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A canção demo 'Alone In The Night' foi registrada em fevereiro de 1979, na mesma sessão de gravação de uma fita demo no Eamon Andrews Studios onde a demo 'False Prophet' foi gravada. O engenheiro de som Dave Freely foi o responsável por esta sessão em estúdio com o U2.
A canção jamais foi lançada comercialmente pela banda, e também é conhecida pelos títulos de "No Man's Land", "City At Night" e "Alone In The Night".
Nesta demo pré álbum 'Boy', a voz de Bono começou a soar bem melhor.
Adam comentou sobre esta sessão de gravação no livro U2 BY U2:
"Nós fizemos algumas demos em um pequeno estúdio chamado The Eamon Andrews Studio. Dave Freely era o engenheiro do lugar. Foi muito barato porque eram somente quatro faixas. Nós tivemos mais tempo para ensaiar os números a fim de apresentá-los ao vivo. Aquela foi mais uma sessão bem sucedida."
Bono disse: "Essas demos foram bem criativas. Foi quando o som do U2 começou a se desenvolver, com músicas como “Alone In The Night”.
A letra:
City street lights
And the multiple life
But babe you gotta give and go
Cigarette lights
Then my finger alights
I need to be alone
She can take you tonight
She can make you, that's alright
She can break you tonight
Don't misunderstand
Cigarette girls
Cause heaven and world
To be a Superman
Open her booths
There must be a bruiser
Drinking all I can
We can take that tonight
We can make them, that's right
We can break them tonight
Don't misunderstand
The light...
Alone in the light
Alone in the light
In the sea of pain
You can take it tonight
She can make you, that's right
She can break you tonight
Don't misunderstand
'Cause they cry and...
Alone in the light
Alone in the light
Alone in the light
In the sea at night
We rode the streets in the morning light
We held our hate in our hands
Alone in the light
Alone in the light
Alone in the light
In the sea at night
Às vezes você tem que ficar longe de tudo para escrever. Uma das estratégias do U2 era que Bono e The Edge entrassem de cabeça em algum lugar do país, se isolando, ou melhor, para deixar a musa falar através deles. Quando a turnê de 'The Joshua Tree' terminou, eles fizeram uma pequena pausa, e então começou o processo de escrever novo material para Rattle And Hum. Eles se retiraram em um casa em Connemara, que pertencia à John Heather, e eles alugaram na ocasião.
The Edge estava trabalhando na base de ‘Desire’, com o ritmo Bo Diddley no riff principal. Ele também tinha essa bonita e melódica seqüência de acordes a qual Bono imediatamente viu potencial. Ele se preocupou por um tempo, procurando uma forma para a letra. Finalmente chegou. “Tornou-se uma meditação sobre o compromisso e o que isso significa”, Bono diz. Tornou-se ‘All I Want Is You’.
Musicalmente, haviam mais formas para serem lançadas ainda. Se Rattle And Hum tinha começado com The Beatles via ‘Helter Skelter’, terminaria com eles também, em uma seqüência que lembrava ‘A Day In The Life’. Ironicamente, ela tinha por trás o gênio rebelde de muitos dos melhores momentos do The Beach Boys, Van Dyke Parks, que contribuiu para um arranjo que trouxe para o álbum um assombroso e etéreo final. Mas é apenas um dos muitos bons elementos em uma faixa que promete muito e entrega mais na sua dimensão épica, com uma batida enganosamente lânguida de Larry e o baixo melódico de Adam articulando maravilhosamente.
‘All I Want Is You’ é uma canção de amor e Bono não fala geralmente sobre essas coisas – mas nessa ocasião ele fez. “É claramente sobre uma versão mais jovem de mim mesmo e meu relacionamento com Ali”, ele reflete. “É preciso uma enorme generosidade de espírito para estar com alguém que está na posição que estou, e que pode expor você. Se você é uma pessoa muito privada, como ela é, você tem que ser muito cuidadoso com isso. É por isso que muitas vezes escrevo experiências sobre as outras pessoas, como se fossem as minhas, e em todas as minhas canções de amor, você verá que há algumas histórias.
