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sexta-feira, 20 de junho de 2014

Video: as batidas das guitarras com delays

O músico e colaborador do blog, Márcio Fernando, disponibilizou em sua página U2 SONGS no Facebook, em parceria com o Sombras e Árvores Altas, um video de 11 minutos de duração, onde ele fala sobre as batidas das guitarras com delays, em canções do U2.
Ele toca diversos trechos de versões de canções da banda, para exemplificar sua visão sobre:

Por trás do documentário 'Miss Sarajevo'

Bill Carter entrou em contato com o U2 pela primeira vez, enquanto eles estavam na Zoo TV Tour, para mostrarem ao público a realidade das pessoas, pois sentia que países ignoravam o lado humano da guerra.
Bill Carter viajou para Sarajevo no Inverno de 1993 para oferecer ajuda humanitária e rapidamente se viu no coração do conflito. Viveu durante seis meses num edifício de escritórios, distribuindo comida e medicamentos aos necessitados. Ele conseguiu que lhe enviassem, da Califórnia, EUA, a sua câmera para poder filmar um documentário.
O U2 arrumou uma série de ligações por satélite onde Bill Carter deu a alguns habitantes de Sarajevo a oportunidade de serem ouvidos perante estádios de futebol cheios de pessoas (nesta altura, havia ano e meio que tinham sido cortadas as comunicações com Sarajevo).
As transmissões via satélite eram breves e não-editadas, portanto, em tempo real.

Bill Carter: "Depois das transmissões via satélite, o U2 convidou-me para ir para Dublin para um descanso. Ao contrário de algumas histórias flutuantes, não foi porque eu estava em perigo. Bem, eu estava, mas não mais que de costume. Eles só me convidaram para fazer uma pausa. Que eu aceitei. E de volta em Verona, Edge e Bono tinham me prometido um tempo para editarmos um filme sobre Sarajevo. Mas claro, as coisas nem sempre correm como planejado.
Eu mostrei para Edge uma versão demo de dez minutos que eu tinha cortado com o meu editor Stephen O'Connell no Windmill Lane. A verdade é que havia alguns que não achavam que havia um filme a ser feito fora das filmagens. Eu pensei que havia.
Edge assistiu a versão demo na casa de Bono e disse que eu precisava fazer alguma coisa com isso. Na noite seguinte, Bono viu e com o seu apoio, eu fui capaz de ficar na Irlanda e editar o filme. O título quem deu foi Bono.
Eu tinha dito a ele sobre o concurso de beleza 'Miss Sarajevo' que ocorreu durante a guerra, e ele disse: "Chame isso de 'Miss Sarajevo', e eu vou te escrever uma canção."
No começo eu não gostava do título. Parecia muito leve. Mas é claro que realmente não poderia haver outro título. E a música, ele é perfeita. Nas letras, Bono prega a sensação de surrealismo, de beleza que vem de viver com tanta graça sob pressão. E a música, em parte rock, em parte ópera, parece ajustar-se a justaposição de que guerra havia todos os dias naquela cidade. Algo que estava acontecendo, mas ainda uma parte do seu cérebro sabe que esta não era uma uma maneira normal de viver.
O filme, como as transmissões via satélite, não foi destinado a informar as pessoas da história ou os fatos duros da guerra. Pretendia fazer brilhar uma luz sobre algumas pessoas. Para mostrar que eles só estavam tentando viver e estavam morrendo por causa disso."

Alma Catal foi a estrela do documentário 'Miss Sarajevo', quando tinha apenas 12 anos. Quando o U2 voltou à região, para o show em Zagreb em 2009, o U2.COM foi à procura de Alma para ver como a vida dela mudou de lá para cá, e como mudou aquela parte da Europa.
Na parte 1 do video, Alma viaja para o show e relembra Sarajevo durante o cerco.



Na parte 2, Alma vai buscar seus ingressos, e fica muito nervosa, relembrando o show do U2 em 1997 em Sarajevo, e depois de todo este tempo, encontrando a banda de novo. O show, ela diz à Bono: 'foi quase tão bom quanto Sarajevo... mas não é bem assim.'"


quinta-feira, 19 de junho de 2014

Edge perdeu parte de performance de "Even Better Than The Real Thing" por causa de problemas em sua guitarra

Em 09 de Dezembro de 1993, o U2 fez um dos últimos shows da turnê ZOOTV, no Egg Dome em Tokyo, Japão.
Este show ficou marcado pela performance problemática de "Even Better Than The Real Thing".
A guitarra de Edge apresentou defeito logo na introdução, e a banda continuou a tocar a música sem Edge, pois Dallas, seu técnico de guitarra, ficou procurando a guitarra backup por um tempo.
Bono comandou a versão ao vivo "baixo-bateria", mesmo se perdendo na letra devido ao nervosismo do problema, em um estilo que ele chamou de "funky", e no final declarou: "que merda".

