desencadeou uma catártica, emocional versão da música que refletia sua raiva, e de tantos homens e mulheres irlandeses, em outro ato insensato de violência brutal, em que pessoas inocentes foram massacradas. “Foi a melhor performance da música”, Bono confidenciou em 1988. “Foi quase como se a música tivesse sido feita realmente nesse dia, de uma maneira que ela nunca seria novamente. Qualquer outra coisa seria menos do que isso.
Agradecimento: Rosa - Achtung Zoo
quarta-feira, 13 de junho de 2012
Luto no U2: morre Gwenda Evans, a mãe de The Edge
Gwenda sofria de uma doença que não foi divulgada pela família. Edge era muito próximo de sua mãe.
Bono disse que Gwenda apoiou demais o U2 no começo de carreira.
Gwenda vivia em Malahide com o pai de Edge, Garvin, desde a década de 60, e estava com mais de 70 anos de idade.
EM 2008, O SITE U2BR PUBLICOU A TRADUÇÃO DE UMA ENTREVISTA COM GWENDA:
Me fale sobre você e como você veio morar em Malahide.
Meu marido Gavin e eu somos ambos galeses e ele estava trabalhando para a companhia Plessey em Londres. Eles pediram a ele que viesse para Swords quando a Plessey estava lá, para dirigir a fábrica deles.
Foi sugerido que nós morássemos em Malahide, porque havia muitos outros nacionalistas vivendo lá na época, por mais estranho que pareça. Pessoas escocesas de Aer Lingus e coisas do tipo.
Essas casas estavam sendo construídas na época, há 45 anos atrás. Garvin comprou uma, eu vim, olhei pra ela, e disse sim, e nós estamos aqui desde então.
A Plesseys não durou, Garvin começou sua própria firma então de *engenheiros consultores*, e ele está quase pra se aposentar, ele vive me dizendo. Os dois meninos nasceram na Inglaterra, e quando nós viemos para cá, nossa filha Gill nasceu aqui.
Era um lugar muito diferente naquela época?
Naquele tempo era um vilarejo. E ainda mantém aquele tipo de atmosfera. Se você for às lojas locais aqui, tem que dedicar no mínimo uma hora ou duas, porque você sempre encontra alguém e conversa.
É uma vizinhança muito boa e nós tivemos muita sorte, porque nós realmente não tínhamos idéia sobre lugar algum.
Na primeira vez que você veio aqui lhe fez lembrar de Gales?
Realmente não, porque o lugar de onde viemos, Llanelli, era bastante industrial e antigo, enquanto que Malahide era bastante novo. Eles estavam construindo uma boa quantidade de casas na época. As pessoas eram muito, muito amigáveis e pareciam mais como os celtas, os galeses.
Nós apenas nos sentimos em casa aqui, enquanto que nós não tínhamos sentido isso em Londres. Nós sentimos que era mais parecido com uma volta para casa.
Antes de mencionarmos o seu filho famoso, como você o chama?
E o chamo de Dave, mas na maior parte do tempo em que estou falando sobre ele o chamo de Edge porque é assim que as pessoas o conhecem.
Como ele era quando criança e quando ele demonstrou algum interesse pela música pela primeira vez?
Ambos meu marido e eu somos muito musicais, nós dois cantamos no coral local, Enchiriadis. Nós temos um concerto chegando no The Helix no dia 6 de Dezembro. Estamos apresentando o Messiah.
A música sempre fez parte das nossas vidas. Eu costumava cantar para as crianças, então ele tinha um bom ouvido para música em uma idade bem nova. Todos três têm. As pessoas me dizem que eu devo ter muito orgulho do Edge, e eu digo a elas que tenho orgulho de todos os meus filhos.
Isso é obviamente uma coisa galesa também, com a forte história do canto?
Bem, em Gales eles cantam, sim. Toda a minha família cantou em corais e o mesmo aconteceu com Garvin. Nas igrejas que nós íamos, toda a congregação cantava em harmonia, e muitos hinos faziam parte do nosso serviço. Eu suponho que isso cresce em você.
O Edge tocou muitos instrumentos quando era jovem?
Ele tocou piano e teve aulas de piano. Ele começou a tocar guitarra quando tinha cerca de 14 anos, eu acho, 15. Richard, seu irmão mais velho, ensinou a ele alguns acordes.
Uma vez que o Edge teve a guitarra em suas mãos, ele não iria deixar aquilo de lado. E nós falávamos, você pode fazer silêncio um minuto, nós só queremos ouvir as notícias. Ele obviamente gostou.
