Cantora ítalo-canadense Alexandria grava "One" do U2 metade em inglês e metade em italiano para ajuda aos italianos no combate ao COVID-19

A cantora ítalo-canadense Alexandria tem o prazer de anunciar sua nova iniciativa de arrecadar dinheiro para a Cruz Vermelha Italiana, a fim de ajudar os italianos na Itália no combate ao COVID-19. Com a ajuda do ICFF (Italian Canadian Film Festival), a artista lançou um vídeo com uma bela versão de "One" do U2.
O lançamento foi programado para coincidir com o mês da Herança Italiana no Canadá. Alexandria canta a música metade em inglês e metade em italiano. A música é uma mensagem de esperança e unidade:
"Espero que minha música lembre as pessoas de que somos um e que precisamos um do outro", diz ela. O COVID cobrou um preço tremendo às famílias italianas, especialmente aos idosos. Por favor, ajude a apoiá-los neste momento terrível.



Talentosa musicista e artista sonora, Alexandria realizou mais de 800 shows ao vivo em 50 cidades e acumulou mais de 12 milhões de ouvintes. Sua música foi descrita como "uma fusão de vocais emotivos, sons ambientais e melodias pop".
Sediada em Toronto, Alexandria também é uma excelente professora de yoga, curandeira e mestre de Reiki, e ensinou milhares de pessoas e crianças em todo GTA e Los Angeles. Ela vive sua vida guiada pelo amor e acredita em paz e harmonia entre todos os seres vivos e sencientes e espera que, através de sua música e eventos, as pessoas sintam sua energia e encontrem o mesmo estado de espírito.

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Howie B revela que o U2 queria que ele fosse um músico no palco durante a Popmart Tour

Como produtor, chefe de gravadora e artista, Howie B sempre se manteve fiel a si mesmo ao longo de seus 35 anos de carreira. Naquela época, ele lançou nove álbuns e produziu e projetou artistas como U2, Soul II Soul, Ry Cooder, Siouxsie And The Banshees.
Nos últimos 25 anos, ele dirigiu sua própria gravadora, a Pussyfoot Records, que produziu algumas das músicas mais sublimes e inovadoras de sua época.
"Minha intenção é nunca deixar uma marca como produtor, minha intenção é destacar a marca do artista. Eu aprendi isso muito cedo, por isso que eu faço minhas próprias músicas, pois não faço um álbum com Robbie Robertson ou U2, meu papel é ajudá-los a fazer suas músicas.
O U2 queria que eu subisse ao palco com eles na turnê Popmart e eu disse "de jeito nenhum! É sua banda e sua turnê, eu não quero estar na banda".
Ry Cooder deixou uma marca enorme em mim, foi um grande ponto de virada, pois as bandas com as quais eu trabalhava estavam ficando cada vez maiores. Eu não tinha referências, pois eu estava vindo de filmes e engenharia, não de rock.
Passei duas semanas com ele em Los Angeles com ele em 1995 e apenas estar com ele e ouvi-lo tocar guitarra foi incrível. Foi entre as tomadas que o que ele disse para mim e as conversas que tivemos foram realmente muito boas. Eu pedi conselhos e ele me deu algumas dicas de como tirar o melhor proveito de uma performance. Outro conselho que eu gostei foi de Brian Eno, que era se você não pode escrever uma música em um dia, então vá para casa e deixe-a. A atenção dos rapazes do U2 à sua própria assinatura sonora também é incrível, se você ligar o rádio, sabe que é o U2. Enquanto Siouxsie And The Banshees foram um momento decisivo, eles me deram respeito no estúdio e tinham o dobro da minha idade. Eu e o U2 ainda conversamos o tempo todo e eles me enviam suas demos para perguntar o que eu penso e se vale a pena prosseguir".