"Bottoms" (Benny Bernstein, Australia)

Por ser um álbum altamente experimental, revelando a crescente influência de Brian Eno nas faixas, a Island Records relutou em liberar 'Original Soundtracks 1' como um álbum do U2, então um nome fantasioso para a banda foi criado. Assim surgiu os 'Passengers'.
Os Passengers são: Bono, The Edge, Larry Mullen, Adam Clayton e Brian Eno, com colaboração de Pavarotti, Howie B, Holi.
'Original Soundtracks 1' é uma coleção de músicas escritas para filmes imaginários, com exceção dos filmes Heat, Ghost In The Shell, Miss Sarajevo e Beyond the Clouds, que são reais e trazem em sua trilha canções dos 'Passengers'.
O encarte do álbum contém descrições detalhadas do filme para o qual cada música foi escrita, mesmo que apenas 4 dos 13 filmes sejam reais.
Uma canção bonus track foi lançada apenas no Japão e Reino Unido como 15° faixa, e também como lado b no single da canção "Miss Sarajevo". A faixa é "Bottoms (Watashitachi No Ookina Yume)".
O subtítulo japonês, "Watashitachi no Ookina Yume" é uma tradução no japonês para 'our big dream' (o nosso grande sonho).
Não há uma descrição detalhada para ela no encarte. Ela aparece na contra-capa com a seguinte indicação:

15. Bottoms (Watashitachi No Ookina Yume) (Zoo Station Remix)
recording studio scene from "Bottoms" (Benny Bernstein, Australia)

Real ou Imaginário?

Assim como a maioria das canções do álbum, ela também é trilha sonora para um filme imaginário.
Bottoms não é um filme real, e a canção é indicada como uma gravação de estúdio para uma cena do filme.

"Running To Stand Still": a inevitável sombra da heroína em Dublin durante os anos 80

A escuridão de "Wire" e "Bad" pode ser ouvida também em "Running To Stand Still", a inevitável sombra da heroína em Dublin durante os anos 80.
É uma visão atualizada sobre a postura sem julgamento do U2 para o problema desenfreado das drogas nas ruas.
É gentil e compassiva, não direcionada apenas para aquelas vítimas do vício, mas também para aqueles que estão dispostos a arriscar tudo, a fim de se erguer acima das sórdidas condições de vida e o alto desemprego da cidade.
Bono falou sobre a canção: "Se você não pode mudar o mundo em que estamos vivendo, vê-lo com outros olhos é a única alternativa. E a heroína deu-lhe os olhos de heroína para se ver o mundo com ela.
A letra é sim sobre os problemas da heroína em Dublin. As sete torres na canção é o lugar por trás onde eu cresci, o que você chama de um projeto habitacional, com sete torres de altas. Essa canção é uma das minhas 5 prediletas."
The Edge explica como a canção surgiu: "Veio de uma improvisação no estúdio. Eu estava tocando piano, Danny Lanois pegou a guitarra, Larry e Adam se juntaram à nós. A improvisação real durou cerca de 15 minutos. Bono veio com as idéias melódicas. Eu gosto muito desta canção."

quarta-feira, 18 de junho de 2014

Video com o show completo do U2 da problemática noite de abertura da turnê Popmart em Las Vegas em 1997

25 de Abril de 1997 é uma data muito conhecida pelos fãs do U2. Foi a noite de abertura da turnê Popmart, no Sam Boyd Stadium em Las Vegas, Nevada, EUA.
Foi um show muito bom, mas com muitas falhas e um U2 desentrosado em cima do palco.
Na verdade serviu como uma apresentação teste, pois a banda não esperava que as canções gravadas em estúdio e lançadas no álbum POP, se tornariam uma dor de cabeça ao serem executadas ao vivo. E também não tiveram tempo de ensair antes.
Bono lutou com os problemas na voz e errou muitas letras, Edge sofreu várias dificuldades técnicas com sua guitarra e errou riffs e introduções, a tecnologia do telão e palco engoliram a banda, algumas canções não tiveram o efeito desejado ao vivo e a performance sofrível da banda os fizeram parar e recomeçar "Staring At The Sun" depois de iniciá-la na nota errada. E pra piorar, em "With Or Without You" foi utilizada uma batida eletrônica que descaracterizou a canção.
A banda se atrapalhou muito em diversas músicas,  como em "Pride (In The Name Of Love)" e "Bullet The Blue Sky".
Os pontos positivos do show foram as performances na íntegra de "If You Wear That Velvet Dress" e "If God Will Send His Angels", que não aconteceram mais nos outros shows da tour; além da única vez que em "Hold Me Thrill Me Kiss Me Kill Me" foi utilizado um fundo pré gravado de um som de orquestra; dando um toque especial à canção. E a sirene (um áudio real) é completamente diferente da que foi utilizada no resto da turnê.
Os efeitos eletrônicos durante a parte final de "Please" são fantásticos!

