Video: a guitarra na versão ao vivo de "Lemon"

Recentemente, o músico e colaborador do blog, Márcio Fernando, disponibilizou em sua página U2 SONGS no Facebook, em parceria com o Sombras e Árvores Altas; um video de 12 minutos onde ele fala sobre os timbres e efeitos utilizados na canção "Lemon" do U2.
Márcio explica sobre o efeito correto de guitarra utilizado, mostra seu set de pedais e ensina as configurações corretas para a execução da canção!

Devido ao interessante assunto e resultado final do video, pedidos (inclusive meu) foram feitos para que Márcio disponibilizasse um video na íntegra, com a performance da canção.
Ele então criou um backing track de bateria, baixo, teclado e voz, da versão ao vivo de "Lemon", e executou com sua guitarra em cima, utilizando um fone para escutar a música!
Ele colocou o áudio principal um pouco pro canal L e a sua guitarra mais pro canal R, para não misturar muito e ficar mais fácil a identificação.

O resultado é sensacional!

Para melhor visualização do vídeo, coloque em 720p, para imagem HD:

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A entrevista em que The Edge conversa com integrantes do Negativland - Parte1

Foi explicado aqui recentemente sobre todos os problemas que envolveu uma banda chamada Negativland que lançou um disco pelo selo SST em 1991, com os caracteres U2 e o nome da banda. Paul McGuinness, Island e a Polygram exigiram a retirada desse artigo das lojas, processaram o Negativland, que acusaram o U2 de serem fascistas.
Chris Blackwell, presidente da Island, ligou para o Negativland dizendo que o U2 retiraria a queixa, mas que ele e a SST teriam que arcar com os custos de todo o processo. Desesperados, um dos integrantes da banda ligou para The Edge pedindo dinheiro emprestado. SST concordou em parar toda a produção relacionada ao single e recolher todas as cópias existentes (estimado em 13.000 cópias) e encaminhá-las à Island Records.

Em junho de 1992 um assessor do U2 em LA contactou a revista Mondo 2000 em nome do guitarrista do grupo, The Edge, com a idéia de fazer uma rara entrevista sobre a turnê Zoo TV e de seu uso da tecnologia.
O editor da Mondo RU Serius então, sem o conhecimento do Edge, contactou Don Joyce e Mark Hosler do Negativland com um convite para participar da entrevista. Então em 25 de junho o Negativland juntou-se à RU Serius para esperarem a ligação de The Edge em Dublin.
Confira as partes mais importantes sobre a polêmica entre Negativland e U2:

Mark: Eu queria te perguntar uma coisa sobre a turnê Zoo TV. Uma coisa que não está muito claro para mim - você tem um satélite para que você possa mostrar transmissões de TV ao redor do mundo?

Edge: Sim, é essencialmente o sistema, como temos os telões no palco, que são a imagem final que é criada. Para a mesa de mixagem, nós temos um mixer Vision que mistura, combina as imagens de câmeras ao vivo, de discos óticos e de transmissões ao vivo via satélite que são retiradas para uma fonte externa. Então a combinação de imagens pode ser qualquer uma dessas fontes. Também incorporamos telecomunicações. Temos um telefone no palco que Bono ocasionalmente faz chamadas do palco e ocasionalmente liga para a casa branca ou para pedir pizza ou sei lá... hum, sexo por telefone...

Don: Então você tem um tipo de sampler do que está lá fora, nas ondas de rádio...

Edge: Sim, é mais ou menos como informação central.

Mark: Uma coisa que eu estou curioso é que cada vez mais e mais há controvérsias sobre samplers e questões de direitos autorais, e pensei que uma coisa que você está fazendo na turnê Zoo TV é que você estava tirando dessas transmissões de TV- material com direitos autorais e então re-transmitindo ali mesmo no local onde as pessoas pagam por um ingresso - e eu me perguntei o que você pensa sobre isso.

Don: E se você teve algum problema, se alguma vez pensou que fosse ilegal.