O que ele queria ser quando era mais novo?
Eu acho que não era muito claro. Como você sabe, ele foi para Mount Temple, mas nessa época a banda havia começado. Ele tinha cerca de 15, 16 anos. Ele foi aceito em Kevin Street para fazer Ciência Geral ou algo assim, mas ele perguntou se podia ter um ano fora da escola para que pudesse ver se a banda iria a algum lugar ou não. Nós dissemos que tudo bem, se então no fim daquele ano nada acontecesse, então vá para universidade. Ele ficou um ano fora e trabalhou muito com a banda. E no fim, ele não havia conseguido um contrato de gravação, então ele foi para Kevin Streets, por apenas cerca de seis semanas, e então veio contrato de gravação. Ele parou e o resto é história.
Foi então que você percebeu que ele poderia ter uma carreira na música?
Nós pensamos que ele poderia tentar. Nós dissemos, e se a banda não der certo, e ele disse não se preocupem, ele poderia ganhar o suficiente para viver como um *músico de sessão*. Ele realmente queria tentar.
No começo nós pensamos que a banda era um ótimo hobby, e nós gostamos do fato de que ele tinha algo para lhe ocupar de verdade. Nós não esperávamos a carreira em que ela se transformou naquela época. Nós estávamos bem preparados para lhe deixar fazer uma tentativa e o encorajamos de verdade.
Você ia para os primeiros shows?
Ah sim! Eu fui sua primeira roadie! Não, estou brincando. Eu tinha um velho Beetle, e nós podíamos carregar os equipamentos nele. Ele não dirigia naquela época, então nós costumávamos pegá-lo, e normalmente deixá-lo e então ouvir um pouco, e então saíamos para fazer alguma coisa, e depois voltávamos. Então, desde o começo eu gostava da música deles e do que eles estavam fazendo, desde o comecinho. Eu ainda gosto.
Você ainda ouve as músicas deles?
Oh sim, eu ainda vou aos shows. Nós normalmente tentamos escolher um lugar exótico do mundo em que nós nunca fomos antes e temos um feriado também.
Qual a sua memória pessoal favorita da história de sucesso do U2?
Eu acho que a primeira vez em que ele vieram para o Croke Park (em 1985). Eles haviam estado em Turnê, e a filha do Edge, que agora tem 23 anos, era um bebê. Foi a multidão e o tipo de excitação pura por eles estarem em casa, tocando na frente de seu próprio povo. Eu tinha um nó enorme na garganta e as lágrimas estavam escorrendo pelo meu rosto.
Depois eu fui até os bastidores e disse isso foi incrível. Toda a multidão sabia as canções e estavam cantando, como sempre haviam feito. Foi maravilhoso. Eu lembro de dizer para o Edge oh eu me sinto tão boba, Eu estava chorando.
Não se preocupe mãe, ele disse. Não havia um olho seco nos bastidores também, com a equipe. Eles ainda têm a maior parte da equipe original trabalhando para eles.
É como uma família estendida.
Você mesmo é uma pessoa bastante criativa. Me conte sobre os seus projetos.
Meu trabalho era lecionar, era uma professora primária. Mas porque eu não falava Irlandês eu não podia lecionar na Irlanda.
Quando eu estava na faculdade em Londres, fiz arte como uma matéria especial. Quando as crianças eram pequenas. Eu não podia praticar de jeito nenhum. Eu pinto com tinta a óleo.
Eu não fiz nada por anos. Por mais estranho que pareça, o que me fez começar de novo foi Gill, minha filha, que tinha 21 anos, ela disse: Sabe o que eu amaria mãe? Eu amaria se você pintasse um quadro para mim. Eu peguei as velhas tintas à óleo, e fiz para ela uma pequena Violeta Africana - quando eu olho para trás agora é difícil, porque era realmente horrível. Mas ela amou e isso fez com que eu me interessasse de novo.
Eu fui a várias aulas e tentei outros meios, mas voltei para as tintas à óleo e estive pintando desde então. Isso foi há cerca de 20 anos atrás.
Eu sou membro do Grupo de Arte Portmarnock e nós temos uma exposição todo ano no Hotel Links. Eu vendo minhas pinturas também e eu vendo o suficiente para me dar encorajamento.
É um hobby lucrativo e eu gosto muito. O Grupo de Arte Portmarnock é um ótimo grupo para fazer parte. Nós todos somos artistas que pintam separadamente, não pintamos juntos. Nós temos palestras durante os meses de inverno, e vamos para a cidade para a National Gallery como um grupo, então é muito bom.