Com 2 horas de duração, esta gravação traz a apresentação na íntegra, com ótima qualidade de som e imagem. É um registro histórico!

Setlist:
Mofo
I Will Follow
Even Better Than The Real Thing
Into The Groove (snippet) / Do You Feel Loved / I Feel Love (snippet)
Pride (In The Name Of Love)
I Still Haven't Found What I'm Looking For
Last Night On Earth
Gone
Until The End Of The World
If God Will Send His Angels
Staring At The Sun
Staring At The Sun
Daydream Believer (Edge Karaoke)
Miami / My Mammy (snippet) / Cuba (snippet)
Bullet The Blue Sky / Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) (snippet) / America (snippet)
Please / Sunday Bloody Sunday (snippet)
Where The Streets Have No Name / Playboy Mansion (snippet)

encore(s):
Discothèque / Discothèque Howie B Hairy B Mix (snippet)
If You Wear That Velvet Dress
With Or Without You
Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me
Mysterious Ways
One

A inspiração para o video com declaração dos direitos humanos que apareceu no telão dos shows do U2 na turnê Vertigo

Na turnê mundial 'Vertigo', o U2 mostrava no telão ao final de "Miss Sarajevo", antes da canção "Pride (In The Name Of Love)"; a leitura parcial dos artigos da Declaração Universal dos Direitos Humanos.

Catherine Owens, a diretora visual das turnês do U2, inicialmente montou um video de 9 minutos e meio inspirado na declaração de 1948, e trabalhou nos retoques do áudio até dias antes da estreia do video na turnê, quando ele foi editado para aparecer por cerca de 2 minutos no telão dos shows.
O texto completo da declaração apareceu no livro da turnê.
Inspirada pela peça de arte em video 'The Influence Machine', do artista americano Tony Oursler, que Owens viu em Londres no ano 2000, ela fez da declaração dos direitos humanos uma "imagem tridimensional projetada no nevoeiro".

A Máquina da Influência - Tony Oursler

As projeções ao ar livre de Ousrler transformaram a Soho Square em Londres, em uma "psicopaisagem" no qual se "invocava" o espírito do local, com árvores e edifícios falantes, cabeças que conversavam como em 'O Mágico de Oz', luzes, sons e espectros.
Tudo isso provocava uma sensação fantasmagórica, como se fosse uma grande sessão espírita ao ar livre.



Foto das sessões de gravação de 'Zooropa' mostra quadro com títulos de canções inéditas do U2

A foto acima foi tirada nas sessões de gravação do disco 'Zooropa' em 1993, e mostra atrás de Bono, um quadro com as canções que estavam sendo trabalhadas pelo U2 naquele momento.
A banda realizou gravações nos estúdios The Factory, Windmill Lane e Westland.
Na foto vemos o título de canções finalizadas que entraram no álbum, como "Lemon", "Zooropa", "The First Time", "Babyface", "Daddy's Gonna Pay For Your Crashed Car".
E curiosamente, vemos títulos de trabalho de canções, que sofreram alterações para entrar no álbum, títulos de canções que não foram finalizadas até o disco seguinte, 'POP' de 1997, e também títulos de canções inéditas!

Sabemos que há alguns títulos provisórios conhecidos de canções que foram trabalhadas durante as gravações de 'Zooropa', e que depois foram descartadas, modificadas ou arquivadas:

Untidy Life
Nosejob
Jesus Drove Me
Piano: Poem
Landscape
Cry Baby
Indian Jam
Sponge
Lose Control

Duas destas canções aparecem escritas no quadro da foto: "Landscape" e "Sponge".

Vemos o título de "Wake Up", que ficou fora do álbum, foi retrabalhada e finalizada com o título de "Wake Up Dead Man", entrando no disco seguinte do U2, 'Pop'.
"Wandering" também aparece no quadro, que foi um dos títulos de trabalho de "The Wanderer". Ela aparece ligada à "Landscape" na anotação.
"Sinatra" é outra canção que pode ser vista anotada. Foi o título de trabalho de "Stay (Faraway, So Close!)".