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Sinéad O'Connor: "Se eu quisesse que Bono fizesse algo, eu seria direta e o convidaria para sair"

Sinéad O'Connor, de Dublin, começou a fazer contribuições musicais para o In Tua Nua aos 14 anos de idade. Depois de muitas tentativas frustradas de permanecer na escola, incluindo uma temporada encarcerada no internato de Waterford, ela colocou um anúncio no jornal procurando uma banda para participar. Ela conheceu Columb Farrelly, da Ton Ton Macoute, e começou a fazer apresentações regularmente, nunca terminando a escola. Era um risco e tanto.
Seu relacionamento com os Ton Ton terminou no sentido musical. "Ficou muito pesado depois de um tempo e não era mais divertido para mim. Começamos a discutir e logo eu só queria sair e fazer minhas próprias coisas - eu não estava me divertindo. As razões para serem músicos e os meus eram apenas diferentes - Columb quer apresentar sua visão do mundo de uma maneira que respeito de certa forma e desrespeito em outros. Ele gosta de bruxaria e isso me assustou completamente. Eu sou uma cantora que gosta de rir, de dizer o que quero dizer de uma maneira agradável, de me divertir, de usar meus talentos para agradar as pessoas".
Parece que Nigel Grange, da Ensign Records, incentivou Sinéad a se separar da banda de Columb. Ela conseguiu um acordo com a Ensign pouco tempo depois e houve acusações de que ela usara o Ton Ton para iniciar sua própria carreira.
Aos 17 anos, Sinéad O'Connor se despediu da Ton Ton Macoute, fez as malas e foi para Londres. Dois anos depois, em 1986, ela gravou com The Edge do U2 para a trilha sonora do filme 'Captive', e estava pronta para iniciar sua carreira solo.
Ela não era boba quando se tratava de conversar com as pessoas certas, e parecia ter um jeito agradável com homens mais velhos. O contador do U2, Ossie Kilkenny, apresentou-a a Bono, que a apresentou a Fachtna O'Kelly, diretor administrativo da Mother Records (gravadora fundada pelo U2), e Fachtna Passou a ser o empresário de Sinéad O'Connor.
Em 1987 ela contou para a Hot Press: "Ele é um cara muito firme - mas não de uma maneira autoritária - ele realmente se dedicou ao que eu venho fazendo - ele é insistente e sabe o que eu preciso e o que não preciso. Estou satisfeito por ter encontrado ele - se eu não tivesse encontrado o empresário certo, acho que poderia ter me desviado um pouco.
Adoro atenção. Quando cheguei aqui, eu era totalmente imatura. Eu só estava cantando por diversão. Mas eu gostaria de salientar para as bandas de Dublin que estão tentando conseguir um acordo, que é importante que elas tentem instilar mais interesse nas gravadoras britânicas. Isso não significa necessariamente mudar. É que a cena musical de Dublin pode ser muito absorvente e, se você quer um acordo, deve romper com isso. As pessoas não tentam porque estão assustadas. Sei que eu estava aterrorizada. Aconselho as bandas a fazerem muitas demos e continuar enviando fitas para gravadoras, atualmente há muito interesse nas bandas irlandesas e as pessoas devem tirar vantagem disso. Às vezes você precisa ter atrevimento e até ser rude para chegar a algum lugar, você precisa forçar com as pessoas. Se você quer algo, peça. E pergunte diretamente à pessoa. Se eu quisesse que Bono fizesse algo, eu seria direta e o convidaria para sair, não esperaria que meu empresário fizesse. ponto estar assustado. Não há razão para ter medo. Não é ser rude, e eu não acho que pessoas como Bono pensam que isso é rude".

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Joe O'Herlihy detalha o sistema de som do U2 na Popmart Tour