Você tem preferência por qual tipo de pintura que você faz?
Minhas pinturas favoritas são as impressionistas francesas e eu gosto do realismo. Eu não sou muito boa em entender arte moderna, então eu tendo a ir por cenas locais.
Eu amo o mar e eu pinto o mar freqüentemente e suas várias mudanças.
Apesar de as pessoas amarem pintar em lugares externos, é muito difícil por causa do clima. Mas eu tenho pintado no sul da França.
Eu tenho tirado muitas fotos das cenas. Eu gosto de ver onde estou pintando e eu tenho uma idéia na minha cabeça de como é de verdade. São na maioria paisagens.
Você acha que Malahide e Fingal são lugares bastante criativos?
É incrível a quantidade de grupos de arte que existem. Em Malahide existem três. Nós temos vários artistas vivendo aqui. Richard Hearns. Se qualificou como artista e ele faz um trabalho maravilhoso. Ele é muito bom e eu o encorajei desde o começo, porque eu podia ver seus talentos quando criança.
Algum de seus filhos começou a pintar?
Não, não os meus, mas meus netos começaram. Dois deles estão estudando arte, por mais estranho que pareça. Um deles está na Universidade em Kingston, estudando design de produtos. É incrível o caminho que a arte segue. Nossa neta mais velha era muito artística, e todos eles têm aquela veiazinha artística.
Esses tempos parece que você pode jogar tinta em uma tela e chamar isso de arte.
Eu não consigo entender isso. Aparentemente a intenção é lhe dar um sentimento. Meu próprio sentimento sobre a arte é que eu quero retratar o mundo maravilhoso de Deus e a beleza que há nele. Eu sei que existem lados obscuros também.
Eu gosto que as minhas pinturas sejam bem coloridas normalmente. Eu amo cor e luz e sombra. Eu sinto que é bom retratar a beleza do mundo.
Minha neta estava me explicando sobre arte urbana. É uma palavra elegante para grafite. Alguns dos artistas que fizeram esse tipo de trabalho estão ganhando quantidades imensas por suas telas.
'Fair enough' é uma moda, é como Picasso, mas pessoalmente eu preferiria Monet, se eu não tivesse feito arte como um projeto especial na faculdade de treinamento de professores, eu provavelmente nunca teria pintado. Então isso é estranho.
Vocês voltam à Gales?
Não muito agora. Nós uma vez ou outra voltamos a Gales.
Vocês obviamente se sentem muito galeses?
Oh sim. Especialmente quando Gales está jogando em Lansdowne Road.
Uma parte de vocês se sentiria irlandesa?
Sim, nós nos sentimos. Nós temos muito carinho pela Irlanda e somo muito protetores se as pessoas a criticam. Mas nós somos galeses e ainda nos sentimos galeses.
Os meus filhos se sentem mais irlandeses. Uma vez perguntei a Richard se ele se sentia Irlandês ou Galês. Ele disse que se sentia Europeu. Qualquer coisa, eles se sentiriam mais irlandeses.
Você gosta de Rugby?
Eu gosto de assistir. Desde que vieram todas as novas regras, eu acho que ficou muito violento. Eu me preocupo às vezes. Ambos os garotos jogaram na escola e Garvin costumava jogar na faculdade também.
Você faz alguma idéia de quando sairá o novo álbum do U2?
Eles esperam que saia por volta de fevereiro. Eles ainda estão trabalhando nele, você acreditaria, e eles voltaram para polir algum do material. Enquanto estamos conversando, eles estão trabalhando para finalizar o álbum.
Eles esperam tê-lo finalizado em Dezembro, e então é claro que leva tempos para sair. Eles falam no fim de fevereiro, mas as suas adivinhações são tão boas quanto as minhas.
Eles estiveram trabalhando nele por não sei quanto tempo agora, dois anos eu acho.
Você está esperando por ele tanto quanto todo mundo?
Sim. Vai ser interessante ver porque eles foram em uma tangente a um tempo atrás, mas o último álbum foi de volta às suas origens, como eu chamo e o que gosto.
Você alguma vez dá conselhos a eles?
Eles não aceitariam. Quando eles eram pequenos eu costumava dizer baixem essa barulheira infernal. Mas não, eles são muito bons. Uma das coisas das quais eu também me orgulho deles, é que eles usam sua fama para o bem.
