Peças do palco menor da turnê The Joshua Tree foram reutilizadas para a construção do palco da turnê Elevation

Como a turnê Joshua Tree do U2 teve fases indoor e outdoor, diferentes configurações foram necessárias para a instalação de palco.
Os shows indoor incorporaram uma fase que, para a banda foi um design bastante reduzido, mas que durou ao longo dos anos. Quando perguntado para um dos membros da banda, o que aconteceu com este set, foi dito que tudo foi embalado e armazenado, e algumas peças foram reutilizadas (na construção do palco da turnê Elevation).
O palco indoor foi concebido por Steve Iredale, Peter 'Willie' Williams e Tim Buckley, e foi re-desenhado pela banda, projetado por Jeremy Thom e fabricado pela Tait Torres Inc.
Dragan Kuzmanov construiu o palco e A.J. Rankin certificou-se de que o cabo do microfone de Bono não ficaria preso em nada durante os shows.
O palco tinha 5 m de altura, 74 de largura e 48 de profundidade. Havia três risers no palco, uma para a bateria, um para o equipamento de baixo, e um para o equipamento de guitarra e teclados.
O palco parecia um retângulo básico com um riser ao longo da parte de trás, atrás do setup de bateria do Larry. Em ambos os lados do palco havia uma asa elevada de acesso à partir de uma rampa, em que um buraco foi cortado em cada lado. Debaixo das rampas e asas ficavam as estações dos técnicos de baixo e guitarra, bem como uma estação de mixagem no lado que ficava Adam.
A rampa foi fabricada fora da grade de metal, para que as pessoas que trabalhavam embaixo das asas pudessem ver o que estava acontecendo no palco, mas as pessoas não podiam ver o que estava acontecendo debaixo do palco, também conhecido como o 'Underworld'.
Foram estes elementos que foram re-utilizados no palco da turnê Elevation.

A frente do palco tinha uma pequena projeção para Bono estar mais perto do público e no chão, havia um par de caixas que Bono usava para acessar a multidão.

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Um pregador roubando corações em um show itinerante

No livro U2 BY U2, Bono comentou sobre "Desire" e citou uma linha da canção: "Eu queria declarar a religiosidade dos shows de rock e o fato de que somos pagos por eles. Por um lado estou criticando os pregadores lunáticos quando digo na música 'roubam corações em um show itinerante', mas começo agora a perceber que existe um verdadeiro paralelo entre o que eu estou fazendo e o que eles fazem."

Também no livro 'U2 At The End Of The World', de Bill Flanagan, Bono novamente falou a linha "I'm like a preacher stealing hearts at a traveling show":

"À meia-noite eu caminho pelo set de "One" e o Bono me envolve numa sobre o que ele espera alcançar com a Zoo TV Tour. Ele fala sobre aceitar a ironia, o glamour estúpido do rock & roll, as bolas de espelho e as limousines - sem abandonar a verdade no coração da própria música. Ele compara isto ao Elvis Presley de macacão cantando "I Can't Help Falling in Love with You" para uma mulher chorosa em Las Vegas. Poderia ter sido desesperadamente vulgar, mas se a mulher acreditasse na música e Elvis acreditasse na música, não soaria falso. Talvez o rock & roll seja mais verdadeiro no espaço entre estas contradições aparentes.
"Basicamente", diz Bono, "é um acordar para o fato de haver um monte de idiotices no rock & roll, mas algumas idiotices são muito legais. Isto é importante para mim, porque nós achávamos que o sucesso era este lobo mau. Parecia nos comprometer, nos fazer parecer charlatães. Ganhando todo este dinheiro por coisa que faríamos de graça. Eu achava que eles iriam acabar por finalmente nos calar, porque como é possível que eu escreva sobre as coisas nas quais estou interessado e estar no grande show business? De repente, eu me senti amordaçado. Se eu escrevesse uma música sobre a Guerra do Golfo, então isto seria como ganhar dinheiro com a Guerra! Eu não podia mais escrever uma música sobre fé e dúvida porque isto me tornaria num pregador nesta catedral de vidro do rock & roll. Então eu decidi que a única maneira era, em vez de correr das contradições, correr em direção a elas e colocar os meus braços em torno delas e dar-lhes um grande beijo. Na verdade, escrever sobre a hipocrisia porque eu nunca vi um homem correto que se parecesse com um. Então eu escrevi sobre isto, e na verdade me transformei, literalmente em um 'pregador roubando corações em um show itinerante.'
Em vez de escrever sobre uma personagem, tornar-se a personagem. Em vez de escrever sobre um maluco imoral, tornar-se um. Eu não sabia o quanto malucos imorais eram divertidos!