Popmart Tour. 'A Grande Abóbora'.
Joe O'Herlihy definiu a altura de acabamento do cluster central em 45' acima do centro do palco, onde também ficava diretamente acima da seção de alta densidade da tela de vídeo.
Existiam 60 alto-falantes do tipo Clair S4 P da Clair Brothers (todos pintados de Pantone Orange 21) que compunham o cluster central, dividido em quatro seções de alcance total, para que as frequências fossem divididas em baixa e alta.
Existiam também duas colunas de 12 S4s, cada uma posicionada à esquerda e à direita atrás das bordas da tela de vídeo.
O perímetro frontal do palco abrigava 16 gabinetes P4 para preenchimento frontal e 40 alto-falantes sub-graves. "Na ZOOTV, tivemos uma diferença de 80 graus entre o palco e os 144 alto-falantes S4", disse O'Herlihy. "O som estava 45' atrás de Bono e 18' atrás de Larry e do riser de bateria, então o desafio não é novidade. Mas aqui retiramos os 72 S4s que estariam na configuração convencional esquerda e direita, então o sistema tem que incorporar um formato distribuído, de delay e fragmentado. Cada posição no sistema possui sua própria alimentação de matriz, para que possamos aumentá-la ou diminuí-la dependendo do necessário. Alinhamos o tempo de cada torre de delay; ser definido de forma independente, que é a maneira mais técnica de abordar.
Atrás da posição do mix no campo, temos nossas quatro torres de delay de 62 pés de altura e, em cada uma, estão erguidos seis S4s e quatro horns de inteligibilidade super alta", continua O'Herlihy. "Também existem dois alto-falantes sub-graves por torre. O posicionamento dos delays é crucial para a distribuição do áudio, para garantir que eles tenham o mesmo alinhamento de tempo. É como jogar uma pedra em uma lagoa e observar as ondas se espalharem".
Portanto, é bem verdade que os melhores assentos para esse show, visual e auditivamente, eram na parte de trás.
Para o ponto do show em que a banda se movia para o palco B, o menor, havia 12 caixas de som P4. "Lá, queremos criar uma atmosfera para que as pessoas próximas ao palco B possam se conectar ao áudio de onde estão", explicou O'Herlihy.
Na posição do mix, O'Herlihy e o chefe da equipe de áudio Jo Ravitch controlava o som de dois consoles Midas XL4. "Antes do início de uma turnê, saio para ver os últimos avanços tecnológicos e, para esta, observei os consoles ATI Paragon e Yamaha PM4000; mas o Midas XL4 é um console assistido por computador, não acionado, com controle de fader em movimento. Isso é muito importante, porque o áudio será transmitido não importa o que aconteça. Mesmo se o computador travar, terei controle prático, o que certamente não é novidade para mim. Portanto, esse novo console teve uma grande influência no design.
Isso nos ajudou a alcançar o mesmo tipo de qualidade de estúdio do disco, porque também temos que considerar a adrenalina da banda tocando ao vivo e dar o melhor retorno possível aos ingredientes que tínhamos no estúdio", explicou O'Herlihy. "Também precisamos de liberdade para sermos criativos com o show ao vivo, e esse console realiza isso. Há bastante movimento e efeitos de fader por todo o show, e ser capaz de pré-programar muito disso foi muito útil. Para as bandas de abertura, existe um pacote FOH que inclui um Yamaha PM3000 e todo um conjunto de efeitos que o acompanham".

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Neil Young: "Quem é Bono?"

Durante uma aparição no Howard Stern Show em 2014, Neil Young lembrou o momento em que Bono lhe deu conselhos sobre como escrever uma música mais comercial.
Quando perguntado se alguém já o procurara dizendo a ele para tentar algo um pouco diferente para tornar uma música um sucesso maior, Young respondeu: "Sim, alguém me disse isso". Stern então perguntou quem havia dito ao que Young respondeu: "Bono".
"Eu estava fazendo Greendale", explicou ele. "E eu tinha cantado todas as músicas de Greendale, ele comentou que elas só precisavam ter ganchos que se repetiam várias vezes e mais pessoas podiam ouvi-las".
O apresentador de rádio perguntou a Young o que ele havia respondido, e ele disse "nada", antes de acrescentar que não aceitou o conselho.
Alguns anos antes, Neil Young estava em um bate papo online respondendo perguntas. Um fã questionou o que o músico achava da banda Foster The People, já que Bono teria dito que gostava do grupo pop. "Quem é Bono?", respondeu Neil Young com seu senso de humor incomum.
Sobre o Foster The People, ele disse que era uma banda jovem da qual ele gostava.

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Aluno Brilhante: a incrível história de Adam Clayton fazendo aula de baixo e treinamento vocal para melhorar sua técnica antes da gravação de 'POP' - Parte II

O capítulo 2 trata dos estilos alternativos de palhetar e bater nas cordas. No início, Adam usou baixo estilo palhetar e bater em várias músicas do U2, como "Gloria", "Surrender" e "Pride (In The Name Of Love)", mas tem se baseado no estilo de usar os dedos desde 'The Unforgettable Fire'. Existe uma razão pela qual um baixista se afaste desses estilos alternativos?

É realmente uma escolha individual e depende do som que um músico deseja criar. No entanto, o estilo de tocar com os dedos oferece a versatilidade mais dinâmica, o controle do volume de nota para nota. Acredito que, quando você se aprofundar na dinâmica, gravitará em direção à técnica do estilo dos dedos.