“Essa é uma canção sobre compromisso, na verdade. Eu não acho que ser casado com alguém é tão fácil, realmente. Mas eu sou interessado na idéia do casamento. Eu acho que é uma loucura, mas é uma grande loucura. Se as pessoas acham que é normal, elas estão malucas. Eu penso que é o por que de um monte de gente se separar, é porque eles não estão preparados para o que é isso. Uma vez que já firmou esse compromisso, eles acham que é o fim de tudo, agora eles podem ficar descansados”.
“Eu sou muito inquieto. Eu não sou o tipo de cara que normalmente se acalma com uma família e uma pessoa. Eu simplesmente não sou. Eu gosto de viajar. Eu gosto de me mover. A única razão de eu estar aqui é porque eu encontrei uma pessoa extraordinária que eu não poderia deixar ir. Então, faz muito sentido você chegar do trabalho...é que alguns personagens querem correr, para chegar ao aeroporto e voar para longe. E outros personagens nunca poderiam ser afastados disso”.
“Eu acho que é uma grande dinâmica para canções”.
Agradecimento: Rosa - U2 MOFO
Do álbum "All That You Can't Leave Behind " - 2000
In New York freedom looks like
Em Nova Iorque a liberdade parece
Too many choices
Com muitas escolhas
In New York I found a friend
Em Nova Iorque eu achei um amigo
To drown out the other voices
Para abafar as outras vozes
Voices on a cell phone
Vozes no telefone celular
Voices from home
Vozes de casa
Voices of the hard sell*
Vozes de venda
Voices down a stairwell
Vozes na escadaria abaixo
In New York
Em Nova Iorque
Just got a place in New York
Só tem um lugar em Nova Iorque
In New York summers get hot
Em Nova Iorque os verões são quentes
Well into the hundreds
Bem perto de 100°
You can't walk around the block
Você não pode andar em volta do quarteirão
Without a change of clothing
Sem uma mudança de roupa
Hot as a hair dryer in your face
Quente como um secador de cabelo em seu rosto
Hot as handbag and a can of mace
Quente como uma bolsa de mão e uma lata de spray de pimenta
New York
Nova Iorque
I just got a place in New York
Eu só tenho um lugar em Nova Iorque
New York, New York
Nova Iorque, Nova Iorque
In New York you can forget
Em Nova Iorque você pode esquecer
Forget how to sit still
Esquecer como ficar parado
Tell yourself you will stay in
Diz à você mesmo que irá permanecer
But it's down to Alphaville
Mas acaba descendo para Alphaville
New York
Nova Iorque
New York, New York
Nova Iorque, Nova Iorque
New York, New York
Nova Iorque, Nova Iorque
New York
Nova Iorque
The Irish been coming here for years
Os Irlandeses tem vindo pra cá há anos
Feel like they own the place
Sentem como se eles próprios fossem do lugar
They got the airport, city hall
Eles tem o aeroporto, prefeitura
Asphalt, dance floor
Asfalto, pista de dança
They even got the police
Eles ainda tem a polícia
Irish, Italians, Jews and Hispanics
Irlandeses, Italianos, Judeus e Hispânicos
Religious nuts, political fanatics in the stew
Loucos religiosos, fanáticos políticos nesta confusão
Living happily not like me and you
Vivendo felizes não como eu e você
That's where I lost you
É onde eu perdi você
New York
Nova Iorque
New York, New York
Nova Iorque, Nova Iorque
New York
Nova Iorque
New York, New York
Nova Iorque, Nova Iorque
New York
Nova Iorque
New York
Nova Iorque
In New York I lost it all
Em Nova Iorque eu perdi tudo
To you and your vices
Para você e seus vícios
Still I'm staying on to figure out
Ainda assim eu vou ficando para descobrir
My midlife crisis
Minha crise de meia idade
I hit an iceberg in my life
Eu bati com um iceberg em minha vida
You know I'm still afloat
Mas você sabe que eu ainda estou flutuando
You lose your balance, lose your wife
Você perde o seu equilíbrio, perde a sua esposa
In the queue for the lifeboat
Na fila para o bote salva-vidas
You got to put the women and children first
Você tem que colocar as mulheres e crianças primeiro
But you've got an unquenchable thirst for New York
Mas você tem uma sede insaciável por Nova Iorque
New York
Nova Iorque
New York
Nova Iorque
New York, New York
Nova Iorque, Nova Iorque
In the stillness of the evening
Na calmaria da tarde
When the sun has had it's day
Quando o sol já teve o seu dia
I heard your voice whispering
Eu escutei a sua voz sussurrando
Come away now
Venha embora agora
New, New York
Nova, Nova Iorque
New...