Edge: Não, quer dizer, eu fiz essa mesma pergunta no começo: vai ser um problema? E aparentemente, eu não acho que há um problema. Quero dizer, em teoria, não tenho problemas com samplers. Acho que quando um sampler torna-se apenas parte de outra obra, então não tem problema. Se o sampler é, roubar uma ideia e repetir a mesma idéia, alterá-la ligeiramente, é diferente. Estamos usando o visual e imagens em um contexto completamente diferente. Se for uma transmissão ao vivo, é como alguns segundos no máximo. Não acho, no espírito, que há qualquer problema...

Don: Então você diria que uma abordagem fragmentária é o caminho a percorrer.

Edge: É. Você sabe, como em termos musicais, nós já sampleamos coisas, as pessoas usam samplers nossos o tempo todo, você sabe, eu ouço um loop estranho de bateria do U2 em uma canção dance ou qualquer outra coisa. Você sabe, eu não tenho qualquer problema com isso.

Don: Bem, isso é interessante, porque estamos envolvidos em uma situação semelhante ao longo destas linhas ...

Rus: Don e Mark, além de ser colaboradores ocasionais da Mondo 2000, são membros de uma banda chamada Negativland.

Don: Fomos processados ​​pela Island por um sampler de uma pequeno fragmento de um dos seus registros.

Edge: Sim

Mark: Nós acabamos mandando alguns pacotes de material nos últimos tempos para você e algumas cartas, e não sei que tipo de comunicação pessoal você tem sobre ele.

Edge: Sim, eu não consigo lembrar a seqüência exata dos eventos, mas ele foi apresentado assim para nós: "Aqui está o registro, aqui está o encarte do álbum, a Island realmente está no caso aqui, e eles se opuseram, porque eles sentem que, devido à arte da capa, este é em um momento em que muitas pessoas estão esperando um novo disco do U2", e eles sentiram que, a partir de seu próprio ponto de vista, em um puro sentido de negócio, nada sobre a arte, eu só acho que eles sentiram que havia uma chance de que as pessoas iriam comprar este registro em uma loja de discos e pensar: "Oh, este é o novo álbum do U2".

Mark: Mas que na verdade era... quero dizer, no contexto que o U2 está dentro, você ter uma idéia de fazer algo que é subversivo, e nós estamos correndo em torno do caminho lá em baixo na música underground, e estamos fazendo coisas que achamos que são um pouco subversivas... mas a coisa que fizemos foi - você sabe, o processo da Island lidou com isso como se fosse uma fraude ao consumidor que pretendia arrancar algo de inocentes fãs do U2, e que de alguma iriamos ganhar milhões de dólares vendendo esses registros. Eles podem não gostar da intenção artística do registro, você sabe, você e sua banda podem se sentir ofendidos com o que fizemos, mas ninguém alguma vez em alguma forma reconheceu que o registro era outra coisa. E ainda, na verdade, quando você olha para a capa e você ouve o disco, olha em todo o pacote, há um avião U-2 na capa e outras coisas que são bastante óbvias de que se trata na verdade de uma afirmação artística... novamente, você pode não gostar, mas é uma afirmação sobre algo.

Edge: Comigo não, não tive qualquer problema com ele. Acho que Casey Kasem poderia ter. Houve um problema, e quando percebemos o que estava acontecendo era tarde, e na verdade nós abordamos a gravadora em seu nome e dissemos: "Olha, vamos lá, isso é, isso é muito pesado..."

Don: E o que eles disseram?

Edge: Nesse ponto, no ponto de princípio, sua atitude foi: "bem, OK, não vamos olhar para os danos, mas nós, não estamos prestes a engolir nossos próprios custos legais." A forma como acabou, eles estavam olhando para os custos, não para os danos.

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Áudio: Versão ao vivo de "Tomorrow" com participação de Steven Wickham tocando violino

O U2 fez um show pela turnê War no dia 22 de março de 1983 no Hammersmith Palais, em Londres, Inglaterra.
Durante a performance da canção "Tomorrow", Steven Wickham se juntou à banda para tocar violino.
Originalmente, Steven Wickham participou da gravação de estúdio de "Sunday Bloody Sunday" e "Drowning Man" do disco 'War'.

Nesta performance ao vivo de "Tomorrow", Wickham toca violino na introdução e em outras partes da canção, onde em sua versão original de estúdio no disco 'October', foi utilizado o instrumento Uilleann Pipes (gaita irlandesa) nestas partes, tocada por Vinnie Kilduff.

