Box-set lançado no ano de 2009 em edição limitada, comemorando o aniversário de 25 anos do álbum 'The Unforgettable Fire'. Traz o álbum remasterizado em CD por The Edge à partir dos tapes originais de gravação, CD bônus com Lados B, raridades e canções inéditas das gravações no Slane Castle e Windmill Lane Studios, além de um DVD bônus, 5 impressões fotográficas portfolio dentro de um envelope, e um livro de capa dura em relevo com 56 páginas de letras, fotos e textos de The Edge, Brian Eno, Danny Lanois, Bert Van de Kamp e Niall Stokes. Importado, europeu.
Para o U2, o período entre maio de 1984 à Maio de 1985 foi extraordinário. Naquela época eles gravaram e lançaram 'The Unforgettable Fire' e empreenderam uma turnê mundial que os levou a um novo patamar bem próximo ao topo do mundo. Como o próprio Bono disse, depois de terem subido ao topo de uma montanha, eles seguiram para encontrar outra.
Este DVD traz pela primeira vez neste formato, a compilação 'The Unforgettable Fire Collection', que tinha sido lançada em VHS pela Island/Polygram no ano de 1985 e em LD anos depois. É composta por videoclipes de canções do álbum 'The Unforgettable Fire' e o making of das gravações do álbum no Slane Castle e no Windmill Lane Studios. Este making of já tinha sido lançado como bônus no DVD 'U2 Go Home: Live At Slane Castle'. O DVD deste box-set traz o videoclipe original da canção 'The Unforgettable Fire'. Na compilação de vídeos 'U2 The Best Of 1980-1990' lançada apenas em VHS, o clipe apareceu em uma nova versão com cenas inéditas. Infelizmente, esta nova versão do vídeo não foi incluída neste box. A versão colorida do videoclipe de 'Pride (In The Name Of Love)' só era encontrada no VHS de 'The Unforgettable Fire Collection'. Na compilação 'U2 The Best Of 1980-1990' que permanece inédita no formato DVD, este videoclipe teve sua cor alterada e ficou conhecido como 'Sepia Version'. As duas versões deste clipe foram incluídas neste DVD do box.
Videos: 1. “The Unforgettable Fire” (Directed by Meiert Avis) 2. “Bad” (Directed by Barry Devlin) 3. “Pride (In The Name Of Love)” (Directed by Donald Cammell) 4. “A Sort Of Homecoming” (Directed by Barry Devlin)
Documentary: 5. “The Making Of The Unforgettable Fire” (Directed by Barry Devlin)
Os extras deste DVD trazem performances ao vivo da banda na época executando canções presentes no álbum 'The Unforgettable Fire', em concertos beneficentes como o Conspirancy Of Hope e o Live Aid. Como material adicional, o DVD traz uma performance da canção '11 O’Clock Tick Tock' em 1985 durante a 'The Unforgettable Fire Tour'. A canção é gravada de forma amadora por apenas uma câmera lateral, e não possui o começo da música. Por todos estes fatos, ela é denominada como "Bootleg Version". A música não é da época de 'The Unforgettable Fire', mas como uma versão mais longa da música foi lançada em um single de 'Pride (In The Name Of Love)', a performance dela se encontra no DVD.
