Live: Éverson Cândido, o vocalista da U2Cover de São Paulo

Éverson Cândido, locutor e radialista, ficou conhecido por ser uma vozes da 89FM de São Paulo, e também Coordenador Artístico da 97Rock.
Fã do U2 desde o início da banda, em 1989 formou a U2Cover de São Paulo, que até hoje está na estrada fazendo shows.
Atualmente reside em Goiânia, onde é o responsável por uma rádio online, a REC (Rock Eclético e Clássico).
Neste período de isolamento, ele realizou uma live onde tocou canções do U2 e bateu um papo com os fãs!

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Girl Loves Boy: salão de beleza dos anos 80 de brasileiro que cortou o cabelo de integrantes do U2

Revista Trip - Dezembro de 1986

Girls Loves Boy - Esse é o nome de um salão de beleza incrustado no Soho novaiorquino, de onde saíram alguns dos looks mais arrojados do rock business mundial. O proprietário, acredite ou não, é um alagoano de cerca de um metro e sessenta de altura e cheio de talento. O brasileiro Romeu Ignácio da Silva produziu os visuais de Madonna e Grace Jones e consegue transformas rostos comuns em verdadeiras obras nonsense.

TRIP: Quais as cabeças internacionais e nacionais mais famosas que você já talhou?

ROMEU: Para fazer estas cabeças é necessário ter intimidade com seus respectivos donos. Minha relação, por exemplo, com Grace Jones é maravilhosa, Madonna também, mas nós brigamos depois que o sucesso lhe subiu à cabeça e ela entrou em ego trip. Já fiz o pessoal do U2, The Alarm e outros mil.
Aqui no Brasil, Léo Jaime, Pepeu Gomes, Doctor Ezo Terik, Dandão, etc.

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Anton Corbijn completa 65 anos de idade

O colaborador, fotógrafo e diretor de longa data do U2, Anton Corbijn, completa 65 anos de idade hoje.
O que é possivelmente sem precedentes na história do rock'n'roll da liga principal é quanto acesso foi dado pela banda ao holandês. Seja brincando em uma piscina da Cote d'Azur com os filhos ou se preparando para a primeira noite da PopMart, Corbijn e sua caixa de truques estiveram com o U2 a cada passo do caminho.
"Quando conheci Anton", Bono conta, "eu tinha um pedido ... me fazer parecer alto, magro, inteligente e com senso de humor". 'Então você quer se parecer comigo', foi a resposta dele!
Se alguma vez uma banda quisesse ser imortalizada, você pensaria que era o U2, mas Bono revela que eles odeiam tirar foto e sugere que Corbijn não fotografa quem você é, mas quem você pode ser.
Seu impressionante livro fotográfico 'U2 & I' conta uma história pictórica da banda de fevereiro de 1982 a abril de 2004.
Um monstro gigante de 416 páginas, também apresenta depoimentos brilhantes de fãs como Helena Christensen, que diz: "Eu nunca havia experimentado uma reação tão emocional à música. As melodias se manifestaram em minha alma, em minhas veias e me deram a sensação de que estariam comigo pelo resto da minha vida. Assim como as fotografias - todas aquelas imagens assustadoras de olhos penetrantes, paisagens nítidas, luzes estrondosas. Há uma intensidade honesta, uma realidade distorcida, como algo mexendo sob a superfície".
Esses sentimentos são repetidos por Michael Stipe: "Existe um casamento entre Anton Corbijn e os cavalheiros do U2, um casamento do qual muitas vezes me invejo. Existe uma conexão entre seu olhar e a falta coletiva de medo e seu cérebro. É uma dança impressionante de se assistir, com uma trilha sonora condizente".

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A.R. Rahman disponibiliza nova versão "ao vivo" de "Ahimsa", agora sem Bono

O compositor vencedor de Oscar A.R. Rahman compartilhou uma nova versão "ao vivo" da canção "Ahimsa".
Informada como ao vivo, ela é uma versão de estúdio da canção, com imagens ao vivo de um concerto ao vivo em Pune.



Ahimsa, em sânscrito, significa não-violência - em palavras, em ações e na mente. Em 2019, AR Rahman e U2 colaboraram em um single, intitulado "Ahimsa", comemorando o 150º aniversário de nascimento de Mahatma Gandhi. 

Nesta nova versão da música, AR Rahman conta com a participação de AR Ameen, Khatija e Raheema Rahman, Jonita Gandhi e Hriday Gattani nos vocais, além dos vários artistas apresentados nas filmagens do concerto em Pune.
Esse concerto aconteceu em 22 de fevereiro de 2020, antes do lockdown pela pandemia do coronavírus. O show fez parte de sua One Heart Tour.
O vídeo é creditado à A.R. Rahman | U2 | AR Ameen | Various Artists, e apresenta a animação com as imagens feitas à mão por Bono.
A música ainda contém elementos da gravação original com o U2 (a guitarra de Edge está lá), mas não traz o vocal de Bono.

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O tributo de Adam Clayton para Bill Graham

Em 1996, faleceu o lendário escritor da Hot Press, Bill Graham, que morreu em casa em Howth de um ataque cardíaco enquanto ouvia música.
O homem que famosamente apresentou Paul McGuinness ao U2.
O respeito que ele tinha pelos músicos e seus colegas jornalistas - "ninguém me ensinou mais sobre a arte do rock 'n' roll do que Bill", observa Stuart Clark, editor assistente da Hot Press - é uma prova do talento especial e o homem que Bill Graham era.
Ainda lembrado, ainda amado e ainda o autor de uma prosa loucamente boa.
Aqui está o tributo a Bill Graham de Adam Clayton, que apareceu na edição de 29 de maio de 1996 da Hot Press:

É verdade que eu fui o primeiro da banda a se aproximar de Bill, mas Bono certamente me incentivou. Naquele estágio para a banda, qualquer tipo de ouvido instruído era uma fonte de informação. Nós conhecemos Steve Averill - ou Steve Rapid como era conhecido na época - e ele entendia sobre coisas internacionais e manipulação de mídia. O outro lado da moeda era Bill, que entendia a cultura tanto em sentido internacional quanto irlandês.
De muitas maneiras, Bill não estava geograficamente localizado na Irlanda; ele viveu no mundo da música. Suas referências vieram de todo o lugar. Eu acho que isso foi muito importante para nós estarmos cientes. E seu incentivo e amor pela banda desde o início foram notáveis.
Eu sempre estava feliz em ver Bill, porque ele sempre teve uma visão; ele entendia as coisas de uma maneira que ele não revelaria necessariamente a todos. Sua observação para nós sobre a aproximação de Paul McGuinness para ser nosso gerente foi: "Esta é a única pessoa que pode gerenciá-lo internacionalmente". Essa foi uma visão de alguém que conhecia o quadro geral. E como a banda se desenvolveu ao longo dos anos, Bill sempre foi uma caixa de ressonância. Não tenho certeza de que ele sempre concordou com onde estávamos indo - a discussão sobre isso estaria impressa - mas sua opinião sempre foi importante, sua lealdade sempre foi forte e suas ideias ainda permanecem conosco.
Como escritor, Bill poderia competir com os melhores. Uma das coisas sobre a mídia de Dublin de meados ao final dos anos 70 é que eles não estavam realmente escrevendo sobre música irlandesa em um contexto internacional; sempre foi muito local. Bill era diferente; ele sempre foi capaz de pegar os grandes pontos de referência, seja o blues ou o New York Dolls, e condensar isso na literatura de uma maneira que nunca havia sido feita antes disso. Mas, realmente, é difícil para mim me afastar do trabalho de Bill; Eu o conhecia tão bem que, quando leio as coisas dele, consigo ver Bill.
Como vou me lembrar dele? Como um website gigante. Um homem gigante, na verdade.