Nova...
New York
Nova Iorque
New York
Nova Iorque
*Hard-Sell: Venda pesada. Expressão utilizada para definir abordagens e mensagens de venda direta, de estilo promocional e sem sutilezas.
Além do videoclipe original para Discothèque, o U2 lançou outros dois videoclipes promocionais para a canção, utilizando remixes da faixa que entraram nos singles da canção do álbum POP.
Para estes videos, foi utilizada muita computação gráfica, efeitos e alterações nas cores, em cima de imagens gravadas para a versão oficial. Algumas novas imagens foram gravadas e inseridas nestas edições.
Esses videoclipes são raros e aqui no Brasil a MTV exibiu estas versões muitas vezes nos anos de 1997 e 1998, por conta da primeira passagem do U2 pelo Brasil, com a mega turnê PopMart.
A extinta Rede Manchete também exibiu uma vez um dos videoclipes, em um especial sobre a banda.
Discothèque (DM Deep Club Mix) - Diretor: Stephane Sednaoui - Dezembro/1996
Discothèque (Hexidecimal Mix) - Diretores: Stephane Sednaoui e John Bland
- Londres, Fevereiro/ 1997
Este item promocional limitado é muito raro e foi lançado pela Island UK em novembro de 2002, para promover o single de 'Electrical Storm', da coletânea U2 The Best Of 1990-2000.
Trazendo a arte da capa do álbum, o cubo de metal é um relógio, um termômetro e um hidrômetro.
O tema do item é o 'tempo', tirado da letra da canção 'Electrical Storm'.
Por Bill Flanagan, em U2 At The End Of The World:
A nódoa deixada pelo flop de Final Analysis realmente deixou Phil Joanou mal em Hollywood. Mas, podem haver forças subterrâneas em movimento também. Correta ou erroneamente, Joanou acredita que Richard Gere, a estrela do filme, injustamente andou pela cidade culpando-o pela falha e disse a todas as pessoas do seu poderoso círculo para não trabalharem com o diretor. Phil diz que metade das coisas que são citadas agora como o motivo pela insucesso do filme são coisas que Gere pediu, mas agora o ator empurrou todas as culpas para ele. Joanou tem medo que esteja ocorrendo uma armação, mas isto é impossível de provar na cidade do "Você coça as minhas costas e eu esfaqueio as suas." Esta parte, entretanto, é clara: Mel Gibson tem o mesmo agente do Richard Gere, e Gibson disse que se Phil está dentro, ele está fora.
A posição de Phill tem sido, "Apenas me consigam um almoço com o Mel e deixem-me falar com ele, apenas deixem-me apresentar o meu lado da história." Bono conseguiu convencer Gibson a encontrar com Joanou para um almoço e lhe dar uma chance de falar. Se Phil não conseguir convencer Gibson a lhe dar uma chance, a única opção de Bono será convencer Oldman a desistir de Phil, o que seria horrível. Bono está muito esperançoso que Phil atraia Mel em submissão.