Agradecimento pela tradução do livro: Fórum UV Brasil

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Segredos Revelados: o tratamento original de video escrito para 'Vertigo" - Parte 2

O tratamento original de vídeo escrito para o videoclipe de "Vertigo" do U2:

Um vídeo deslumbrante cujo poder vem de tomadas espetaculares da banda em performance e os símbolos animados de medo fantasticamente renderizados.
O ambiente é inicialmente brilhante e iluminado pela luz do sol, mas a fumaça escura logo transforma em sombria a atmosfera.
Este é essencialmente um vídeo de performance, onde as técnicas de filmagens podem ser divididas em várias partes:

-Puro desempenho capturado em uma câmera de mão.
-Tomadas aéreas (helicóptero).
-As tomadas são dinâmicas, em constante movimento aumentando a sensação de "Vertigem" e a dimensão dos monstros.
-Movimentos de câmera que evocam uma sensação de vertigem (tomadas de rotação, movimentos circulares, filmagens de muito alto).
-Para dar um senso de realismo, tomadas do nível do ombro.

A fotografia gira em torno de dois ambientes gerais: brilho, contraste forte, sol (clarão) e escuridão sombria, uma vez que o segundo monstro aparece. A edição também aumenta o sentido de "Vertigem".
Essencialmente, os diretores Alex Courtes e Martin Fougerole queriam criar um espetáculo fantástico e extraordinário através do qual o U2 ilustra uma sensação de tontura paranóica.
A fumaça é preta e se move rapidamente à partir da parte de fora da roupa da banda, atrás deles (como se cada um deles estivesse sendo consumido por ela sem desintegrar-se).
A fumaça também representa a vertigem... que gira em espirais em formas diferentes por trás de cada pessoa, criando uma sensação desta vertigem, sempre evoluindo junto com a melodia da canção. Uma vez que a forma do monstro se materializa, escuro, cores sombrias aparecem, criando uma atmosfera de ameaça.
No final do vídeo, a fumaça se dissipa e o céu brilhante é restaurado.
A idéia dos "monstros" é simbolicamente representar medo em um set fantástico caracterizado por touros, criados e animados em CGI.
Seus movimentos são dinâmicos, nervosos, assustadores, eles interagem com a performance da banda, por exemplo: com eles um passo à frente, vibrações tremem sob os pés da banda.

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As versões ao vivo de "Who's Gonna Ride Your Wild Horses"

A canção "Who's Gonna Ride Your Wild Horses", mesmo depois de ter sua versão final incluída em 'Achtung Baby' de 1991, continuou causando descontentamento no U2, e assim foi mexida mais uma vez, fizeram novos arranjos e uma nova mixagem, "Temple Bar Remix", que fez parte do single da canção lançado em 1992. Foi utilizada também no videoclipe da música.
A canção foi executada na íntegra pelo U2 durante as duas primeiras pernas e também no primeiro show da terceira perna durante a Zoo TV Tour, em 1992. A banda tocava ela idêntica à versão do álbum 'Achtung Baby'.


Por algum motivo, durante o resto da turnê ZOOTV a canção fez apenas algumas aparições, e de uma forma acústica e encurtada, perdendo toda a sua força e brilho.


Durante a Vertigo Tour, a canção voltou à ser tocada em várias ocasiões, primeiro em uma versão elétrica semelhante à versão do álbum.


Mais tarde, ela foi tocada em uma versão acústica um pouco reminiscente do "Temple Bar Remix".

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Segredos Revelados: o tratamento original de video escrito para 'Vertigo" - Parte 1

A idéia por trás do videoclipe de "Vertigo", dirigido por Alex Courtes e Martin Fougerole, era retratar, por meio de uma performance deslumbrante do U2, o estado de paranóia em que estamos mergulhados nos dias de hoje. Além disso, é uma exploração do significado de "Vertigem" por meio de uma representação metafórica do medo.
Medo era simbolizado na forma de um gigante, um touro ameaçador, que seria conquistado por um segundo monstro, que é a manifestação do sentimento de compaixão do U2. Pois é somente através de compaixão e compreensão que se combate o ódio e o medo que passaram a dominar nosso mundo.