U2 At A Conspiracy Of Hope Concert: 6. “MLK” 7. “Pride (In The Name Of Love)” 8. “Bad” Recorded live at Giants Stadium, NJ, 6/15/86
U2 At Live Aid: 9. “Sunday Bloody Sunday” 10. “Bad” Recorded live at Wembley Stadium, London, 7/13/85
Additional Material: 11. “Pride (In The Name Of Love)” Sepia Version (Directed by Donald Cammell) 12. “11 O’Clock Tick Tock” (Live from Croke Park, Dublin, 6/29/85)
Em 30 de julho de 2011, quando o palco do U2 360° for desmontado pela última vez, a turnê do concerto de maior sucesso de todos os tempos terá sido vista por mais de 7 milhões de fãs. O palco mais icônico do mundo será colocado à venda em breve. Projetado por Bono, Willie Williams e Mark Fisher, a estrutura do palco é a mais grandiosa da área de entretenimento. Experimentada e testada em mais de 110 concertos, em 78 cidades, em 30 países, a estrutura in-the-round (com a plateia em volta do palco), transportável, foi projetada para sustentar até 185 toneladas métricas e construída para aguentar ventos fortes, bem como para suportar cargas sísmicas. Quando em turnê, a estrutura, chamada "The Claw" (a garra), dá suporte a uma tela cilíndrica de vídeo, que pode ser aberta por uma extensão de 14.000 pés quadrados, e proporciona sempre aos fãs a melhor experiência possível em termos de visão do concerto. Foi um sucesso esmagador. Revolucionário, com capacidade para grandes cargas, sem similar, o legado vai continuar vivo, assim que essas estruturas criadas sob medida para os shows do U2 forem colocadas à venda em todo o mundo, para servir de pavilhão permanente ou móvel. As estruturas altamente adaptáveis podem ser remontadas e, de fato, recicladas para se tornarem palcos de entretenimento de utilidades diferentes, sempre capazes de chamar a atenção da mídia, ou instalações que podem abrigar anfiteatros, praças públicas, pavilhões corporativos, exposições mundiais ou palcos para copas do mundo ou, ainda, alguma coisa tão única como uma cúpula ou laboratório de preservação biológica.
• Como um espaço para apresentações musicais e de entretenimento, a estrutura pode ter uma grande área de palco coberta, com ou sem asas, e suportar carga máxima em qualquer evento. • Em uma exposição mundial ou nos Jogos Olímpicos, ela se torna uma estrutura de alto nível, que chama a atenção e também carrega uma peça única de história. • Como um salão de exposições, o complexo pode ser adequado para diversos pisos, com tetos em qualquer ponto, de 10 a 100 pés. • Como uma praça, a "garra" abrange uma área de 2.727 metros quadrados (28.287 pés quadrados) e pode acomodar facilmente até 2.800 pessoas, em área coberta. • Como um compartimento montado, pré-construído, a estrutura é facilmente transportável, requer um curto período de tempo para instalação e, conforme tem demonstrado, é extremamente reforçada e confiável.
A Panther Management é uma empresa internacional de administração de projetos, com expertise mundial em projetos de exposições e em construções para zoológicos, aquários, centros científicos, museus, centros para visitantes e parques temáticos. Especializada em ambientes temáticos únicos e em eventos especiais. A Panther também tem uma experiência grande, em profundidade, em produção e em administração técnica de apresentações corporativas, produções teatrais de grande porte e de música ao vivo.
Bono receberá nos próximos dias o tão anunciado livro autografado por Oscar Niemeyer. Segundo coluna do jornal "Folha de São Paulo", o arquiteto, do qual o vocalista da banda U2 é fã, assinou o presente e o entregou para Jânio Quadros Neto, amigo do cantor, intermediar o agrado.
No show que o U2 realizou em Seattle recentemente pela turnê 360°, Bono fez uma homenagem à Eddie Vedder e Matt Cameron, o vocalista e o baterista do Pearl Jam, que estavam presentes no local. Durante a performance da canção 'Vertigo', Bono cantou trechos das canções The Fixer e Alive, ambas da banda formada em Seattle.