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Mel manteve à letra o seu acordo com Bono: ele disse que iria almoçar com Phil e deixá-lo falar. Mel nunca disse que iria responder. Phil foi ao Beverly Hills Hotel, sentou-se com uma das pessoas do Mel, Mel apareceu, conversou com o outro cara, não deu nenhum sinal de estar ouvindo o que Phil disse, levantou-se e saiu. Gibson então disse ao Bono que a posição dele era imutável: Mel Gibson não fará Million Dollar Hotel com Phil Joanou. Gary Oldman repete que a sua posição também não mudou. Ele não fará Million Dollar Hotel sem Phil Joanou. Além disso, Oldman precisa de um comprometimento sério rapidamente ou ele vai ter que aceitar outra oferta. Bono vê o seu grande pacote Hollywoodiano desaparecer a sua frente. Sem a produtora de Gibson ele não conseguirá o financiamento necessário para pagar Oldman antes que ele caia fora, mas Oldman não trabalhará sem Joanou, o que tira fora Gibson. The Million Dollar Hotel é engavetado. Oldman vai trabalhar num thriller chamado Romeo Is Bleeding. Gibson vai fazer uma adaptação para filme do Western de TV Maverick. Rider vai fazer Reality Bites.
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Tradução: Fórum UV Brasil
Em uma das três apresentações do U2 na Argentina em março deste ano pela turnê 360°, a banda apresentou uma confusa performance de 'North Star', onde Bono cantou a versão em um tom vocal diferente da qual ele vinha apresentando nos shows, e The Edge que também tocou a canção em uma nota mais alta, se perdeu com a performance vocal de Bono.
Agora que a canção 'North Star' foi utilizada de forma oficial no filme Transformers: Dark Of The Moon, em uma mixagem do produtor RedOne, aquela performance na Argentina faz mais sentido: na verdade, Bono cantou no ritmo vocal em que a canção foi gravada no estúdio.
Como a única versão conhecida pelos fãs até aquele momento na Argentina era a versão ao vivo dos shows da turnê 360°, quando a música foi tocada em um tom diferente, ela soou estranha e confusa. Mas na verdade, ali o U2 já tinha sua versão de estúdio de 'North Star' e apresentaram ela ao vivo em La Plata, parecida com sua forma original, que era desconhecida pelos fãs.
No filme Transformers: Dark Of The Moon pode-se ouvir os primeiros minutos da canção. Compare com os primeiros minutos da canção tocada na Argentina:
Depois de uma apresentação padrão na primeira noite de shows em Montreal pela turnê 360°, os fãs do U2 aguardavam surpresas para a segunda noite de shows, especialmente porque os assinantes seriam capazes de ouvir online pelo site U2.com. Mas a transmissão teve um fluxo inesperado de pessoas e no início da apresentação o site ficou offline e inacessível por quase 1 hora, mas depois que foi estabilizado o público conseguiu acompanhar online o restante da apresentação, que não trouxe maiores surpresas no set.
Tocando no Hipódromo de Montreal, no Canadá, o U2 apresentou hits como New Year's Day, Out Of Control, The Fly, All I Want Is You e clássica versão de With Or Without You com o segmento 'Shine Like Stars'.
Assim como nos shows mais recentes, a banda deixou de fora do set a canção Magnificent. Ao que parece, o U2 não conseguiu dar forma para a versão remixada que vinham tocando, então é mais uma canção do álbum 'No Line On The Horizon' que sai defitivamente dos sets dos shows.
Foi a última vez nesta turnê que a banda apresentou shows em noites seguidas em um mesmo local.
A turnê mundial 360° está próxima de seu final.
Uma rápida olhada para a letra e você dificilmente veria algum sentido, sobre o que era ‘The Electric Co.’. Dentro da Lypton Village, a ênfase era dada na definição de uma linguagem própria que só quem estava dentro conseguia entender. Havia um desejo desesperado por comunicação - mas somente para aqueles que você achava que seriam capazes de entender. Algo desse obscurantismo intencional pode ter transbordado na letra de Bono.
Dentro do grupo do Village, as pessoas talvez soubessem que ‘The Electric Co.’ era uma referência para Electro Convulsive Therapy, mas a letra é somente apenas uma dica ao profundo sentimento de perturbação que a música em sua totalidade explora.
Gavin Friday lembra que era uma característica comum no bairro. Ele via mulheres andando pelas ruas do subúrbio no meio da tarde em seus vestidos de noite. “Seria um caso de ‘Oh lá vai a Sra. Fulana novamente’. E uns dias mais tarde você ouvia dizer que ela estava de volta ao hospital. E todos sussurrando que ela havia iniciado o ‘tratamento’. Eles a tratavam com um choque elétrico e ela estaria de volta algumas semanas depois estável, então, por um tempo. Havia algumas mulheres como aquela. Hoje em dia eles apenas receitam Valium ou Prozac, mas eles eram campeões em ECT naquele tempo”.
