DJ Paul Oakenfold toca remix inédito de "Ordinary Love" na U2 X-Radio

O DJ Paul Oakenfold, que trabalhou com o U2 anteriormente em 'Zooropa' e 'POP', tem um programa na U2 X-Radio chamado 'Discothèque', onde ele apresenta remixes do U2 e outras bandas.
Em sua estreia, Oakenfold abriu seu programa de uma hora de duração com um remix inédito de "Ordinary Love".
Em 2014, Oakenfold disponibilizou um remix seu para a faixa, que nunca foi lançado.



Uma das canções ouvidas também foi sua conhecida "Even Better Than The Real Thing (The Perfecto Mix)".

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Marcelo Nova: "Não sou messiânico, não sou Bono Vox, não acredito nesse negócio de bandeira branca e todo mundo vai ser unido e todo mundo vai ser igual"

Marcelo Nova conseguiu colocar seu nome entre os grandes do rock brasileiro graças à sua trajetória marcada pela independência e coragem. O vocalista do Camisa de Vênus já tem quase 40 anos de carreira e segue gravando e fazendo shows, seja solo ou com a banda que ele criou em 1980, para um público que se mostra fiel e das mais diversas faixas etárias.
O auge do sucesso se deu nos anos 80, quando o Camisa se tornou uma das mais populares bandas do nosso rock. Marcelo desfez o Camisa em 1987, quando o quinteto estava em um de seus melhores momentos, partindo para uma carreira solo que pode não ter gerado sucessos radiofônicos, mas rendeu uma série de discos que merecem ser ouvidos e descobertos por mais pessoas.
Em uma entrevista no ano de 2004, Marcelo disse: "O Camisa quando surgiu, quando houve toda aquela história, também estava dentro de um certo modismo, que era rock no rádio brasileiro! Você ligava o rádio e só ouvia rock brasileiro. Era Camisa, Paralamas, Ultraje, Ira!, Titãs, Legião Urbana, Capital - uma moda de rock. Ali, não se estava colocando no ar, em questão, o talento das pessoas, individual ou coletivo. Era tudo vendido como uma moda.
Essa história de que rock pressupõe qualidade, rebeldia, uma certa superioridade musical em relação a outros gêneros, é uma falácia. A maioria das bandas de rock é uma porcaria. Assim como qualquer maioria. Ouve essa safra de novos músicos da MPB e você tira 10 %, o resto é um pé no saco sem tamanho! Entendeu? É uma total ausência de consistência no que se propõe a fazer. Só que isso é geral: no rock, na MPB. Lá fora é a mesma coisa. Surgem 100 bandas de hip-hop por dia, e você tira uma, no final do mês, que valha a pena.
E aqui a situação é mais grave. Lá, um músico, um cara como Lou Reed, por exemplo, que não é um artista de grande popularidade, é um cara que atua em uma outra área, não é rock de arena, nem U2, nem Metallica, tem um espaço, um circuito que ele percorre tranqüilamente há anos e anos, sem nunca ter se desvinculado desse ambiente que ele criou para si próprio.
Aqui, no Brasil, você é calça de veludo ou bunda de fora. Você tem de estar inserido nessa coisa de moda, tem de estar colocado, vendido e trabalhado dentro de uma nova onda que surja. Isso é realmente muito ruim, porque, se você observar, era a moda do rock, depois a moda da lambada, depois a moda do sertanejo, depois a do pagode, depois a do forró... Eu estou esperando a hora em que a moda seja "ser fora de moda". Eu só estou esperando por isso!"
No ano seguinte, Marcelo disse: "Não existe essa coisa de fazer cabeça da multidão, quando eu toco para duas mil pessoas, se tiver 100 entre essas duas mil que prestarem atenção e que voltarem para casa, mastigando chiclete, sacô? E pensando, já estou satisfeito, entendeu? Não sou messiânico, não sou Bono Vox, nem Renato Russo entendeu? Não acredito nesse negócio de bandeira branca e todo mundo vai ser unido e todo mundo vai ser igual. Nós somos apenas parecidos, mas somos completamente diferentes um dos outros".