A banda está de pé no centro de uma placa-alvo enorme que está em algum lugar no meio do deserto. O chão sob eles é de cor clara e suave, e no horizonte, apenas fileiras de montanhas podem ser vistas.
O primeiro riff de guitarra é ouvido, e uma poderosa rajada de vento atinge a banda, que está toda vestida em preto. A rajada de vento se repete no início de cada riff, sugestivo de respiração áspera, excessiva, e como acontece, a banda parece gerar poderosas trilhas de fumaça preta por trás deles, que tomam vida e criam formas sempre que o vento diminui. Estas formas estranhas evaporam quando o vento retorna.
A fumaça com uma estranha textura se move ritmicamente junto com a música. Simboliza o medo dentro de cada membro da banda.
Logo chegamos a perceber que o vento forte é a respiração do touro ameaçador gigante, que abaixa a cabeça em preparação para sua carga contra a banda.
Este touro, uma alegoria do medo e da ansiedade, arranha o chão furiosamente na frente de Bono, que continua firmemente com seu desempenho.
Aos poucos, vemos que a banda está criando seu próprio monstro de vapor, que é tão poderoso quanto o touro que já está ameaçadoramente diante deles.
Naquele intervalo lento, o segundo monstro se revela plenamente, perfeitamente formado, em pé diante o seu homólogo, ainda mais assustador do que ele. Eles se aproximam um do outro lentamente.
Na última parte da música, Bono cai de joelhos diante do touro demoníaco, que evapora quando ele faz isso.
Finalmente, o monstro também desaparece deixando a banda em paz, na calma e na serenidade do deserto.

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A entrevista em que The Edge conversa com integrantes do Negativland - Parte3

Em junho de 1992 um assessor do U2 em LA contactou a revista Mondo 2000 em nome do guitarrista do grupo, The Edge, com a idéia de fazer uma rara entrevista sobre a turnê Zoo TV e de seu uso da tecnologia.
O editor da Mondo RU Serius então, sem o conhecimento do Edge, contactou Don Joyce e Mark Hosler do Negativland com um convite para participar da entrevista. Então em 25 de junho o Negativland juntou-se à RU Serius para esperarem a ligação de The Edge em Dublin.
Confira a terceira parte com os trechos mais importantes sobre a polêmica entre Negativland e U2:

Mark: Nós pedirmos permissão para fazer algo que é em resposta ao ambiente que estamos, que é algo que McGuinness disse-nos antes: "Oh, vocês deveriam ter nos perguntado"- e nos sentimos no meio do ponto de vista de negócios, que é um caminho.. - mas do ponto de vista artístico, sentimos que não, nós não precisamos. Este é o mundo que estamos.

Don: Olha, sua resposta ao sampleamento é absolutamente correta, eu acho, que é: se é fragmentário está tudo bem, ninguém realmente deveria se preocupar com apropriação fragmentária de nada.

Edge: Sim.

Don: Eu realmente gostaria de uma revisão das leis de direitos autorais no país e da maneira que você não pode sequer samplear dois segundos de alguma coisa, porque é propriedade. Eu acho que é totalmente errado, e tem que ser mudado, nesta era de novas tecnologias que são, basicamente, sobre a captura de coisas.

Edge: Sim, bem, a tecnologia tem realmente aberto o caminho para isso. Estamos em uma nova era. A tecnologia é o meio para a criação na música. Ninguém faz nenhum bem se criatividade é interrompida porque as gravadoras estão perdendo dinheiro. Suponho que a linha tênue é entre onde um sampler ou uso do trabalho de alguém é puro roubo e plágio, e onde ela se torna uma legítima coisa nova e que acho que é onde qualquer nova legislação realmente terá dificuldade para ser clara.

Don: Eu gostaria que a lei dissesse que qualquer uso fragmentário da obra de outra pessoa é livre, absolutamente livre, e eles não têm que pagar royalties, e eles não têm de pagar os direitos, e eles não tem que obter permissão. Eles podem simplesmente usá-lo porque ele está lá.

Edge: Sim, eu estaria disposto a isso.

Don: E isso seria apenas parte de um trabalho no domínio público. Se você estiver indo para ser uma pessoa pública e lançar coisas, você pode fazer todo o dinheiro que puder fora de seu próprio trabalho, mas você não controla isso na medida em que ninguém mais pode fazer qualquer uso dele. Isso é o que eu faria.

Edge: Sim. Quer dizer, eu sei de gravações dance com samplers do U2, você sabe, eu ouvi elas em clubes e em fita cassete, que nunca poderiam ser lançadas porque as contas teriam de ser pagas ...