Quando Sean, um amigo de Angelo's, tentou se matar, ele o fez de uma forma espetacular, com uma serra elétrica. Ele terminou no St Brendans, hospital psiquiátrico conhecido em Dublin simplesmente como Grangegorman, ou “The Gorman”. Era desolador, miserável, podre instituição na qual os que lá estiveram encarcerados, a longo prazo, teriam problemas psiquiátricos efetivamente. Choque elétrico era freqüentemente usado lá e as perspectivas para Sean eram sombrias. “Foi muito triste”, Bono relembra, “mas foi o pano de fundo da música”.
Era como uma peça musical, porém, "The Electric Co" explodiu com o poder de sua intenção oculta. ’The Electric Co.’ queimava com raiva pela injustiça em tudo – começando com a realidade do distúrbio mental e loucura, mas mais particularmente, vociferando contra a arrogância dos médicos que tomavam pra si o poder de mexer com o cérebro das pessoas. “ECT nada mais é que bruxaria”, Bono comentou amargamente na época.
“Electric Co. era sobre raiva”, ele diz agora, “era usada para ser um incrível desprendimento no palco. Essa idéia de que o rock 'n' roll é uma espécie de vingança – na sociedade, e sobre as pessoas que você percebe como tendo deixado você para baixo - é realmente verdade. Quando você está no palco, e bota tudo pra fora, certas músicas se tornam veículos ou vetores para isso. Pra mim ‘The Electric Co.’ foi uma licença para entrar em contato com esse desejo. Eu pulei balcões, eu esgotei as pessoas, eu fiquei esgotado fazendo aquela música ao vivo. Há um pouco de Alex, o principal personagem de 'A Clockwork Orange' de Anthony Burgess, lá. Mas essencialmente era uma raiva, experiência catártica cada vez que nós a tocamos.
Agradecimento: Rosa - U2 MOFO
O Estádio Olímpico de Berlim serviu como pano de fundo para o U2 na época da turnê ZooTV.
Em shows da turnê Zooropa no local, outtakes de Leni Riefenstahl foram mostrados no telão durante a abertura do show. Exibir essas imagens no local original de sua gravação, desenvolveu uma intensidade particularmente sufocante.
O Estádio Olímpico foi construído entre 1934-1936 para os Jogos Olímpicos de Verão de 1936 e originalmente comportava mais de 100.000 pessoas.
Anton Corbijn usou a parte de fora do local como pano de fundo para algumas das fotos do encarte de Achtung Baby.
A cena final da versão de Corbijn para o videoclipe de One, mostra dois Trabant's se chocando em frente ao Estádio Olímpico.
Agradecimento: www.u2tour.de
Cancele qualquer compromisso para a noite de sábado, dia 09 de julho.
O segundo show do U2 em Montreal pela turnê 360°, será transmitido em áudio pelo site oficial da banda aos assinantes.
Para quem não é assinante, mas é um membro registrado do site, será liberado um streaming com as três primeiras canções do show. O registro é gratuito e leva apenas um minuto! Aproveitem!
Por Bill Flanagan, em U2 At The End Of The World:
A primeira opção de Bono seria Roman Polanski, mas como ele está exilado da América, isto iria significar recriar L.A. na Europa. Ele acha que Coppola é um grande pintor, um visualista brilhante, mas não sabe se ele iria manter a história. É claro que ele sonha com Scorsese, e é claro que ele nunca vai tê-lo. Eu sugiro Barry Levinson e continuo citando nomes como se eu (assim como Bono) conhecesse estas pessoas, e enquanto caminhamos pelo saguão do hotel Bono vê, esperando por ele, Phil Joanou, que dirigiu Rattle And Hum e 'State Of Grace' com Oldman e Sean Penn e 'Final Analysis' com Richard Gere.