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A História Completa: BB King conta como conheceu e trabalhou com o U2

BB King falou em 1988 sobre como conheceu e trabalhou com o U2:

"Eu conheci o U2 em Dublin quando nós fizemos um show em 86, eu acredito. Eles vieram ao backstage e conversaram comigo após o show.
É claro que eu tinha ouvido sobre eles antes, eu era um fã do U2 e os conhecia há muito tempo antes de ganharem o Grammy por 'The Joshua Tree', mas fiquei muito empolgado em encontrá-los pela primeira vez cara a cara.
Eu tinha ouvido falar que eles poderiam vir, mas ninguém tinha certeza e quando fizeram isso, eu nem podia acreditar.
Tivemos uma boa conversa e eu lembro de pensar, quando eles estavam se preparando para ir, que Bono era um ótimo cantor e compositor, então eu disse a ele: "Em algum momento em que você estiver escrevendo, você deve pensar em mim e talvez escrever uma música para mim". Ele sorriu e disse 'OK, eu farei'.
Não peço isso a todos, fiz apenas com dois ou três na minha carreira e alguns fizeram isso e outros não.
Eu não lembrava mais disso por um tempo e, no início de 87, meu empresário me ligou e me disse que tinha ouvido falar que o U2 havia escrito uma música para mim e queriam saber se eu gostaria de me encontrar com eles e conhecer a música.
Com certeza, e eu me encontrei com eles em Fort Worth, Texas, onde eles fariam um show e conheci a música que ele escreveu, e que ele pretendia que cantássemos juntos, eu fiquei realmente feliz!
Tanto que tocamos a música naquela noite no show deles depois de um pequeno ensaio e, é claro, as câmeras estavam lá. Parecia haver cerca de 45.000 ou 50.000 pessoas lá e todo mundo parecia realmente gostar e esse foi o começo.
Eu era louco por essa música. Eu realmente gostei, mas o que eu achei que foi o diferencial. Bono sendo tão jovem quanto ele é - algumas das coisas que ele disse na música para mim eram muito profundas. Teria que ser um cara com duas vezes a sua idade para realmente acabar em algo tão profundo.
Foi isso o que eu quis dizer no filme com 'Essa é uma letra muito pesada'. Esta música é uma parábola, como uma história e isso é muito profundo. Eu me identifiquei com isso. De fato, é uma canção espiritual e as palavras são diretas para o coração.
Esse "amor" sobre o qual ele canta é como uma metáfora de Deus e que atingiu BB King, onde ele vive, no coração!
Mas ainda não vi o filme - duas vezes recebi convites, mas uma enfermidade me impediu de ir. Meu empresário e os caras da banda viram e gostaram muito. Eles estavam me dizendo que eles me apresentam no filme. Eu acredito que esta música "When Love Comes To Town" e eles me retratando no filme apresentaram minha música a um novo público. E eles pausam a imagem de BB King por um tempo - eles não precisavam fazer isso e eu estou muito agradecido. Essa música está sendo a mais tocada no álbum do U2 nos Estados Unidos e alguns amigos disc jockey me disseram que esse é um dos seus cortes favoritos e eles estão tocando muito isso. Meu público nesta turnê é mais jovem e os shows estão esgotados. O grande motivo é o U2 e "When Love Comes To Town", mas digo aos meus amigos e fãs que quem está vindo é os que querem ver o show!
Você sabe que eu tentaria retribuir o elogio e escrever uma música para eles, se me pedissem. Ouvi algumas pessoas criticando-os por gravarem comigo na tentativa de adquirir alguma credibilidade ... mas vamos colocar dessa maneira, se fosse esse o caso, que eu não acredito, seria uma troca muito, muito justa! Ficaria muito feliz em fazer esta troca. Estou muito feliz".

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As palavras de Bono no que pode ser a última edição da Q Magazine

Há uma nova entrevista com Bono na revista de música britânica Q, que pode deixar de existir devido a uma queda nas vendas de publicidade provocadas pela pandemia.
A edição especial da Q de colecionador, chamada 'Anecdotal Evidence: A Few Of Our Favorite Tales 1986-2020', dedica várias páginas ao U2.
O site ATU2 escreve que o escritor Tom Doyle relata alguns dias de caos da fase 'POP' com a banda. Destaque: Bono bebe muito vinho tinto, adquire uma irritação, tira uma soneca em um carro e volta ao bar como se nada tivesse acontecido.
De volta ao presente, Bono respondeu a uma série de "últimas" perguntas feitas por Doyle.
A última pessoa famosa que ele fez um telefonema: "Provavelmente Matt Damon. Ele passou a maior parte do lockdown do outro lado da estrada em Dublin. Havia muito FaceTime sendo feito ... alguns intencionais, outros não. Ouvi algumas coisas que não deveria ter ouvido. Considero muito Damon. Muito".
Questionado sobre a última vez que cozinhou para sua família, Bono disse: "Eu mesmo prefiro comer".
O último conselho que Bono recebeu: "Joe Dolan, o falecido grande cantor, disse-me: 'Nunca deixe o verem mijando'. E esse foi um ótimo conselho. Ele estava ao meu lado na época".
Finalmente, Bono respondeu à pergunta bastante ameaçadora "Você tem alguma última palavra?", Da maneira típica de Bono: "Existe uma expressão na Irlanda: 'Não existe algo como uma última corrida, sempre há outro dia, outra chance. Portanto, não há palavra final, sempre há amanhã. Sempre'."