Mark: Uma coisa que aconteceu é que o nosso selo está dando a volta e está levando os royalties de todos os registros que já fizemos, então não podemos fazer nada. Os últimos seis ou sete anos de trabalho foi pro ralo. Não há nenhum dinheiro, não há nada. E agora eles vão nos processar. E claro a Island não é responsável pelas decisões da SST Records, mas deixamos isso claro desde o início em cartas para Levine e Blackwell. Dissesmos: olha, estas são as consequências do que está acontecendo, vocês não apenas vão impedir um registro, você realmente economicamente estão destruindo uma banda.

Don: E é uma coisa realmente estúpida, foi feito sobre a capa, mas eles conseguiram esmagar a arte - e parece que não sabem a diferença e não querem saber a diferença.

Edge: Sim. O que me interessa é toda a responsabilidade sobre a capa. Quero dizer, você fornece a música, mas...

Don: Nós fizemos a capa. Nós projetamos a capa e é verdade, nós éramos muito ingênuos, e nós estávamos tentando realmente fazer com que parecesse um cover do U2 até certo ponto. Eles estão absolutamente certos sobre isso. É uma prática enganosa, não há dúvida sobre isso, e nós não teríamos argumentado sobre isso. Nós teria mudado a capa se eles nos pedissem, mas nunca fizeram. Eles nunca sequer nos perguntaram sobre isso. Eles só tinham essa abordagem bruta que se baseia em serem tão grandes e tão ricos que ninguém pode lutar contra eles. E isso é exatamente o que eles fizeram. Eles ameaçaram ir a tribunal, não podíamos nos dar ao luxo de ir à um tribunal, por isso, na verdade, é apenas uma questão de ganhar dinheiro. Sem princípios, apenas que eles tinham mais dinheiro para gastar, então nós fizemos, para que eles pudessem ganhar. Isso é o que eles fizeram. Isso é o que realmente me incomoda sobre isso. Toda a questão do conteúdo, bem como a integridade da arte, bem como a integridade da idéia de que a liberdade de expressão faz parte da arte, e que não importa o quão ofensivo, ela deve ser capaz de estar lá- nada disso foi suficiente para pelo menos ter uma conversa. Porque não gostaram da capa, eles esmagaram a coisa toda, como se fosse tudo a mesma coisa, apenas uma questão de dinheiro.

Edge: Sim, bem, você está lidando com uma empresa lá. Isso é coisa deles, é sobre o negócio. Por acaso, Chris Blackwell é um grande incentivador de jovens bandas e ele geralmente estaria lutando por uma. Então, quero dizer, eu não posso falar em nome de Chris porque, apesar de eu ler suas cartas, eu não falei com ele pessoalmente sobre isso. Mas eu tenho a impressão de que era difícil de entender isso completamente.

Don: Um ponto sobre o artista e a empresa, é que ele estão inevitavelmente ligados da maneira que o negócio é definido de cima... e ainda, suas motivações e suas prioridades são completamente o oposto. Como você concilia isso? Você disse: "bem, nós realmente não podemos controlar isso", ou por que diabos não pode chegar e dizer: "Eu vou tentar controlar isso, vou tentar chegar lá e ter alguma influência e mudar essa atitude e ter algum efeito"?

Edge: Ah, isso nunca aconteceu. Obviamente, há um conflito, mas da forma que você configura suas transações com a empresa discográfica, você protege o que você acha que é importante e você deixa eles cuidarem dos aspectos de seus negócios que precisam estar no controle deles.

Don: Sim, mas você viu o que aconteceu agora?

Edge: Você se protege na sua, o que você está tentando fazer, mas, você sabe, nós nunca, até agora, sentimos que teríamos que estarmos também no controle de situações que não nos envolvem. Isto nunca aconteceu antes.

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A guitarra Gibson Les Paul de Bono com acabamento holográfico

Na noite de abertura da etapa européia da turnê Popmart, em Rotterdam, Holanda, dia 18 de Julho de 1997; na performance de "Last Night On Earth", Bono utilizou uma interessante guitarra customizada Gibson Les Paul (originalmente preta) com acabamento holográfico metálico!
Ele foi visto com esta mesma guitarra em outros shows, como Foxboro:


Também em Edmonton, você pode ver que os lados da guitarra são pretos e a frente tem o revestimento metálico:


Em fotos desta guitarra que apareceram mais pra frente na turnê, esta Les Paul está toda revestida com o acabamento metálico holográfico, já sem os lados pretos que eram vistos antes.