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REM, Peter Frampton e Elton John respondem as cartas de Bono

Para acompanhar sua playlist de '60 Músicas Que Salvaram Minha Vida', Bono escreveu cartas de gratidão para aqueles por trás das músicas.
Alguns artistas responderam em suas redes sociais.

Elton John: "É muito gentil da sua parte incluir Daniel em uma playlist tão especial. Sinto-me honrado por nossa música ter um efeito tão profundo em você. Seu amigo, Elton".

Peter Frampton: "Caro Bono, eu ouvi vocês tocarem minha música desde cedo. Sua carta de confirmação, mencionando nosso encontro em Cincinnati, é muito boa de ler. Muito Obrigado. Fique bem e seguro. Com amor, PF".

REM: "Belas palavras de Bono ... muito amor e respeito a você, de todos do REM".

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Por que a Irlanda é tão ambivalente em relação ao seu filho mais famoso? - Parte 2

Fintan O'Toole - The Irish Times

Celebridade e santidade não se misturam bem. Quando você insere a fama na justiça, a fama infla a justiça nas suas próprias dimensões loucas. Uma tentativa sincera de se comportar benignamente é bombardeada para "salvar o mundo". É claro que, como Bono não pode salvar o mundo, a única coisa a fazer com essa noção exagerada é explodi-la com dardos afiados de zombaria. Da mesma forma, se Bono não é Jesus, ele só pode ser um fariseu. No mundo sensacionalista da celebridade, Bono não pode ser como todos os outros hipócritas que constituem a vasta maioria da humanidade. Ele deve ser o arqui-hipócrita.
Ele certamente não é santo. Ele é um vendedor, um showman, um exibicionista, um egomaníaco - todos os requisitos padrão de sua descrição de trabalho. Ele tem os vícios dos muito ricos. Coincidindo com os anos do Celtic Tiger (economia da Irlanda no período compreendido entre 1995 e 2000, quando o país passou por uma fase de crescimento econômico real rápido, alimentado pelo investimento direto estrangeiro, ao que se seguiu uma bolha imobiliária que minou a competitividade da economia), ele se tornou um grande acumulador e revendedor de propriedades. ("Eu ganhei dinheiro comprando e vendendo esses lugares... Na maioria das vezes, não é especulação, mas eu não descartaria isso") O U2, notoriamente, mudou a empresa que recolhe seus royalties para a jurisdição holandesa em 2006, depois que a Irlanda limitou um incentivo fiscal anteriormente ilimitado aos ganhos artísticos.
Outras megastars fazem as mesmas coisas. Mas Bono atrai um desprezo que é superdimensionado, paradoxalmente, por sua recusa ao cinismo. Ninguém realmente se importa com o que os Rolling Stones fazem com seu dinheiro ou como eles evitam impostos (que na verdade é da mesma maneira que o U2 faz). Eles deveriam ser meninos maus, flutuar acima da realidade em um mundo de fantasia de sexo e drogas e rock and roll. O problema de Bono é que ele tentou - e às vezes conseguiu - ser um bom garoto. No fantasioso Jardim do Éden da auto-indulgência da estrela do rock, ele conscientemente introduziu a cobra do julgamento moral. Para muitas pessoas há uma alegria especial em vê-la mordê-lo.
Bono é vulnerável a esse desdém, porque ele não tem o escudo da frieza. Ele é terminal - mas também conscientemente - não é legal. Ele é o único astro do rock que poderia usar a palavra "gauche" como um termo positivo, como quando elogia "a natureza gauche de temor, adoração, admiração pelo mundo ao seu redor". Assayas, o crítico francês que defendeu o U2 quando tocava para multidões que continham dezenas, lembrou que "o que eu mais amei na música do U2 é que ela tinha uma espécie de falta de jeito inspiradora nela... elas são muito retrógradas para estarem na moda, e, ao mesmo tempo, muito desafiadoras para serem retrógradas"
A inquietação desafiadora, a falta de jeito inspiradora e o desafio para não ser retrógrada que marcou a banda de quase todos os outros, tornaram-se algo com o qual eles lidaram, brincaram e subverteram na fase da ZOOTV. Mas fora da banda, Bono se agarrou a isso. Ele fez isso porque não podia – ou talvez mais precisamente, não queria – superar duas coisas grandes e ingênuas.
Uma foi a morte, quando ele tinha 14 anos, de sua mãe. Ele nunca escondeu o fato de que o vazio e o abandono que sentiu são a fonte de sua criatividade, o vazio que ele está sempre tentando preencher. O luto é muitas coisas, mas não é legal.
A outra é uma das principais maneiras pelas quais ele tentou preencher o vazio - uma busca religiosa cristã por significado. A religião também não é legal, pelo menos não se você é um astro do rock europeu branco. (A música negra e a música country têm códigos diferentes. Mas qualquer que seja Bono, ele não é Aretha Franklin, Bob Marley ou Johnny Cash). O fanatismo evangélico que alimentou o início do U2 pode ter se suavizado e dissipado, mas o grande livro de Bono sempre foi a Bíblia. Existe uma motivação bastante simples, óbvia e direta para o seu ativismo político. Mas não é facilmente reconhecível em uma cultura secular. É fé religiosa.
Bono é filho de um "casamento misto", sua mãe protestante, seu pai católico, mas sua fé é essencialmente o protestantismo evangélico baseado na Bíblia. Isso faz parte do que o tornou espantosamente eficaz como operador político nos EUA, por um lado, e uma figura tão ambivalente na cultura católica irlandesa, por outro.
No contexto norte-americano, Bono foi particularmente brilhante ao apoiar os republicanos conservadores que apoiavam duas grandes ações políticas: centenas de bilhões de dólares em alívio da dívida para os países mais pobres do mundo e acabar com o escândalo de que os medicamentos para tratar a Aids não estavam disponíveis para a maioria dos doentes no continente mais aflito, a África.
Isso salvou o mundo? Claro que não. Mas essas são realizações reais e tangíveis - que não devem ser menosprezadas. Ele poderia fazer isso porque ele poderia fazer uma conexão religiosa.
Enquanto a direita usou o evangelho cristão para tribalizar a política americana, Bono (e mais amplamente o U2) lembrou sutilmente aos americanos que grande parte de sua tradição progressista vem da mesma fonte: afinal, Martin Luther King era um pregador batista. Isso, também, é uma coisa boa de se ter tentado fazer.
Talvez o fato mais contra-intuitivo seja o fato de Bono cortejar políticos pelas causas que ele adotou ser o oposto do egoísmo. É auto-humilhação, não auto-engrandecimento. Ele se tornou seu próprio cafetão - e ele sabe disso. O então presidente dos EUA, George W. Bush, sussurrou enquanto ele e Bono estavam sendo fotografados juntos: "Existe uma primeira página em algum lugar: estrela do rock irlandês com o texano tóxico". Bono é esperto demais para não saber que seu glamour estava ajudando a desintoxicar o texano. Ele estava fazendo uma troca calculada, totalmente alerta ao compromisso moral envolvido.
Para fazer as coisas, ele contrata sua fama, sabendo muito bem que um senador desagradável pode trocar um voto na ajuda à África por uma foto sua com Bono para impressionar um jovem estagiário. É um negócio feio. "A força moral", disse ele a Assayas, "finalmente, acredito no peso dela. Mas o aparato não é moral. O caminho através dele é muito cínico". Não se pode admitir que exista algo corajoso em saber o quão impuro e comprometedor o bem pode realmente ser e ainda assim tentar fazê-lo?
Mas para uma Irlanda católica que estava secularizando gradualmente a princípio e depois muito rapidamente, a religião dos velhos tempos de Bono é difícil de entender. Existe uma tradição evangélica politicamente radical e socialmente ativista na Irlanda (grande parte do republicanismo irlandês genuíno vem dela), mas foi amplamente marginalizada, especialmente no sul. O quadro de referência dentro do qual o sentido bíblico de chamado de Bono pode ser entendido está praticamente ausente. Nesse vazio, o senso de missão que o anima é facilmente interpretado como ilusões de grandeza - ainda mais porque está de fato envolvido na absurda inocência do rock.
Há também, porém, uma ironia final. Quando a Irlanda era profundamente cristã, produziu muito poucos artistas religiosos. Durante o período em que abandonou sua religiosidade, produziu indiscutivelmente o artista cristão mais influente do mundo. Talvez neste contexto, seu país de origem não seja totalmente culpado por não saber o que fazer com seu filho mais famoso.

