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terça-feira, 9 de junho de 2020

Linha na letra de "Bad" do U2 pode ter vindo de poema de William Butler Yeats


William Butler Yeats nasceu em Dublin, em 1865. Em suas poesias predominam as influências do romantismo, da poesia vitoriana e do simbolismo, ao lado de temas muitas vezes retirados da mitologia céltica e folclore irlandês.
'He Wishes For The Cloths Of Heaven' é um poema seu publicado em 1899 no terceiro volume de poesias intitulado "The Wind Among The Reeds".
O orador do poema é o personagem Aedh, que aparece na obra de Yeats ao lado de dois outros personagens: Michael Robartes e Red Hanrahan. Os três são conhecidos coletivamente como os princípios da mente.
Um trecho do poema diz:

Had I the heavens' embroidered cloths,
Enwrought with golden and silver light,
The blue and the dim and the dark cloths
Of night and light and the half light,
I would spread the cloths under your feet:
But I, being poor, have only my dreams;
I have spread my dreams under your feet;
Tread softly because you tread on my dreams.

Tivesse eu os tecidos bordados do paraíso,
Adornados com luz dourada e prateada,
Os azuis, sombrios e escuros tecidos
Da noite e da luz e da meia-luz,
Eu os estenderia sob seus pés:
Porém, sendo pobre, tenho apenas meus sonhos;
Eu estendi meus sonhos sob seus pés;
Pise suavemente porque você está pisando em meus sonhos.

Em um verso da letra de "Bad" do U2 do disco 'The Unforgettable Fire' de 1984, Bono pode ter usado uma linha do poema de Yeats, usando da mesma poesia e simbolismo:

If I could throw this
Lifeless lifeline to the wind
Leave this heart of clay
See you walk, walk away
Into the night
And through the rain
Into the half-light
And through the flame.

Se eu pudesse arremessar essa
Linha sem vida ao vento
Deixar esse coração de barro
Ver você caminhar, ir embora
Noite adentro
E através da chuva
Meia-luz adentro
E através da chama.

Peter Wynne Willson, o inventor dos holofotes de alta velocidade "Razorhead" para a turnê Popmart do U2


Peter Wynne Willson é um designer e inventor de iluminação de renome internacional. Em 1962, Peter começou a trabalhar no teatro, primeiro como eletricista no Buxton Repertory Theatre, depois no The Fortune Theatre Drury Lane. Aos 17 anos, ele era eletricista chefe no Harrogate Theatre e depois operou o console de iluminação no The Albery Theatre para a produção original de Oliver!
Ele trabalhou com o Pink Floyd entre 1966 e 1968, quando criou shows de luzes para suas apresentações no UFO e no Roundhouse; ele passou a projetar a iluminação para os shows e turnês do Floyd no Reino Unido, na Europa e na América.
De 1972 a 1980, Peter trabalhou em efeitos prismáticos e de cores, fabricados por sua Light Machine Company. Durante esse período, em 1980, ele inventou o sistema refletor de controle remoto Pancan, que lançou uma década de iluminação de espelho em movimento no entretenimento.
Em 1986, Peter fundou a WWG Ltd., sua parceria de longa data em iluminação, com o falecido Tony Gottelier. Ele continua projetando dispositivos de iluminação, entre os quais destacam-se: geradores de cores 'Dalek' e efeitos de projeção para a turnê Division Bell do Pink Floyd; holofotes de alta velocidade "Razorhead" para a turnê Popmart do U2; efeitos de luz líquida para as turnês mundiais de Roger Waters; e o premiado 'Catalyst' para manipulação de mídia digital.
A WWG teve a ideia de transformar uma gigante Britelight de 7kW em um scanner para o designer de iluminação do U2, Willie Williams. Quatro desses monstros se tornaram características-chave do palco inovador.



Um holofote verdadeiramente manobrável e controlável, com o poder de combinar, era o sonho de todo designer de iluminação para os grandes eventos ao ar livre e instalações monumentais.
O RazorHead da WWG trabalhava em conjunto com a linha de holofotes Britelight da Xenotech Strong para fornecer exatamente isso. E não apenas a dinâmica de uma cabeça em movimento, mas também o controle remoto de cores dicroicas.
O RazorHead era um equipamento de precisão e robusto, utilizando uma cabeça revolucionária desenvolvida pela WWG para permitir uma excursão totalmente orbital do feixe, sem o incômodo de conduzir o próprio holofote - ele simplesmente era deslizado por baixo.