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Visitantes conhecem a estrutura do palco U2360° agora permanente no Loveland Living Planet Aquarium

Os membros do Loveland Living Planet Aquarium tiveram uma prévia do Rio Tinto Kennecott Plaza, que será inaugurado em breve, que faz parte do novo Campus de Aprendizagem Científica em Draper na quinta-feira.

O novo campus inclui o ecossistema de 50 metros de altura Ecosystem Exploration Craft & Observatory no centro da praça. A estrutura foi usada como palco do U2 para a turnê mundial 360° e continuará sendo usada como palco para eventos e performances no Aquarium.
A praça é criada em torno de três temas educacionais: Curiosidade, Conexões e Escolhas.
Na seção de Curiosidades, os visitantes poderão explorar o mundo microscópico e aprender sobre criaturas como ácaros e tardígrados, também chamados de ursos aquáticos.
Na área de Conexões, os visitantes aprenderão sobre migração e água, e como estamos todos interconectados com animais e ecossistemas ao redor do mundo.
Na seção de Escolhas, haverá uma área de recreação da comunidade de corais e exibições com foco em como nossas escolhas causam impacto. O Campus de Aprendizagem Científica também incluirá um Centro de Aprendizagem Científica de 90.000 pés quadrados. A angariação de fundos para o projeto está em andamento.

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Adam Clayton fala para a Rolling Stone sobre a U2X Radio, o próximo disco, ressurgir com a ZOOTV e a vida na quarentena - Parte II

Se você hospedar o programa do Edge, você se concentrará em baixistas como ele em guitarristas?

[Risos] Hum ... isto terá que ser conversado! É complicado. Como baixista, eu realmente não gosto de fazer entrevistas sobre o baixo, necessariamente, porque nem sempre é tão interessante. Eu não gostaria de me limitar a apenas baixistas. Mas, certamente, se houvesse uma razão para entrevistar um baixista porque eles tinham uma influência particular ou eu tirei algo deles ou eu respeitava algo deles, eu definitivamente faria isso. Em geral, não é tão interessante falar sobre tocar baixo [Risos].

O pensamento de preencher a programação de uma estação de rádio 7 dias por semana, 24 por dia, deve ter sido realmente assustador no começo.

Talvez seja por isso que a evitamos por tanto tempo. Parece um auto-engrandecimento de uma certa maneira, mas quando começamos a perceber que poderíamos nos divertir com isso, que podíamos brincar com isso, convidar outras pessoas a ter uma perspectiva sobre isso, começou a ficar mais interessante. Paul Oakenfold era um DJ dance que fez alguns remixes para nós, então ele entrou para ser o DJ em um programa. E um DJ irlandês chamado Dan Hegarty também entrou e vai fazer a curadoria de parte do programa.
Esperamos poder incluir algumas outras coisas que não são apenas hits do U2 como você já os conhece. Eu acho que é uma razão para fazer a curadoria de uma maneira diferente. O rádio se perdeu um pouco ao longo do caminho em termos de melhorias na tecnologia. Eu escuto muito rádio. Gosto de rádio porque sempre acho informativo. Espero que possamos manter esse espírito vivo. A América foi a terra que realmente levou o rádio a grandes e grandes dimensões.
À medida que se tornou mais comercial, a capacidade de expor seu público a novos materiais meio que secou até certo ponto. Talvez possamos reavaliar isso. Podemos levar isso para as pessoas que dizem: "Ah, eu não sabia que é daí de onde isso veio e quem eram estas pessoas e é esta a ligação que há".

Edge sobre o aniversário de 'Achtung Baby' disse que não se opõe à ideia de uma turnê dando uma sequência a ZOOTV. Isso é algo que lhe interessaria?

Até fazermos a 'The Joshua Tree Tour', eu não pensava assim. Mas a capacidade de revisitar um trabalho que ainda é relevante, que ainda se destaca e reinterpretá-lo de uma maneira diferente é empolgante. É uma forma relativamente nova, se você quiser. Não o revisitamos com espírito de nostalgia. Nós o revisitamos com o espírito de atualizá-lo e expandi-lo. Eu acho que se é o seu catálogo, se é o seu histórico, não há nada de errado em você voltar a ele e reinterpretá-lo de uma maneira diferente por um tempo diferente.
Então, sim, eu acho emocionante. E eu acho emocionante para um público que conhece essas músicas em um determinado contexto e um certo tempo. Esses são tempos muito interessantes em que estamos vivendo agora. Eu acho que este será um ano muito interessante para a América e, posteriormente, o mundo. Essas músicas - dependendo de como a poeira se deposita e que tipo de mundo [nós] nos movemos em direção ou para dentro - essas músicas terão uma luz diferente. Então, eu estou pronto para isso e não vejo nenhum problema por fazer algo assim.