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O show perdido: U2 em um telhado na Sheriff St. em Dublin no ano de 1982

Em março de 1987, em um telhado da baixa de Los Angeles, houve um concerto gratuito do U2 que durou 20 minutos no telhado de uma loja de bebidas (Republic Liquor Store na 7th com a principal no centro de Los Angeles).
Mas não foi essa a primeira apresentação do U2 em um telhado!
Estes raros e excelentes áudios que você ouvirá no final desta postagem, foram captados em um telhado do centro comunitário da Sheriff St. no centro da cidade de Dublin em 17 de julho de 1982, em um show gratuito e sem aviso prévio, que o U2 realizou em 45 minutos, para o povo local no festival 'Inner City Looking On', organizado pela North City Centre Community Action Project.
Isto era uma espécie de regime de trabalho social para o lado norte, comparativamente, lado mais economicamente deprimido da cidade de Dublin, com a esperança de injetar alguma vitalidade. Além de exposições de artes visuais em toda a área, havia quatro concertos de rock, planejados para as noites de sábado e quatro concertos tradicionais, previstos para as tardes de domingo.
O rumor era de que o U2 seria só o terceiro dos quatro atos, e a Sherriff Street foi talvez o local mais rústico que eles poderiam ter tocado naquele festival. Na área havia muitos crimes, drogas e pobreza.
Naquela época, o U2 ainda estava lutando por dinheiro, como uma banda, mas tinha alcançado status de herói local, embora, aparentemente, não para alguns membros daquela comunidade em particular!
Como o telhado serviu de palco para a banda, as pessoas assistiram ao show de uma área de concreto em torno do edifício. Cerca de 30 pessoas subiram uma escada que dava no topo do edifício, e assistiram o show dali.
O canto no início e também na introdução da canção "An Cat Dubh / Into The Heart", é de um homem, Paul Flood, que com uma cerveja, por duas vezes subiu no palco querendo cantar. Em um ponto, ele cantou por tanto tempo, que Bono teve que desligar o microfone e conectar um novo microfone no sistema de PA para continuar o show.
Este show por décadas não foi incluído em qualquer lista oficial ou não oficial de datas da turnê desse período da banda.

CLIQUE AQUI PARA O ÁUDIO DE "11 O CLOCK TICK TOCK"

CLIQUE AQUI PARA O ÁUDIO DE "AN CAT DUBH / INTO THE HEART"

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Video: Larry Mullen reclamando em show do U2 na turnê Vertigo

Ninguém reclama mais no U2, do que o baterista Larry Mullen!
Em 30 de março de 2005 a banda fez um show em San Diego pela turnê 'Vertigo'.
Na performance de "Love And Peace Or Else", onde Larry Mullen sai de sua bateria para tocar um simples tambor acompanhado por um prato no meio da passarela de acesso ao público, após ele tocar sua introdução e Bono entrar com o vocal, Larry Mullen olha para a parte de baixo da passarela, e começa a reclamar de algo com alguém da equipe técnica, sempre apontando para o seu prato.
Mas ao que parece não é nenhum problema técnico tão grave, e sim do aperto de seu cymbal, que o técnico não deve ter deixado o aperto do parafuso superior, do jeito que Larry queria, deixando ele insatisfeito.

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U2 já realizou uma performance ao vivo de 17 minutos de "40"