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State Of Grace foi considerado não original mas promissor; Final Analysis foi um desastre. Junto com a falha de bilheteria do Rattle And Hum, Joanou foi colocado numa posição difícil. Durante o tempo que o U2 gastou fazendo o Achtung Baby, o diretor passou de Menino Prodígio à Coisa Mais Próxima do Quase Deu Certo. Ele precisa de um tempo e uma chance de trabalhar com o Mel Gibson seria o ingresso certo.
Bono gosta do Joanou e acredita que ele eventualmente vai provar ser um grande cinematógrafo. Mas ele tem medo que, se o Million Dollar Hotel for dirigido pelo homem que fez o filme da turnê do U2 assim como o vídeo de "One", irá parecer um projeto vaidoso do U2, como se Bono tivesse escrito um roteiro e contratado o diretor pessoal do U2 para filmá-lo. O nervoso diretor encurrala Bono e pergunta se ele já ouviu alguma resposta sobre a tentativa de marcar uma reunião com o Mel.
Bono diz que absolutamente, isto vai acontecer.
Joanou pergunta para Bono se ele realmente está sendo considerado para o trabalho ou se é simplesmente uma idéia cordial, porque se for, é para dizer-lhe já e salvá-lo de parecer um idiota. Não, diz Bono, ele é absolutamente a favor de Phil dirigindo, se ele conseguir vender a idéia para o Mel.
À meia-noite, Bono se encontra para jantar com Oldman e Joanou, que trabalharam juntos em 'State Of Grace' e em um episódio da série de TV-paga chamada 'Fallen Angels'. Joanou também dirigiu a mulher de Oldman, Uma Thurman, em Final Analysis. O diretor e o ator se conhecem bem. Joanou explica detalhadamente a diferença entre ele e Francis Coppola; como Coppola nunca diz "Print," mas Joanou sempre grita "Print!" tão alto que o elenco e a equipe sabem que fizeram um bom trabalho. Bono apimenta a conversa com uma barulhenta e grotesca imitação da performance de Oldman em Drácula. Todos na mesa dão boas risada, entretanto Oldman, tão desconfortável quanto qualquer ator que tem um amador entrando no seu cenário, levanta e diz que vai fazer uma imitação: Phil Joanou dirigindo uma cena.
Oldman se inclina nervosamente, começa a mastigar rapidamente um chiclé imaginário e empurra o cabelo para trás das orelhas várias vezes enquanto grita, "Print! Print!" Todos riem muito, mas para mim parece uma reunião de alunos que recém entraram para o ensino médio.
Ambos, Bono e McGuinness me disseram várias vezes que Oldman é um grande fã do Joanou e pensa que ele é um verdadeiro diretor de atores com quem pessoas como Oldman e Penn sentem-se seguros indo até os seus limites. "Isto é verdade?", eu me pergunto, ou "Joanou é um diretor que Oldman pensa poder dominar?" McGuinness, que passou bastante tempo em Hollywood como produtor do Rattle And Hum, diz que existe um jogo selvagem de castração entre os atores do topo e os diretores que parece algo brutal para quem vem de fora, mas eles tem que te respeitar para te deixar fazer parte do jogo.
Joanou olha para outra mesa, vira-se e diz. "Aquela garota lá olhando para nós, está no Twin Peaks, mas eu não consigo lembrar o nome dela." Todos olham discretamente. "Ah, sim, ela é...?" e todos começam a listar as diferentes atrizes da série cult. Joanou diz que vai buscá-la. Ele busca, retirando-a dos seus próprios acompanhantes de mesmo nível e colocando-a no meio das estrelas do rock e do cinema. Ela cumprimenta com a cabeça e todos cumprimentam-na de volta e retornam para o que estavam discutindo como se ela não estivesse ali. Então a atriz começa a falar sobre este novo filme e o que seria perfeito para o Joanou dirigir e ela poderia arrumar vagas para todo o mundo e há um papel para o Oldman e de repente, Joanou grita, "Besteira! Isto é simplesmente bobagem de Hollywood!" A atriz é apanhada de surpresa mas Oldman olha para cima, impressionado e diz para Joanou com sinceridade, "Seja comportado, amigo."