Para The Edge, 'Achtung Baby' quando foi lançado era "apenas um disco"


ZOOTV, 1992. Um hotel em Zurique. Edge fala sobre as lições com 'Achtung Baby'.
"Nós aprendemos a lição. Acho que finalmente percebemos que logo após terminar um álbum é a hora errada para falar sobre isso. Porque você está tão próximo disso e brutalizado pelo processo que é completamente incapaz de ser objetivo ou realmente discutir o que quer que seja que está tentando fazer de qualquer maneira inteligente.
Olhando para trás, para algumas das coisas que fizemos na época de 'The Joshua Tree' e até 'Rattle And Hum', elas não são realmente precisas. Quando você está tão perto de algo que é tão importante, muitas vezes se vê incrivelmente auto-importante e pretensioso".
Portanto, nem Edge e nem o U2 estavam se manifestando gratuitamente com 'Achtung Baby'. "Eu acho que é um pequeno grande disco", disse ele. "Tem algumas músicas ótimas, é um som bastante original e eu não fico envergonhado quando ouço no rádio. Mas é apenas um disco. É bom poder dizer isso. Eu acho que é muito bom, mas não acho necessário discutir ou dissecar álbuns de uma maneira muito intelectual".
O U2, ao que parece, alcançou naquela fase o inevitável estágio do rock "aos trinta" em que eles resistiam ou desviavam a interpretação, ao invés de inflar especulações mais selvagens sobre o significado ou não de seu trabalho. Ao contrário de cinco anos antes, quando estavam meditando 'The Joshua Tree', The Edge se refugiou no lado mais leve do rock.
"Estamos curtindo mais agora", disse ele, como se a banda tivesse tomado uma decisão coletiva de mudar o fardo das expectativas impostas a eles. "Talvez eu veja o valor do rock'n'roll por ser um conjunto completo de contradições. De certa forma, é completamente bobo e ridículo, mas também é um meio incrivelmente poderoso no seu melhor, com a capacidade de tocar as pessoas de uma maneira muito profunda. Eu não acho que isso possa mudar o mundo, mas eu nunca pensei que poderia mudar o mundo".

segunda-feira, 8 de junho de 2020

"Devil's In The House Tonight" é o título de uma canção inédita que Bono escreveu durante 'The Joshua Tree'


"Devil's In The House Tonight" foi uma música desenvolvida durante a gravação de 'The Joshua Tree' do U2.
A música foi mencionada por Bono, que faz parte do grupo de músicos que Bill Flanagan entrevista para seu livro 'Written In My Soul: Conversations With Rock’s Great Songwriters' de 1986. Durante essa conversa, Bono revelou alguns títulos para as músicas nas quais ele trabalhou, que nunca apareceram como músicas finalizadas.
Falando sobre as gravações de Sun City, ele menciona: "Quando voltei ao hotel, peguei um violão e consegui dois títulos: "This I've Got To Stop" e "Silver And Gold". "Silver And Gold" parecia se encaixar nessa coisa de blues do país", e depois ele fala sobre a banda trabalhando em músicas para um novo álbum. "Agora eu tenho um problema real. Estamos escrevendo músicas para o próximo álbum do U2, mas, enquanto isso, eu comprei esses álbuns de Robert Johnson e estou escrevendo todas essas músicas que não sei de onde elas vêm! Elas não são a música que o U2 poderia fazer - eles têm títulos como "Devil's In The House Tonight". É muito estranho! ".

Do site: U2 Songs

'In Dreams Begin Responsabilities': a origem da inspiração para "Acrobat" do U2


O U2 lançou 'Achtung Baby' em 1991, que incluiu uma música chamada "Acrobat".