O capítulo 7 é intitulado "Criando o Groove", e nele você cita um ex-professor como tendo dito: "Com o groove certo, um bom baixista sozinho pode mover uma sala inteira de pessoas". Algum groove de Adam vem à mente para "mover uma sala inteira de pessoas"? E além do U2, que outras músicas populares se encaixariam nisso?

Eu tenho que lhe dizer, posso ser tendencioso, mas quando você ouve as linhas de baixo em 'POP', pode dizer que elas são realmente sofisticadas. Eu amo as linhas de baixo de Adam ali! 'All That You Can't Leave Behind' mostra algumas linhas de baixo lindamente discretas. Elas parecem diretas, mas quando você as transcreve, percebe que as linhas estão cheias de síncopes e se tecem muito graciosamente de um acorde para outro. [As linhas de baixo são] lindas, perfeitas para as músicas! Eu também gosto de muitas das suas linhas de baixo anteriores. Adam parece saber exatamente o que uma música precisa.
Além do U2, o que vem à mente é o baixo em "Every Breath You Take" do Police com Sting, "Come Together" dos Beatles com Paul McCartney e "I Was Made to Love Her" de Stevie Wonder com James Jamerson. A lista continua, mas eu penso que os leitores baixistas e não baixistas pudessem se relacionar com essas melodias.

No caso raro de um aluno da estatura de Adam, você tem uma oportunidade interessante de ver o que um aluno faz com as ferramentas que aprendeu em sua classe. Como você compararia a técnica de Adam em músicas gravadas antes e depois das sessões com você?

Essa é uma pergunta difícil de responder. O U2 é um grupo incrivelmente diversificado e eles podem abranger uma ampla variedade de estilos, então é como comparar maçãs e laranjas. No entanto, eu diria que as partes de baixo de Adam se tornaram mais complexas. Ele tem uma mente incrivelmente criativa e a usa! Apenas ouça sua versão de "Mission: Impossible" e confira sua linha de baixo sincopada. É excelente. Pegar a música mais famosa de 5/4 e criar uma versão legal de 4/4, cara, isso é criativo!

Para o círculo ser completo, os agradecimentos do autor incluem esta linha: "Adam Clayton (que confia em mim)". O que levou a sua citação que apareceu na capa?

Adam confiou em mim para lhe ensinar mais sobre baixo. Ele poderia ter escolhido qualquer um, mas ele me escolheu, e eu sou eternamente grato por isso! Ele checou o livro enquanto ele estava entrando no processo final de edição e me ligou de Dublin para me parabenizar e me dizer o quanto ele gostava. Ele foi incrivelmente encorajador e, como sempre, super, super legal. Eu realmente não posso dizer coisas boas o suficiente sobre ele. Ele realmente é um ser humano maravilhoso e foi um privilégio conhecê-lo!

Cortesia: www.atu2.com

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Aluno Brilhante: a incrível história de Adam Clayton fazendo aula de baixo e treinamento vocal para melhorar sua técnica antes da gravação de 'POP' - Parte I

O U2 agradece a Katie Agresta e Patrick Pfeiffer nas notas do álbum 'POP' de 1997.
A maioria das pessoas não tem ideia de quem sejam, mas não Dave Matthews, Cindy Lauper, Lenny Kravitz, Annie Lennox, Steven Tyler, Jon Bon Jovi e uma longa lista de outros artistas.
Katie Agresta é uma treinadora vocal de renome mundial, cujo estúdio possui os clientes listados acima, e Patrick Pfeiffer ensinava baixo no Katie Agresta Studios desde 1987. Mas por que o agradecimento oficial do U2?
Pfeiffer publicou seu livro 'Bass Guitar For Dummies', e a capa do livro explica o agradecimento em 'POP'. Adam Clayton é citado dizendo: "O método de ensino de Patrick me mostrou como juntar os pedaços de técnica que eu tinha coletado em um estilo de tocar".

Se sabia que Adam teve aulas de baixo em Nova York entre a primavera de 94 e 95, antes de entrar no estúdio para gravar 'POP'. Mas por que?
Patrick Pfeiffer não era apenas instrutor, mas também intérprete, compositor, autor, e havia gravado um álbum chamado 'Fruits And Nuts'. Em suas próprias palavras, ele é "100% músico e 100% professor".
"Ensinar Adam Clayton foi um dos destaques da minha carreira. Ele é absolutamente maravilhoso!"
A entrevista com Patrick:

O que levou Adam Clayton aos Katie Agresta Studios e à sua sala de aula?