Bono ainda está tentando acertar as coisas com o Million Dollar Hotel. Um novo problema apareceu. Com o tempo chegando ao final antes da reserva de Mel Gibson acabar e o financiamento ruir, Gary Oldman anunciou as suas condições para interpretar Tom-Tom: o filme tem que ser dirigido pelo seu grande amigo Phil Joanou. Sean Penn resolveu participar também, com a opinião de que ninguém até hoje interpretou mal em um filme de Joanou. O balanceado grupo de atores de Bono está se tornando mais e mais difícil. Winona diz que está disposta a trabalhar com Oldman de novo, colocando de lado qualquer tensão surgida durante Drácula, mas agora Gibson tem que concordar em usar Joanou.
E Gibson não quer nem ouvir o nome de Joanou.
(continua....)
Tradução: Fórum UV Brasil
Alice Pink Punk foi uma cantora e tecladista holandesa, que aqui no Brasil fez parte da banda Gang 90 e também do grupo Lobão e Os Ronaldos. Em suas andanças, ela backing vocalizou o disco 'Boy', do U2.
Saiba mais sobre isso:
DO LIVRO: A VIDA SEXUAL DO SELVAGEM
Denise Barroso
"... Uma tarde, boiando nas águas de Ipanema, com Tavinho e Guilherme Arantes, consegui passar o entusiasmo da idéia para o nosso grande baladista e tecladista super. De volta à Paulicéia, começamos a ensaiar no estúdio de Guilherme, já com Lee Marcucci e Wanderley Taffo, da banda da Rita, e o Celsão do Made. Rolaram os primeiros ensaios e entraram as duas Absurdettes que faltavam, a Luiza Maria, minha colega de noite, e Alice Pink Pank (Alice Gwendolin Wermelen), que acabara de chegar da Europa, onde havia gravado vocais para o disco de estréia da banda irlandesa U2, o LP 'Boy'..."
LIVRO: NOITES CARIOCAS (NELSON MOTTA)
Alice chegou uma noite no Paulicéia com um bilhete de um amigo em comum de Londres para Júlio. Quando se apresentou, ele a olhou nos olhos, gostou do que viu, abriu os braços e exclamou: “Quero ser seu escravo!”. E, antes mesmo de ler o bilhete, abraçou-a e beijou-a na boca, longa e apaixonadamente, foi correspondido e o namoro começou ali. Ao contrário das outras Absurdettes, de quem Júlio exigia, conceitualmente, desafinação absoluta e total não-musicalidade para dar sentido ao nome, Alice sabia cantar: tinha participado em Londres de alguns backing-vocais do primeiro disco da nova banda irlandesa U2, que ninguém conhecia no Brasil. A Gang 90 seria o primeiro grupo contratado do meu recém-criado selo Hot, que seria distribuído pela Warner de André Midani.
Alice teve a visão de prever que o U2 seria uma banda muito querida dos brasileiros e anteviu o sucesso dos irlandeses por aqui."
Alice pode ser vista neste videoclipe da banda 'Lobão e Os Ronaldos':
Canção escrita por Lobão, que aborda seu relacionamento com Alice na década de 80:
A canção 'False Prophet', jamais lançada comercialmente pelo U2, foi registrada em fevereiro de 1979, em uma sessão de gravação de uma fita demo no Eamon Andrews Studios, em Dublin.
O engenheiro de som Dave Freely foi o responsável por esta gravação.
O Eamonn Andrews Studios foi fundado pelo apresentador Eamonn Andrews.
Na década de 1960, o lançamento da televisão na Irlanda levou-o a se tornar o presidente de Autoridade da RTE. Ele montou uma empresa de produção de mídia na Irlanda, o Eamonn Andrews Studios, onde funcionou um salão de dança chamado The Television Club em Harcourt Street, Dublin, e assumiu a locação do Teatro Gaiety, também em Dublin. Havia também um estúdio de gravação onde muitas peças patrocinadas para programas de rádio foram gravadas durante os anos 1960 e 1970. Várias bandas irlandesas gravaram fitas demo lá, incluindo o U2 adolescente.