And you can dream
So dream out loud
You know that your time is coming 'round
So don't let the bastards grind you down

A canção traz a linha "in dreams begin responsibilities" (nos sonhos começam as responsabilidades). Bono pegou isso de um escritor americano, Delmore Schwartz (1913-1966). É o nome do conto de Schwartz, rotulado pelo The Observer como "um relato precocemente brilhante de um namoro malfadado".
Há um agradecimento no encarte à Delmore Schwartz. E em "Acrobat", há um agradecimento especial para Lou Reed e Sylvia "Reed" Morales.
Bono tomou conhecimento do trabalho de Schwartz através de Lou Reed, que era aluno de Schwartz na Syracuse University no final dos anos 60.
Bono disse: "Lou me fez ler 'In Dreams Begin Responsibility'."
Schwartz escreveu 'In Dreams Begin Responsabilities" em um fim de semana de julho de 1935, quando tinha apenas 21 anos. Um dia depois, seu amigo William Barrett apareceu na pensão na Washington Square, onde Schwartz morava naquele verão e encontrou o autor em êxtase; ele sabia que havia escrito uma obra-prima.
A história fala de um jovem sem nome que sonha que ele está em uma sala de cinema à moda antiga em 1909. Enquanto se senta para assistir ao filme, ele começa a perceber que é um filme documentando o namoro de seus pais. O filme muda para preto-e-branco, de muito baixa qualidade e a câmera é instável, mas mesmo assim ele fica absorvido. Logo o jovem começa a gritar as coisas para a tela, tentando influenciar o resultado do namoro de seus pais e as outras pessoas na plateia começam a pensar que ele é louco. No final, ele grita com seus pais quando parece que eles vão se separar, e ele é arrastado para fora do teatro por um porteiro que o repreende. No final, o personagem acorda de seu sonho e observa que é uma manhã com neve de seu vigésimo primeiro aniversário.
A história foi publicada pela primeira vez em 1937, na primeira edição da Partisan Review. Um ano depois, foi publicada no primeiro livro de poemas e histórias de Schwartz, também intitulado 'In Dreams Begin Responsabilities'.
O título veio do volume de poemas irlandeses Responsibilities do poeta irlandês William Butler Yeats, em 1914, que possui uma epígrafe "In dreams begins responsibility", atribuída a uma "peça antiga": "Sonhos e desejos são gêmeos, pois desejar significa querer aquilo que ainda não se tem. ... Quando os sonhos são apenas fruto da imaginação, tornam-se impedimentos para a realização daquelas coisas que tornam a vida plena e satisfatória".
A história de Delmore Schwartz é a melhor peça de sua carreira de escritor. As sementes das expectativas plantadas em nosso subconsciente podem não crescer ou podem se tornar plantas enormes. Embora cada sonho possa criar uma responsabilidade minúscula ou colossal, muitas coisas podem acontecer entre emoções despertadas, desejos, possibilidades, experiências, coragem, memórias, medos, capacidades e incapacidades.
Se abraçarmos que a responsabilidade pode existir dentro dos sonhos, podemos entender melhor o que eles representam; no momento em que começamos a explorar seus frutos. Portanto, por todos os meios, continue sonhando, não pare.

And you can dream
So dream out loud

Gravando o videoclipe de "I Still Haven't Found What I'm Looking For" do U2 em Las Vegas


A gravação do vídeo oficial de "I Still Haven't Found What I'm Looking For" do U2 aconteceu na Fremont Street, no centro de Las Vegas, em 12 de abril de 1987.
O álbum 'The Joshua Tree' foi lançado um mês antes, com o hit n°1 no topo da lista muito em breve e ficou lá por nove semanas. Durante esse tempo, a banda ainda não fazia parte do estrelato. Em Las Vegas eles haviam tocado na frente de 8.673 fãs no Thomas & Mack Center. O concerto foi um dos únicos quatro dos 80 shows nos EUA que não tiveram ingressos esgotados.
A ideia surgiu como um trabalho de última hora que eles tiveram que entregar, pois a banda não precisaria gastar dinheiro para fazer um vídeo para a música.
O empresário do U2 na época, Paul McGuinness, deu à equipe duas horas e meia para concluir a sessão, pois considerava todo o conceito maluco. Barry Devlin improvisou geral porque era limitado pelo orçamento e pelo tempo.
A gravação aconteceu logo após o show no Thomas & Mack Center. Foram contratados quatro sósias, vestidos como membros da banda, que passavam de limusine direto para o hotel para evitar fãs que atrapalhariam a cena. Quando Bono, Edge, Adam e Larry chegaram ao local em uma van, as multidões já haviam se reunido atrás deles.
Devlin teve que pedir emprestado um carrinho de compras de um morador de rua para colocar o sistema de som, pois as restrições de produção eram ridículas. Ele usou uma cadeira de rodas para estabilizar as tomadas da Steadicam. Havia apenas duas luzes-chave disponíveis, então Devlin usou as luzes dianteiras dos cassinos, as luzes da cidade e os faróis das motocicletas da polícia para obter luzes adicionais. Em vez do palco, a banda se apresentou na calçada. Pedestres, jogadores em máquinas caça-níqueis e pessoas que passavam atuavam como extras. Todo o resto era sobre Las Vegas, seus residentes, cassinos e a história dos jogos na América.
Enquanto Bono interagia com os espectadores, abraçando turistas, exibindo-se alegremente com os funcionários dos cassinos, subindo no capô de um carro com sinais de trânsito, beijando garotas e brincando com crianças, os outros três integrantes tiveram uma experiência um pouco diversificada. Larry estava sem baquetas. Adam cantou dois refrões, o suficiente para olhar o céu e ver se iria chover, deixando o set em um táxi. Edge estava mantendo o ritmo para Bono, sempre atento, desempenhando o papel de um busking, instruído por Devlin a atuar como um pregador de rua agressivo.
O vídeo de super baixa tecnologia foi feito de uma só vez, com apenas a equipe essencial no set. Após o lançamento, conquistou quatro indicações no MTV Awards, e o local se tornou uma sensação imediata.
O U2 estava na capa da revista Time duas semanas depois. A banda se tornou uma das maiores do mundo, no final da The Joshua Tree Tour, em dezembro.