Essa vai a queima-roupa: vocês estão planejando atualmente uma turnê 'Achtung Baby 30'?

Nesse ponto, nós meio que completamos cinco ou seis anos de trabalho bastante intensivo. Ninguém está realmente olhando muito longe para o futuro. Eu acho que é justo dizer que, para um futuro imediato, as turnês nos estádios nessa escala estão em risco. Como tudo isso vai se reformar e reiniciar, ainda não sei.

Você está trabalhando em novas músicas para o próximo álbum do U2?

Estamos. Sempre há algo em movimento, como tenho certeza de que Edge mencionou. Fizemos algumas gravações no ano passado que nos deram ótimos pontos de partida e músicas completas. Há um álbum pronto, apenas não estamos prontos para ter certeza de quando queremos pressionar esse botão.

Uau.

Quando digo pronto, quero dizer pronto para ser finalizado. Vamos colocar dessa maneira.

Então as músicas estão escritas, mas você precisa gravá-las e escolher?

Exatamente. É muito, muito fresco. Fizemos os cortes delas muito rapidamente. Estamos chegando nestas coisas de forma abreviada. O feedback que obtemos disso é muito bom. Queremos ser rápidos, diretos e sujos com o próximo.

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Adam Clayton fala para a Rolling Stone sobre a U2X Radio, o próximo disco, ressurgir com a ZOOTV e a vida na quarentena - Parte I

Quando os detalhes do novo canal U2 X-Radio da SiriusXM foram anunciados no início desta semana, eles não falaram de um programa específico para Adam Clayton. Mas o baixista explicou à Rolling Stone que ele esteve intimamente envolvido com a criação do canal e continuará a trabalhar no futuro.
"Quando começarmos a trabalhar, meu papel será ajudar a mantê-lo nos trilhos e estar disponível para comentários e entrevistas o máximo possível", diz ele. "Edge participou de um programa de entrevistas com guitarristas, principalmente, mas tenho certeza que isso será expandido. Provavelmente vou [ser o anfitrião dos convidados] quando ele precisar de um intervalo de seis meses ou mais".
Adam Clayton também falou sobre a criação do canal, o status do próximo álbum do U2 e a possibilidade de ressurgir com a Zoo TV em uma turnê futura.

Como está sendo sua quarentena?

Existe um pensamento lá fora de que, para algumas pessoas, a quarentena foi realmente uma experiência muito boa, porque significa que elas permaneceram em casa e não tiveram que viajar e fazer coisas. Eu estou nesse grupo. Se você tiver sorte o suficiente para não morar em um apartamento com uma família e um computador entre todos, é realmente bastante relaxante porque o nível de intensidade diminuiu. Eu não estou reclamando. Gosto muito de passar tempo com a família e apenas fazer uma reavaliação.
Eu adoraria dizer que estou sendo produtivo. O máximo que posso dizer é que consegui ler muito mais livros do que nos últimos cinco anos. Curiosamente, principalmente biografias musicais. Eu li o livro de Debbie Harry [Face It: A Memoir] e gostei muito porque me lembrou uma Nova York que eu me lembro. Acabei de terminar o livro de Elvis Costello [Music And Disappearing Ink], que é apenas uma excelente peça escrita.

Você também tem filha pequena, por isso deve ser bom ter tanto tempo para passar com ela.

Foi um ano incrível para passar um tempo com minha filha. Normalmente ela estaria em uma creche durante todo o período da quarentena. Mas, em vez disso, tivemos quatro meses praticamente todos juntos. Isso tem sido ótimo, devo dizer.

Conte a história de fundo deste novo canal da SiriusXM.

A Sirius vem fazendo esse tipo de estações há alguns anos e acho que pensamos que agora era a hora. Além disso, não temos nada na programação do U2, então pensamos em dar a atenção que realmente gostaríamos de dar. Para criar um canal com curadoria de músicas do U2, em vez de apenas uma lista de reprodução - sentimos que queríamos estar mais envolvidos. Queríamos determinar certos humores e modos que aconteceriam em determinados momentos da programação, em vez de ser apenas um monte de músicas do U2 lançadas aleatoriamente em um círculo de 24 horas.
Isso é o que conseguimos fazer. Temos alguns colaboradores muito legais. Temos a [baixista dos Pogues] Cait O'Riordan. Ela é uma amiga de longa data da banda e, claro, outra baixista, então isso é sempre bom. Dois baixistas são sempre melhores que um. Mas acho que ela entende a sensibilidade da banda e nos oferece uma retaguarda. Ela está passando muito mais tempo em Nova York, para que ela possa nos dar a sensação do que talvez não saibamos, porque não estamos na América tanto quanto costumávamos estar e não estivemos durante o ano todo.
Depois, há Bill Flanagan. Ele esteve envolvido conosco por um longo período de tempo também. Ele fez a biografia oficial da banda [U2 At The End Of The World], que também acho que é a melhor biografia.
Também temos John Kelly, um grande amigo de Dublin, um ótimo cara da música. Ele fará algo no domingo, que é uma parte inspiradora do ciclo semanal da nossa programação. O foco será na música que é edificante, meio que gospel. Haverá entrevistas com pessoas em um nível mais espiritual. É um reconhecimento de onde quer que você esteja no mundo, há algo sagrado em um momento de domingo. Esperamos que nosso público aproveite o fato de irmos a outro lugar no domingo.
Para mim, tenho pensado na linha do tempo de como a estação apresentará as pessoas ao U2, o mundo de onde viemos e a música que nos influenciou. Eles vão tocar músicas com qual crescemos. E então espero que daqui para frente, seremos capazes de absorver músicas mais novas que nos excitam também.