The Fixer foi o primeiro single do álbum 'Backspacer', do Pearl Jam, que foi lançado em 2009. A canção "Alive" foi o primeiro single lançado pelo Pearl Jam, em seu album de estreia de 1991, Ten. Ela é o primeiro pedaço de uma trilogia de canções em que Vedder mais tarde descreveu como uma "mini-ópera" chamada Mamasan. Compreende as canções "Alive", "Once" e "Footsteps". "Alive" conta a história de um jovem descobrindo que seu pai é na verdade seu padrasto, enquanto para a tristeza de sua mãe, leva a uma relação incestuosa com o filho que se parece muito com o pai biológico. Isto leva a "Once", em que o homem descende na loucura e passa a uma matança, e "Footsteps", no qual o homem está, eventualmente, olhando para trás de uma cela aguardando sua execução. "Alive" foi revelada por Vedder para ser parte autobiográfica e parte ficção. Quando Vedder era um adolescente, sua mãe lhe revelou que o homem que ele pensava ser seu pai era na verdade seu padrasto, e que seu pai biológico estava morto. O primeiro e os últimos versos detalham esses eventos reais, mas o segundo verso é narração, por parte de Vedder. A letra do segundo verso dizia: "Oh, ela caminha lentamente, pelo quarto de um jovem / Ela disse estou pronta ... para você / Eu não consigo lembrar nada até aquele dia / Exceto o olhar, o olhar... / Oh, você sabe onde, agora eu não posso ver, eu só olhar ...," e Vedder revelou que "ela" era a mãe, e "o olhar" referido não era a expressão da sua cara, mas "o olhar é entre as pernas. Onde você vai com isso? É de onde você veio". Ao invés de ser a canção de inspiração mais para interpretá-la, Vedder tinha um sentido completamente diferente em mente, afirmando: "[Ele] ainda lida com o amor, [ele] ainda está lidando com a morte dele [do pai]. Todos [ele] sabem que 'Eu' ainda estou vivo"... que é totalmente fora do peso". Vedder declarou na apresentação do Pearl Jam no VH1 Storytellers de 2006, que ao longo dos anos o significado mudou para ele. Ele disse: "Na história original, um adolescente está sendo dado conhecimento de uma verdade chocante que o deixa bastante confuso... Foi uma maldição-'Eu' ainda estar vivo". A resposta da plateia para a canção foi o que tinha provocado a mudança no sentido de Vedder. Ele acrescentou: "Eles ergueram a maldição. O público mudou o significado para mim". Bono já tinha cantando um trecho de 'Alive' em outro show do U2: em 2006, em Honolulu, Hawaii, pela turnê Vertigo. Na ocasião, o Pearl Jam abriu a apresentação do U2.
O guitarrista do U2, The Edge, negou nesta quarta-feira (13) que a banda tenha cometido a prática de evasão fiscal, da qual foi acusada por fãs durante o festival Glastonbury, no mês passado, na Inglaterra. As informações são do site NME. "O U2 e cada um de seus integrantes têm um passado totalmente limpo em relação ao pagamento de impostos. Nunca fomos e nem jamais seremos envolvido com a evasão fiscal", disse. A declaração é uma represália a uma carta escrita por um funcionário do Governo norte-americano chamado Simon Moroney, publicada no jornal Baltimore Sun no dia 7 de julho. Nela, ele citou os negócios financeiros da banda, mais especificamente, criticando o senador Benjamin Cardin por apoiar a campanha anti-pobreza do vocalista Bono, a ONE. Moroney ainda disse que o cantor é "o exemplo das piores características de Wall Street, por seus excessos e pela evasão fiscal", e sugeriu que Cardin estivesse envolvido com o músico nas práticas para pagar menos tributos. The Edge prosseguiu defendendo seus companheiros: "o U2 e seus integrantes pagaram muitos milhões de dólares em impostos à Receita dos EUA ao longo dos anos". Durante o Glastonbury, parte do público protestou contra a banda por ela supostamente enviar parte de suas finanças para a Holanda, evitando, assim, o pagamento dos impostos na Irlanda, que são maiores. O grupo usava bandeiras com os dizeres, "U pay tax 2?", trocadilho com o nome do quarteto cujo significado é "você paga impostos também?".
O Dia Mundial do Rock que é comemorado neste 13 de julho, foi instituído pela Organização das Nações Unidas (ONU), como uma homenagem ao megaespetáculo Live Aid, criado a fim de arrecadar fundos para combater a fome na África. Um grande show com os nomes mais importantes do rock mundial foi realizado simultaneamente em Londres, na Inglaterra, e na Filadélfia, nos Estados Unidos nesta mesma data, em 1985. E é claro que o U2 fez parte deste histórico dia, tocando duas canções no palco do Estádio de Wembley!
Para quem se interessa por história, o ritmo da guitarra, até então uma mistura de Country e Rhythm and Blues, inventada e aperfeiçoada por Little Richard, Jerry Lee Lewis, Bill Haley e Chuck Berry, já havia adotado a linha protestante na década de 1950 – com menos expressão, mas não menos importância.
Não precisou muito tempo para o mundo perceber que o Rock n’ Roll veio para ficar. A década de 1960 foi marcada, principalmente, pelo surgimento do movimento Pop, em meio ao incessante brilho da estrela de Elvis. Mas ele não estava sozinho. Uma safra incomparável de bandas surgira: Rolling Stones, Led Zeppelin, The Who. Mas ninguém representou melhor o boom do Rock do que os garotos de Liverpool, The Beatles.