Em dezembro de 1984, o U2 realizou 10 shows pela América do Norte, na 3° perna da turnê 'The Unforgettable Fire'. Em janeiro e fevereiro de 1985, novamente voltaram para a Europa.
No show no Ice Stadium em Estocolmo, Suécia, a primeira performance mais longa e épica da canção "40": pouco menos de 15 minutos de duração.
Mas este recorde seria batido no show no Sporthalle na Alemanha: a performance de "40" durou 17 minutos, sendo até hoje a mais longa da história de um concerto do U2.
O U2 parecia disposto à improvisar em algumas canções, como aconteceu no show no Musensaal, em Mannheim, onde a banda estendeu o final da canção "Party Girl".
Na passagem de som para o show no Teatro Tenda em Bologna, Itália; Edge cantou a canção "Indian Summer Sky".
No show no Hallenstadion em Zurique, Suiça, Bono teve problemas vocais, então depois de "Sunday Bloody Sunday", a banda saiu do palco para um intervalo de 20 minutos. Quando eles retornaram ao palco, eles tocaram novamente "Sunday Bloody Sunday" antes de continuarem o set.
Voltando para concertos na América do Norte, a banda fez um show no Compton Terrace em Phoenix, Arizona, EUA. Foi o maior show de toda a turnê, com a banda tocando ao ar livre para 23000 pessoas.
No entanto, muitas pessoas começaram a empurrar na frente, e devido à pressão, a situação se tornou hostil. Durante "The Unforgettable Fire", Bono explodiu com membros da multidão que estavam brigando, colocando um fim abrupto na música. Ele então decidiu tocar "Pride" para pacificar a multidão, com ela entrando no lugar de "Wire" no set, que foi tocada mais tarde. Sendo assim, "Pride" foi tocada duas vezes no show!
No show na University Of Illinois Pavillion em Chicago, A banda de abertura, Red Rockers, juntou-se ao U2 na canção "40". Algumas canções foram filmadas pela CBS News e "Wire" foi transmitida.
No Providence Civic Center em Providence, Edge teve problemas com sua guitarra no início de "A Sort Of Homecoming", Então Bono pegou uma guitarra acústica com o roadie e tocou "Knockin' On Heaven's Door". Em seguida, com o problema resolvido, a banda tocou "A Sort Of Homecoming".
No show na Civic Arena em Pittsburgh, Bono dedicou "Pride" para Beth Lieberman, uma fã que comprou ingressos para o show, mas morreu antes que ele ocorresse.
No show no Hampton Coliseum em Virginia, The Edge tocou uma introdução de piano estendida para "October".

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O livro, o filme e a melodia que inspiraram "White As Snow" do U2

"White As Snow", o um hino de Bono à um soldado morrendo no Afeganistão, é sem adornos, evocativa e sugestiva.
A mais dramática faixa de 'No Line On The Horizon' é também a mais quieta, mais comovente, mais íntima, e sem dúvida, mais impressionante que o U2 já fez.
"Há um par de canções a partir do ponto de vista de um soldado ativo no Afeganistão", Bono disse em entrevista em junho de 2008, no estúdio Hanover Quay em Dublin, durante uma pausa na gravação do disco. "Uma delas chama-se "White As Snow", e dura o tempo que ele demora para morrer."
A voz de Bono na música soa muito diferente, mais contida, mais melancólica, a tensão deu lugar à emoção.
A melodia da canção é baseada em um antigo hino, "Oh Come, Oh Come, Emmanuel", que de acordo com o manual para o Hinário Luterano, foi composta por "um autor desconhecido, por volta de 1100".

A idéia de uma música com base nos pensamentos de morte do soldado inicialmente surgiu para Bono depois que ele leu o romance ambicioso de William Golding, 'Pincher Martin', que é contado a partir do ponto de vista de um marinheiro britânico que parece ter sobrevivido ao torpedeamento de seu navio. Quando ele se aproxima da morte, seus pensamentos vagueiam para trás sobre sua vida, e as escolhas morais que ele fez ou evitou. (O desenlace do romance, porém, sugere que o soldado morreu no momento em que o seu navio afundou e que a narrativa anterior narra a luta de sua alma para permanecer no mundo material.

Depois de assistir o filme Jarhead (Soldado Anônimo), de Sam Mendes, Bono decidiu que a música deveria evocar os pensamentos de um soldado morrendo após a explosão de uma bomba no Afeganistão.
O filme se baseia num relato autobiográfico de um soldado sobre sua experiência na primeira guerra dos Bush contra Saddam Hussein. O livro virou best-seller.
Swoff (Jake Gyllenhaal) é a terceira geração de sua família a servir ao exército. Ele passa pelo campo de treinamento antes de ser designado para lutar no Iraque, onde precisa carregar seu fuzil e cerca de 50 quilos de equipamento nas costas através de desertos escaldantes. Estando em local que não entende, lutando contra um inimigo que não consegue ver e sem entender direito o porquê de estar ali, Swoff e seus companheiros de batalhão sobrevivem à adversidade local usando o humor negro e o sarcasmo.


Bono revela que o U2 tinha uma versão alternativa para a canção: "Nós iríamos iniciar a canção "White As Snow" com o som de uma explosão. Uma versão inicial tinha esse ruído industrial que soou como o rescaldo de uma bomba."
"É uma espécie de pastoral", concluiu o vocalista.

