PARA VOCÊ ENCONTRAR O QUE ESTÁ PROCURANDO

segunda-feira, 10 de dezembro de 2018

Andrea Corr sobre Bono: "amigo e guarda costas"


Andrea Corr do The Corrs se lançou em carreira solo no ano de 2007, estreando com o álbum 'Ten Feet High'. Ela falou em entrevista como foi ter Bono ao seu lado, que é o produtor executivo do álbum, e que foi quem indicou Nellee Hooper como produtor:

"Bono nunca esteve realmente no estúdio comigo e Nellee. Basicamente, eu e Bono estivemos juntos antes - somos como os trainspotters da música - e tocávamos um para o outro o que havíamos escrito. Eu tocava para ele todas as músicas no piano enquanto as escrevia e, entre nós, ficamos tipo, 'Oh meu Deus, Nellee Hooper tem que produzir isso'. Bono ligou para ele e Nellee concordou em me encontrar.
Eu toquei para ele ao vivo tudo o que eu tinha escrito no piano, com ele sentado atrás de mim, o que foi totalmente tenso, mas aquela reunião não teria acontecido sem o Bono. Isso então levou Nellee a dizer sim para produzir, então eu consegui tudo o que eu queria.
Gavin Friday (também produtor executivo) e Bono foram tão solidários, porque eu assumi riscos. É o único registro que eu pessoalmente poderia ter feito".

Em 2015, após 10 anos de hiato, o The Corrs voltou com o disco 'White Light'. Bono ouviu e e adorou. Andrea Corr disse que Bono é um amigo e um "guarda-costas", cuja opinião ela confia.
Falando à Press Association, Andrea disse: "Ele já ouviu de tudo. Temos muita sorte de tê-lo como amigo e também de certa forma um guarda-costas. Eu fui falar com ele, 'o que você acha disso?' Ele nos deu suporte e realmente adorou o disco".
Ela acrescentou: "Estou muito feliz que seja positivo, porque sei que ele me diria a verdade, se ele não gostasse, então é um grande elogio".

Bono tira Larry Mullen de performance ao vivo de uma canção dos Ramones, e ele diz que então vai esquentar água na chaleira


05 de Dezembro de 2000. O U2 está em Nova York, no final de sete semanas promovendo seu novo disco em todo o mundo. Em suas viagens eles têm feito coisas que têm resistido na maior parte de sua carreira - tocando em programas de TV, por exemplo - e amanhã à noite irão tocar em um pequeno club, Irving Plaza. O U2 nunca caiu de amor por pequenos locais - eles sempre quiseram palco e o público maiores - e desde que eles saíram destes pequenos locais na década de 80, eles nunca voltaram.
Esta noite eles devem resistir. Embora saibam que tocarão as quatro músicas do novo disco que ensaiaram para aparições na TV, eles devem decidir por algumas coisas mais. Bono se dirige a seus companheiros da banda. "Eu tenho uma ideia", diz ele. "Duas ideias, que eu gostaria de pensar um pouco. São controversas, duas versões cover". Ele começa a cantar a letra de uma: "I remember lying, awake at night, and thinking just of you; but things don't last forever, and somehow, baby, they never really do..."
É uma música dos Ramones, "I Remember You". Bono diz que o U2 tocou no seu primeiro ensaio, em 1978.
"Talvez sem bateria", sugere Bono.
"Isso parece ótimo", diz o baterista Larry Mullen, secamente. "Vou então colocar água na chaleira...."
A outra é uma canção do The Who, "Won't Get Fooled Again". A ideia foi plantada durante a gravação de um videoclipe para a música "Walk On" no Rio De Janeiro, quando The Edge, que tinha uma pilha de amplificadores Marshall atrás dele e se sentiu inspirado a interpretar o que ele considerava "um dos maiores riffs", tocando cerca de trinta segundos da canção - "apenas por brincadeira", diz ele - e Larry juntou-se à ele.
No pequeno palco do Irving Plaza, por diversão, eles ensaiam algo que não será tocado na apresentação de amanhã, um medley glam-rock hilário (incorporando "Rock & Roll Part I" de Gary Glitter, "Rock On" de David Essex e "Gudbye T'Jane" do Slade) e uma versão confusa de um momento mais leve do Thin Lizzy, "Dancing In The Moonlight". "É uma coisa de Pavlov", diz Bono, saindo do palco. "Quando você está nesse tipo de local, você volta para essas coisas".