Cores e combinações marcantes , drogas e muito, muito protesto. O rock viveu um momento importante no final dos anos 60 com o surgimento de Bob Dylan, Joe Cocker e Jimi Hendrix, representantes máximos da música psicodélica.
Movidos a ácido, os músicos fizeram história com riffs repletos de efeitos.
Pegue o blues, acelere a batida e amplifique sua potência ao máximo. Essa foi a fórmula adota por lendas como Iron Maiden e Judas Priest, que trouxeram não apenas clássicos para o universo da música, mas também muita cara feia, cabelos longos e roupas pretas.
As músicas dessas bandas têm como base profecias, capítulos das guerras, lendas, entre outros.
Atitude, rebeldia e anarquia: princípios básicos do Punk, que tem como expoentes os Ramones e o Sex Pistols. Para eles, quanto maior a afronta ao mainstream, melhor. Com poucos e simples acordes, letras carregadas, cantadas em forma de gritaria, e moicanos cada vez mais vistosos, os punk rockers marcaram os anos 70 por seu estilo peculiar de enxergar a vida.
Como tudo que é extremista, o punk não resistiu muito tempo. Chegou ao fundo do poço na década de 1980, e lá encontrou a depressão do pós-punk, impulsionado pelo surgimento do Joy Division, que mal conquistou fãs e teve de sair de cena, por conta do suicídio do vocalista Ian Curtis. É neste momento que o bastão é passado ao The Cure e companhia limitada, que abusaram no visual dark, com direito a lápis preto no olho, coturno e sobretudo.
Outra clara resposta aos exageros, o Grunge vestiu uma camisa de flanela e saiu às ruas para mostrar suas muitas facetas. Da energia do Pearl Jam à depressão encravada nas últimas canções de Kurt Cobain, à frente do Nirvana, em meados de 1993, o estilo marcou uma geração que vislumbrou o que seria o rock moderno.
No ano de 2007, Johnny Hallyday lançou o álbum "Le Cour D'Un Homme". A canção 'I Am The Blues' foi composta em inglês por Bono e Simon Carmody, especialmente para o álbum. Uma rara performance de Johnny cantando em inglês.
Johnny Hallyday é um cantor e ator francês de origem belga por parte do pai. O seu nome verdadeiro é Jean-Philippe Smet. Vale lembrar: Larry Mullen estará no filme "Man On The Train", que é um remake do filme original francês "L' homme Du Train", de 2002. Larry fará o mesmo papel que no original foi interpretado por Johnny Hallyday.
A letra de I Am The Blues:
Long black car through the empty park Feel you like a rainbow in the dark I got a million dollars and a broken heart Someone out there could use
They know my name, the thieves and louts They got no soul, just techno and house And you're not even as old as my tattoos
I am the Blues I am the Blues
I talk real sweet, I talk real slow I'm the voice you've loved on the radio A pirate with a breast of gold That stuff makes slaves get bought and sold
Help me, help me realise I just forgot the colour of my own eyes All we do is hurt and break and bruise
I am the Blues I am the Blues
I'm as blue as the Côte d'Azur And both of us are not so pure Do I still belong to her? Aidez-moi, aidez-moi, I can't choose
I am the Blues
Falling through the cracks The ticker tape and tax Getting up the back of the music whores and hacks
I stood up to dance I lost my balance But my faith in France Some things you can't lose
I am the Blues, oh I am the Blues I am the Blues, I am the Blues I am the Blues, oh I am the Blues I am the Blues
Paul McGuinness, manager do U2, afirmou que a “era gratuita” e os downloads musicais ilegais estão chegando ao fim. Numa coluna de opinião escrita para o The Daily Telegraph, ele aplaudiu a decisão dos ISPs (Internet Service Providers) norte-americanos de controlar e parar com a pirataria nas suas redes. Ele afirma ainda, que a mudança de paradigma de um ato ilegal para métodos legais acontecerá com o decorrer do tempo. McGuinness, que é manager do U2 desde o inicio de carreira da banda, escreveu em resposta à noticia que alguns dos maiores ISPs norte-americanos vão começar a introduzir alertas para quem infringir “direitos autorais” tanto na indústria da música como no cinema, numa tentativa de redirecionar os utilizadores para serviços legais de streaming. A par destes alertas estão previstas duras sanções para quem ignorar os alertas de forma consecutiva. McGuinness compara o novo sistema com os já introduzidos em países como França, Coreia do Sul e Nova Zelândia, e sugere que o Reino Unido,que recentemente aprovou a Lei da Economia Digital, siga o mesmo caminho. O manager do U2, que tem liderado ao longo dos últimos 3 anos uma campanha junto dos ISPs para acabar com os downloads ilegais, afirmou ainda: ” isto tem sido angustiantemente lento, mas é um passo importante no debate internacional sobre música na era digital. A ideia é a de que os ISPs assumam as suas obrigações e impeçam o roubo dos direitos autorais nas suas redes“.