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Por trás do videoclipe de "Magnificent"

Em março de 2009, Alex Courtes utilizou a bela cidade de Fez, no Marrocos, como pano de fundo na gravação do videoclipe de "Magnificent" do U2.
O vídeo consiste em grande parte em um desempenho brilhante do U2, dentro do jardim de um riad local. Mas a ação alterna entre o desempenho do U2, imagens em close-up de pessoas correndo através da cidade e tomadas amplas da cidade, com seus edifícios envolto em lençóis brancos, que escorregam para fora dos topos das mesquitas palacianas e pelos telhados de azulejos da cidade do norte de África. Há muita luz do sol.

Há uma qualidade espiritual real para o vídeo e, obviamente, para a música.
Branco, nos países ocidentais, é a cor para as noivas. No leste, para a manhã e funerais. O branco é associado com hospitais, vistos como realeza em algumas culturas. Os anjos geralmente são vestidos de branco. Santos são vestidos de branco. Branco é usado como um pano de fundo neutro, que transmite a limpeza, pureza, suavidade.

Os lençóis brancos cobrem os edifícios, tampando as "cicatrizes" de guerra em Marrocos.
Os dançarinos também são eficazes em enfatizar a sensação de serem conquistados pelo espírito. E seus movimentos de braço junto com os ângulos de câmera e o uso da luz solar comunicam calor e positividade e o poder de um espírito puro, movendo-se livremente e de forma expressiva.
O vídeo também apresenta cortes com filmagens da vida dentro da cidade medieval, de seus antigos edifícios, seus mercados movimentados, seus habitantes labutando e sua juventude jogando futebol.

A canção, talvez a mais cristã do U2, foi originalmente intitulada de "French Disco" e gira em torno de um casal de amantes "agarrando-se um ao outro e tentando transformar suas vidas em adoração", disse o produtor Daniel Lanois em uma entrevista. "Nós queríamos ter algo eufórico e Bono veio com aquela melodia. E ele amava essa melodia e se prendeu à ela. Quase como uma fanfarra. E então eu estava envolvido no processo lírico, porque queríamos falar sobre o sacrifício que se faz por uma arte."

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The Empire Lights e sua versão para "Invisible" do U2

A banda inglesa The Empire Lights, que assumidamente é influenciada pelo U2, gravou uma versão só com vocais para "Invisible"!
A australiana vocalista Sarah Starr comentou sobre esta versão:

"U2 é uma das nossas bandas favoritas e nós ficamos muito animados quando eles lançaram seu novo single "Invisible"!
A parte de guitarra nessa música é muito cativante e melódica, então eu decidi cantar as partes e harmonizar o resto da música com várias camadas vocais. Espero que vocês gostem!"

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Comercial de 30 segundos para o lançamento do disco 'Achtung Baby' do U2

Esse comercial de 30 segundos foi veiculado em 1991 no lançamento do disco 'Achtung Baby' do U2, e foi sonorizado com o remix "Mysterious Ways (Solar Plexus Extended Club Mix)". Ele mostra imagens da banda em Marrocos, do videoclipe de "Mysterious Ways".
Há uma rápida cena em preto e branco com Bono, que não aparece no videoclipe:

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A introdução ao vivo da canção "With Or Without You"

A canção "With Or Without You" foi gravada em Danesmoate, Dublin, Irlanda, em 1986. Um recurso que marcou muito esta gravação foi a utilização do efeito Infinite Guitar.
Mas antes da guitarra aparecer na canção, há uma introdução facilmente reconhecida, com uma bateria eletrônica, e um som criado no sintetizador de Brian Eno.
A banda recriou esta introdução, para as apresentações ao vivo da canção.