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Por que a Irlanda é tão ambivalente em relação ao seu filho mais famoso? - Parte 1

Fintan O'Toole - The Irish Times

Bono chegou aos 60 anos. Mas às vezes é difícil não sentir que ele seria mais amado na Irlanda se ele tivesse feito uma coisa de estrela do rock decente e morresse jovem, como Phil Lynott ou Rory Gallagher ou seu amigo Michael Hutchence.
Se ele tivesse ido embora em um banho em um hotel de Paris, digamos em 1992, após o lançamento da obra-prima do U2, 'Achtung Baby', haveria pelo menos uma estátua dele em Dublin e uma ponte chamada Bono atravessando o Liffey.
Mesmo quando o The Irish Times informou recentemente que Bono havia investido muito tempo e dinheiro em ajudar o Estado a adquirir equipamentos de proteção pessoal que salvam vidas para os profissionais de saúde durante a pandemia, grande parte da reação foi: "Quem diabos ele pensa que é? Jesus?"
E sim, é claro, ele causou isso a si mesmo. "Uma estrela do rock", disse ele ao crítico musical e jornalista francês Mishka Assayas, "é alguém com um buraco no coração quase do tamanho do seu ego". Ambos são de proporções galácticas. Qualquer parte do cérebro que nos faz encolher-se está faltando. Quem mais inventaria novas letras para "Blowin' In The Wind" enquanto cantava com Bob Dylan no Slane Castle ou "Ave Maria" de Schubert ao cantar com Luciano Pavarotti em Modena? Quem mais, perguntado o que ele diria aos Beatles, poderia responder com toda a seriedade: "Suas músicas têm melodias extraordinárias que são incomparáveis, mas nossas músicas têm um tipo de peso que a sua não tem. Gravidade, você poderia chamar isso". Não é difícil imaginar John Lennon chamando isso de outra coisa.
É difícil conviver com a capa da revista Time de 2002, que mostrava Bono com a bandeira americana pendurada nos ombros como uma capa de super-herói e a legenda: "Bono pode salvar o mundo?" Na época, a revista satírica The Onion listou algumas das coisas que Bono faria para salvar o mundo, entre elas "Arcar com os encargos de um mundo pós-11 de setembro / comprar outro par de óculos com lentes azuis" e "Pensar em escrever músicas sobre libertação e redenção; talvez também sobre transcendência".
Não há como negar que um sentimento absurdo deriva em torno de Bono como gelo seco. Mas a pergunta interessante é: e daí? Coloque "absurdo" em uma frase com "frontman de uma enorme banda de rock de estádio que vendeu 175 milhões de discos" e ela se torna uma redundância. Mick Jagger não é absurdo? Lady Gaga é modesta? Se Elton John sentasse de jeans e pulasse em seu piano de cauda, ele encheria estádios e venderia discos? Bono existe em uma economia cuja moeda é hiperinflação, uma cultura cuja linguagem é exagerada, uma lógica cuja razão é absurda. E ele demonstrou uma capacidade às vezes brilhante de brincar conscientemente com essas projeções ridículas do ego.
Portanto, não é mero absurdo que evoca hostilidade. Talvez a chave para entender a estranha ambivalência sobre Bono esteja em uma letra de outro brilhante vocalista que, ao contrário de Bono, envelheceu em uma malignidade distorcida. Morrissey cantou: "Fama, fama, fama fatal / Pode causar truques hediondos no cérebro / Mas ainda prefiro ser famoso / Do que justo ou santo / Qualquer dia, qualquer dia, qualquer dia". Os truques que a fama pregou em Bono são óbvios, mas nem de longe tão horrorosos quanto a descida de Morrissey à malevolência da extrema direita. Seu pecado, ao contrário, é tentar ser ao mesmo tempo famoso e "justo ou santo". Isso gera, especialmente em seu país natal, um profundo desconforto.
Para ser franco, ninguém (além daqueles próximos a ele) se importaria muito se Bono, depois que o U2 passasse pelo seu auge criativo, não fizesse muito o dia todo, exceto ficar em uma de suas mansões em Killiney ou no sul da França ou Nova York cheirando cocaína, derrubando conhaque raro pela garganta e explorando sexualmente jovens iludidos. É isso.
O que perturba o quadro é que ele tentou, escandalosamente, fazer algo de bom, tornar a vida um pouco melhor para pessoas que não têm quase nada. E o tempo todo permanecendo casado com sua namorada da adolescência, criando filhos saudáveis, sem ter que ir à reabilitação e não sair por aí com uma comitiva.

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Bono apresentando o primeiro single do U2 ao público na Elevation Tour

Na Elevation Tour em 2001, Bono apresentava o primeiro single do U2 "Out Of Control" ao público como fazia décadas antes, dizendo:

"Somos uma banda do lado norte da cidade. Nós nos chamamos U2, este é o nosso primeiro single, esperamos que vocês gostem. No baixo, de Malahide, Adam Clayton, na bateria Larry Mullen Jnr, na guitarra Edge.
Este é o nosso primeiro single e, com 17 anos, pegamos uma fita disto e entramos em um barco e um trem de Dublin para Londres para falar com os homens da gravadora, falar sobre a nossa banda, sobre como nós assumiríamos o controle. ... simplesmente não conseguíamos tocar no tempo correto, cantar em sintonia ou escrever uma música, mas íamos assumir o controle, estávamos fora de controle. Será lançado na CBS no final da próxima semana".

Em outros shows, o discurso mudava um pouco: "Este é o nosso primeiro single que sairá na próxima semana, do nosso álbum Boy. 15 anos ... 14 anos ... 17 anos, a megalomania começou muito cedo, estávamos fora de controle".