Se você ouvir rádio tradicional, são as mesmas sete ou mais músicas do U2, repetidas vezes - como "I Will Follow" e "Where The Streets Have No Name". É menos de 1% do seu catálogo.

Absolutamente correto. É algo que é muito difícil para nós, artistas, aceitar. Infelizmente, o mesmo acontece com as playlists do Spotify. A riqueza do catálogo de alguém se perde absolutamente, o que é realmente uma falha nas listas de reprodução e no Spotify em geral.
A outra coisa legal disso é que realmente nos dá a chance de expor outras músicas do U2 que não são bem conhecidas, e certamente os remixes, que muitas pessoas não teriam ouvido na época, além dos fãs hardcore - mas certamente esses remixes resistiram ao teste do tempo. Você volta para eles agora e vê como a música mudou e o EDM surgiu e meio que trouxe batidas e tempos diferentes. Alguns de nossos remixes são igualmente relevantes.

Qual a profundidade do seu catálogo? Estamos falando de coisas muito antigas, como "Pete The Chop" e "Cartoon World?" Terá tudo isso?

[Risos] Seria incrível se fôssemos [com] para todos lugares destas. Com o tempo, não há razão para não podermos fazer isso. Certamente, através de alguns dos talentos que temos no programa - haverá pessoas tocando suas músicas favoritas do U2 e pessoas cavando fundo nessas áreas. Não tenho dúvida de que, entre o conceito de 'Bono Calling', onde ele liga para as pessoas e elas tocam suas músicas favoritas do U2 - acho que devemos chegar a todas as músicas do U2.

Uma das melhores partes do canal Springsteen são os shows completos que eles tocam do seu cofre. Você também estará fazendo isso?

Definitivamente, achamos que nosso legado como uma banda ao vivo é realmente importante. Não há razão para que este não seja um lugar para faixas ao vivo. De certa forma, infelizmente, talvez nos últimos 20 anos, o valor das gravações ao vivo não tenha sido realmente mantido. Os dias em que você podia lançar um ótimo álbum ao vivo como o U2 em Red Rocks - eu acho que com a capacidade das pessoas de gravar shows em seus telefones ou como seja que isso tenha mudado, elas não têm mais esse momento precioso. Você certamente vê muitos shows do U2 sendo distribuídos digitalmente, onde a qualidade do som não é tão boa quanto poderia ser. Espero que possamos reajustar esse equilíbrio.

Depois, existem outtakes de estúdio. Músicas inéditas serão tocadas, certo?

Lançamos muito material inédito digitalmente, mas acho que, novamente, é uma daquelas coisas em que há tanta coisa por aí que meio que se perde e as pessoas esquecem. Vamos reaproveitar essas músicas e o que está por aí. Com nossa programação de relançamento e os relançamentos dos álbuns, nós meio que relançamos esses outtakes o máximo possível. Até certo ponto, o público tende a ouvir músicas que eles conhecem. É realmente para os fanáticos que as músicas que são mais cruas ou não foram finalizadas são de curiosidade.

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Banda punk de Dublin lançou EP que era uma referência com humor ao U2

Paranoid Visions foi uma banda de punk rock de Dublin, formada em 1982. Eles terminaram em 1992.
A banda lançou seu próprio selo, F.O.A.D., nos anos 80 e 90.

O Paranoid Visions lançava material em cassete há vários anos antes do 'EP' em vinil 'The Robot Is Running Amok' aparecer em 1986.
No ano seguinte, a banda lançou o EP 'I Will Wallow', que era uma referência com humor ao U2.
As referências eram o título do single e refrão de "I Will Follow", a instrumentização de "Sunday Bloody Sunday" e a foto de 'Boy'.