Bono especialmente é um orador maravilhoso. Ele não se importa com quem está falando para deixar claro o ponto sobre a África e as coisas horríveis que aconteceram por causa da AIDS e por aí em diante.
Ele usa seu nome para abrir portas para ele e é muito bom nisso. E ele é o líder deles, eles todos sentem a mesma coisa, mas o Bono é capaz de colocar seu ponto de vista muito bem para as pessoas e ele está preparado para gastar tempo. E é tempo e esforço e energia. Edge está envolvido na Music Rising, uma instituição de caridade para conseguir novos instrumento e escolas em New Orleans. Todos os músicos perderam seus instrumentos e suas casas e tudo. Fico satisfeita de que eles não ficam só sentados em seus traseiros.
A referência bíblica em "Fast Cars"
O trecho à uma alusão à história da serpente em Gênesis 3:14 "Então o SENHOR Deus disse à serpente: Porquanto fizeste isto, maldita serás mais que toda a fera, e mais que todos os animais do campo; sobre o teu ventre andarás, e pó comerás todos os dias da tua vida."
O bispo católico Edward Daly inspirou Bono à utilizar a bandeira branca nas performances de "Sunday Bloody Sunday"
Ao todo, 12 pessoas, homens e mulheres, caíram mortos e outros 60 foram feridos.
Centenas foram pisoteados e feridos no tumulto que se seguiu. Aquele dia ficou conhecido como Bloody Sunday (Domingo Sangrento).
Aquele horrível duplo incidente, intensificou em seu impacto sobre a psique coletiva do povo irlandês pelo fato de que o massacre de Croke Park foi testemunhado em primeira mão por tantos, foi ecoado em Derry, em 1972. Em um infame ataque, o qual o sujeito continuava sendo a controvérsia e recriminações políticas, a elite Paratroop Regiment of the British Army abriu fogo durante uma demonstração dos direitos civis e matou 14 pessoas desarmadas, seus corpos caídos nas ruas de sua cidade natal. Outras 14 ficaram gravemente feridas. As imagens daquele dia permaneciam inesquecíveis. Em particular, imagens do homem que se tornaria Bispo Católico de Derry, Edward Daly, segurando seu lenço no ar como uma improvisada bandeira branca, como ele engatinha sobre as mãos e os joelhos em direção a silhueta sem vida de uma das vítimas da chacina, serve como um símbolo da inocência e vulnerabilidade daqueles que tinham sido abatidos.
Agradecimento: Rosa
terça-feira, 12 de junho de 2012
Referências bíblicas na canção "All Because Of You"
Exodo 3:13-14:
13: Então disse Moisés à Deus: Eis que quando eu for aos filhos de Israel, e lhes disser: O Deus de vossos pais me enviou a vós; e eles me disserem: Qual é o seu nome? Que lhes direi?
14: E disse Deus a Moisés: EU SOU O QUE SOU. Disse mais: Assim dirás aos filhos de Israel: EU SOU me enviou a vós.”
Richie Smyth e seu videoclipe para "Even Better Than The Real Thing (Perfecto Mix)"
O interesse do U2 na dance music estimulou Bono e Edge à abrirem a danceteria The Kitchen, no Clarence Hotel, em Dublin.
Com todo este interesse por este estilo musical, o U2 mais uma vez se aproximou do diretor Richie Smyth em julho de 1992, para criarem sua terceira colaboração em video para 'Achtung Baby': "Even Better Than The Real Thing", na versão Perfecto Mix.
Naquele momento, o U2 já havia completado as duas primeiras pernas da turnê ZooTV e estava se preparando para os shows da parte Outside Broadcast.
Anne-Louise Kelly, diretora dos escritórios Principle Management em Dublin, estava certa de que o U2 precisaria expandir o alcance com "Even Better Than The Real Thing". Smyth explicou: "Este foi um momento interessante para a banda em outro nível. A dance music estava vindo do 'underground' e tornando-se um 'mainstream'. Anne-Louise Kelly sentiu o que estava por vir com todo o movimento dance e empurrou a idéia do remix. A banda tinha Paul [Oakenfold] para fazer o Perfecto Remix e Anne-Louise me ligou e disse que eles precisavam de um vídeo e rápido."
O projeto foi entregue à Smyth e lhe foi dada a tarefa para criar o vídeo em apenas quatro dias. Ele disse: "Eu estava terminando um vídeo do The Verve. Mas esse era o show. Foi o maior tempo que eu fiquei sem dormir e não estava em uma farra. Felizmente eu tinha um editor épico, Juniper Calder, e nós nos trancamos na sala de edição, desligamos os telefones e mergulhamos em 100 horas de filmagem. Não houve apresentações da banda ou re-edições. Foi 'direto para o ar' e fui direto para a cama."