Colaboração: Bernardo Cardoso - U2 Frases

terça-feira, 17 de junho de 2014

Designer de shows do U2 comenta sobre o segmento em vídeo que precedeu "Bullet The Blue Sky" na parte norte americana da turnê Elevation

O U2 é conhecido (e muitas vezes criticado) por fazer declarações políticas em seus shows, e um dos seus comentários mais fortes até hoje foi feito durante um filme que era executado no videowall da parte norte americana da turnê Elevation, de 2001.
O designer de shows da banda, Willie Williams, comentou na época sobre o pequeno segmento: "É um filme que precede a canção "Bullet The Blue Sky" e que foi escrita sobre os Contras (contra-revolucionários) em El Salvador, mas teve várias vidas desde então".
Williams continuou: "Agora parece que realmente têm relevância para toda a questão do controle de armas, e agora o que era tão promissor parece estar em perigo."
A banda queria comentar sobre a questão, então Catherine Owens (diretora visual das turnês do U2) e o editor Mark Logue criaram um pedaço de vídeo para a introdução da música nos shows, sobre um discurso do Presidente da NRA, Charlton Heston. "Certamente evita dar um sermão, mas está bem claro onde estão", observou Williams.
O video mostra uma declaração de Heston dizendo: "uma arma nas mãos de uma pessoa boa não é ameaça". Em seguida, são mostradas imagens de crianças brincando com armas de fogo e cenas de violência no Vietnã.
A NRA (National Rifle Association) é uma poderosa associação americana que faz lobby à armas de fogo.

.... porque Grace faz beleza à partir de coisas feias

Continuando sua tradição de terminar um álbum com uma nota contrária à canção que abre, "Grace" é uma canção introspectiva mais profunda.
É uma homenagem ao sexo feminino, nenhuma mulher em particular, por si só, mesmo que o espírito de Ali Hewson está obviamente presente ali. Lidando com o mundo, que oferece sugestões de um outro, um lugar melhor, encontrando beleza em tudo, em todos os lugares que você olha.
É um lugar que todos nós desejamos ir, vale a pena perseguir, mesmo se você não acha que ele exista.
Daniel Lanois, o produtor da canção: "Eu amo esta peça, mais um daqueles números tranquilos que gosto de ouvir nos álbuns, você está ouvindo uma agradável mistura de uma música espontânea do U2, trabalhada pela equipe de produção de Eno e Lanois."

As sessões de fotos do U2 em seu flat alugado em 1979 em Londres, Inglaterra

O U2 se mudou para a Inglaterra em 1979, e dividiram um apartamento que foi alugado em Orme Place, Notting Hill, Londres.


Eles fizeram seu primeiro show fora da Irlanda em dezembro de 79, em Londres.
E foi em Londres que eles assinaram seu contrato de gravação com a Island Records no ano seguinte.

A sessão de fotos neste apartamento ficou à cargo de Martyn Goddard, da Corbis Image:



"Conheci a banda no próprio apartamento. Conversando e bebendo um café ruim, elaboramos um plano para as fotos. O local tinha um lado chique, então eu decidi fotografar o lado de um estudante de um jeito que todos nós imaginamos: o quarto desarrumado com uma guitarra antiga apoiada contra a mobília e os membros da banda parecendo viver no local, ao invés de colocados em um estúdio fotográfico. Todos nós gostamos da sessão de fotos, que foi muito boa."




segunda-feira, 16 de junho de 2014

Por trás de "Bottoms (Watashitachi No Ookina Yume)"