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Roger Waters sobre o U2: "Sempre que faço alguma coisa, eles copiam quase que imediatamente"

Em uma entrevista no ano de 2017 para o San Antonio Express News, Roger Waters falou sobre sua contribuição para os shows de rock teatral:

"Quando o rock 'roll começou a se mover para grandes locais como arenas de basquete e estádios de futebol, era necessário criar um novo teatro e um novo circo, se você preferir assim. Olhando para quatro, cinco ou seis pequeninos caras a algumas centenas de metros, por mais luzes que você acenda, não foi, na minha opinião, suficiente para comunicar o tipo de ideias que eu queria.
Então, comecei, em meados dos anos 70, a explorar as possibilidades das coisas infláveis ​​e coisas assim e a tornar algo maior.
A maioria das grandes bandas de rock 'n' roll do mundo seguiram com isso. U2, nos primeiros dias, se você ler o que eles costumavam dizer quando eram jovens: 'Não acreditamos em shows como o Pink Floyd, que sempre estão esgotados. Nós apenas vamos ficar lá em pé e tocar nossa música. Nossas músicas falam por si". Ah, sério? Eles acabaram de reconstruir meu show que fizemos no Desert Trip. Eles tem feito isso há anos. Sempre que faço alguma coisa, eles copiam quase que imediatamente. O que é bom. É uma honra. Eu não me importo".

O Desert Trip - um jogo de palavras que evoca a viagem alucinógena sob efeitos das drogas no deserto - teve um show de Roger Waters em 2016.
O show que o U2 fez, e que Roger Waters diz que foi reconstruído de um show dele, foi a apresentação da 'The Joshua Tree Tour 2017' no Bonnaroo 2017.

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Bono teve que esclarecer declaração que sugeriu que o U2 tinha um público irracional ao tocar em Dublin

Depois do show no Phoenix Park em Dublin no ano de 1983 pela War Tour, Bono saiu do palco e, na companhia de Bill Graham, refletiu sobre o que acabara de acontecer.
Triunfante como o show tinha sido, ele parecia preocupado com o fato de o U2 quando apareceu no palco; ter recebido uma resposta tumultuada, como era óbvio.
Em 1985, Bono estava ansioso para esclarecer o que ele quis dizer. "Quando eu disse isso, não o disse de uma maneira que sugerisse que tivéssemos um público irracional. O que eu estava dizendo era que a ocasião era maior que nós. Era muito maior que o grupo U2 e as pessoas estavam aplaudindo a si mesmas no palco. Estou chegando a um acordo com isso muito mais agora: quando há 30.000 ou 40.000 pessoas ou 50.000 pessoas em um campo ou estacionamento, o sistema de som, por mais poderoso que seja, é realmente incapaz de transmitir sua música, as músicas que as pessoas ouvem são os discos que têm em casa, é o que ouvem e essas músicas são trilhas sonoras para o que elas têm feito ao longo dos anos, quando ouviram esse disco e leram a própria vida na música, enquanto leio minha própria vida na música de outras pessoas. Eles estão aplaudindo-se naquele palco. Estamos apenas ... Com humildade, estou honrado por fazer parte desse processo, mas apenas uma parte dele".
Se a performance ao vivo era, para algumas pessoas, simplesmente os discos que ouviam em casa, então algo de novo estava acontecendo? Provavelmente foi por causa da consciência dos perigos da super familiaridade que Bob Dylan, por exemplo, optou por reinventar constantemente seu material até o ponto em que seus shows, na melhor das hipóteses, entregavam um desafio direto ao público.
Adam Clayton falou: "Não tenho certeza se isso é válido hoje em dia. Veja, acho que o clima é muito diferente. As pessoas lá fora gastaram seu dinheiro com um ingresso que não podem pagar e não acho que querem ser educadas. Eu acho que eles realmente querem ter o que eles pensam que estão comprando, que é duas horas para fugir de todas as besteiras de como as coisas são e como eles tiveram que economizar o dinheiro em primeiro lugar. Eu acho que eles só querem uma libertação".
Mas se o show era uma libertação para o público - para quem poderia ser uma experiência única - também poderia ser uma libertação para a banda que estava em turnê há tanto tempo?
"Seu corpo fica viciado em adrenalina", disse Adam. "Adrenalina - todos somos viciados nisso!" Bono concordou.
"Você sabe que quanto maior e melhor a performance, pior estamos no dia seguinte, porque eu não consigo dormir depois, especialmente esses shows ao ar livre. Eu não consigo dormir depois deles, por horas e horas, e a única opção é engolir uma garrafa inteira de vinho e apago depois de um tempo. E de qualquer maneira, se você fizer isso toda noite da semana - você acabará parecendo com ele!" (apontando para Adam em meio a gargalhadas).
Bono continuou. "Ocorreu-me no palco na outra semana, mês, ano, que essa era a parte mais familiar da minha vida, essa caminhada no tapete que cobre nosso palco era muito mais familiar do que o tapete na minha sala de estar - se eu tivesse um tapete na minha sala de estar. Eles diziam que o lar é onde está o coração, mas eu acho que o lar é onde o tapete está! O lar é feito de coisas familiares e eu não tenho lar. O lar para mim é os teclados de Edge; o amplificador significa muito mais para mim do que qualquer pedestal ou televisão colorida. Você diz que está em turnê, mas quando eu subo no palco é como ir para casa. Na verdade é como estar em casa. O resto é trabalho".