O músico e colaborador do blog, Márcio Fernando, da página U2 SONGS do Facebook, comenta sobre esta introdução, e também disponibiliza um áudio em loop com essa recriação:

"A introdução original de "With Or Without You" criada por Brian Eno e Daniel Lanois em 1986, sendo um loop simples, grudento e de muito bom gosto.
Foi feito com uma bateria eletrônica e um som de piano bem escondidinho ao fundo, suave e com pouco brilho, para não chamar muito a atenção nessa bela canção.
Esse loop é usado do início ao fim da música, e foi recriado ao vivo (não é o mesmo loop usado na versão de estúdio) .
No palco, é Edge quem aciona o loop por meio de pedais.
Talvez, inicialmente, na versão estúdio ou ao vivo não se note ele do início ao fim, mas ele está lá sim, é só prestar bastante atenção.
Esse loop somado à um metrônomo, é enviado para o Larry, para que ele se mantenha sempre no ritmo do loop."

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Os segredos por trás do palco dos shows outdoor do U2 na turnê The Joshua Tree

Nos shows outdoor (ao ar livre) da turnê The Joshua Tree em 1987, o palco do U2 era monstruoso.
Os limites do palco eram 200' por 80' e poderiam ser descritos como um retângulo com uma projeção no meio da multidão em ambos os lados.
John McHugh da Upfront Staging bem como Pat Murphy da European Grid Systems foram os engenheiros do palco.
Foi erguido por um número de pessoas permanentes da equipe do U2, bem como uma equipe local em cada cidade que a banda visitava. Naquele tempo, a maioria das turnês com shows outdoor eram baseadas firmemente em andaimes para fins de construção. Com o U2 não foi diferente.
Incorporou um número enorme de pessoas para construir a plataforma do palco e ainda mais para erguer as duas torres de som em cada lado do palco. Essas torres eram basicamente caixas de andaime que sustentavam o grande número de monitores de som dentro da armação. Na frente das caixas de andaime eram dois conjuntos de scrims (um tipo de tecido, cortinas perfuradas esticadas, utilizado em cenários e palcos) usados para esconder todos os andaimes. Este foi o primeiro grande passo do U2 em termos de cenografia.
Foi The Edge que criou os esboços destes scrims em um camarim em Pontiac, Michigan, enquanto eles foram mais tarde finalizados por Jeremy Thom.

Kimpton Walker em Londres fabricou os dois designs para os scrims. Enquanto as bandas de abertura estavam no palco aquecendo a multidão para o U2, os scrims eram brancos com um U vermelho no palco do lado direito, e um 2 vermelho no lado esquerdo do palco. O U e 2 estavam em um ponto de vista inclinado no centro, para serem vistos apenas parcialmente. O scrim na parte de trás da parte central do palco era branco. Quando o U2 entrava no palco, esses scrims brancos caiam sobre os cabos para revelar a Joshua Tree. Os scrims tinham uma cor de areia e a árvore era negra. O gráfico da árvore foi dividido em três peças com o centro da árvore no telão central e os ramos nos scrims laterais.

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U2 em L/R: "Bad"

O músico Márcio Fernando é fã e colaborador aqui do blog!

Hoje ele disponibiliza os áudios dos canais separados da faixa "Bad", do disco 'The Unforgettable Fire'!

No canal R, o som do prato também é levemente diferente, mas já há aquele som que ecoa, que estamos acostumados à ouvir na versão normal da canção.
O R já é mais preenchido com os sons de baixo, guitarra, teclado, bateria, e os efeitos ficam mais escondidos devido à isso. E ouvimos partes de guitarra que não estão presentes no L.

Bad R

Note o som do prato da bateria de Larry Mullen nesse canal L. Ele é um som sem aquele "prolongamento" da batida no prato.
Dá pra perceber algumas diferenças ao decorrer do som, a falta de alguns  instrumentos, dando um destaque maior para os efeitos ao fundo. Este L soa como se fosse uma versão mais crua da canção.
Com isso, dá pra perceber mais os detalhes, e uma voz curiosa ao fundo, quando Bono canta os "ooo ooo, ooo ooo".
É um áudio muito interessante de se ouvir com bastante atenção!

Bad L

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O encontro intencional entre Bono e Mario Merola no Festival de San Remo em 2000

O seguidor do blog e fã do U2, Guilherme Silva, sugeriu na página do Facebook do blog, uma matéria sobre o encontro entre Bono e Mario Merola em 2000!
Então, mãos à obra!