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Steve Averill fala sobre seu trabalho para o U2 que sente mais orgulho e sobre como teve que mudar a arte de 'POP' na última hora

Uma das primeiras tarefas do U2 para o designer Steve Averill foi desenhar a capa do single de estréia da banda, 'Three'.
Averill se sente especialmente orgulhoso de seu trabalho no álbum 'War', embora uma foto do disco - um retrato de Anton Corbijn do U2 em um campo coberto de neve na Suécia - tenha sido difícil. A banda não estava interessada nisso, mas Averill insistiu.
"Senti que a foto realmente resumia a ideia de guerra", disse ele. "Eles pareciam soldados russos no front ... Eventualmente, eles disseram: 'Bem, se você realmente se sente tão apaixonado por isso, nós vamos com ele'."
"Uma razão pela qual gosto de trabalhar com o U2 é que, se você argumentar de forma convincente, eles ouvirão".
Eles também podem enlouquecer um designer. O álbum 'POP' originalmente teve vários outros títulos de trabalho, incluindo 'Miami' e 'Discothèque', juntamente com mock ups correspondentes de Averill e sua equipe.
Duas semanas antes da artwork ficar pronta, Bono disse que a banda havia escolhido um novo título: 'POP'. Os designers se esforçaram para transformar em uma capa de Pop Art inspirada em artistas como Andy Warhol e Roy Lichtenstein, com um toque gerado por computador.

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Segredos Revelados: a inspiração de Bono para entrar pelo meio do público ao som de Patti Smith na iNNOCENCE + eXPERIENCE 2015

Para acompanhar sua playlist de '60 Músicas Que Salvaram Minha Vida' quando completou 60 anos de idade, Bono escreveu cartas de gratidão para aqueles por trás das músicas.
Uma das escolhas de Bono foi a canção "People Have The Power" de Patti Smith, e ele escreveu: "Existem muitos rituais que um artista pode escolher para dar a ele a força necessária para conquistar seu público ... para acreditar que hoje à noite pode ser a melhor noite de nossas vidas (realmente!)
Incontáveis shows que o U2 caminhou ao som de PEOPLE HAVE THE POWER, porque isso nos lembra que a ação real do show se ilumina nos corações e mentes das pessoas que o assistem e não é um apparatus, por mais que seja pensado e construído. As luzes, câmera, ação é a maneira como nos aproximamos, mas a intimidade é sempre encontrar as pessoas onde elas estão e nos lembrar tudo isso...."



Em uma carta para Iggy Pop, a revelação da inspiração de Bono para entrar pelo meio do público ao som de Patti Smith na iNNOCENCE + eXPERIENCE 2015: " Há algo irritante na distância segura que separa os artistas da multidão.
O palco geralmente é uma situação de ponte levadiça que oferece regência, uma coroa ... o rock é feudal.
Pode haver menos de uma dúzia de artistas que eu sinto que estão tão descontentes com a hierarquia do palco e sua separação, que eles podem sair do palco a qualquer minuto e entrar na sua vida, segui-lo até em casa. Eu testemunhei isso. Patti Smith se empurrava pela sua própria multidão para chegar ao palco".

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60 Anos de Bono: As Cartas (Parte X)

Para acompanhar sua playlist de '60 Músicas Que Salvaram Minha Vida', esta semana Bono tem escrito cartas de gratidão para aqueles por trás das músicas.

David Bowie – Heroes

Querida Iman,
Hoje eu estava pensando que um dos muitos presentes que David deu a muitos de nós no início foi o presente de ser outra pessoa ... É essa citação de Oscar Wilde, dê ao homem 'uma máscara e ele dirá a verdade'.
Eu adotei um nove nome e optei por uma versão exagerada de mim mesmo para lidar com estar em um palco.
Os personagens de David eram frequentemente inflados para super-eus lutando contra seus super egos até que, claro, ele conheceu você, seu par, que manda em si mesma, sua mulher com energia extra, companheira e esposa. Com você, me pareceu que ele desceu do palco e se transformou em uma versão de si mesmo muito mais ele mesmo do que jamais fora antes ... e acho que foi a coisa verdadeiramente heroica ... não estar em Berlim fazendo a melhor e a música mais original da época ... mas depois, tirando a máscara que estava funcionando tão bem para ele como uma figura pública e saindo para encontrar seu rosto antes do mundo estar pronto ... ou se havia uma pessoa.
Encontrar o extraordinário no comum ... fazer dos outros os heróis ... você para começar.
Bono

Van Morrison – A Sense Of Wonder

Caro Van,
Apenas uma nota para lembrá-lo de quanto nós amamos você, maestro ... você e sua alma magnífica ... o sentimento de admiração é tudo ... viver o momento eterno é tudo ... explorações.
Você canta para nós através de suas perguntas ... viajamos com você o tempo todo. Estamos todos procurando por um lar que não seja apenas uma ilha.
Ah, as vicissitudes… mas, assim como merda, o amor está em cada esquina… eu acho.
Seu fã,
Bono

Bruce Springsteen – There Goes My Miracle

Queridissimo Bruce,

Existem tantos artistas nesta lista que me ensinaram muito sobre arte e algumas coisas boas sobre a vida. Parte de sua arte era como você viveria sua vida, e uma recusa em ser indigno sob os holofotes. Não pude segui-lo nisto, mas eu pelo menos busquei significado nos meus erros em vez de apenas diversão... embora agora que eu penso sobre isso... Eu fiz isso também.
Você teve um vídeo onde parecia que não deveria estar lá.... Eu nunca consigo olhar no Youtube.
Não parece haver nenhuma inspiração absurda para se vestir e tampouco brilho, e você tem a diversão certa para tocar.
Você não é apenas o chefe, é o presidente, o chefe do sindicato e o atendente do estacionamento ... você é o camarada, o colega de banda, o amante, o fazendeiro, o marido, o pai.
Eu não sei se isso é sobre um pai se despedindo da filha enquanto ela parte para encontrar sua própria vida... Eu não preciso saber.
É sobre todo mundo que precisa deixar algo perfeito ir.
THERE GOES MY MIRACLE é o melhor canto e escrita da sua vida, acho que levou toda a sua vida. E sim, alguns de nós sentimos que vivemos com você.
Seu amigo
Bono

Danny Lanois – The Maker

Queridissimo Danny boy Lanois,
Sim, você é um sacerdote da música... e você fará um sacrifício humano se for preciso, e não se importa se sou eu, eles ou você.
Ainda assim, há um toque do carnaval sobre você... você não é sempre religioso, você sabe. Você compreende e tem empatia com aqueles que trabalham à noite, que se movem, que não param muito tempo para pensar para onde estão indo e o que deixaram para trás, e quem ou o que eles vão ou não encontrar, ou o que pode estar perseguindo-os.
Você sabe muito bem o que os impulsiona, é parte de você. E é por isso que você é tão preciso e ainda mais em sua devoção à música rock 'n' roll. Você organiza o caos, e o transforma não exatamente em ordem ... mas em algo bonito. A beleza da verdade, como o homem disse.
Nada te impede nessa missão... bem, eu nunca vi nada te impedir, e não acredito que algo jamais irá... Você está infernalmente inclinado para o céu a qualquer custo, e é por isso que é melhor pegar uma carona com você ou sair do seu caminho.
E se alguns acham que você é estranho... você não é um "estranho aos olhos de O CRIADOR"
Seu fã, sempre CAINDO AOS SEUS PÉS,
Bono