domingo, 7 de junho de 2020

Quem é a princesa e quem é a punk rock?


Em entrevista em 1997, foi perguntado para Bono:

"Eu ouço você falando muito sobre seu pai, mas nunca ouço você falando sobre seus filhos. Você não gosta de falar sobre seus filhos?"

Bono respondeu:

"Geralmente minha esposa Ali é muito reservada e tenta manter tudo isso longe deles. Ela está preocupada com eles, suponho. Mas eu adoraria falar sobre eles. Você não deveria perguntar, porque eu então vou continuar falando sobre eles.
Eu tenho duas garotas, Hollywood e Hollyweird, como as chamamos, é como uma princesa e uma punk rock, é fantástico".

O baixo que Adam Clayton utilizou na gravação de 'The Unforgettable Fire' do U2 e na apresentação do Live Aid


A Julien's Auctions para o seu leilão "Music Icons" no ano de 2008 anunciou um baixo que pertenceu à Adam Clayton em gravações de estúdio, videoclipes e shows.
Adam modificou o baixo algumas vezes, como pode ser visto na foto da Vertigo Tour.


O 1972 Fender Jazz Electric Bass com contorno "off-set" em seu corpo foi descrito por Dallas Schoo, o técnico de guitarra de Edge.

"Este é um 1972 Fender Natural Jazz Electric Bass. Adam Clayton gravou com este instrumento no álbum 'The Unforgettable Fire' do U2 em 1984. Sua cor original era um acabamento sunburst e foi usado na turnê seguinte de 'The Unforgettable Fire'. Ele também usou esse baixo em videoclipes de 'The Unforgettable Fire'.
Adam também se apresentou com esse baixo quando ele ainda estava com seu acabamento original no Live Aid em Londres no Estádio Wembley em 1985 nas músicas "Bad" e "Sunday Bloody Sunday", que podem ser vistas no YouTube.
Adam substituiu o neck do baixo por um vintage rosewood dos anos 70, teve o acabamento sunburst despido até o atual acabamento "natural" e também substituiu o pick guard original escuro por outro mais compatível, um vintage claro de acabamento natural que permanece no baixo até hoje".

A foto abaixo é desta última modificação descrita por Dallas, quando o baixo foi a leilão:

Como "Wake Up Dead Man" foi trabalhada em 4 discos do U2


"Wake Up, Dead Man" é o título de uma canção que Bono começou o trabalho de desenvolvimento em 1987 para 'The Joshua Tree', retornou em 1991 para 'Achtung Baby' e depois 'Zooropa' EM 1993, e finalmente finalizou em 1997 para o álbum 'POP'.
A música foi mencionada pela primeira vez por Bono, que faz parte do grupo de músicos que Bill Flanagan entrevista para seu livro 'Written In My Soul: Conversations With Rock’s Great Songwriters'. Durante essa conversa, Bono revelou alguns títulos para as músicas nas quais ele trabalhou, que nunca apareceram como músicas finalizadas.
Falando sobre as gravações de Sun City, ele menciona: "Quando voltei ao hotel, peguei um violão e consegui dois títulos: "This I've Got To Stop" e "Silver And Gold". "Silver And Gold" parecia se encaixar nessa coisa de blues do país", e depois ele fala sobre a banda trabalhando em músicas para um novo álbum. "Agora eu tenho um problema real. Estamos escrevendo músicas para o próximo álbum do U2, mas, enquanto isso, eu comprei esses álbuns de Robert Johnson e estou escrevendo todas essas músicas que não sei de onde elas vêm! Elas não são a música que o U2 poderia fazer - eles têm títulos como "Wake Up, Dead Man". É muito estranho! ".
O livro foi publicado em 1986, sugerindo que "Wake Up, Dead Man" era um título em que Bono estava trabalhando pelo menos 10 anos antes de ser lançada em 'POP'.
No livro de Bill Flanagan, 'U2 At The End Of The World', Flanagan passa algum tempo com a banda no estúdio enquanto eles estão trabalhando em 'Zooropa'. Duas das músicas que ele discute são "If God Will Send His Angels" e "Wake Up Dead Man", que seriam desenvolvidas ainda mais para o álbum 'POP'.
No livro, há uma passagem discutindo as duas músicas:
"O U2 inicia outra música. Sam O'Sullivan, técnico de bateria de Larry, corre para a sala de controle para perguntar ao Flood como é chamada. "If God Will Send His Angels", diz Flood. Sam folheia rapidamente uma pilha de papéis e diz: "Não temos tempo para isso!" "Costumava se chamar "Wake Up, Dead Man"", diz Flood calmamente".
Em outro ponto do livro, Flanagan fornece uma lista de músicas que estão sendo trabalhadas para o álbum. Muitas são familiares como músicas que integraram o álbum, mas algumas não, ou só apareceriam futuramente. "Wake Up, Dead Man" é uma dessas músicas. Cada música listada está em uma de três categorias e "Wake Up, Dead Man" se enquadra em "Songs", em oposição a "Vibes" ou "Soundtracks".
"Wake Up Dead Man" estava muito adiantada em desenvolvimento para 'Zooropa', que seu título até aparece na capa do álbum.

Do site: U2 Songs

sábado, 6 de junho de 2020

Anúncio da volta do guitarrista John Frusciante ao Red Hot Chili Peppers foi feita durante show do U2 na Índia


No dia 15 de Dezembro de 2019, o Red Hot Chili Peppers anunciou a saída de Josh Klinghoffer da formação e o retorno de John Frusciante ao grupo. A banda usou sua conta oficial no Instagram para dar a notícia.
"O Red Hot Chili Peppers anuncia que estamos separando do nosso guitarrista dos últimos 10 anos, Josh Klinghoffer. Josh é um ótimo músico que respeitamos e amamos. Nós estamos profundamente agradecidos por nosso tempo com ele, e os incontáveis dons que ele compartilhou conosco. Nós também, com muita empolgação e com todo coração, anunciamos que John Frusciante está de volta ao grupo", anunciou a banda.
David Mushegain, fotógrafo e administrador das redes sociais do Red Hot Chili Peppers, publicou o anúncio durante a apresentação do U2, em Mumbai, na Índia.
David estava acompanhando Guy Oseary na primeira apresentação que marcou o encerramento da 'The Joshua Tree Tour 2019'. Na publicação em sua conta pessoal, Mushegain citou a música "One" para falar sobre o momento 'emocional'.
"Que experiência de vida linda e radical, estar aqui na Índia explorando e criando com a família U2... as vezes é difícil explicar as coisas... Uma noite emocionante dessas, numa parte do mundo tão emocionante, com artistas que aprendi a admirar e apreciar tanto... e ao mesmo tempo tendo que postar uma mensagem emocional sobre minha família, os Chili Peppers. É difícil digerir tudo... Eu amo meu irmão Guy Oseary... Amo esse planeta... Love is a Temple, Love is a higher law".

U2 nos anos 80: "Um erro que cometemos foi tentar nos explicar"


Após o lançamento de 'POP', Bono foi entrevistado para a Max Magazine.

Os astros do rock sempre parecem ter vergonha de falar sobre dinheiro?