A canção "Boy Falls From The Sky", de autoria do U2, para o musical "Spider-Man: Turn Off The Dark", foi interpretada pela primeira vez em 2010 por Reeve Carney e o banda da peça, no programa de TV "Good Morning America". Naquele momento, a diretora da peça era Julie Taymor.
Pouco tempo depois, foi a vez do U2 apresentar a canção em um show da turnê 360° em Portugal.
A letra da primeira versão:
You can change your mind But you cannot change your heart It’s a compass and a map The key to the chart
I’d be myself If I knew who I’d become You fly too high And get too close to the sun
See how the boy falls from the sky
Not every wanderer Is lost or far from home I didn’t have to move so far To find myself alone
Save, you save yourself Can’t even get that right I used to use a single thread to cross the sky And now the eye of the needle is a heart denied
See how the boy falls from the sky
The city conducts a symphony The search through shit for melody A single scrap of dignity In the junkyard of humanity
On the burning rubble and the sulphur sky We look for clues yeah, you and I Although the screams and the sirens wail The Catholic light is up for sale
The subway screech soars down the drain The thunder when there is no rain So listen hard, listen again To your own voice and the rain comes back
You know exactly what to do The you and me, the we and you Together you start the self esteem And when you do And when you do And you believe
Em junho de 2011, quando foi lançada a trilha sonora de 'Spider-Man: Turn Off The Dark', que traz canções escritas por Bono e Edge do U2, a canção 'Boy Falls From The Sky' apareceu em sua versão de estúdio com letra diferente da que foi apresentada anteriormente pela banda do musical e pelo U2 em Portugal. Bono e Edge reescreveram diversos trechos da letra e a canção foi regravada em estúdio, tudo isso devido à remodelação que a primeira versão da peça sofreu. O novo diretor é Phillip William McKinley.
A letra definitiva da canção:
You can change your mind But you cannot change your heart Your heart knows what you're hiding Your heart knows where you are
I'd be myself if I knew who I'd become You don't have to fly too high To get too close to the sun
See the boy fall from the sky
You will always be in front of me Even as I disappear from view For I have not a single thing Without the thought of you
But no, not here, not now, no way I'm not ready to give up the fight If I can use a single thread to cross the sky Then why is the eye of the needle Still your heart tonight
See how the boy falls from the sky
The city conducts a symphony I'll search through the trash for a melody That might lead us back to dignity In this junkyard of humanity To let you go without regret I will forever hold you always in my heart inside Over the screams and the siren's wail The only thing not up for sale Are lovers like lights on a midnight train Hearts like thunder with no sign of rain Lightening splits the sky, kisses your face Yours is the sacrifice, yours is the grace I hear your voice inside my head I wil listen to nobody, not to no one else From the bridge where we both stood and stole the view I saw the you in me and the me in you These are the threads that bind The ones we have to weave They will hold us true, I believe I believe Believe, believe, believe, believe Believe, believe, believe
A canção demo 'Alone In The Night' foi registrada em fevereiro de 1979, na mesma sessão de gravação de uma fita demo no Eamon Andrews Studios onde a demo 'False Prophet' foi gravada. O engenheiro de som Dave Freely foi o responsável por esta sessão em estúdio com o U2. A canção jamais foi lançada comercialmente pela banda, e também é conhecida pelos títulos de "No Man's Land", "City At Night" e "Alone In The Night". Nesta demo pré álbum 'Boy', a voz de Bono começou a soar bem melhor. Adam comentou sobre esta sessão de gravação no livro U2 BY U2: "Nós fizemos algumas demos em um pequeno estúdio chamado The Eamon Andrews Studio. Dave Freely era o engenheiro do lugar. Foi muito barato porque eram somente quatro faixas. Nós tivemos mais tempo para ensaiar os números a fim de apresentá-los ao vivo. Aquela foi mais uma sessão bem sucedida." Bono disse: "Essas demos foram bem criativas. Foi quando o som do U2 começou a se desenvolver, com músicas como “Alone In The Night”.