Peter Frampton – Show Me The Way

Caro Peter,
Antes de Joey Ramone me dar a minha voz, essa música me salvou como cantor. O U2 tocou no ginásio da Mount Temple… Eu costumava transformá-la em uma oração. Sempre acreditei que Deus me ouve mais claramente quando canto, não quando falo.
Anos mais tarde, encontrei você em uma clínica da cidade como ativista da AIDS com o cabelo cortado. Você era uma pessoa idônea que não queria alarde, mas eu deveria ter feito barulho ... Eu deveria ter lhe dito o que foi dito acima.
Seu fã,
Bono

Bee Gees – Immortality

Caro Barry,
Eu poderia ter escolhido STAYING ALIVE, a versão do vinil de 12 polegadas, que é como uma invocação que fica mais difícil de se conseguir a cada ano, mas vou seguir com IMMORTALITY porque, quando você tocou pela última vez em Dublin, não havia outro Bee Gee no palco e IMMORTALITY foi o bis que você tocou com e para seus irmãos ...
"Nós não dizemos adeus
E eu sei o que tenho que ser"
Há uma razão pela qual John Lennon amava suas músicas, há uma razão pela qual eu amo suas músicas ... elas apenas são melhores que as da maioria das pessoas. Eu sei que composição ou qualquer forma de arte não deve ser empírica, mas simplesmente não é verdade ... algumas músicas são melhores que outras. E esta é uma delas. E MASSACHUSETTS também, e TRAGEDY ... quero dizer, realmente, como você se atreve ...
Brincadeira de um fã,
Bono

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60 Anos de Bono: As Cartas (Parte IX)

Para acompanhar sua playlist de '60 Músicas Que Salvaram Minha Vida', esta semana Bono tem escrito cartas de gratidão para aqueles por trás das músicas.

INXS – Never Tear Us Apart

Querida Tiger Lily,
Ninguém nunca teve um momento melhor do que Michael Hutchence e ninguém nunca teve um momento melhor do que quando eles estavam com ele.
Com luz em seus pés e luz em sua cabeça, ele sempre parecia estar onde deveria estar. Com quem quer que fosse que Michael estivesse era sua missão atual e ele assumiu com o charme malicioso de uma sofisticada idade de ouro de Hollywood.
Como todos os grandes encantadores, ele não tinha absolutamente nenhum compromisso além da necessidade desesperada de encantar todos os seres humanos que conheceu. Ele era adorado e adorável, um dançarino que fazia os outros dançarem, um esteta terreno com um sorriso rock n roll, muito à frente ... e MUITO cabelo no vídeo.
Sim, Tiger, seu pai era alguém que todos estavam felizes em ver ... e a felicidade é a forma definitiva de genialidade, como todos sabemos.
Um fã disse uma vez a Cary Grant: "Quando eu te vejo em um filme, eu queria ser você."
Grant respondeu: "Eu também ..."
Muitos cantores sabem o que ele quis dizer.
Mas quanto maior a frente, maior o que está por trás e tudo isso. É por isso que a minha favorita é esta. Outra grande produção de Chris Thomas. Em uma balada como essa, Chris nos deixa ouvir o ladrão roubando corações ... o seu próprio. Sua voz e seu coração rompem ao mesmo tempo. São letras comoventes, mas a melodia de Andrew Faris aparece vinda de outra era e deixa todo o caso atemporal. E sim, em que grande banda o cantor estava.
Bençãos,
Bono

New Radicals – You Get What You Give

Caro Gregg,
Espírito glorioso, homem leal, lá está você mesmo cantando para fora de sua pele e lá estava eu ​​com o meu corpo quebrado após uma contusão ... uma véspera de Ano Novo (New Year's Eve) com minha filha de mesmo nome me pedindo para arrumar as coisas com o stereo pausado nas 12 badaladas ... silêncio após gritos, enquanto ela e sua irmã Jordan esperavam com seus amigos o funky arrebatador WE ARE FAMILY da Sister Sledge ... esperando para decolar em um tema dos anos 70 após a meia noite em um tumulto de cabelos compridos e grandes linhas de baixo.
Então o sistema de som derreteu ... então nada ... menos que nada ... o chão se abriu para engolir o astro do rock que há muito tempo ansiava pelo momento em que suas filhas poderiam pedir sua ajuda, mas elas são tão hábeis que isso não aconteceu até agora ... "você pode consertar isso? elas imploram: "é claro que posso", responde o papai careta, que acha que pode argumentar, lidar ou abraçar a tecnologia no próximo ano ... mas ele não pode ...
E assim eu fui todo orgulhoso para o lado de fora, até o deck e o vinil, mas por dentro eu estava ajoelhado e rezando para o Deus que transforma sinal de ruído para um resgate ... por uma bola de espelhos do céu.
Mas não, eu não recebi a bênção da discoteca ou recebi a resposta familiar que estava procurando, mas Gregg, selecionei sua música aleatoriamente ... uma música tão transcendente que poderia dar vida a qualquer período sem som ...
"Não deixe que se vá....você tem a música dentro de si
Uma última dança....este mundo vai sobreviver
Não desista....você tem uma razão para viver
Não se esqueça.....nós só colhemos aquilo que plantamos"
Seu fã,
Bono

Angélique Kidjo – Agolo

Cara Angelique,
É tarde da noite e a festa está ficando cansativa .. houve comida, bebida e dança ... as pessoas se moveram para os sofás, começando a conversar seriamente, ainda que de maneira um pouco errática, sobre sentimentos, trabalho ou política ... envolvente para os que falam (sim, eu), tedioso para os ouvintes ... minha esposa Ali tem um forte ponto de vista de que as festas são para festejar e que as pessoas NÃO devem estar se divertindo enquanto ainda está tendo diversão. Ela tem um plano que funciona sempre. Chama-se AGOLO.
Sua voz corta o torpor como um raio laser de pura alegria ... como um cortador de pizza através da caixa de tédio e tudo mais. Imediatamente, toda a seriedade é derrotada e os corpos enfraquecidos ficam esticados e verticais novamente, dançando com suas meias aparecendo. É como se você estivesse aqui, seu magnetismo irresistível puxando as pessoas para a pista de dança.
Sua música me ensinou que é bom para um irlandês tentar dançar com todo o corpo, não apenas com os pés.
Seu ativismo me ensinou que não há problema em ficar cheio de raiva e ainda sorrir e dançar com alegria. Na verdade, é a única maneira de fazer qualquer coisa.
Obrigado, Angelique.
Seu fã,
Bono

Lady Gaga – Born This Way

Cara Lady Gaga,
Ao ouvir isso pela primeira vez, eu sabia, como todos, o quão claro o conceito era e que o refrão seria um daqueles. Foi na segunda audição que percebi o poder lírico construído com linhas como
"Deus não comete erros"
Este é o seu show, esta é a sua vida ... cantar para as pessoas que se sentem fora de si mesmas, fora da música, fora da Graça, e nos cantar de volta para dentro.
Uma música pode ser perfeita demais, mas esta não é ... Sua perfeição é que ela ama as rachaduras que todos nós caímos. Alguns de salto alto, outros de cara no chão ou de joelhos.
Se Cole Porter tivesse reencarnado como um fenômeno do pop feminino no século XXI, ela certamente teria escrito uma música como essa.
Meu amigo cachorro Simo Carmo #NoCoinNoBootie (sem moeda, sem bunda), diz que todas as suas músicas favoritas da época rave têm uma qualidade de liberdade / desejo espiritual, uma busca por um mundo melhor.
Gaga, você superou todos eles com esta. Essa música será cantada para sempre.
Seu supra fã,
Bono