Adam foi primeiro a Katie para treinamento vocal. Little Steven originalmente o recomendou a Katie, porque Adam nunca havia estudado canto antes e queria ver como era! Katie disse a ele que ele poderia querer me ver sobre o baixo. Adam e eu nos sentamos juntos e conversamos sobre o que eu poderia fazer por ele. Ele apenas disse: "Eu poderia usar isso", e foi assim que começamos.

Adam tinha um objetivo claro em mente quando as aulas de baixo começaram?

Era um desejo geral de melhorar. Obviamente, ele já era um baixista talentoso, mas reforçamos algumas áreas. Não uso a palavra "brilhante" sempre, mas Adam era um aluno brilhante. Eu daria a ele um exercício monstruoso uma semana, e ele o faria perfeitamente na próxima. Foi um prazer ver até onde eu poderia levá-lo. Eu nunca encontrei o limite dele.

O que leva um baixista famoso ou talentoso a ter aulas?

Quanto mais você sabe, mais você percebe que há para saber! Os músicos experientes entendem isso melhor do que ninguém. Dediquei minha vida à arte e à ciência do baixo, e não passa um dia sem que eu descubra algo novo sobre baixo e música. É uma busca sem fim para avançar com o instrumento e nossa capacidade de nos expressar sobre ele. A jornada é o destino!

Quais são as diferenças entre a esperança de ser um bom baixista e uma estrela experiente quando entram na sua classe?

O objetivo é sempre o mesmo! Todo mundo que entra no meu estúdio e se destaca vai acabar sendo um baixista muito versado. A única diferença é o ponto de partida e o caminho para chegar a esse nível avançado.
Admiro uma estrela experiente como Adam Clayton, que não deixa o ego atrapalhar seu processo de aprendizado. Eu acho isso absolutamente incrível! De fato, se você se pergunta por que algumas pessoas "conseguem" e outras não, considere esta história: Um dia houve uma tempestade semelhante a uma monção na cidade de Nova York, bem na época das aulas de Adam. Eu tinha certeza que ele ligaria e me mandaria reagendar a aula. O tempo realmente estava horrível. Em vez disso, a campainha toca em seu horário normal e, quando abro a porta, ele está lá, encharcado até os ossos. Encharcado. Ele apenas olha para mim enquanto eu o encaro, incrédulo, e diz - com seu sotaque irlandês - "Não consegui pegar um táxi, não queria perder minha lição ... posso pendurar minha camisa em algum lugar?" Isso só me deixou chocado! Ele simplesmente não deixava nada ficar entre ele e o que ele estava determinado a fazer. Foi uma ótima lição para mim!

'Bass Guitar For Dummies' começa com "Bass Bass-ics" e abrange assuntos até "Comprando o baixo certo". Suas lições abordaram algum desses tópicos?

De fato, acabamos comprando um baixo juntos, mas não, o básico não se aplicava a Adam. Nosso foco era em ritmos complexos e sincopes, e em estruturas de modos e acordes, entre outras coisas.

Adam tem uma afinidade com os baixos Fender Jazz. Que modelo ele acabou comprando com você?

Adam e eu fomos ao Sadowsky aqui em Nova York. Eu recebi um "relatório" de um dos meus alunos sobre um baixo excepcional à venda lá, e não ficamos desapontados. Adam acabou comprando um baixo Sadowsky branco do tipo Jazz que acabou usando na PopMart Tour. No entanto, ele me disse depois que ele encontrou um baixo vintage Fender Jazz que ele ama.

Cortesia: www.atu2.com

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Bono e Adam Clayton citaram o mesmo livro como inspiração durante as gravações de 'No Line On The Horizon'