A letra de 'False Prophet':
I realize who you are
When the centuries fall
I know, I understand
I realize who you are
Move the roller
Work the line, boy
He talks of dreams
Of promises
I know, I understand
Move the roller
Work the line
Por Bill Flanagan, em U2 At The End Of The World:
Começo dos anos 90: Bono luta com ambição como os brancos de Hollywood, para fechar o negócio de iniciar a produção do seu roteiro, The Million Dollar Hotel. Bono escreveu a história com um roteirista de Hollywood chamado Nicholas Klein e Bono é dono dos direitos autorais. A história foi inspirada num hotel barato de L.A. cheio de personagens bizarros que o U2 descobriu durante a longa incubação do Rattle And Hum.

O roteiro ficou pronto, colocado à venda e tomado em consideração pela produtora do Mel Gibson. Um grande sucesso para um jovem escritor que tem outro emprego. Agora Bono vai se encontrar com o Mel e seu grupo durante as tardes, enquanto tenta arrastar quem ele espera que interprete o papel principal masculino (Gary Oldman) para fora da sua suíte de hotel antes que a atriz proposta para o papel principal feminino (Winona Ryder) chegue. Detalhe: Oldman e Ryder acabaram de fazer um filme juntos, o filme do Francis Ford Coppola intitulado Drácula, de Bram Stoker. Drácula criou um mal estar entre os dois jovens atores, então Bono deixou a Winona descansando os pés no saguão do Sunset Marquis enquanto mostra para Oldman como é muito mais rápido sair pelos fundos.

"Winona é minha guia nesta coisa de filmes," explica Bono. "Ela tem me dado horas de bons conselhos." Depois do Rattle And Hum, Bono e Winona andaram em redor da idéia de tentar fazer um western sobre Calamity Jane e Wild Bill Hickock, um filme sobre o conflito entre amor e independência. Eventualmente, Bono se distraiu com a gravação do Achtung Baby e com os planos para a turnê, Winona se envolveu em fazer Drácula, e a idéia dos cowboys foi deixada de lado. Quando Winona faz vinte e um anos, Bono deu-lhe de presente uma Magnum 38 com a inscrição, "Feliz Aniversário, Winona! Você fez o meu dia."

Bono aprecia muito o patrocínio de Mel Gibson e fica grato pelas portas que o poderoso nome de Gibson abre na indústria cinematográfica. Mas ele precisa pensar se não seria um erro para o sex symbol macho interpretar o papel principal no filme dele. O herói do roteiro de Bono é Tom-Tom, zelador de hotel esquelético e semi-retardado que ninguém (menos ainda a linda garota interpretada pela Winona) olha por duas vezes. Uma grande acrobacia para Mel. Gibson fez Hamlet para demonstrar que ela não é simplesmente um herói de ação estilo Mad Max - Máquina Mortífera. Agora ele está pensando interpretar o imbecil feio para ampliar a sua área de atuação.
Gary Oldman, por outro lado, é o nome do topo da lista dos atores esqueléticos e estúpidos da lista principal. Oldman abrangeu o mercado dos narcóticos, valentões e esbaforidos. Na terminologia da indústria cinematográfica, quando se fala em pessoas estúpidas e psicóticas, fala-se em Oldman.
Winona é perfeita para a garota fantasmagórica usando preto trágico que se esconde da vida no hotel pulguento. É uma continuação natural da composição de rosto pálido da talentosa atriz. Que elenco! Gibson para as mulheres, Ryder para os homens, Oldman para os críticos! Tudo o que Bono tem a fazer é que eles vejam a grande glória.
Bono pensa na idéia de Mel dar o papel principal para Oldman e deslizar para o papel de detetive policial cabeça de alfinete que sacode os habitantes do Million Dollar Hotel e intimida o zelador idiota, o herói. Gibson pode não se sentir muito contente com a falta de desafio interpretativo no papel de outro policial durão, mas Bono espera convencê-lo que apesar de ele ter interpretado policiais durões antes, ele nunca interpretou um policial durão com cabeça de alfinete.
Há um outro papel à ser preenchido. Quem vai dirigir?
(continua.....)
Tradução: Fórum UV Brasil