Bono: "Você está certo. Na música branca, particularmente o rock branco nos Estados Unidos e até a música indie na Inglaterra, há um verdadeiro constrangimento em falar sobre dinheiro. Você tem esses caras que são muito tímidos e ficam tipo "eu realmente não quero fazer parte de uma banda, eu não sei como isso acontece comigo, aqui estou eu, sou bem-sucedido, assinei com uma grande gravadora, eu tenho uma gestão pesada, mas é tudo um pouco demais". Você não vê isso no Hip Hop, é muito mais livre, porque esses caras estão dizendo "A música é a música, mas eu também estou cuidando dos negócios". Eles são muito honestos e sempre saem como se fossem gananciosos, como se fosse tudo sobre dinheiro, mas não é".

O U2 parecia ter um problema em ganhar muito dinheiro nos anos 80.

Bono: "Um erro que cometemos foi tentar nos explicar. Nossa maneira de lidar com esse sucesso estava tentando ser pura. Havia uma espécie de justiça e isso pode ser muito perigoso para um artista. Então, lidamos com isso ao dizer "não somos justos". Encontramos uma grande libertação, na verdade, não apenas ouvindo música negra, mas também nas filosofias".

Que outras filosofias você vê na música negra além da atitude em relação ao dinheiro?

Bono: "Coisas como tecnologia. No rock branco, existem algumas ideias muito falsas de autenticidade. "Aqui estou com meus jeans rasgados, apenas toco guitarra, não quero lidar com nenhuma dessas novas tecnologias, sou purista". Por outro lado, há as crianças de 16 anos que saem do Harlem ou lugares assim e criam o som do próximo século. Eles não têm medo da nova tecnologia. E também, com a fúria de algumas pessoas do hip-hop, sua música sempre tem quadris - o punk não tem quadris, é muito norte da Europa. É o ritmo, o sexo na música".

Então dinheiro, novas tecnologias, o ritmo. Algo mais?

Bono: "A atitude deles em relação às coisas espirituais não é inibida. Quando pensamos no cristianismo, pensamos em pessoas de terno, reprimidas, sem alegria - vá nas igrejas aqui, aqui é muito diferente".

Bono fará a apresentação de músicos que gravaram uma versão de "Beautiful Day" do U2 para o evento virtual 'Dear Class Of 2020'


Bono está entre as muitas celebridades que ajudarão a saudar os alunos de graduação deste ano como parte da 'Dear Class Of 2020', um evento virtual de quatro horas que acontecerá neste domingo, 7 de junho.
Como parte do especial, Bono apresentará a cover de "Beautiful Day" do U2, que contará com Chris Martin, Leon Bridges, Camila Cabello, Noah Cyrus, Cynthia Erivo, Khalid, Tove Lo, Ben Platt e Ty Dolla $ign.
A colaboração foi produzida pelo irmão e colaborador de Billie Eilish, Finneas.

ATUALIZAÇÃO:

O vídeo se encontra abaixo.

Bono disse: "Como irlandês, sempre acreditei que a América não é apenas um país, é uma ideia, é um sonho, isso pertence ao mundo inteiro. Agora, eu sei que nos últimos tempos, o mundo está sendo lembrado que a América é uma ideia que nem sequer pertence a muitos americanos. Isso para muitos americanos negros. A tocha da Lady Liberty está longe de ser um farol de esperança. Muitas vezes é uma lanterna na cara.
Havia nuvens de tempestade em Dublin, quando o U2 gravou "Beautiful Day". As coisas não estavam como deveriam estar. Mas a música não era uma descrição de onde estávamos, era uma oração para onde poderíamos ir. E um sonho. Como a América é um sonho do que poderia ser.
Agora sabemos que a América é uma música ainda a ser escrita. Que.... a América pode ser a melhor música que o mundo nunca ouviu. É um pensamento selvagem que a América ainda existe. E ainda mais selvagem que a Classe de 2020 possam ser as pessoas a criarem isso.
Após 244 anos, lutando pela liberdade, às vezes marchando, às vezes protestando, às vezes de joelhos, às vezes se ajoelhando, você chega lá. Você chega lá, não sei como, mas sei quem.
Vocês. Você pode saltar as barricadas do fanatismo. E com seu voto, você pode desmantelar instituições que defendem esse fanatismo e estão no seu caminho. Você pode entrar na América. Todos entraremos com você. Mas será você. E isso... será um lindo dia.
Finneas O'Connell tem algumas das vozes mais extraordinárias no planeta para cantar essa música"

sexta-feira, 5 de junho de 2020

Bono sobre o U2: "Não há marcha à ré neste tanque"