O projeto do vídeo remix de Richie foi bastante diferente da versão original vencedora de prêmios, que Kevin Godley dirigiu, mas ela obteve o mesmo objetivo que Bono definiu ao escrever a canção. Em U2 By U2, Bono descreve a letra de "Even Better Than The Real Thing" como "não substancial como uma letra, mas sugere uma certa tensão sexual e desejo de se divertir jogando em águas rasas. Deslizando na superfície das coisas. Foi bom para tirarmos algumas das partes mais divertidas do rock 'n' roll. Nós realmente necessitávamos dessa coisa lúdica para equilibrar o que estava no coração do álbum e fazer a pílula amarga um pouco mais doce de engolir." Smyth foi capaz de levar essa brincadeira a um novo nível, mostrando o lado travesso do U2.
Smyth se utilizou de imagens de vídeos anteriores de Achtung Baby, e imagens de arquivo do tempo do U2 em Marrocos durante os preparativos para o lançamento de 'Achtung Baby'. De Larry e Edge dançando juntos, para caras e poses de Bono para Anton Corbijn, durante as sessões de fotos da banda vestidos de Drag Queen's, bem como as dançarinas do ventre e mulatas semi nuas no Carnaval de Santa Cruz de Tenerife, na Ilhas Canário.
Sempre acompanhando o ritmo dance da faixa, o vídeo é um grande souvenir para o U2 relembrar de todos aquels momentos.
segunda-feira, 11 de junho de 2012
Canção do U2 presente em coletânea para celebrar o Rio+20
O “Artist Project Earth” lançou nesta semana o CD “Rhythms Del Mundo: Rio+20” (Ritmos do Mundo: Rio+20). O álbum faz parte das comemorações do Dia Mundial do Meio Ambiente e da Conferência das Nações Unidas sobre Desenvolvimento Sustentável (Rio+20). São 13 músicas de cantores e bandas como Sting, Bob Dylan, U2 e Artic Monkeys e versões de clássicos como “Imagine”, de John Lennon, e “Stairway to Heaven”, do Led Zeppelin.
O álbum inclui um remix cubano da música “Spirit of the Forest” (Espirito da Floresta) que foi originalmente lançada na Cúpula da Terra, há 20 anos, e contou com a participação de Gilberto Gil, Lenny Kravitz e Ringo Starr, entre outros.
O dinheiro arrecadado com a venda do CD ajudará projetos ambientais pelo mundo. Com a venda de versões anteriores, mais de 300 iniciativas já foram apoiadas, como ações de reflorestamento no Brasil e na África, além de um livro em quadrinhos sobre mudanças climáticas na Nicarágua.
A arte da capa do CD é da vencedora de um concurso internacional promovido pela ONU, Charlotte Sullivan. "Eu gostaria de expressar a necessidade de que todos devem agir juntos. A silhueta de uma figura em minha pintura representa os governos e empresas globais. No fundo, vermelhos, laranjas e amarelos representam as usinas de combustíveis fósseis e o aquecimento do planeta, enquanto aqueles que poderiam mudar alguma coisa usam o guarda-chuva para abrigar-se. O guarda-chuva ilustra o mundo que está sendo virado do avesso pelo vento", explica Charlotte.
Para entender melhor: o primeiro álbum 'Rhythms Del Mundo' foi criado em 2006 por Ibrahim Ferrer do Buena Vista Club Scoial e Omara Portuondo. A idéia para o álbum era pegar canções populares, e misturá-las com ritmos latinos. Em alguns casos, as faixas foram regravadas com os artistas originais, e em outros casos as faixas originais foram utilizadas e a música do Buena Vista Social Club foi introduzida e mixada com elementos da gravação original.
Este foi o caso com a faixa do U2, que é uma mistura de música nova com uma antiga pista original da canção de 1987.
Esta versão já tinha sido utilizada na coletânea de 2006.