Bono e The Edge participaram do Festival de San Remo em 26 de fevereiro de 2000 para agradecer ao Papa e ao primeiro-ministro italiano Massimo D'Alema pelo apoio à campanha para o perdão da dívida do Terceiro Mundo.
Bono e The Edge tocaram em forma acústica, duas canções em frente a platéia da versão italiana do 'Eurovision Song Contest'. O festival foi transmitido pela TV Raiuno para mais de 17 milhões de italianos.
A performance dos dois integrantes do U2 aconteceu no Resort italiano Riviera, de San Remo.
Durante a performance de "The Ground Beneath Her Feet", Bono desceu até a platéia e intencionalmente se deparou com o rei da canção napolitana, Mario Merola, que estava de pé no corredor à procura de um assento.
Bono foi até Mario e, como forma de respeito, se curva diante do cantor italiano, que encara e aplaude o vocalista do U2, arrancando assim aplausos da platéia em geral.


Nascido em Nápoles em 6 de abril de 1934, Mario Merola sempre foi orgulhoso de suas origens humildes. Trabalhou como auxiliar de cozinha e estivador. No porto, foi aconselhado por seus colegas a se dedicar à música. Como todos os cantores de Nápoles, sua formação ocorreu com um repertório dos clássicos napolitanos.

No início dos anos 60, atingiu tanto sucesso que aos 31 anos se tornou protagonista absoluto da música napolitana, papel normalmente destinado aos cantores mais maduros.
Em 1976, levou a música popular napolitana pela primeira vez a Milão. Depois, seguiu para o Canadá e para os Estados Unidos, onde foi recebido na Casa Branca pelo então presidente Gerald Ford (1975-1977).
Os títulos das suas canções marcaram a história da música popular napolitana. Entre seus sucessos, estão "Lacrime Napulitane" e "I Figli so Piezz è Core".
O título de "rei da canção popular napolitana" foi dado ao cantor porque ele deu caráter de espetáculo regional, popularidade, dimensão nacional e sucesso nunca visto antes para a chamada "sceneggiata" (canção popular napolitana).

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Os segredos da gravação da segunda versão do videoclipe de "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of" - Parte 02

Em 2001, Chris Watts, supervisor de efeitos visuais, foi convidado pelo diretor Joseph Kahn para trabalhar nos videoclipes de "Elevation" e "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of" do U2, este último em sua segunda versão feita para o mercado norte americano.
A segunda parte da entrevista, em que ele deu detalhes muito interessantes sobre a gravação do video de "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of" :