Em entrevista após o lançamento do disco 'No Line On The Horizon' do U2, foi perguntado para Adam Clayton na MOJO: "Desde o início você sabia que tipo de álbum estava fazendo?"
O baixista respondeu: "Eu acho que havia muito mais clareza nesse disco e não sei explicar o porquê. Parecia que as pessoas sabiam o que era esse disco.
De um ponto de vista muito pessoal, foi assim desde o início. Quando nos reunimos e começamos a tocar juntos, o som que aconteceu, havia uma riqueza nisso. O som parecia ser um produto da época em que estava sendo criado. Era muito incomum. A sensação complexa e norte-africana que faz parte do registro estava lá desde o início".
Adam acha que o ambiente em Marrocos teve um impacto marcante no produto finalizado?
"Eu acho que houve um tempo em que era mais dominante. No início do registro, houve um tempo em que era um pouco mais desafiador e questionador em um sentido cultural - leste e oeste e a guerra era um pouco mais central para o registro. E então pareceu mudar novamente e tornou-se o registro que é agora. Eu acho que você está ciente de que algo aconteceu no mundo. O mundo mudou e esse registro não se sustenta e diz isso a você porque você deve saber de qualquer maneira - mas reconhece que as coisas estão diferentes agora e existe um sistema de valores diferente. Não sei se você leu 'The Road' de Cormac McCarthy? Isso tem uma atmosfera muito interessante e sombria, uma sensação de que você sabe que algo aconteceu, mas não tem certeza do que é. Eu acho que esse disco tem essa qualidade".
Bono revelou ao Times de Londres que um verso da música "Breathe" do álbum foi influenciado pelo fato dele estar lendo este livro do escritor americano, enquanto estavam gravando o álbum.
A Estrada (The Road, de 2006) é um livro do escritor americano Cormac McCarthy. É um conto de ficção pós-apocalíptica que descreve a jornada empreendida por um pai e seu jovem filho ao longo de um período de vários meses através de uma paisagem devastada anos antes por um cataclismo sem nome o qual destruiu a civilização e boa parte da vida na Terra. O romance foi premiado com o Pulitzer Prize for Fiction e o James Tait Black Memorial Prize de 2006 na categoria Ficção, e foi escolhido para a seleção do Oprah's Book Club.
Numa entrevista concedida em 2007 para Oprah Winfrey no The Oprah Winfrey Show, McCarthy disse que a inspiração para The Road veio durante uma visita a El Paso, Texas acompanhado do filho, cerca de quatro anos antes. Imaginando com o que a cidade poderia se parecer no futuro, ele imaginou "fogos nas colinas" e pensou no filho. Fez alguns apontamentos preliminares, mas só voltou ao assunto vários anos depois, na Irlanda. Então, a história surgiu de forma rápida e ele a dedicou ao filho, John Francis McCarthy.

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Kiko Zambianchi fala sobre ter tido que mudar o título de um disco seu devido a um lançamento do U2

Kiko Zambianchi é o autor de um dos maiores sucessos do pop rock nacional, "Primeiros Erros". Em uma entrevista ao Mundo Plug, ele fala sobre ter tido que mudar o título de um disco seu devido a um lançamento do U2.

Em 1997, você lançou 'KZ' pela Warner. É verdade que o disco se chamaria 'Pop', mas o U2 colocou no mercado o álbum com o mesmo nome um pouco antes?

É verdade! Foi muito chato o que aconteceu.
Tínhamos toda a arte e toda ideia montada. Quando restavam poucos dias para o lançamento, o U2 lançou o disco 'POP' e acabou com nossa festa. [Risos]
Mudamos pra 'KZ' e lançamos mesmo assim. É um disco com DJ e música eletrônica, até tem algumas coisas boas nele, mas era um tempo no qual era muito mais notícia quantos mililitros de silicone as bailarinas da moda tinham colocado na última operação plástica do que qualquer disco que eu fizesse.

Apesar das músicas inéditas, esse disco projetou mais uma vez "Primeiros Erros", em versão remix. Como você encarou esse fato?

Esse disco foi uma experiência tentando ligar minhas músicas com a roupagem eletrônica. Ele nem foi reparado na época.

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A Guerra do Golfo despertou Bono para o verdadeiro poder do trabalho de Picasso e a adotar um modo de expressão quase exclusivamente surrealista em 'Achtung Baby'?