Durante a gravação da canção "Zoo Station" do U2 em 1990/1991, Brian Eno criou vários mixes como protótipo para a canção, e a banda acompanhou o processo, até chegarem na versão final da faixa.
Naquela fase, uma das mudanças mais importantes na música foi o surgimento da arte do re-mix.
Se há material bruto suficiente, é possível produzir um produto final totalmente diferente, com a mesma sonoridade do material bruto. A instrumental "Bottoms (Watashitachi No Ookina Yume)" foi um caso.
The Edge explica: "Foi um dos mixes malucos que Brian havia feito para "Zoo Station" em 'Achtung Baby'."
"Ele fez diferentes mixes como protótipo, que olhavam para a arquitetura moderna. Um dos subtextos daquele filme eram os edifícios. Foi muito útil", comentou Bono.
Brian Eno estava inspirado pelo livro "How Buildings Learn: What Happens After They're Built", de Stewart Brand.
Edge confirmou que "Bottoms" foi finalizada no Japão, e a banda apenas construiu em cima daquele mix. "Às vezes você pode acabar com algo completamente distinto", completou.
A canção foi lançada em 1995 como bonus track no Japão e Reino Unido, do álbum experimental 'Original Soundtracks 1', do Passengers.
Apareceu também como lado b no single da canção "Miss Sarajevo", e foi intitulada de "Zoo Station Remix".
Se você ouvir a versão "Baby" de "Zoo Station" que está presente no disco 'Kindergarten' da edição de aniversário de 'Achtung Baby', comprovará que ela é uma versão híbrida entre "Bottoms (Watashitachi No Ookina Yume)" e a versão final de "Zoo Station".

U2 em L/R: "Are You Gonna Wait Forever"


O músico Márcio Fernando é fã e colaborador do blog!

Ele disponibiliza os áudios dos canais separados da faixa "Are You Gonna Wait Forever", lado b do single de "Vertigo"!

A diferença dos sons de guitarra em cada um dos canais é bem notável. A guitarra solo de Edge aparece no L. No R, a guitarra base. É assim a música toda.
O baixo de Adam tem mais força no R.

Gonna Wait Forever R


Gonna Wait Forever L

Volume muito alto em show do U2 na turnê 'The Unforgettable Fire' foi registrado como terremoto

A turnê 'The Unforgettable Fire' do U2 teve 21 shows pela Europa em sua 2° perna.
Na primeira noite, em 18 de outubro de 1984 no Espace Tony Garnier em Lyon, França; no final de "Indian Summer Sky", Bono perdeu a calma com alguém no meio da multidão que estava causando problemas.
Na apresentação no Vorst National em Bruxelas, Bélgica, o volume estava tão alto, que fez tremer casas nas proximidades, e o Instituto Sismológico de Bruxelas registrou isso como um terremoto. Bono posteriormente culpou o baixo de Adam por isso!
Na noite seguinte no mesmo local, Bono cantou pela única vez ao vivo até hoje, uma linha da canção "Stranger In A Strange Land" de October, durante a performance de "The Electric Co."
O show na Brixton Academy em Londres, Inglaterra, teve atmosfera local muito hostil, e as tentativas de Bono em fazer uma conexão com o público e pacificar a multidão não foram bem sucedidas. Durante o primeiro verso de "Pride (In The Name Of Love)", Bono parou a música para tentar falar com a multidão, mas as brigas continuaram. Ele então reiniciou a música.
No show em Barrowlands, Glasgow, Escócia, depois de "Seconds", devido o ambiente muito quente e apertado, copos de água foram entregues ao público que estava esmagado na frente. Outras pessoas da platéia que estavam com muita sede, começaram cantos para obter água: "over here, over here, over here", a melodia de Here We Go. O guitarrista do Simple Minds, Charlie Burchill, se juntou ao U2 no palco na performance de "40".
O show na NEC Arena em Birmingham, e a passagem de som para a segunda noite na Arena de Wembley em Londres, serviram pro U2 realizar performances de "Bad" e "A Sort Of Homecoming" que entraram depois no EP 'Wide Awake In America'.
O U2 apareceu como uma das bandas do "RockPop in Concert", no show que aconteceu em Westfalenhalle, Dortmund, Alemanha. O seu set (menos três músicas) foi transmitido na TV e tem sido amplamente divulgado em forma de bootleg até os dias de hoje. Apesar de diversos rumores ao longo dos anos, nunca foi oficialmente lançado.

domingo, 15 de junho de 2014

"Love Is Blindness": decepção, traição, infidelidade

Já foi cogitado que a letra de "Love Is Blindness" poderia ser sobre a Irlanda do Norte e do amor equivocado que um terrorista sente por seu país e que o leva à cegueira total - cegueira pelo o que você está lutando, o ato de violência torna-se um fim para si mesmo.
Mas a explicação mais razoável é de ser uma música sobre decepção, traição, infidelidade e de às vezes você simplesmente não querer saber sobre isso.
É escura e sombria, refletindo o ambiente de todo o álbum. Ela retrata o amor no final, sombrio e desesperado.
O solo agoniado de Edge no final, é o que Bono diz ser "uma oração mais eloquente do que qualquer coisa que eu poderia dizer com a música."
Daniel Lanois, o produtor da faixa: "Eu amo a escuridão dela, nós batemos em algo lá sonoramente."
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