Frank Sinatra & Bono – I've Got You Under My Skin

Querida Nancy,
Você viveu com ele, eu trabalhei com ele ... que personagem.
Essa música não só salvou muito minha vida como meu rabo em certas companhias ... a companhia que eu queria permanecer na época. Pessoas jazzísticas.
Frank me ensinou o significado do canto interpretativo. Eu ouvi uma versão de MY WAY gravada em seus últimos anos, que pega o orgulho impenitente da gravação original de 69 e faz dela um pedido de desculpas. O mesmo arranjo, as mesmas palavras, mas agora um mea culpa ... IMPOSSÍVEL. Mas esse era o seu brilhantismo. Eu acho que ele cresceu mais com a música.
Eu escolhi UNDER MY SKIN por causa da letra de Cole Porter, que é muito mais assombrada (ou assombrosa) do que as pessoas pensam ... é a agonia e o êxtase, com certeza.
A voz do seu velho era como um punho ... eu apenas tentei sair do caminho. Voei abaixo, depois acima de seu espaço aéreo. Eu adicionei "seu velho tolo" só para provocá-lo. Entramos nisso como um bar de beira de estrada em chamas.
Edge e eu escrevemos para ele TWO SHOTS OF HAPPY, ONE SHOT OF SAD. Fiquei tão feliz que você gravou.
Com amor, aos amores
Bono

Simple Minds – New Gold Dream (81/82/83/84)

Caros Simpletons,
Não sei se mencionei isso, mas Bill Graham, jornalista da Hot Press, era algum tipo de vidente ... ele certamente tinha um cérebro muito grande e ele certamente fez um favor ao U2 quando nos apontou na direção de Paul McGuinness e disse "este deve ser o seu empresário".
Quando podíamos entrar em bares de vinho, e adegas subterrâneas com 18 anos (mais ou menos!) e encontrar Bill depois que ele estava navegando em um vinho Borgonha, ele ficava muito animado e repetia "81-82-83-84" no meu ouvidos ... Eu pensei que ele estava sugerindo que o U2 eventualmente conseguisse algo durante esses anos. O que eu não percebi é que ele estava alucinando um gancho para uma música do Simple Minds que se mostraria pertinente à evolução do U2 de uma banda de rock para algo muito mais extático. Sem o álbum NEW GOLD DREAM, não acredito que houvesse um UNFORGETTABLE FIRE ou um JOSHUA TREE ... Charlie e Mick, vocês alcançaram essa música extática e Jim teve a poesia para pintar o quadro.
"Novo Sonho Dourado
"O sol está posto na minha frente, em todo o mundo na imagem mais ampla
Novo Sonho Dourado
Ponte em chamas e êxtase, colisão bruta e fantasia"
... Você prometeu um milagre, e eles estão à nossa volta.
Obrigado.
Vejo você COM ALGUÉM EM ALGUM LUGAR NO VERÃO,
Bono

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60 Anos de Bono: As Cartas (Parte VIII)

Para acompanhar sua playlist de '60 Músicas Que Salvaram Minha Vida', esta semana Bono tem escrito cartas de gratidão para aqueles por trás das músicas.

Echo & The Bunnymen – Rescue

Caros Ian, Will e todos Bunnymen em toda parte ...
O dia 10 de maio deste ano foi um marco para mim. Eu completei 60 anos e, pelo que posso dizer, estou vivo e me sinto muito grato por isso ... Também sou grato a vocês e suas músicas por terem desempenhado um papel em me levar de lá até aqui.
RESCUE é uma ótima música / 45 / apelo para recomeço e definitivamente melhorou minha vida e meus tempos.
Eu não acho que o U2 seria tão bom quanto nós somos sem o Echo And The Bunnymen ... Vocês realmente elevaram o padrão no que poderíamos ter conseguido ao 'não crescer'.
As guitarras, o baixo e a bateria são tão únicos, a produção das músicas geralmente tão hábeis e discretas ... A voz, o barítono, o bel canto e os lábios como açúcar (lips like sugar) ... e herbicida quando tinham que ser.
Lembro-me da confiança de seus primeiros shows, tanto na produção quanto na postura ... a vertigem, a alegria vertiginosa ... Fiquei tão aliviado ao ver que vocês não haviam perdido nenhum desse poder vocal / lírico quando os vi no palco do Electric Piquenique no ano passado.
Fiquem seguros de todas as outras formas.
Seu fã,
Bono

Nirvana – Smells Like Teen Spirit

Querida Frances Bean Cobain,
Perdoe minha intrusão ... você sabe tudo isso, mas, endereçando isso à você, lembro-me de que antes da Internet uma banda só podia ser ouvida lançado um disco, tocando no rádio ou causando uma explosão das pessoas em seus shows. Imagine isso. Você não pode ouvi-los de outra forma ... mas você pode ouvir sobre eles ...
E cerca de 30 anos atrás, um boato feroz se espalhou por Dublin sobre uma banda que abriu para o grande Sonic Youth no Top Hat, Dun Laoghaire, e dilacerou o lugar. Todo mundo que estava lá estava contando a todos que não estavam lá que eles deveriam ter estado lá, para ver essa banda de três pessoas de Seattle incinerar o salão de baile de Dun Laoghaire, onde não muitos anos antes vimos The Clash, The Jam e The Stranglers. De fato, o U2 abriu para o The Stranglers no mesmo local.
As comparações feitas foram com The Who, Hendrix, The Sex Pistols ... os grandes do rock impossíveis com uma alma punk e raiva. Alguns diziam que eram a melhor banda que já haviam visto ou que veriam.
Eu não descartei imediatamente isso como impossível, mas admito que era improvável ... mas as pessoas continuavam falando sobre essa banda Nirvana e como estavam mudando a vida das pessoas e que isso acontecia todas as noites em todos os lugares em que tocavam.
Quando ouvi SMELLS LIKE TEEN SPIRIT, era como se a hipérbole não tivesse sido metade do suficiente ... era insano, um clássico instantâneo que mudou o mundo imediatamente.
Que banda.
Que música.
Que som.
Que voz.
A força que está nessa música nunca pode ser extinta, encoberta, ignorada ou destruída porque é muito grande.
Por toda a sua dor e raiva, essa é a força da vida. Vitalidade. Esperança.
Isso não deve ser uma compensação para você, mas eu só queria lembrar a chama que iluminou tantas vidas.
Mantenha-se segura de qualquer outra forma,
Bono