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Video: U2 Making-Of / II

Confira videos oficiais de bastidores das gravações de videoclipes do U2, incluindo um curioso video do antes e depois do videoclipe de "The Saints Are Coming"! Preste atenção nos efeitos visuais criados pelo Estúdio Sway para o clipe:

O making-of de "Get On Your Boots":


O making-of de "I Believe In Father Christmas":


O making-of de "One":


O making-of de "The Saints Are Coming":


O making-of de "Last Night On Earth":


O making-of de "Magnificent":

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O que você talvez não tenha percebido no filme-concerto 'Rattle And Hum' - Parte II

Coisa de fã mesmo: assistindo com muita atenção 'Rattle And Hum' do U2, o músico e colaborador do blog, Márcio Fernando, da página U2 SONGS no Facebook; percebeu diversos detalhes interessantes no filme-concerto!

Já mais pro final de "Where The Streets Have No Name", quando Bono canta 'It's all i can do', dá pra ver o técnico de bateria tirando a caixa da bateria que fica do lado esquerdo na performance da canção. Ele troca a caixa por um surdo, que a banda usava para "With Or Without You", "In God's Country".

Note que Larry depois da introdução, em todo o restante de "Where The Streets Have No Name" praticamente só aparece 2 ou 3 segundos. Não há mais closes de Larry, e nenhum take sozinho dele depois da intro.


Em "With Or Without You", Bono usa para sua guitarra, uma correia que está escrito Elvis.

Em "Bullet The Blue Sky", Edge toca numa Stratocaster com ponte Floyd Rose com micro afinação e um lock na pestana da guitarra para poder usar a alavanca e ela não desafinar.
Nota: Márcio diz nunca ter visto antes Edge usar Floyd Rose, tendo sido essa talvez a única vez.


Em "Sunday Bloody Sunday",  depois que Bono no discurso diz 'Fuck the revolution'; ele levanta o braço esquerdo para a banda num gesto pedindo dinâmica, para que a banda toque mais baixo para que a voz dele se destaque, e na mesma hora Larry e Adam fazem isso. Edge parece que não vê o gesto, e segue palhetando suas cordas.
Quando Bono começa a cantar a parte 'no more, no more', ele aproxima demais o microfone no falante de um retorno e dá uma microfonia ensurdecedora.


Em "Pride (In The Name Of Love)", antes de Bono cantar a 1ª estrofe, a câmera está no Edge e atrás dele no subterrâneo do palco aparece o seu técnico de guitarra da época, Stephen Rainford, que depois foi substituído por Dallas Schoo, que segue até os dias de hoje!

No final da performance, Bono levanta do chão e dá um pisão numa das pontas do pedestal para, levantá-lo e colocar o microfone no lugar!

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Segredos Revelados: o videoclipe de "Window In The Skies"

No vídeo para a música do U2, "Window In The Skies", os cantores Elvis Presley, Johnny Cash, Billie Holiday, Marvin Gaye e Iggy Pop (sem camisa) se revezam cantando as letras em nome de Bono.
Em vez de Edge na guitarra, vemos Jimi Hendrix, Kurt Cobain, Elvis Costello e um muito jovem Keith Richards.
E ali está Vladimir Horowitz tocando piano! E aquele cara do Wilco no baixo! E o maníaco Keith Moon na bateria!
Tudo graças à magia da edição e da liberação de direitos autorais.
O video de "Window In The Skies" é uma excitante montagem que apresenta cerca de 100 clipes de arquivo de vários dos músicos em concertos. A filmagem foi cuidadosamente e habilmente editadas para que as performances sincronizassem com as letras do U2 e a música. Até Frank Sinatra conduz a crescente música para a sua conclusão.
É um triunfo da reconstrução pós-moderna, 4 minutos 19 segundos de celebração de algumas das figuras mais queridas e influentes da música popular.