"O videoclipe foi filmado na Alemanha, porque o U2 não tinha disponibilidade para ir até o Texas fazer a gravação. Eles estavam em turnê e tinham uma data na Alemanha, e eles tiveram um dia extra em sua programação, onde pudemos aproveitar este tempo.
Nós filmamos tudo na Alemanha em um dia apenas, que durou quase 24 horas. Então, nós filmamos todas as outras coisas no Texas em um dia também, que durou quase o mesmo tempo.
A tomada de Edge caindo nas escadas, originalmente aconteceu para ser uma tomada de controle de movimento bastante complicada. Infelizmente, o nível de habilidade dos operadores de controle de movimento do local não é o que era usado nos Estados Unidos. Nós estávamos indo para filmar isso com um Milo, que é um equipamento fabuloso. Há alguns operadores Milo espetaculares nos Estados Unidos e eu tive várias conversas com eles sobre este movimento antes que se precisasse para a Alemanha. Infelizmente não conseguimos que o Milo alemão reproduzisse o movimento que Joseph queria, então nós abandonamos esse conceito e foi feito com um equipamento de remoção bastante simples. Filmamos em alta velocidade para dar-lhe um olhar flutuante. Edge foi gravado no quarto degrau do Velomax e por várias razões, tivemos que filmar em uma velocidade muito baixa nas escadas. Apenas três ou quatro dos degraus atrás da Edge são reais e o resto são todos adicionados como uma chapa composta que foi filmada de cima com uma câmera fotográfica. Então, caminhando na parte inferior da tomada, lá é um campo de futebol que é uma tela verde com alguns pequenos elementos animados de líderes de torcida agitando pom-pom e árbitros, etc. Se você olhar de perto você pode ver que todos estão funcionando com a mesma sincronia.
Para fazer aquela "onda" na platéia, Joseph correu para cima e para baixo a extensão do Velomax e treinou os extras para isso. Isso foi uma tomada difícil, porque o que tínhamos de fazer era integrar imagens do Velomax e o Astrodome. Porque tivemos que antecipar uma sessão noturna de gravação para o resto da tomada, a torcida alemã foi iluminada para uma cena noturna. Este fator foi o maior desafio da tomada. O fundo inteiro é baseado em uma foto que tirei no local apropriado no Astrodome, mas claro, sem as pessoas. Na Alemanha, eu era capaz de obter algumas chapas em ângulos adequados de outras multidões, mas, devido à forma do estádio na Alemanha, não foi capaz de obter qualquer tipo de ângulos altos sobre as multidões. Então eventualmente o que fizemos foi usar as multidões fotografadas, e aplicando e pintando ou modelando multidões em outro lugar. A equipe de Derry fez um monte de braços 3D que aparecem no vídeo. Existem outros truques que usamos, incluindo 3D reais de pessoas pulando e elementos de deslocamento. Diferentes métodos funcionaram melhor em diversos momentos durante a tomada.
Na cena em que os treinadores estão parados e a água está se movendo, aquilo tudo foi alta velocidade, gravado no Texas, com uma câmera photosonics. A água, tudo é real. Nos certificamos de que não houvesse nenhuma adição de multidão para ser feita nesta tomada, porque uma maquete com multidões atrás da água teria sido algo difícil.
A panorâmica em 360 graus ao redor dos jogadores foi muito difícil. Não havia nenhuma pessoa em todo o estádio quando filmamos, então tivemos muito trabalho para preencher o estádio. Também é problemático para filmar qualquer tipo de tomada, quando você precisa gravar em torno de uma pessoa mais de uma vez, porque você tem que registrar isso com uma câmera num carrinho e há iluminação que precisa estar lá, então a chave é anexar a iluminação no trilho da dolly (mecanismo utilizado para deslizar uma câmera). Claro, a iluminação tem cabos para fonte de energia e você tem que manter todos esses cabos fora do caminho. Foi um esforço hercúleo de muitos da equipe para fazer aquela dolly dar voltas e voltas ao redor. Isso foi filmado em 40 frames por segundo, então tivemos que ir ainda mais rápido do que normalmente seria. Tinha que ser mantido muito suave porque sabíamos que tínhamos de controlar as coisas para ele.
Os 40 frames por segundo foi porque Joseph frequentemente escolhe taxas de quadros fora do padrão para alcançar o estado de espírito dele após uma tomada.
No video, a multidão soletra "you suck". Esse efeito foi concebido e executado inteiramente no Post. Derry Frost da Amalgamated Pixels estava encarregado disso. Era um monte de pequenos elementos de computação gráfica para as pessoas e Derry fez os cartazes reais usando um plug-in para o After Effects que permite que você vire uma imagem um pouco de cada vez de uma forma semi-aleatória. Tudo isso estava em cima de uma das grandes tomadas "pull out", em que passamos de uma tomada apertada de Bono no Velomax, para uma tomada ampla do Astrodome, em Houston.
Toda vez que você vê uma bola voando no vídeo, é uma bola de computação gráfica. Todo o conceito do vídeo é ele continuando chutando a bola de futebol e continuando errando. Todas as bolas de futebol saltando as traves eram bolas CG, todos elas feitas pela Amalgamated. Eles pregaram as bolas de futebol na primeira tentativa... elas foram feitas e nós apenas nos esquecemos dela. Pareciam tão perfeitas."

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As edições diferentes em video de "One" e "Wake Up Dead Man" em show no México na turnê Popmart do U2

Em uma postagem do blog com o título "As edições sofridas no show 'Popmart: Live From Mexico City'", o seguidor Thiago Avila Borges comentou que percebeu também que no áudio original, ao final do show, quando é tocada "Wake Up Dead Man", a fala de despedida do Bono é mais longa que na versão do VHS/DVD.
No VHS/DVD, o áudio foi encurtado para "Thank you, good night, God bless you, buenas noches, Mexico". Já no áudio original, a despedida de Bono é mais longa.
Na verdade, as duas últimas canções do show possuem edições diferentes de transmissão de TV e lançamento em VHS/DVD.