Stereophonics diz que portas foram abertas quando abriram shows do U2 na Elevation Tour


O Stereophonics abriu 15 shows para o U2 na turnê 'Elevation' em 2001 - e adoraram cada minuto.
"Fizemos dez shows com eles na Europa e outros cinco nos Estados Unidos", explicou o vocalista Kelly Jones à revista Hot Press. "Foi ótimo porque até então ninguém tinha ouvido falar de nós lá. As pessoas da MTV, VH1 e das rádios tendem a prestar atenção quando você está sendo a banda de abertura da maior banda do mundo. Essas portas foram abertas, fomos capazes de voltar e tocar nossos próprios shows na frente de nossos próprios fãs. Um minuto você é 'Stereo o que?', e no próximo você tem 1.500 americanos com copos de cerveja nas mãos cantando junto com suas músicas.
Os shows da 'Elevation', eu me lembro, foram menos shows e mais eventos. Você tem um sentimento todos os dias de um circo rolando na cidade. 'Elevation' não foi um show, foi um evento. Tanto que você teria Kathleen Turner, Demi Moore e Sandra Bullock perambulando no backstage com uma cerveja na mão. Esse é o mundo do U2.
Muitas bandas operando nesse nível é blasé, mas eles mandam 40.000 pessoas para casa todas as noites com o sentimento de que valeu cada centavo do seu ingresso".

domingo, 9 de dezembro de 2018

Bono canta trecho de "13 (There Is A Light)" em evento da (RED) em apoio na luta contra a AIDS


Duas das estrelas de arte e arquitetura do mundo, Theaster Gates e Sir David Adjaye, colaboraram com Bono para curar o Terceiro Leilão (RED) realizado pela Sotheby's para apoiar a luta contra a AIDS.
Centrada no tema da luz e da cor vermelha, a coleção de arte contemporânea e design aconteceu durante o Art Basel e Design Miami em Miami Beach.
Bono esteve presente e cantou acapella um trecho de "13 (There Is A Light)", e a página U2START disponibiliza o vídeo:

Andrea Corr fala sobre como foi ter Bono como mentor musical e produtor executivo em seu álbum solo


Andrea Corr é uma cantora irlandesa, vocalista da banda The Corrs, formada por ela e mais três irmãos, Caroline, Sharon e Jim, dos quais é a mais nova. Além dos vocais, ela também toca tin whistle e piano.
Com a banda, Andrea lançou cinco álbuns de estúdio, duas coletâneas, um de remix e dois ao vivo. A banda fez um longo recesso desde que os outros irmãos se recolheram à vida privada criando filhos, e então Andrea se lançou em carreira solo, estreando com o álbum 'Ten Feet High', de 2007.
Ela falou em entrevista como foi ter Bono como seu mentor musical, que é o produtor executivo do álbum:

"Eu escrevi músicas e elas são muito baseadas na história e é isso que eu gosto na música. Eu realmente amo o álbum que Nellee Hooper fez com a Bjork - é um dos meus álbuns favoritos - e eu amo o trabalho dele com o Massive Attack. Eu ouvi alguém descrever Nellee mais como diretor de cinema do que como produtor, então eu estava muito empolgada com o pensamento de trabalhar com ele. Então meu amigo Bono, quando eu toquei para ele as músicas enquanto eu escrevia, achou que Nellee era a pessoa para produzi-las. Não era como se eu estivesse indo para um som particular. Tudo o que é produção é particular para a música - é bem eclético. Se move com a história.
Bono é meu amigo e nós estávamos juntos em Dublin e tocamos o que cada um de nós estava fazendo de novo, sabe? Eu escutei e decidimos que Nellee Hooper iria produzir o álbum. Ele ligou para Nellee e disse: 'Minha amiga escreveu essas músicas e eu acho que elas são ótimas. Eu acho que você poderia fazer um ótimo disco com ela'.
Normalmente Nellee não se sentava com um artista e os fazia tocar suas demos para ele, então foi um pouco de nervosismo para mim fazer isso com ele, eu tenho que dizer. Mas Bono definiu isso, você sabe, e me encorajou a ter confiança nisso, e ele me ajudou com a gravadora. De muitas maneiras, na verdade, ele sempre esteve lá por mim".