O U2 parece ter convidado todo o Rock and Roll Hall of Fame para sua festa, e mais do que algumas pessoas apareceram: Ray Charles, Joe Strummer, Smokey Robinson, Patti Smith, Jerry Lee Lewis, Robert Plant, Ronnie Spector, Roy Orbison. Eles fazem companhia para algumas celebridades mais recentes, como o rapper Kanye West e a banda indie-rock canadense Arcade Fire.
"Queríamos homenagear estes grandes artistas", disse Gary Koepke, diretor do vídeo. "Ao longo do tempo, eles foram tocando música e tentando alcançar a grandeza. Queríamos celebrar ele e sua paixão. Este vídeo tinha que acontecer. E ele aconteceu por si próprio, basicamente".
Demorou três meses e muitas horas de trabalho para fazer este vídeo viciante, que se tornou um hit no YouTube e VH1 e inspirou infinitas páginas de mensagens de fórum de discussão pela Internet sobre quem exatamente aparece no clipe e quando. (inclusive aqui no blog, que teve uma provável lista dos artistas e em que marca de tempo eles aparecem).
Um resumo de todos os artistas foi cogitado em aparecer no site do U2, mas não aconteceu.
Enquanto Koepke supervisionou a criação do vídeo, ele deixou a maior parte do trabalho pesado para os outros - incluindo três jovens editores que, diz ele, "queria uma pausa": seu filho, Max, além de David Brodie e Julian Wadsworth. "Eles estão todos na casa dos 20 e eles amam a música e abraçaram isso. Se eu tivesse ido para alguém da minha idade, em seu 40's atrasado, eles teriam resmungado e dito: "Você está louco." O espírito da juventude realmente tocou este projeto."
Koepke tinha exatamente um videoclipe de crédito em sua conta antes de trabalhar em "Window In The Skies" ("Slow Burn" de David Bowie). Ele é o co-fundador de uma agência de Boston, Modernista!, que havia se unido com Bobby Shriver e Bono em sua iniciativa "Choose Red" - uma campanha que apelou aos consumidores para comprar iPods e telefones celulares da Motorola nas cores vermelha, na ajuda para conseguir fundos para medicação para vítimas da AIDS na África.
Koepke diz que as rodas começaram a girar quase imediatamente quando Bono deu-lhe uma cópia de uma música nova do U2 destinada a uma coletânea de maiores sucessos do U2. "Todo mundo provavelmente tem uma interpretação diferente", diz o diretor, "mas para mim, a música é sobre o tempo e o poder do amor."
De alguma forma, essa interpretação levou à idéia de uma montagem de... músicos!
O vídeo resultante dispõe de 137 clipes, incluindo vários no estilo "Onde está Wally?" Tipo tomadas na multidão em que os vários membros do U2 podem ser visto, mesmo que apenas por alguns instantes. Há também imagens de pessoas dançando, pessoas se beijando, flores desabrochando, e o que Koepke chama de "a tomada do dinheiro" - uma bomba atômica se transformando em um pôr do sol. Mas os músicos convidados são as estrelas, e sua presença avassaladora apresentam o U2 e sua música.
Há um pouco de Bruce Conner, um pouco Christian Marclay. E há um monte de Jeff Estow: como diretor de assuntos de negócios da Modernista!, Estow passou infinitas horas fazendo acordos de licenciamento para as imagens de arquivo e tentar garantir a permissão para usar artistas semelhantes.
Ao fazer seu discurso, Estow diz que ele disse aos representantes dos músicos que o vídeo seria "uma homenagem de muito bom gosto para os artistas de todas épocas e gêneros que já forneceram influência e inspiração para o U2."
O advogado de Frank Sinatra autorizou o projeto quase que imediatamente (sem contar que Bono tinha amizade e trabalhou com Sinatra antes da morte do cantor). Pouco tempo depois, detentores da obra de Elvis Presley concordaram em permitir a imagem icônica do cantor aparecendo no vídeo e fornecendo imagens de um especial de retorno de 1968 que sincronizou excepcionalmente bem com o canto do Bono. "Uma vez que aconteceu, fomos até outros artistas e dissemos que Sinatra e Elvis estariam no vídeo, e as coisas realmente fluíram", disse Estow.
Enquanto o vídeo comemora a grandeza musical, não é para ser um anuário abrangente do melhor da música popular. Não pôde encaixá-los todos em 4 minutos e 19 segundos. E Koepke diz que não conseguiu autorização de todos, de qualquer maneira.
"Houve algumas lendas que perdemos, obviamente, que nós realmente teríamos gostado de ter", diz ele. Entre eles: Bob Dylan, Van Morrison, James Brown, Chuck Berry e Bruce Springsteen. Enquanto os Beatles não fizeram parte do corte final, os seus representantes aprovaram o projeto após o prazo, e porque, bem, eles são os Beatles, o vídeo foi refeito para acomodá-los. Uma nova versão então foi lançada. E então, Koepke disse: é isso, não há mais vídeos musicais para serem inseridos.
"Este projeto tomou um trimestre do ano pra ser concluído", disse ele. "Se eu fizer outro, será apenas uma imagem do sol nascente e a música tocando por cima. Muito conceitual!"

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Video: U2 Making-Of / I

Confira videos oficiais de bastidores das gravações de videoclipes do U2!

O making-of de "All I Want Is You":


O making-of de "Beautiful Day":


EPK - The Making Of "The Sweetest Thing":




O making-of de "Vertigo":




O making-of de "Electrical Storm":

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