Pearl Jam – Jeremy

Caros Pearl Jammers,
Eddie, você me disse que certa vez trabalhou no backstage com uma equipe local em um show do U2, juntando nosso equipamento. Você é de fato alguém a quem eu recorreria se precisasse levantar algum peso pesado.
Essa música é tão, tão pesada ... mas nos sentimos mais leves depois de ouvi-la. Perguntei-lhe uma vez como você cuidava da sua voz, e você explicou, não de uma maneira brincalhona, que ela cuidou de você e que você é feliz em qualquer condição que ela chegue, porque, rouca ou suave, apenas coloca uma nova rotação sobre o que você está cantando. Eu tive dois pensamentos .... 1 este homem é masoquista 2 este homem é místico. Agora tenho certeza que você é um surfista ... surfando aquelas ondas que podem quebrar seu corpo em pedaços ... e ainda assim é capaz de desfrutar a tranquilidade da espera que todos os surfistas devem amar.
Bandas de verdade como essa têm que esperar por mágica, para que a onda se quebre. Às vezes, é um negócio penoso e doloroso, mas o prazer de encontrar uma música como essa é uma emoção sagrada.
O seu camarada,
Bono

Depeche Mode – Walking In My Shoes

Caros Andy, Martin, Dave e Alan,
Esta é uma gravação extremamente comovente e profunda se você já teve que caminhar uma ou duas milhas difíceis por algumas estradas pessoais escuras e estranhas. Não há dicotomia aqui entre uma noite de sábado e um domingo de manhã chegando.
Uma fusão eletrônica europeia exclusiva entre blues e gospel, onde a contradição é envolvida com honestidade e com os fatos nus do caso apresentados diante de ... quem?
Deus?
Vocês?
Eu?
O próprio cantor?
Para mim, parece um salmo ... algo como um dos hinos urbanos de Richard Ashcroft ...
O desgaste cantado em oração.
Uma declaração sincera e linda de uma necessidade de cura e de um sentimento de companheirismo. Sinto Flood, sinto Spike, que gloriosos compatriotas você teve nesse vôo supersônico.
Seu fã,
Bono

Simon & Garfunkel – The Sounds Of Silence

Caros Paul e Art,
O poeta Allen Ginsberg me disse uma vez que mais do que alguns dos poetas, compositores e artistas que ele admirava tinham tido visões... e isso foi antes de eles experimentarem drogas psicoativas. Ele descreveu uma visão como uma experiência "maior que os olhos ou a mente racional"... Eu balancei a cabeça como se eu soubesse o que ele queria dizer e eu ainda acho que eu sei.
Quando ouvi vocês cantando essa música eu tinha 12 ou 13 anos e absorvia mais a música. A puberdade estava expandindo minha mente, assim como minha libido, e eu me lembro de pensar que essa música não era apenas sobre oração, ela é uma oração... ela fala para o silêncio e no final da canção o silêncio responde dizendo...
"As palavras dos profetas
Estão escritas nas paredes do metrô
E nos corredores dos cortiços
E sussurradas no som do silêncio"
.. E eu pensei, um dia eu irei conhecer Jean-Michel Basquiat e Kendrick Lamar ... ok, ISSO não é verdade... mas mais tarde na minha vida, eu me perguntava: tudo isso é profecia da arte? Até as canções ruins, esculturas, poemas e pinturas nos dizem algo sobre quem somos e por quê? E é claro que sim, mas as grandes canções são quase toleráveis, por isso ouvimos várias vezes e elas se tornam meditações ...
Li no Livro dos Reis como Elijah, o profeta, é instruído a subir a montanha, onde haveria uma caverna, onde, se ele escutasse, ouviria a voz de Deus.
Elijah fez o que lhe disseram e tinha certeza de que estava certo quando a terra começou a tremer ... ele caminhou até a abertura da caverna, mas nenhuma palavra de seu criador.
Então um vento forte, de fato um furacão ... ele deu um passo à frente, mas ainda nada.
Em seguida, um fogo selvagem iluminando, e novamente nada.
Depois de um tempo, ele simplesmente recuou e provavelmente estava questionando estar lá quando uma brisa leve o atingiu ... a aeração mais suave ... um sussurro do som do silêncio.
Essas músicas vêm de um lugar que precisamos visitar mais.
Seu fã,
Bono

Coldplay – Clocks

Caro Coldplay
Vocês são indescritivelmente ótimos nesta.
Eu poderia ter escolhido YELLOW já que eu gosto das raízes folclóricas do seu primeiro álbum, PARACHUTES. Eu poderia ter escolhido VIVA LA VIDA, que é uma ótima letra sobre o por que a Inglaterra nunca teve uma revolução como a França ou qualquer outro lugar (eu diria que era o chá que bebia ... o café faria isso).
Escolhi CLOCKS porque posso segurá-la com mais força do que o tempo ... eu acho que ela pode me segurar. CLOCKS chegou na hora certa, com arpejos do tipo Phillip Glass e exortação em êxtase ... Eu apenas soco o ar de uma maneira viril, mas não agressiva ... "Eles não são uma banda de rock", pensei em voz alta, "há algo muito mais interessante acontecendo ... eles são como The Isley Brothers ou algo assim".
Veja bem, a raiva é o rio que corre sob a maioria das formações rochosas. Essa música tem uma fonte diferente e é revelada nesta música.
Quando descobrir o que é, escreverei outra carta de fã.
Seja o que for, é definitivamente a cura e não a doença.
Bênçãos,
B

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60 Anos de Bono: As Cartas (Parte VII)

Para acompanhar sua playlist de '60 Músicas Que Salvaram Minha Vida', esta semana Bono tem escrito cartas de gratidão para aqueles por trás das músicas.
Linha de Karman é um limite convencionado que fica a uma altitude de 100 km acima do nível do mar, usado para definir o limite entre a atmosfera terrestre e o espaço exterior.
Animus: espírito, alma.
Romeo + Juliet é um filme de 1996, um drama romântico dirigido por Baz Luhrmann. Gavin Friday tem uma canção na trilha sonora: "Angel".

Pixies – Monkey Gone To Heaven

Caros Kim, Joey, David e Black Francis,
A America gosta de ser a primeira de quem ouvimos repetidamente, e ficamos muito felizes por você Albert II ter se tornado o primeiro primata no espaço em 1949 ... e entendemos como o Presidente Eisenhower ficou chateado ao ouvir que os russos tinham o Sputnik, a primeira nave espacial / satélite orbitando a Terra… e como isso o levou a decretar que os EUA não deveriam ficar para trás na produção e tecnologia espacial…. e assim foram financiadas quatro instituições acadêmicas para garantir que os EUA chegassem a todos os lugares primeiro: MIT, Stanford, Carnegie-Mellon e Berkeley.
Se você me permitir continuar o discurso ... esses projetos públicos financiados pelo governo impulsionaram a ciência e a pesquisa americanas até o momento presente ... o computador pessoal, a internet e a inteligência artificial. Quando todos ficam animados com o pequeno governo e como o setor privado pode resolver a maioria dos problemas se o governo sair do caminho, eu aponto para como a América chegou a ser a primeira em tecnologia... Eu também aponto para a sua canção sobre um macaco indo para ultrapassar a Linha de Karman, porque esta música é a primeira de seu tipo. Intocável. E incomparável. O Big Bang do que algumas pessoas chamam de grunge.
Charles, desculpe esse fã tagarelando sobre sua música, mas é isso que nós fãs fazemos.
Kim, seus vocais são centrais para seu apelo.
Obrigado, Joey, obrigado, David. Obrigado ao espírito de Black Francis…
Temos um macaco no céu e uma das maiores bandas de rock de todos os tempos.
Seu cowboy do espaço,
Bono

