A arte de 'Achtung Baby' - Parte 02

No verão, Steve Averill viajou com o U2 e Anton Corbijn para o Marrocos, já tendo visto o material filmado em Berlim e em Santa Cruz. As idéias estavam aparecendo.
"Tornava-se claro que haveria um monte de cor e vibração nas fotografias, e também uma grande quantidade de movimento ", explicou Shaughn McGrath, colega de Steve, que desempenhou um papel fundamental nos projetos. "Ainda houve menos disparos do que anteriormente."
Eles estavam à procura de um equilíbrio entre a sensação do frio europeu, principalmente das imagens em preto e branco de Berlim, e climas exóticos mais quentes de Santa Cruz e Marrocos. "Queríamos que as pessoas vissem e sentissem o que os caras estavam fazendo nos últimos três anos", disse Steve. "Era muita coisa acontecendo e havia uma série de mudanças, incluindo muita diversão. As fotos não são todas sérias, como algumas pessoas acostumam associá-los."
Uma inovação interessante foi a das fontes desenhadas à mão por Shaughn, usadas ​​para criarem um "mais solto, sentimento muito enérgico, mais estilo rock and roll e do momento."
Em agosto daquele ano, havia uma série de títulos de trabalho para o disco, como: 'Zoo Station', 'Achtung Baby', '69' e 'Adam'.
"Como designers, nós tentamos encontrar imagens que não eram inócuas," explicou Steve. "Nós usamos imagens como a cobra ou só o Bono ou a dança do ventre que tiveram algum impacto, não apenas fotos brandas. Colocando-se em algum tipo de simbolismo, as pessoas realmente pensam o por que elas estão lá."
Adam como um título de trabalho, teve a sua própria história, ligada a muita especulação da imprensa no lançamento do álbum, ligando ao fato da foto marcante do baixista sem roupa. Steve comentou: "A noção foi o da progressão muito básica, do primeiro álbum do Menino ao Homem, fazendo uma declaração muito simples, uma pessoa que está em uma forma muito pouco gloriosa. Ele não tinha a intenção de ter particularmente qualquer sexualidade sobre isso. Apenas uma declaração que a forma que a banda se encontrava era a mais aberta e "nu" possível."
Alguns observadores contornaram o simbolismo da foto em favor de algumas manchetes baratas: "Foi uma declaração do ponto de vista deles, nunca foi concebido como uma controvérsia".
Seu uso na arte da capa não adicionou outra imagem marcante para a pletora generosa de fotos escolhidas, aparentemente desconexas. Algumas das fotos foram usadas ​​porque elas são poderosas. Simplesmente por conta própria, e outras foram colocadas de forma a evocar significados para os fãs.