O que exatamente Bono quis dizer quando afirmou uma vez que a Guerra do Golfo o despertou totalmente para o verdadeiro poder do trabalho de Picasso e, por extensão, a necessidade de adotar um modo de expressão quase exclusivamente surrealista em 'Achtung Baby'?
"Eu certamente não quis dizer que precisava da Guerra do Golfo para me apresentar ao surrealismo ou a Picasso, obviamente", explicou ele. "Só quis dizer que isso me ajudou a mudar para uma nova maneira de ver as coisas. Pude ver como, para Picasso, após o bombardeio de Guernica, não era mais possível abordar certos assuntos de frente, de maneira linear e naturalista. Para ele, esse sujeito era a figura humana. Ele também retratou essa atrocidade em linhas muito rápidas, porque não podia acreditar que os seres humanos pudessem tratar os outros humanos dessa maneira. Seu trabalho também se tornou mais humorístico, mas de uma maneira que não menos sério, mas mais sério. Tudo isso me influenciou".
Recordando as imagens mostradas pela CNN sendo transmitidas para fora do Iraque quando as forças aliadas bombardearam a cidade, matando incontáveis ​​milhares de cidadãos, Bono disse: "Percebi naquele momento que não podia lidar com isso apenas escrevendo uma música direta sobre. E esse sentimento de impotência e dormência é o mesmo quando vejo o que está no noticiário todas as noites, e você usa a ironia, não apenas como um mecanismo de defesa, mas como uma maneira de revidar, para negociar seu caminho através da loucura. Eu realmente acredito que o humor e a ironia são uma força muito rebelde no momento. E é algo que me interessa cada vez mais atualmente".

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U2 presta um tributo para George Floyd, um homem negro que estava desarmado e sob custódia quando foi morto nos EUA

Através de suas redes sociais, o U2 prestou um tributo para George Floyd, um homem negro que estava desarmado e sob custódia quando foi morto. O caso reacendeu a revolta nos EUA contra os diversos casos de negros mortos pela polícia.
O U2 postou uma mensagem com uma linha da canção "Bad", e compartilhou um vídeo editado por will.i.am cantando junto ao vídeo do garoto Keedron Bryant, de 12 anos, mandando um recado "Eu sou um jovem negro/ só quero viver". Há imagens de outras vítimas.

"EU SÓ QUERO VIVER

Do outro lado do oceano, nossos corações estão partidos e nossos olhos ... que pensávamos estar abertos ... agora estão começando a ver a profundidade e a amplitude do racismo sistemático em nossa amada América. Obrigado @keedronbryant e @iamwill. Nós estamos com você. "I'm not sleeping, no, no, no....(Eu não estou adormecido, não, não, não ....)
-Bono, Edge, Adam, Larry

#justiceforgeorgefloyd #blacklivesmatter"

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Edição comemorativa de 40 anos do single de "11 O Clock Tick Tock" do U2 é confirmada para primeira das três datas do Record Store Day 2020

A pandemia do novo Coronavírus tem causado uma série de cancelamentos e adiamentos, e o Record Store Day, que estava marcado para 18 de abril, informou no começo da crise: "Lamentamos anunciar que, após uma decisão tomada pelos organizadores, o evento será adiado para 20 de junho".
O U2 terá um lançamento na edição deste ano: um vinil de edição comemorativa de 40 anos do single de "11 O Clock Tick Tock".
Depois foi feito um novo anúncio de que haveria mais um adiamento e o Record Store Day seria dividido em três datas em três meses para reduzir o tamanho da multidão, e que aconteceria em 29 de agosto, 26 de setembro e 24 de outubro.
Hoje o single do U2 foi confirmado para 29 de agosto!

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O encontro de Bono com Hebe de Bonafini, ativista argentina pelos direitos humanos e uma das fundadoras da associação Madres de Plaza de Mayo