sábado, 8 de dezembro de 2018

'Chasing Bono', a peça adaptada de 'I Was Bono's Doppelgänger'


Dick Clement e Ian La Frenais - a lendária equipe de roteiristas por trás de 'Porridge', 'The Likely Lads' e 'The Commitments' - têm treinado seu gênio cômico no rock'n'roll, e uma história de rock'n'roll em particular .


'Chasing Bono, uma nova comédia sobre a busca da fama e sobre a ambição fracassada, está em pré-estreia no Soho Theatre, em Londres, nesta semana. O show é adaptado de 'I Was Bono's Doppelgänger', um livro de memórias do escritor Neil McCormick, contando sua amizade e rivalidade com o amigo de escola que se tornou a estrela do rock Bono.
Dublin dos anos 70. Os amigos Neil McCormick e Paul Hewson compartilham a mesma ambição: formar bandas e se tornar superstars globais. Paul mudou seu nome para Bono e sua banda se tornou o U2. A banda de Neil nunca decolou.
1987. O gangster de Dublin, Danny Machin, quer um conto justo e equilibrado de sua vida, enquanto o atual escritor Neilis se pergunta onde ele errou tanto. Danny vê uma oportunidade e o seqüestra. Neil torna-se biógrafo de Danny. Danny se torna o psiquiatra de Neil, investigando as razões de sua sucessão de decisões desastrosas.

Bono fala sobre a música como solução para problemas no jantar do clube privado Economic Club


Representando a ONE, Bono discutiu em Chicago o combate à pobreza e à crise da AIDS / HIV no jantar do clube privado Economic Club, com a Presidente da ECC e Presidente da Ariel Investments, Mellody Hobson.
Em determinado momento, Bono disse: "As músicas para mim são como organizações, você sabe, elas têm coerência. Na música - na melodia topo de linha, há um pensamento claro. Eu vejo a (RED) e ONE assim, como músicas. Eu vejo empresas como músicas.
Alguém conhece a genial cantora da Islândia chamada Björk? Ela é realmente uma das minhas cantoras favoritas, de maneira absoluta. Ela costumava dizer: 'Na Islândia, você sabe, nós vemos músicos, artistas, como carpinteiros ou encanadores' e eu fiquei surpreso, que é exatamente como eu vejo também. Eu vejo músicas como um tipo de solução para problemas. Eu não posso explicar isso, mas isso significa que eu não posso - como muitos artistas fazem - olhar para baixo em negócios".
Quando se trata do negócio da música, Bono disse que agora é muito mais difícil para os artistas, particularmente quando tentam ganhar a vida nesse reino do streaming.
"É muito difícil monetizar isso, da maneira como as coisas são estabelecidas, a menos que seja uma maneira de transmissão que você seja recompensando", disse ele, abordando como os adolescentes podem tocar músicas inúmeras vezes. "Eu ainda sou um pouco assim, eu toco a música 100 vezes. Isso é percebido no mundo do streaming", mas nem todo mundo faz isso, ele acrescenta. "Se você faz parte de um serviço de assinatura, não importa a maneira de transmissão. Nós não recompensamos as pessoas no Netflix pela quantidade de vezes que as pessoas assistem o streaming do filme. Então as coisas vão mudar e vai ficar mais justo, o negócio da música daqui para frente".
Na conversa ampla, Bono também abordou os primeiros dias do U2 quando eles se juntaram ("U2 era muito ruim") e como a raiva e o atrito o alimentaram, mas ele disse que Edge o colocou em xeque rapidamente ("Eu aprendi que você não deve realmente brigar com um homem que ganha a vida com coordenação olho e mão"), ele brincou. Essa raiva juvenil continua energizando Bono agora, mas de maneiras que estimulam o impacto positivamente.