Oasis – Live Forever

Caro Oasis,
"Eu acho que você é igual a mim
Vemos coisas que eles nunca verão"
Eu não sei do que se trata essa música ... eu não quero saber. Eu sei que vocês escreveram essa música, mas ela pertence a mim ... bem, na verdade não, pertence a nós ... ou a qualquer pessoa que já esteve em uma banda.
Porque o que quer que seja que você estão dizendo, essa música é sobre estar em uma banda. E somos nós contra o mundo ... um sentimento muito diferente de mim contra o mundo. A última gangue da cidade contra o homem sozinho.
Adoro os vocais e o instrumental, e as letras, Liam, Noel, Tony e os dois Pauls ... amo tudo isso ... e agora não preciso tanto viver para sempre.
Seu fã,
Bono

Iggy Pop – Lust For Life

Caro Iggy,
A imagem de sanidade que você aparece na capa do álbum, LUST FOR LIFE, foi tão inspiradora para mim e meus amigos. Nós pensamos 'se Iggy conseguiu, todos nós podemos' ... que acabou não sendo verdade. Mas, dentro e ao redor do culto da morte que segue o rock, parecia tão ousado e estimulante ouvir você cantar ...
"Eu estou farto de dormir na calçada - chega de quebrar a cabeça
Chega de quebrar a cabeça"
... E a configuração era tão perfeita:
"Aí vem Johnny Yen novamente
Com o licor e as drogas
E a máquina de carne
Ele vai fazer outro striptease"
...
Aquela voz que carrega essas palavras carregava muitos de nós. O intelecto tão forte quanto punhos de pedra ... mas se você fosse estúpido o suficiente para sentir falta do Iggy Pop intelectual, o instintivo estava lá para você ... parte animal / parte animus, foi uma adrenalina ver você pular do palco para nós, esmagando a quarta parede com sua cabeça. Há algo irritante na distância segura que separa os artistas da multidão, mas ninguém trouxe tanta violência para atravessar aquele fosso como você.
O palco geralmente é uma situação de ponte levadiça que oferece regência, uma coroa ... o rock é feudal. Pareceu-nos que você se revoltou contra si mesmo, jogou fora sua própria coroa ... ou algo assim.
Pode haver menos de uma dúzia de artistas que eu sinto que estão tão descontentes com a hierarquia do palco e sua separação, que eles podem sair do palco a qualquer minuto e entrar na sua vida, segui-lo até em casa ... que é o desejo de todos os dramaturgos que a peça durma ao seu lado e você acorde com ela no dia seguinte.
Eu testemunhei isso com Steven Berkoff e Olwen Fouéré em SALOMÉ de Wilde. Eu testemunhei isso com Mark Rylance em JERUSALÉM de Jez Butterworth. Daniel Day Lewis realmente saiu do palco durante HAMLET. Sean Penn fez isso nos filmes, Ben Mendelsohn também. Robert De Niro pode ter inventado. No rock 'n' roll, Eddie Vedder definitivamente dividiria um táxi para casa. Patti Smith se empurrava pela sua própria multidão para chegar ao palco.
Mas você, Iggy, pode ter saltado da sua própria pele para chegar até nós.
Obrigado pelo sangue, pelo suor e pelas lágrimas.
Seu fã,
Bono

Gavin Friday – Angel

Queridissimo Gavin,

Eu sei que nós dois acreditamos em anjos ... não apenas os serafins e querubins, mas a capacidade das pessoas de se tornarem eles em um momento para um amigo, família, ou até mesmo um estranho. O ROMEO + JULIET de Baz Luhrmann foi uma das maiores leituras de Shakespeare que eu já vi ... e lá está a sirene tranquilizante de sua ANGEL, que juntava até os amantes mais desafortunados de todos os tempos ... mesmo os Capulets e os Montagues fizeram uma pausa.
Seu fã e amigo do outro lado da Cedarwood,
Bono

Kendrick Lamar feat U2 – XXX

Kendrick,
Gostei da sua equipe quando fizemos a abertura do GRAMMY. Eles eram muito bons e organizados. Era um balé, era uma ópera, era uma fusão entre hip hop e rock 'n' roll, mas não era bagunça.
A diversão que tivemos em AMERICAN SOUL foi cantar "Você é rock and roll" para você…. porque você é. E muito mais.
Há uma raiva justificada que é difícil argumentar. Ah sim, há um soco justificado que poderia derrubar um homem muito maior, ah sim.
Por um momento, qualquer um de nós pode ser esse punho. Nós não dominamos isso, ele nos domina. Mas eu não gostaria de ficar no caminho disso.
O fato de você ser brincalhão, auto-depreciativo, bem como revelador, é uma observação pessoal. Na época, perguntei se você faria um rap sobre onde a América estava e sua resposta foi um rap sobre onde a América não está. Inteligente.
Espero um dia conhecê-lo melhor.
Espero que quando esses anos parem de correr de nós ... talvez possam correr em nossa direção.
Com amor e pizza,
Bono

Bob Marley & The Wailers – Redemption Song

Oh, quão querida para mim é a família Marley ... obrigado por compartilharem seu pai, seu homem.
"Velhos piratas, sim, eles me roubaram
Me venderam para navios mercantes
Minutos depois de eles terem me tirado do poço sem fundo"
...
É uma tangente e não uma que pretende fazer qualquer paralelo entre a opressão e a escravidão irlandesa, mas recentemente me lembrei de servos irlandeses que foram enviados involuntariamente às Índias Ocidentais ... começou com Carlos I, mas feito em uma escala maior sob Oliver Cromwell durante a década de 1650, inicialmente em Barbados, as ilhas protegidas pelo vento e depois na Jamaica, onde Cromwell usou a condecoração forçada como um meio de repovoar a ilha.
Disseram-me que ainda existe uma comunidade em Barbados, conhecida como "Redlegs (Pernas Vermelhas)", que lembra seus ancestrais ​​pele clara queimando no sol tropical ...
Os irlandeses compartilham algumas coisas com a Jamaica, acima do nosso amor pelo rum e do nosso sotaque ritmado (especialmente se você é de Cork e Kerry ... um, dois, três ...)
Certamente é a mistura de religião e política e a justa indignação que semeia um espírito de revolta. Os Wailers fizeram uma música rebelde que parece muito familiar aos ouvidos irlandeses ... e até aos ouvidos ingleses como Chris Blackwell, que contratou Bob para a Island Records. Ele sempre podia sentir a influência dos Wailers originais, como o militante Peter Tosh e o lendário mountain mystic Bunny Wailer ... e no fundo o reverb dub de Lee Scratch Perry.
Os Marleys não cresceram na cidade irlandesa, mas vieram de Trench Town... 7 milhas de distância, em homenagem a um imigrante irlandês Daniel Power Trench. Aquele sotaque ritmado é manjado, mas essa música rebelde ... essas músicas de liberdade pertencem a quem quisesse se livrar de correntes de qualquer tipo

"Velhos piratas, sim, eles me roubaram
Me venderam para navios mercantes
Minutos depois de eles terem me tirado
Do poço sem fundo
Mas, minha mão foi fortalecida
Pela mão do Todo-Poderoso
Nós avançamos nessa geração
Triunfantemente
Você não vai me ajudar a cantar
Estas canções de liberdade?
Pois, tudo que eu sempre tenho
Canções de redenção
Canções de redenção"

Vá para casa ... nada mais a acrescentar.
Seu fã de Marley,
Bono

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