Lista final de locais das performances de 'U22'
1. EVEN BETTER THAN THE REAL THING Recorded at Estadio Azteca, Mexico City, 15th May 2011
2. THE FLY Recorded at Spartan Stadium, East Lancing 26 June 2011
3. MYSTERIOUS WAYS Recorded at Cape Town Stadium, Cape Town 18 February, 2011
4. MAGNIFICENT Recorded at Stadion Letzigrund, Zurich, 11 September 2010
5. UNTIL THE END OF THE WORLD Recorded at Estadio Azteca, Mexico City, 14 May 2011
6. I STILL HAVEN'T FOUND WHAT I'M LOOKING FOR Recorded at FNB Stadium, Johannesburg, 13 February 2011
7. STAY (FARAWAY, SO CLOSE!) Recorded at Soldier Field, Chicago, 5 July 2011
8. ONE TREE HILL Recorded at Mt Smart Stadium, Auckland, 26 November 2010
9. BEAUTIFUL DAY Recorded at Stadion Maksimir, Zagreb, 10 August 2009
10. ELEVATION Veltins-Arena, Gelsenkirchen, 3 August 2009
11. BAD Stadio Olimpico, Rome, 8 Ooctober 2010
12. ALL I WANT IS YOU/LOVE RESCUE ME Anz Stadium, Sydney, 14 Dec. 2010
13. THE UNFORGETTABLE FIRE Ullevi Stadion, Gothenburg, 31 July 2009
14. ZOOROPA M&T Bank Stadium, Baltimore, 22 June 2011
15. CITY OF BLINDING LIGHTS Parc Des Sports Charles-Ehrmann, Nice, 15 July 2009
16. MLK/WALK ON Stadion Maksimir, Zagreb, 9 Aug. 2009
17. ONE Hampden Park, Glasgow, 18 Aug. 2009
18. WHERE THE STREETS HAVE NO NAME Stadion Slaski, Chorzow, 6 Aug. 2009
19. ULTRA VIOLET (LIGHT MY WAY) Estadio Cidade De Coimbra, Coimbra, 3 Oct. 2010
20. WITH OR WITHOUT YOU Wembley Stadium, London, 14 Aug. 2009
21. MOMENT OF SURRENDER Subiaco Oval, Perth, 18th Dec. 2010
22. OUT OF CONTROL Hippodrome De Montreal, Montreal, 9 July 2011
A ideia de um veterano do Vietnã para a performance de "Bullet The Blue Sky" na ZOO TV
Esta idéia veio do chefe de segurança do U2, que era um americano veterano da Guerra do Vietnã.
domingo, 10 de junho de 2012
Curiosidades sobre "Running To Stand Still"
Durante a Zoo TV Tour, The Edge tocava "Running To Stand Still" na guitarra em sua Fender Stratocaster com a banda no palco principal, enquanto Bono cantava a música no palco B, com um microfone de fone de ouvido (headphone).
Bono imitava as ações de um viciado em heroína, arregaçando as mangas e, em seguida, cravando seu braço durante o trecho final, para logos após cantar o refrão de "Hallelujah", até chegar em um pilar de luz branca.
sábado, 9 de junho de 2012
Richie Smyth criando o videoclipe de "Until The End Of The World" - Parte 2
Eventualmente eu disse: "Foda isso, nunca os jornalistas sabem quando parar, nós vamos ficar aqui a noite toda."
Então eu pulei no meu carro e dirigi até o local para pegá-lo. Só para ajudar no visual, eu estava dirigindo um Mustang 65 de três velocidades com um motor 'juiced-up'. Não é algo que você veria na Irlanda. Então, acelerei para a frente do bar, assim como Bono caminhou para fora do bar.
Ele viu o Mustang, correu e saltou sobre o capô do motor do carro, acenando para que eu colocasse a 1° e partisse.
Quando eu mudei para a 2°, de repente eu pensei: "Ele parece que está tendo uma explosão lá fora, mas eu tenho uma indústria multi-milionária andando na frente do meu carro e se ele cair, nós dois estamos fudidos", então eu puxei ele para dentro. Ele saltou rindo e nós queimamos de volta ao estúdio, e foi a melhor coisa que poderia ter acontecido. Nada como uma injeção de adrenalina para obter um desempenho legal."
Embora Smyth não pudesse dizer se o beijo de Bono no final do videclipe foi o beijo de Judas, ele disse que era uma boa maneira de fechar o vídeo: "Senti uma forte conexão com o espectador de tudo o que foi filmado".
Devido ao tempo limitado que ele tinha, Smyth disse que quase todas as cenas com a banda entrou a edição final do vídeo. Ele disse que a escuridão do vídeo pode ter sido a razão pela qual não foi liberado para a MTV na época.
O vídeo foi incluído no VHS e LD "Achtung Baby: The Videos, The Cameos And A Whole Lot Of Interference From Zoo TV" lançado em 1992.
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