Confira as duas versões:

Aqui a performance com a transmissão original da televisão (SKY), das duas últimas canções do show, sem edição, e com cortes de câmeras diferentes e tomadas alternativas, em relação à edição em VHS/DVD. 
Os créditos são totalmente diferentes.
Os agradecimentos de Bono realmente são mais longos ao final de "Wake Up Dead Man", e a câmera mostra ele falando, diferente da versão editada em que só ouvimos sua voz:


Aqui a performance das duas últimas canções, já editadas na versão do VHS/DVD:

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Bono teve sérios problemas em show do U2 em Portugal pela turnê 360°

03 de Outubro de 2010, show do U2 pela turnê 360° no Estádio Cidade de Coimbra, em Coimbra, Portugal.
Desde o final de "Get On Your Boots", Bono vinha sentindo algum desconforto, levando a mão na altura do estômago.
Bono teve grandes dificuldades na performance da canção "Magnificent", aparentemente com sua voz. Logo na introdução, ele não usou as palavras que sempre usava para apresentar a canção: "What time is it in the world? Where we going?", e ele já não conseguiu cantar o primeiro verso, e se virou de costas aparentando algum mal estar, enquanto o público cantava pra ele.
Bono voltou ao microfone e só conseguiu cantar um verso, e sua voz apresentou problemas, e ele acena com a mão para o público e a banda continuarem a canção, enquanto ele vai até a frente do kit de bateria de Larry pegar uma garrafa de água.
Muito profissional, e sem perder a pose, ele rapidamente inicia uma contagem, se vira e volta para o microfone para cantar o refrão da canção. Mas apenas algumas linhas saem, e ele novamente se sente indisposto. E volta a virar a água na boca.
É quando Phil da equipe técnica entra no palco para saber o que está havendo. Rapidamente, Bono informa o que está havendo, Phil sai do palco e ele volta para o microfone, para continuar a execução da música, com muita dificuldade.
Durante o solo de guitarra de Edge, Bono continua tomando água, e muito nervoso, tira os óculos e enxuga seu rosto, novamente com Phil lhe dando assistência.
Com muito esforço, ele consegue terminar a canção:

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Os segredos da gravação da segunda versão do videoclipe de "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of" - Parte 01

Em 2001, Chris Watts, supervisor de efeitos visuais, foi convidado pelo diretor Joseph Kahn para trabalhar nos videoclipes de "Elevation" e "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of" do U2, este último em sua segunda versão feita para o mercado norte americano.
Em entrevista, ele deu detalhes muito interessantes sobre a gravação do video de "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of" :