Com a Elevation Tour, o U2 pode ter redimensionado os excessos de multimídia esbanjados em suas elaboradas turnês Zoo TV e Popmart dos anos 90, mas a banda não voltou para aqueles shows crus como em pubs no início dos anos 80.
"Não há marcha à ré neste tanque", disse Bono. "É algo diferente essa. Se o material exigir uma abordagem psicodélica, essa produção poderá fazer isso. É bastante versátil. Pode ser uma guerrilla ou muito bonito, o que você não costuma ver em uma arena esportiva".
The Edge disse: "Temos algumas surpresas. Mas nesta turnê, o foco está nas músicas. É mais um processo orgânico, sem roteiro e com muita espontaneidade. Temos 30 músicas para serem tocadas. Qualquer música que faça parte do setlist tem que ser muito especial. Rejeitamos as que não ressoam para nós no momento. Temos sorte que nossa música não se tornou uma peça de época, e que temos álbuns suficientes para criar material relevante".
"Beautiful Day" e "Elevation" fizeram parte do set, que são "as duas músicas que realmente fazem a banda decolar", disse Bono.
Bono disse que para o público americano, o show seria uma chance de reviver uma época do U2: "Trabalhamos nesse cenário há 10 anos. Nossos fãs nos EUA não tiveram a chance de dançar desde que tocamos em clubes no início dos anos 80".
Os críticos temiam possíveis ferimentos causados ​​por multidões em lugares pequenos. "A única maneira de lidar com essa ameaça é colocar a segurança no topo da lista de prioridades, o que sempre fizemos", disse Edge. "Uma enorme quantidade de esforço e planejamento está entrando nisso. Estamos extremamente felizes e confiantes com a configuração".
Embora entusiasmado com locais menores, o U2 não se imaginava longe dos estádios. "Somos ambiciosos", disse Edge. "O rock 'n' roll tem o potencial de se comunicar de uma maneira muito poderosa. Vimos os estádios como uma maneira de romper as restrições. Se outra ótima ideia para uma turnê por estádios aparecer, eu não nos vejo deixando de lado. No momento, isso parece certo. Nos sentimos como uma nova banda".

U2 aparece na lista de milionários Forbes 100 de 2020


A revista Forbes divulgou a sua lista anual com as 100 celebridades que mais faturaram no ano. Confira os artistas da música que conseguiram um lugar na lista Forbes 100:

14. Elton John

17. Ariana Grande

20. Jonas Brothers

21. The Chainsmokers

23. Ed Sheeran

25. Taylor Swift

28. Post Malone

32. Rolling Stones

35. Marshmello

37. Sean Combs

39. Shawn Mendes

42. JAY-Z

43. Billie Eilish

47. BTS

49. Drake

56. Jennifer Lopez

57. P!nk

60. Rihanna

62. Luke Bryan

64. Backstreet Boys

64. Phil Collins

70. Blake Shelton

73. Celine Dion

75. The Eagles

78. Metallica

82. Travis Scott

86. Katy Perry

87. Lady Gaga

87. Bon Jovi

87. U2

91. Paul McCartney

95. DJ Khaled

95. KISS

Bono explica a criação de The Fly


Em 'Achtung Baby', Bono disse que esperava se tornar um cantor melhor do que um dia já havia sido.
Diferentemente daqueles que classificam um cantor de acordo com sua capacidade de reproduzir uma linha melódica bonita e sustentada, Bono acreditava que 'melhor' também poderia significar ser capaz de lidar efetivamente com a variedade de personagem que o U2 usou em um esboço pós-modernista como "The Fly".
"Descobrir que estávamos lentamente sendo reduzidos a personagens de desenhos animados, e caricaturas, nos fez perceber que tínhamos que criar um anti-desenho animado para neutralizar isso, e para nos tornar muito mais do que as pessoas começaram a reduzir o U2 para", Bono refletiu.
"E sabíamos que seria preciso um desenho animado gigantesco para equilibrar as coisas. Mas fora isso eu mesmo realmente acredito, muito fortemente, que é de importância central ser permitido ser todas as pessoas que você é, ou pode ser. Não devemos transformar as pessoas em apenas uma coisa ou outra, seja simplesmente "mocinhos" e "bandidos", pessoas que são filantropos ou têm ideais heroicos e depois "os outros". Todo mundo é uma mistura desses impulsos. A mesma pessoa capaz do mais alto estado de ser também é capaz de ações básicas".
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