Do site: Rolling Stone

sexta-feira, 7 de dezembro de 2018

Pela primeira vez desde 'The Unforgettable Fire', um disco lançado do U2 não é nomeado para nenhuma categoria no Grammy Awards


Os indicados das 84 categorias do Grammy 2019 foram anunciados, e o U2 não conseguiu concorrer em nenhuma com 'Songs Of Experience'.
Lady Gaga, Cardi B, Kendrick Lamar, Childish Gambino e Drake estão entre indicados para a premiação que acontece no dia 10 de fevereiro no Staples Center, em Los Angeles.
Assim, é a primeira vez desde 'The Unforgettable Fire' de 1984, em que o U2 não concorre em nenhuma categoria com um disco lançado.
'Passengers - Original Soundtracks 1' não contabiliza.
O U2 realizou uma tentativa para os envolvidos considerarem 'Songs Of Experience' para o Grammy. No final de julho, uma edição especial do álbum foi enviada para muitos na indústria de gravação. O álbum foi apresentado à The Recording Academy para consideração.

Bono diz que o potencial humano é desperdiçado na pobreza


"O potencial humano é desperdiçado na pobreza". Palavras de Bono em uma palestra em Chicago, nos EUA. O vocalista e ativista explicou que a pobreza afeta ambos os sexos, mas são as mulheres que mais sofrem:
"A pobreza extrema atinge, primeiro e de forma mais grave, as mulheres. Seja ao nível da educação - 130 milhões de meninas não vão à escola, seja na saúde - O HIV ainda é a causa principal de morte das mulheres no mundo. E na África, as jovens têm duas vezes mais hipóteses de serem infectadas do que os jovens".
Em outro evento, duas das estrelas de arte e arquitetura do mundo, Theaster Gates e Sir David Adjaye, colaboraram com Bono para curar o Terceiro Leilão (RED) realizado pela Sotheby's para apoiar a luta contra a AIDS.
Centrada no tema da luz e da cor vermelha, a coleção de arte contemporânea e design aconteceu durante o Art Basel e Design Miami em Miami Beach.


Bono discursou: "Seis mil almas sencientes morrendo todos os dias de uma doença tratável evitável não é uma causa, não é? É uma emergência, mesmo que esse número tenha parado desde que começamos. Este não é o negócio de causa como de costume. Você vê, o HIV não é um vírus normal, não um inimigo normal. Sua presença é um evento estranho de enorme magnitude. É sobre manter essa epidemia na agenda pública. A arte sempre foi um veículo para o ativismo e para a verdade, e a verdade é que estamos em um ponto crucial em que o progresso que alcançamos está em perigo real".

Larry Mullen sobre Marrocos em 'Achtung Baby': "a comida era uma droga. Eu era completamente vegetariano, quase vegano, e então foi difícil"


Larry Mullen para a Q Magazine em 2009 sobre as gravações de 'No Line On The Horizon' em Fez:

"Bono tinha falado sobre este festival religioso e mencionou isso para mim, pensando que eu iria descartar prontamente. E eu disse: 'Na verdade, essa é uma ideia de Deus, eu gostaria de voltar para o Marrocos".
A última vez que estive lá (Achtung Baby), a comida era uma droga. Eu era completamente vegetariano, quase vegano, e então foi um momento difícil, mas debaixo de todo o choque cultural, eu gostei, então eu estava feliz por voltar, eu senti que musicalmente seria uma coisa muito boa, então nos reunimos e foi incrível. Surgiram todas essas ideias.
Inicialmente, a ideia era fazer essa coisa esotérica e ter alguns hits no meio também. É meio que foi transformado em outra coisa. Eu acho que há experimentação lá ... é apenas algo diferente. Não é bem o que as pessoas esperariam que a coisa experimental do U2 seria. Quer dizer, se você pensa em 'Zooropa', ou 'Passengers', esse álbum não é igual. Esse tem muito peso ... acho que é uma das melhores músicas que já escrevemos".