A letra:
City street lights And the multiple life But babe you gotta give and go
Cigarette lights Then my finger alights I need to be alone
She can take you tonight She can make you, that's alright She can break you tonight Don't misunderstand
Cigarette girls Cause heaven and world To be a Superman
Open her booths There must be a bruiser Drinking all I can
We can take that tonight We can make them, that's right We can break them tonight Don't misunderstand
The light... Alone in the light Alone in the light In the sea of pain
You can take it tonight She can make you, that's right She can break you tonight Don't misunderstand 'Cause they cry and...
Alone in the light Alone in the light Alone in the light In the sea at night
We rode the streets in the morning light We held our hate in our hands
Alone in the light Alone in the light Alone in the light In the sea at night
Às vezes você tem que ficar longe de tudo para escrever. Uma das estratégias do U2 era que Bono e The Edge entrassem de cabeça em algum lugar do país, se isolando, ou melhor, para deixar a musa falar através deles. Quando a turnê de 'The Joshua Tree' terminou, eles fizeram uma pequena pausa, e então começou o processo de escrever novo material para Rattle And Hum. Eles se retiraram em um casa em Connemara, que pertencia à John Heather, e eles alugaram na ocasião. The Edge estava trabalhando na base de ‘Desire’, com o ritmo Bo Diddley no riff principal. Ele também tinha essa bonita e melódica seqüência de acordes a qual Bono imediatamente viu potencial. Ele se preocupou por um tempo, procurando uma forma para a letra. Finalmente chegou. “Tornou-se uma meditação sobre o compromisso e o que isso significa”, Bono diz. Tornou-se ‘All I Want Is You’. Musicalmente, haviam mais formas para serem lançadas ainda. Se Rattle And Hum tinha começado com The Beatles via ‘Helter Skelter’, terminaria com eles também, em uma seqüência que lembrava ‘A Day In The Life’. Ironicamente, ela tinha por trás o gênio rebelde de muitos dos melhores momentos do The Beach Boys, Van Dyke Parks, que contribuiu para um arranjo que trouxe para o álbum um assombroso e etéreo final. Mas é apenas um dos muitos bons elementos em uma faixa que promete muito e entrega mais na sua dimensão épica, com uma batida enganosamente lânguida de Larry e o baixo melódico de Adam articulando maravilhosamente. ‘All I Want Is You’ é uma canção de amor e Bono não fala geralmente sobre essas coisas – mas nessa ocasião ele fez. “É claramente sobre uma versão mais jovem de mim mesmo e meu relacionamento com Ali”, ele reflete. “É preciso uma enorme generosidade de espírito para estar com alguém que está na posição que estou, e que pode expor você. Se você é uma pessoa muito privada, como ela é, você tem que ser muito cuidadoso com isso. É por isso que muitas vezes escrevo experiências sobre as outras pessoas, como se fossem as minhas, e em todas as minhas canções de amor, você verá que há algumas histórias. “Essa é uma canção sobre compromisso, na verdade. Eu não acho que ser casado com alguém é tão fácil, realmente. Mas eu sou interessado na idéia do casamento. Eu acho que é uma loucura, mas é uma grande loucura. Se as pessoas acham que é normal, elas estão malucas. Eu penso que é o por que de um monte de gente se separar, é porque eles não estão preparados para o que é isso. Uma vez que já firmou esse compromisso, eles acham que é o fim de tudo, agora eles podem ficar descansados”. “Eu sou muito inquieto. Eu não sou o tipo de cara que normalmente se acalma com uma família e uma pessoa. Eu simplesmente não sou. Eu gosto de viajar. Eu gosto de me mover. A única razão de eu estar aqui é porque eu encontrei uma pessoa extraordinária que eu não poderia deixar ir. Então, faz muito sentido você chegar do trabalho...é que alguns personagens querem correr, para chegar ao aeroporto e voar para longe. E outros personagens nunca poderiam ser afastados disso”. “Eu acho que é uma grande dinâmica para canções”.