"O mundo está seguro com tantas mulheres corajosas. Pelo menos eu me sinto seguro", disse Bono em fevereiro de 1998 na Argentina durante uma reunião com as Madres de Plaza de Mayo, quando o U2 estava no país para se apresentar com a Popmart Tour.
O U2 chegou à Casa das Madres no meio da tarde, e depois de cumprimentar cada um dos membros, Bono manteve um breve diálogo com Hebe de Bonafini em frente à imprensa.
"Estou muito emocionado. Pensei em minha própria mãe, a quem não conheci muito bem, mas quando entrei nesta sala senti algo familiar", disse Bono. A chefe da entidade garantiu que seu maior orgulho era ser mãe.
"Sim, e todos nós, artistas, sentimos um pouco de inveja das mães", disse Bono, "pois você pode gerar uma vida verdadeira, e isso é muito mais importante do que qualquer outro ato criativo".
"Nascemos do desaparecimento de nossos filhos", respondeu Hebe, a quem Bono respondeu que esse era um dos pensamentos mais poderosos que ele já ouvira. "Elas estão com raiva, mas não são amargas, e esse é o melhor exemplo para o mundo que você enfrenta. Você não se torna um monstro para lutar contra o monstro", disse o vocalista.
Depois disso, os assessores de imprensa e fotógrafos foram convidados a deixar a sala, para que os músicos pudessem ter um momento a sós com as Madres, que levou mais de meia hora. Lá, as Madres foram convidadas para assistir ao show e também foram convidadas a subir no palco.
Pouco tempo depois, os quatro membros do U2 voltaram ao Hyatt Hotel, seguidos por Hebe de Bonafini e mais duas mães. Lá, Bono recitou o poema de William Yeats 'Mother Of God' e cantou, a capella, em inglês e em espanhol, a música "Mothers Of The Disappeared", que faria parte do vídeo comemorativo de 20 anos, 20 poemas, 20 artistas que a entidade estava montando, dirigido por Emilio Cartoy Diaz.
Hebe Bonafini é uma ativista argentina pelos direitos humanos e uma das fundadoras da associação Madres de Plaza de Mayo, organização de mães de detentos-desaparecidos durante o autodenominado Processo de Reorganização Nacional, a ditadura que governou a Argentina entre 1976 e 1983, e da Fundação Mães da Praça de Maio, da qual dependem um instituto universitário privado, um jornal, uma rádio, uma casa cultural, uma livraria e administra um centro cultural onde antes se encontrava o centro clandestino La ESMA.
No show do U2, Hebe de Bonafini entrou no palco e presenteou seu lenço branco a Bono.

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Segredos Revelados: criando a estrutura sonora ao vivo durante as gravações de 'POP'

O triunfo por tornar bom o novo sistema de som da Popmart Tour veio como cortesia de Joe O'Herlihy, o veterano engenheiro de som FOH do U2 e o fornecedor de áudio de longa data da banda, Clair Brothers Audio.
Quando o U2 entrou no estúdio em março de 1996 para gravar 'POP', O'Herlihy os acompanhou. "O setup era como se estivesse no palco", explicou ele. "Usamos monitores ao vivo no estúdio para criar a estrutura sonora. É aí que a curva de aprendizado começa para mim, para saber o que eles estão esperando. Entender o artista é muito importante para o meu trabalho. Embora muitas vezes seja difícil, é um elemento crucial na apresentação do show. Sempre tive essa sensação. É um pouco mais do que apenas ligar a coisa e dizer: "Vá"."
Em setembro de 1996, o álbum estava na fase de mixagem, mas seu lançamento foi interrompido por uma série de atrasos. "Mas a essa altura, o conceito do palco já estava em andamento", disse O'Herlihy. "Para a turnê, a banda decidiu seguir um caminho específico com base em várias opções criativas e, devido à natureza e tamanho da tela de vídeo, o áudio teria que ser novo e diferente. Uma configuração convencional de estádio de áudio é ter um sistema empilhado à direita e à esquerda, mas olhamos para a possibilidade do cluster central e executando o som em mono para não bloquear linhas de visão e aderir ao design visual.
Willie Williams e eu trabalhamos juntos há anos; respeitamos muito os talentos um do outro, e aceitei completamente o desafio de montar esse sistema", continua O'Herlihy. "É preciso muito trabalho duro e muda todos os dias, mas o sistema que temos nesta turnê fornece uma cobertura maravilhosa. Tivemos que nos afastar completamente do formato testado para a esquerda / direita e criar um novo design muito aventureiro. Mas como resultado, a qualidade do áudio corresponde à de qualquer turnê anterior que fizemos".

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As fotos promocionais de Hugh Chaloner para 'No Line On The Horizon' do U2

Hugh Chaloner: "Sou um premiado editor de vídeo, diretor e fotógrafo de Dublin. Tenho uma longa e variada experiência no setor de TV, incluindo comerciais, música, documentários, revistas e comunicações corporativas. Meus interesses fotográficos estão na beleza e na moda e meu amor pelas atividades ao ar livre".
Quando o U2 lançou 'Achtung Baby' em 1991, Hugh era editor de vídeo freelancer, e foi contratado para editar o videoclipe de "Until The End Of The World" dirigido por Richie Smyth, além de fornecer alguns dos backdrops para as telas da ZOOTV Tour.
"Eu estava juntando muito conteúdo, para ser exibido em várias telas durante os shows", lembra Chaloner. "Eles [U2] estavam famintos por conteúdo e precisavam ser alimentados".
Hugh Chaloner foi o responsável em 2009 por fotos promocionais do U2 para 'No Line On The Horizon':

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