"Eu já tinha trabalhado em "Elevation", e estava dando um tempo na Ásia e no Japão, quando eu recebi um enigmático e-mail me pedindo para voltar para gravar um novo vídeo para o U2. Então eu voltei para novamente trabalhar com Joseph.
Fizemos o primeiro vídeo, "Elevation", e todo mundo estava muito feliz com os resultados. Até o U2 estava ansioso para fazer um outro vídeo com Joseph.
Os gráficos do futebol americano foi feito por Bruce Branit da Strange Engine, que você pode reconhecer como parte da equipe que fez 405: The Movie.
A introdução de John Madden provavelmente não é realmente um efeito visual, mas depois de colocarem isto juntos, eu tenho um novo respeito para os artistas que trabalham com canais de esportes e juntam todas estas coisas. Depois que você define todos os bits e peças, é muito simples, mas se você tem que fazer isso partir do zero e não ser acusado de ter cortado alguém fora, bem, ele se transforma em um grande trabalho. Demorou quase quatro dias o Henry só para tratar disso. Eu ainda queria trabalhar nele mesmo quando o agendamento ditou que tínhamos que concluir aquilo.
Soma-se à isso, o fato de que Bruce e Mark Robben, o artista 3D, e o artista Henry são grandes fãs de futebol americano.
Sobre toda aquela multidão: um monte de pessoas reais foram filmadas em Berlim em um estádio chamado Velomax. Todo o restante foram tomadas no Houston Astrodome. O Astrodome tinha 67.000 assentos nele e tivemos 150 figurantes, sem controle de movimento ou qualquer outra forma de aparelhos de câmera de repetição. Mas também tivemos 700 pessoas de papelão. Pessoas de papelão são ótimas. Eles custam três ou quatro dólares cada para alugar para o dia, que é muito mais barato do que um extra. Então, em uma determinada linha de cadeiras, teríamos três pessoas de papelão e um humano, e a verdadeira pessoa iria estar acenando uma bandeira para dar um pequeno movimento à cena. Foi principalmente gravado em 2D. Havia um pouco de 3D em algumas das cenas onde não temos chapas de pessoas na perspectiva certa. Essencialmente, foram animadas pinturas foscas e peças retiradas de uma parte do estádio e colocadas em outra parte do estádio.
Amalgamated Pixels fizeram todo o trabalho de efeitos relacionados com a multidão, e todas as tomadas que precisavam de computação gráfica do jogo de futebol. Mecanismo estranho, fiz pouco de 3D no início. Em seguida, a montagem da sequência de vídeo da introdução do clipe, foi feita por Wayne Shepherd e Mark Robben do At the Post, que é a empresa de Wayne, em Santa Monica.
Além de filmar todas as cenas de ação no estádio, eu andava com uma câmera Canon de 35mm e registrava em chapas tudo no estádio, de todos os ângulos. Eu tirei uma centena de fotos para tornar cômodo qualquer tipo de capricho que Joseph pudesse ter. Joseph me disse que estava indo fazer zooms em outras partes do estádio, e ele também estava falando das coisas sobre a visão do futebol.
Descobriu-se que o seu conceito inicial era muito mais complicado do que o vídeo final acabou por ser. Então, a gente tinha todas essas chapas, e nós fizemos o elemento da multidão em uma resolução muito alta para que pudéssemos aumentar o zoom sobre eles. Em seguida, usamos stills aninhados das mesmas peças do estádio e ampliamos até conseguirmos a proporção adequada para começar a usar as chapas do U2 registradas na Alemanha.
Um dos problemas que tivemos foi quando filmamos as multidões na Alemanha, e não sabíamos onde íriamos registrar o resto das filmagens de estádio. Joseph é do Texas e ele realmente queria gravar no Astrodome, mas havia questões logísticas. Originalmente, a ideia era de uma filmagem noturna, mas como o Astrodome tem janelas no teto, então pareceu muito mais interessante gravar durante o dia. Essencialmente, nós tivemos que remodelar digitalmente dentro do Astrodome para melhor coincidir com o padrão de cadeiras e assentos do Velomax."

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A ideia inicial descartada para o videoclipe de "Sweetest Thing"

Ned O'Hanlon, da Dreamchaser Productions, explica como o U2 abandonou a ideia inicial para o videoclipe de "Sweetest Thing": "o video que filmamos na Fitzwilliam Street em 20 de setembro de 1998, é completamente diferente da ideia inicial para o video, que discutimos por nove dias.
O plano original era fazer uma simples gravação de estúdio apenas com os quatro membros da banda, e um set de duas paredes. Mas na maneira típica do U2, a ideia foi derrubada com um comentário de Edge: "Nós poderíamos ter Bono e Ali passeando nos arredores da Stephens Green em uma carruagem puxada por cavalos."
Como pedido de desculpas, haveria três banners pendurados na rua: "I'm sorry", "I'm really sorry" e "I'm really, really sorry".

Eu e Kevin Godley, o diretor, sempre estamos prontos para utilizar estas ideias criativas, mas um dos caras que estava com ele ficou horrorizado quando alguém disse: "Sim, e depois disso podemos ter uma manada de elefantes em debandada!""
A disponibilidade dos elefantes, sendo como são, teve o rebanho encolhido para apenas um animal mais rock'n'roll, chamado Rani, que aparentemente começou a ficar "entediado" nas gravações.
"Em oposição a banda que estiveram em seus 'eus' normais impecavelmente comportados", retoma O'Hanlon. "Considerando o que poderia ter dado errado, foi tudo muito bem. Tivemos um ritmo de filmagem que, mesmo tendo em conta as birras do elefante, significava que fomos capazes de conseguir coisas pelo tempo que o sol se pôs."

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