Além do videoclipe original para Discothèque, o U2 lançou outros dois videoclipes promocionais para a canção, utilizando remixes da faixa que entraram nos singles da canção do álbum POP. Para estes videos, foi utilizada muita computação gráfica, efeitos e alterações nas cores, em cima de imagens gravadas para a versão oficial. Algumas novas imagens foram gravadas e inseridas nestas edições.
Esses videoclipes são raros e aqui no Brasil a MTV exibiu estas versões muitas vezes nos anos de 1997 e 1998, por conta da primeira passagem do U2 pelo Brasil, com a mega turnê PopMart. A extinta Rede Manchete também exibiu uma vez um dos videoclipes, em um especial sobre a banda.
Discothèque (DM Deep Club Mix) - Diretor: Stephane Sednaoui - Dezembro/1996
Discothèque (Hexidecimal Mix) - Diretores: Stephane Sednaoui e John Bland - Londres, Fevereiro/ 1997
Este item promocional limitado é muito raro e foi lançado pela Island UK em novembro de 2002, para promover o single de 'Electrical Storm', da coletânea U2 The Best Of 1990-2000.
Trazendo a arte da capa do álbum, o cubo de metal é um relógio, um termômetro e um hidrômetro.
O tema do item é o 'tempo', tirado da letra da canção 'Electrical Storm'.
A nódoa deixada pelo flop de Final Analysis realmente deixou Phil Joanou mal em Hollywood. Mas, podem haver forças subterrâneas em movimento também. Correta ou erroneamente, Joanou acredita que Richard Gere, a estrela do filme, injustamente andou pela cidade culpando-o pela falha e disse a todas as pessoas do seu poderoso círculo para não trabalharem com o diretor. Phil diz que metade das coisas que são citadas agora como o motivo pela insucesso do filme são coisas que Gere pediu, mas agora o ator empurrou todas as culpas para ele. Joanou tem medo que esteja ocorrendo uma armação, mas isto é impossível de provar na cidade do "Você coça as minhas costas e eu esfaqueio as suas." Esta parte, entretanto, é clara: Mel Gibson tem o mesmo agente do Richard Gere, e Gibson disse que se Phil está dentro, ele está fora. A posição de Phill tem sido, "Apenas me consigam um almoço com o Mel e deixem-me falar com ele, apenas deixem-me apresentar o meu lado da história." Bono conseguiu convencer Gibson a encontrar com Joanou para um almoço e lhe dar uma chance de falar. Se Phil não conseguir convencer Gibson a lhe dar uma chance, a única opção de Bono será convencer Oldman a desistir de Phil, o que seria horrível. Bono está muito esperançoso que Phil atraia Mel em submissão.
Mel manteve à letra o seu acordo com Bono: ele disse que iria almoçar com Phil e deixá-lo falar. Mel nunca disse que iria responder. Phil foi ao Beverly Hills Hotel, sentou-se com uma das pessoas do Mel, Mel apareceu, conversou com o outro cara, não deu nenhum sinal de estar ouvindo o que Phil disse, levantou-se e saiu. Gibson então disse ao Bono que a posição dele era imutável: Mel Gibson não fará Million Dollar Hotel com Phil Joanou. Gary Oldman repete que a sua posição também não mudou. Ele não fará Million Dollar Hotel sem Phil Joanou. Além disso, Oldman precisa de um comprometimento sério rapidamente ou ele vai ter que aceitar outra oferta. Bono vê o seu grande pacote Hollywoodiano desaparecer a sua frente. Sem a produtora de Gibson ele não conseguirá o financiamento necessário para pagar Oldman antes que ele caia fora, mas Oldman não trabalhará sem Joanou, o que tira fora Gibson. The Million Dollar Hotel é engavetado. Oldman vai trabalhar num thriller chamado Romeo Is Bleeding. Gibson vai fazer uma adaptação para filme do Western de TV Maverick. Rider vai fazer Reality Bites.