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Está no ar a U2 X-Radio

A nova estação de rádio do U2 no canal 32 da SiriusXM entrou no ar ontem para assinantes nos Estados Unidos e no Canadá.
O primeiro programa foi 'Mixtape U2', e começou com Bono fazendo uma contagem regressiva de 10 com "The Star-Spangled Banner" ao vivo tocando ao fundo. Ele disse "Este é Bono, a propósito", e professou seu amor pelo rádio.



A primeira música tocada na rádio foi "Bullet The Blue Sky", a versão de 'Rattle And Hum'.
No mixtape apenas uma canção não foi do U2. "People Have The Power" com Patti Smith trouxe Bono lendo sua carta de fã escrita para a cantora.
Algumas canções transmitidas foram editadas, como "Bad", "Moment Of Surrender" e o remix do St Francis Hotel para "New Year's Day".
Nunca lançada em versão em áudio, entrou no mixtape a performance de "Desire" no iHeart Music Festival de 2016.
A versão acústica de "Every Breaking Wave" do show de Paris de 2015 também entrou no mixtape.
Chris Rock foi um dos convidados na estreia, no programa 'Bono Calling'. "Gênio comediante, ator, diretor", disse Bono. "Uma das mentes mais rápidas que eu conheço. Espero que ele atenda".
Chris Rock falou sobre como o mundo mudou tremendamente por causa da pandemia de coronavírus.
"Eu me sinto mais em casa no palco", disse Rock. "No palco, em frente a, digamos, três mil pessoas. Eu posso fazer três mil tão relaxados".
No programa 'On The Road', The Edge falou sobre o Big Audio Dynamite que abriu shows do U2 na ZOOTV.
Uma canção ouvida na programação foi "Mysterious Ways", mas na versão do Snow Patrol.

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Adam Clayton fala sobre o A-HA

O A-HA anunciou em seu site oficial antes da pandemia do Coronavírus, a vinda da turnê mundial 'Play Hunting High And Low Live' ao Brasil em setembro para cinco capitais.
No site da Live Pass, o texto traz que "muitos artistas como Adam Clayton (do U2), Morrissey, Robbie Williams, Pet Shop Boys, Kanye West e Chris Martin (do Coldplay) estão entre os fãs confessos do trio norueguês".
Em uma entrevista, Adam Clayton descreveu o A-HA como "uma banda um tanto incompreendida. Eles eram vistos como um grupo para garotas adolescentes, mas na realidade eram uma banda muito criativa".
Os shows do A-HA no Brasil serão adiados para o primeiro semestre do ano que vem, ainda sem datas previstas.

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The Edge relembrando momentos da ZOOTV

1992. Se The Edge era discreto sobre 'Achtung Baby', o álbum, não era assim sobre a performance ao vivo. Aquele era um show que trabalhava com novos princípios, e abriu uma caixa de Pandora de novas possibilidades para o U2.
"Acho que quando as letras de Bono começaram a aparecer", diz Edge, "começamos a ver que estávamos entrando em terrenos bem diferentes. Estávamos trabalhando em "The Fly","Zoo Station" e "Until The End Of The World" e as possibilidades de tocar essas novas músicas começaram a surgir para nós e como poderíamos empurrá-las em uma direção totalmente diferente. Atingimos isso no vídeo "The Fly"."
The Edge falou sobre a flexibilidade do show, onde as músicas não precisavam ter uma duração predeterminada. "Isso foi uma das decisões mais importantes que tomamos desde o início, que não sacrificaríamos a flexibilidade. Por isso, criamos um sistema extremamente complicado e de alta tecnologia, mas também incrivelmente simples e prático controlado por seres humanos ... nesse sentido, ainda é uma performance ao vivo".
Até erros poderiam ser usados. Eles não precisavam ser um defeito; o público poderia nem perceber. "Sim", disse Edge, "isso aconteceu algumas vezes e não é um problema, apenas um show diferente".
Edge sorriu, lembrando as ligações de Bono em vão para a Casa Branca: "Ele realmente pegou a garota na mesa telefônica, mas depois da quarta vez, ela começou a perceber. O mesmo cara ligando sempre no mesmo horário, e sempre havia uma grande multidão no local! Ela não tinha muita certeza do que estava acontecendo, mas acho que ela sabia que era o alvo de uma piada. É divertido brincar com essas ideias de como podemos fazer um show do U2. Está quase entrando em uma nova maneira de se apresentar em concertos. Para nós, é emocionante, inspirador. Estamos apenas no começo disso. Acho que podemos ir muito mais longe".