The Edge e Bono contam sobre o mais próximo que puderam ver da experiência que os fãs têm em um show do U2


"Eu sempre estou nos shows do U2", diz The Edge, "mas eu nunca vi a banda. Então, essa é a coisa mais próxima que eu já vi dessa experiência que os fãs têm".
The Edge e Bono conversaram em 2008 com o USA Today sobre assistirem 'U23D' - e como trabalhar no novo material está chegando.
O que surpreendeu Edge é o quanto ele e Bono ficam separados no palco. "Quando estou tocando e Bono está cantando, estamos perdidos na música, e nossa proximidade física não é tão importante assim. Você vê isso acontecer no filme 3-D, você vê que Larry está na parte de trás, e por um minuto eu pensei: 'Uau, isso deve ser um lugar um pouco solitário', estar sentado na bateria dando tudo o que tem, como ele faz toda noite, mas é como se seus companheiros de banda estivessem espalhados por este enorme salão".
Quando ele fala sobre o filme, Bono sorri. "Tem algum rock 'n' roll, tem alguma arrogância, e isso te incomoda, ou não, mas no final, é a força emocional disso".
Ele diz que sua sequência favorita é a música "Miss Sarajevo", que inclui uma parte de ópera gravada originalmente pelo falecido Luciano Pavarotti. "É preciso muita ressonância extra e é muito difícil ouvir isso. É a minha canção favorita do U2, eu tenho que dizer. Normalmente, quando ouço uma canção do U2 no rádio me dá uma tremedeira, porque ou minha voz parece a de uma menina, ou a letra não está terminada. Mas há algumas músicas que eu realmente gosto, e "Miss Sarajevo" é uma delas".
O filme também teve um efeito na unidade da banda, dando a todos uma perspectiva mais clara sobre o que os outros fazem. Bono se maravilha com a destreza renovada de Adam Clayton, enquanto The Edge diz que se perguntou se Larry Mullen Jr. se sentia isolado na plataforma superior do enorme palco com sua bateria.
"Ele é muito assertivo, Adam é, está nisso", diz Bono. "Nesta última turnê, ele realmente saiu de si próprio. Ele é meio que a "coruja sábia" da banda, e se tornou um pouco eremita, ele é um verdadeiro astro do rock".

Um olhar de Paul McGuinness para a carreira de sucesso do U2


Paul McGuinness em 2008 na Midem, convenção da indústria da música, em Cannes:

"Eu tenho gerenciado o mais conhecido dos meus clientes, U2, por exatamente 30 anos. Claro que cometemos erros ao longo do caminho, mas a programação não mudou em 31 anos. Eles são tão ambiciosos e trabalhadores quanto sempre, e cada vez que fazem um álbum e uma turnê, é melhor do que da última vez. Eles estão fazendo o seu melhor trabalho agora. Durante esse tempo, o negócio da música passou por muitas mudanças.
No início das apresentações ao vivo do U2 onde tínhamos falta de dinheiro e o suporte para a turnê vinha de nossa gravadora, foi essencial para nós fazermos turnês e o pagamento para a gravadora foi que os álbuns do U2 chegaram ao 1° lugar das paradas em quase todo território internacional, a partir de meados dos anos 80 e eu estou feliz em dizer que continua até os dias atuais. Eles venderam cerca de 150 milhões de álbuns até o momento e o último álbum foi para o número 1 em 27 territórios.
O U2 possui todos os seus masters, mas estes são licenciados a longo prazo para a Universal Music, com os quais desfrutamos de um excelente relacionamento. Com algumas pequenas exceções, eles também possuem todos os seus direitos autorais, que também são licenciados para a Universal. O U2 sempre compreendeu que seria patético ser bom na música e ruim nos negócios, e sempre esteve preparado para investir em seu próprio futuro. Nós nunca fomos interessados ​​em aderir à essa longa lista humilhante de artistas miseráveis ​​que fizeram negócios ruins, foram explorados e acabaram sem dinheiro e sem nenhum controle sobre como foi utilizado o trabalho da sua vida, e nenhuma palavra a dizer na forma como os seus nomes e imagens eram comprados e vendidos.
O que o U2 e eu também entendemos instintivamente desde o início foi que eles tinham duas carreiras paralelas, primeiro como artistas de gravação e composição de canções, e segundo como artistas ao vivo. Eles foram fenomenalmente bem sucedidos em ambas. A turnê Vertigo em 2005/2006 arrecadou US $ 355 milhões e foi apresentada para 4,6 milhões de pessoas em 26 países.
Pessoas de todo o mundo estão indo para mais shows do que nunca. A experiência para o público é melhor do que nunca. Isso é comprovado pela tendência de alta nos preços dos ingressos, geralmente sem resistência. O negócio ao vivo é, na maior parte, saudável e lucrativo.
Conheci Steve Jobs e até fiz um acordo com ele cara a cara em sua cozinha em Palo Alto, em 2004. Ninguém além de Steve, Bono, Jimmy Iovine, eu e Lucian Grainge estava ao telefone. Nós fizemos o acordo para o iPod do U2. Nós aprovamos o uso da música em comerciais de TV para o iTunes e o iPod e, em troca, obtivemos royalties sobre o hardware. Aqueles eram os dias em que o iTunes estava sendo falado como penicilina para a indústria da gravação de música".