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A história de como Bono teria estragado "a canção mais perfeita de sempre" e pedido desculpas

A clássica "Hallelujah" levou anos e muitas páginas para ser composta por Leonard Cohen e foi, ao longo do tempo, remodelada pelo autor e seus intérpretes: agora tem quatro estrofes fixas e outras três adicionais, combinadas ao gosto de quem canta.
Listadas por Alan Light, autor de um livro inteiramente dedicada à canção, como as piores covers, estão a de Susan Boyle (ela não entendeu nada, só queria chegar ao refrão e cantar aquele monte de 'hallelujah') e a de Bono.



Alan conta: "É muito engraçado. Bono gravou uma versão dessa música nos anos 90 para um tributo a Leonard Cohen e ele fez esse tipo de palavra falada no trip-hop por meio de batida eletrônica e dance, e é meio que terrível. Simplesmente não funciona. Quase não há quem realmente o defenda.
Demorou muito tempo para eu receber um telefonema de Bono. Eu sabia que ele falaria comigo em algum momento e já trabalhamos juntos antes e me foi dito: "Sim, ele fará isso", mas ele estava sendo Bono e levou meses para ele agendar alguma coisa. Então, escrevi esta seção inteira sobre a desastrosa versão dele e, é claro, assim que terminei, recebi uma ligação dizendo: 'OK, Bono pode falar com você na quinta-feira'. Então agora ele vai me dizer o que ele gosta da versão dele e eu vou ter que reescrever tudo isso ou vou me sentir um idiota.
Então o telefone toca: 'Olá Alan, é Bono, e eu não conseguia me lembrar no começo porque disse que ia fazer essa entrevista, mas depois lembrei que era porque tinha que me desculpar com todo mundo'.
Ele passou a dizer que sabia do trabalho mal feito que ele fez em sua versão de "Hallelujah" e é algo que ele sempre ficou meio envergonhado. Ele sabe que é uma experimentação o que estava tentando fazer, mas é algo que ele nunca deveria ter divulgado e estava muito bem-humorado com isso. É uma música que significa muito para ele. Ele chama de talvez a música mais perfeita já escrita. Ele sempre falou sobre a importância de Leonard Cohen para ele como escritor, então sempre se sentiu um pouco como se tivesse estragado sua música. Foi muito, muito engraçado falar sobre o que ele estava tentando fazer, por que não teve sucesso e por que agora ele tem que viver com os resultados disso.
Eu acho que ele fez as pazes com isso. Eles (U2) cantaram isso. Eles tocaram no bis. Eles fariam uma seção dela como uma introdução a "Where the Streets Have No Name" nos últimos sete ou oito shows da turnê. Então eu acho que ele parece bem em cantar de novo agora, mas demorou um pouco para superar o jeito que ele a massacrou quando entrou no estúdio com ela".
Foi no livro 'The Holy or the Broken: Leonard Cohen, Jeff Buckley and the Unlikely Ascent of Hallelujah', que Bono disse que "Hallelujah" é "a canção mais perfeita de sempre".

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Larry Mullen é convidado para integrar a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas e poderá votar em quem ganha o Oscar

No ano que vem, quando as estrelas estarão no palco segurando o Oscar e dizendo que gostariam de "agradecer à Academia", entre as pessoas para quem irão estes agradecimentos estarão o letrista de Elton John Bernie Taupin e Larry Mullen Jr.
Bernie e Larry estão entre os mais de 800 membros da comunidade do showbiz que foram convidados a ingressar na Academia de Artes e Ciências Cinematográficas - e isso significa que agora podem votar em quem ganha o Oscar.
Ambos foram convidados a ingressar na Academia por seu ramo musical. Bernie é um novo vencedor do Oscar de "(I'm Gonna) Love Me Again", a música de 'Rocketman', que ele co-escreveu com Elton.
Como membro do U2, Larry foi indicado ao Oscar duas vezes: uma vez pela música "Ordinary Love", do filme 'Mandela: Long Walk To Freedom' e outra vez por "The Hands That Built America", de 'Gangs Of New York'.
Ele também atuou no filme de 2011, 'Man On The Train', e no filme de 2013 'A Thousand Times Good Night'.
45% dos novos membros são mulheres, enquanto 36% são membros de comunidades étnicas ou raciais que foram sub-representadas na Academia.
Outros novos membros incluem a cantora / compositora Patrice Rushen, a estrela country Tim McGraw, Eva Longoria, Natasha Lyonne, Niecy Nash, Florence Pugh, Constance Wu, Zazie Beetz, Beanie Feldstein, Cynthia Erivo, Olivia Wilde, Bobby Cannavale e muitas das estrelas do filme coreano vencedor do Oscar, 'Parasita'.

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