quinta-feira, 6 de dezembro de 2018

Adam Clayton diz que não há desculpas sobre os discos do U2, e que todos foram finalizados com o melhor das habilidades da banda


Adam Clayton falando para a Q Magazine sobre as gravações de 'No Line On The Horizon':

"Nós convidamos Eno e Lanois para virem como escritores. Foi um grande passo para nós dizer: "Queremos abrir a coisa e isso vai determinar a direção". Desde a primeira sessão, Larry estava se apresentando em uma bateria eletrônica. Normalmente, Larry toca bateria tão duramente, é muito difícil passar horas trabalhando coisas quando você tem todo esse estrondo e barulho. Mas a bateria eletrônica fez com que ele tocasse de uma certa maneira. Então a música veio de um lugar diferente.
Você ouve uma banda que chegou a um estágio em sua vida em que pode realmente levantar a cabeça e dizer: 'Nós gostamos de onde estamos'. Eu acho ótimo que nós realmente dissemos: "Nós não vamos apressar este lançamento". Nós não vamos pedir desculpas também por outros discos e dizer: "Se tivéssemos tido mais tempo, esse teria sido melhor ou aquele teria sido melhor". Eles foram finalizados com o melhor de nossas habilidades".

A história da pintura 'Kako Je U2 Spasio Balkan' (Como O U2 Salvou Os Bálcãs)


Uma pintura chamada 'Kako Je U2 Spasio Balkan' foi feita para comemorar o 20º aniversário do show do U2 em Sarajevo durante a turnê Popmart em 1997. O concerto terminou simbolicamente as guerras dos Bálcãs e iniciou uma nova era da cultura pop e do amor!


Além do palco, a imagem traz outras referências ao U2, como a faixa 'Don't Let The Kill Us', um cartaz com o rosto de Bono e outro escrito "In The Name Of Love".


A pintura foi encomendada e feita pelo artista croata Stipan Tadić em colaboração com seu amigo designer Marko Mlinarić, da agência de design BETON.


Um artigo do escritor croata / bósnio Miljenko Jergović trouxe mais detalhes:

"A imagem 'Como O U2 Salvou Os Bálcãs' foi dedicada, naturalmente, para o concerto lendário, mas, mais do que isso, à lenda do concerto, algo, portanto, que não é o que realmente aconteceu, mas porque as pessoas acreditam nisso, se torna mais real. A lenda é sempre mais real que a realidade. E, ao contrário da realidade, está sujeita a mudanças e transformações ao longo do tempo que ocorrem após sua criação.
Era terça-feira, 23 de Setembro de 1997, quando o U2 tocou no Estádio de Kosevo, em Sarajevo. Iniciar o concerto, realizado no primeiro dia do segundo outono pós-guerra da Bósnia, marcou o início de uma era na história desta cidade, a época em que a multicultural Sarajevo saia da guerra e iria para a Europa e o mundo, um muito maior, mais forte e mais tolerante do que alguma vez foi, a época em que Sarajevo esteve na consciência do mundo.
É claro que naquela noite não tínhamos ideia. Foi uma visão de uma noite. Não houve um segundo olhar.
O concerto praticamente não tem fotos, contornos e cores, e portanto não se vê a realidade do que foi escrito e falado, uma lenda foi criada. O que permaneceu nas memórias depois de vinte anos não tem registro. Ninguém entrou em cena para fazer uma imagem da cidade e da sua história, ou pelo menos uma imagem do nosso amadurecimento pessoal e coletivo.
Essa imagem de Stipan Tadić também não é verdadeira. O palco foi montado no Estádio de Kosevo, e nesta sua imagem ele aparece montado em uma praça de uma cidade imaginária. O folclórico, a beleza. Todo reconhecível é, portanto, excluído. É quase difícil imaginar uma imagem mais real, uma imagem que seja um comentário social e histórico mais acurado e preciso, da mesma forma que os autores alemães comentaram a realidade após a Segunda Guerra Mundial. Stipan Tadic é direto, brutal, amargo e espirituoso. 'Como O U2 Salvou Os Bálcãs' é um dos artefatos mais importantes de nossa época em Sarajevo e na Bósnia, embora o artista não seja bósnio, e não tenha nenhuma relação emocional e intelectual com a Bósnia. E as pessoas na imagem também não são aquelas que estiveram no concerto do U2.
Digamos que Franjo Tudjman não estava no uniforme de Almirante, nem Vojislav Seselj, nem Radovan Karadzic. Não estava lá nem mesmo Gojko Susak, nem Tomislav Karamarko e Slobodan Milosevic. E eles todos estão na imagem de Tadic do show.
O povo ficou satisfeito por várias vezes nos últimos vinte anos de estar naquele show. E foi isso mesmo o que realmente aconteceu naquela noite?
Mas quem se importa com isso? Este é o ponto da verdade sobre o evento e sobre uma lenda, e o tempo cuida das coisas e eventos e lendas expiraram.
Na crença popular, difundida entre os membros da comunidade internacional e interesse humanitário e cultural público internacional na Bósnia-Herzegovina, mas também cheio de ilusões multiculturais ingênuos sobre a Bósnia e bósnios, foi um concerto que estávamos todos reconciliados e que pessoas vieram de todos os lados do país, que até ontem estavam lutando um contra os outros. Foi o que os estrangeiros leram, e acreditaram.
Então acredito que tal cidade existe hoje ou que poderia existir no futuro. Acabou, as luzes se apagaram.
Seria bom se Sarajevo pudesse ser uma cidade de uma história sobre o show do U2 no Estádio de Kosevo. Não significa que foi um show que tocou a Bósnia e Herzegovina.
A foto está em tons amarelados e púrpura, aterrorizantes e divertidos ao mesmo tempo. Stipan Tadic mostrou o palco e o público. Você vê o palco e pequenas figuras sobre ele, e não enxerga os rostos daqueles que vieram de verdade para ver o concerto. A maioria dos presentes está olhando para quem vê a foto. Atrás de suas costas está o U2. Atrás deles está um período no tempo".

Canal do Live Aid no YouTube disponibiliza vídeos das performances do U2 e Band Aid com Bono


O U2 se apresentou no Live Aid na frente de 72.000 pessoas no Wembley Stadium, em Londres, no dia 13 de julho de 1985. O evento foi organizado por Sir Bob Geldof e Midge Ure para arrecadar fundos para o desastre da fome etíope.
Assistido em todo o mundo através de uma das maiores transmissões via satélite de todos os tempos, as apresentações foram vistas por cerca de 40% da população global.
Agora, o canal oficial do Live Aid no YouTube disponibiliza as performances na plataforma, e há dois vídeos do U2 e um do Band Aid, com Bono:






Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...