PARA VOCÊ ENCONTRAR O QUE ESTÁ PROCURANDO
Em uma das três apresentações do U2 na Argentina em março deste ano pela turnê 360°, a banda apresentou uma confusa performance de 'North Star', onde Bono cantou a versão em um tom vocal diferente da qual ele vinha apresentando nos shows, e The Edge que também tocou a canção em uma nota mais alta, se perdeu com a performance vocal de Bono.
Agora que a canção 'North Star' foi utilizada de forma oficial no filme Transformers: Dark Of The Moon, em uma mixagem do produtor RedOne, aquela performance na Argentina faz mais sentido: na verdade, Bono cantou no ritmo vocal em que a canção foi gravada no estúdio.
Como a única versão conhecida pelos fãs até aquele momento na Argentina era a versão ao vivo dos shows da turnê 360°, quando a música foi tocada em um tom diferente, ela soou estranha e confusa. Mas na verdade, ali o U2 já tinha sua versão de estúdio de 'North Star' e apresentaram ela ao vivo em La Plata, parecida com sua forma original, que era desconhecida pelos fãs.
No filme Transformers: Dark Of The Moon pode-se ouvir os primeiros minutos da canção. Compare com os primeiros minutos da canção tocada na Argentina:
Depois de uma apresentação padrão na primeira noite de shows em Montreal pela turnê 360°, os fãs do U2 aguardavam surpresas para a segunda noite de shows, especialmente porque os assinantes seriam capazes de ouvir online pelo site U2.com. Mas a transmissão teve um fluxo inesperado de pessoas e no início da apresentação o site ficou offline e inacessível por quase 1 hora, mas depois que foi estabilizado o público conseguiu acompanhar online o restante da apresentação, que não trouxe maiores surpresas no set.
Tocando no Hipódromo de Montreal, no Canadá, o U2 apresentou hits como New Year's Day, Out Of Control, The Fly, All I Want Is You e clássica versão de With Or Without You com o segmento 'Shine Like Stars'.
Assim como nos shows mais recentes, a banda deixou de fora do set a canção Magnificent. Ao que parece, o U2 não conseguiu dar forma para a versão remixada que vinham tocando, então é mais uma canção do álbum 'No Line On The Horizon' que sai defitivamente dos sets dos shows.
Foi a última vez nesta turnê que a banda apresentou shows em noites seguidas em um mesmo local.
A turnê mundial 360° está próxima de seu final.
Uma rápida olhada para a letra e você dificilmente veria algum sentido, sobre o que era ‘The Electric Co.’. Dentro da Lypton Village, a ênfase era dada na definição de uma linguagem própria que só quem estava dentro conseguia entender. Havia um desejo desesperado por comunicação - mas somente para aqueles que você achava que seriam capazes de entender. Algo desse obscurantismo intencional pode ter transbordado na letra de Bono.
Dentro do grupo do Village, as pessoas talvez soubessem que ‘The Electric Co.’ era uma referência para Electro Convulsive Therapy, mas a letra é somente apenas uma dica ao profundo sentimento de perturbação que a música em sua totalidade explora.
Gavin Friday lembra que era uma característica comum no bairro. Ele via mulheres andando pelas ruas do subúrbio no meio da tarde em seus vestidos de noite. “Seria um caso de ‘Oh lá vai a Sra. Fulana novamente’. E uns dias mais tarde você ouvia dizer que ela estava de volta ao hospital. E todos sussurrando que ela havia iniciado o ‘tratamento’. Eles a tratavam com um choque elétrico e ela estaria de volta algumas semanas depois estável, então, por um tempo. Havia algumas mulheres como aquela. Hoje em dia eles apenas receitam Valium ou Prozac, mas eles eram campeões em ECT naquele tempo”.
Quando Sean, um amigo de Angelo's, tentou se matar, ele o fez de uma forma espetacular, com uma serra elétrica. Ele terminou no St Brendans, hospital psiquiátrico conhecido em Dublin simplesmente como Grangegorman, ou “The Gorman”. Era desolador, miserável, podre instituição na qual os que lá estiveram encarcerados, a longo prazo, teriam problemas psiquiátricos efetivamente. Choque elétrico era freqüentemente usado lá e as perspectivas para Sean eram sombrias. “Foi muito triste”, Bono relembra, “mas foi o pano de fundo da música”.
Era como uma peça musical, porém, "The Electric Co" explodiu com o poder de sua intenção oculta. ’The Electric Co.’ queimava com raiva pela injustiça em tudo – começando com a realidade do distúrbio mental e loucura, mas mais particularmente, vociferando contra a arrogância dos médicos que tomavam pra si o poder de mexer com o cérebro das pessoas. “ECT nada mais é que bruxaria”, Bono comentou amargamente na época.
“Electric Co. era sobre raiva”, ele diz agora, “era usada para ser um incrível desprendimento no palco. Essa idéia de que o rock 'n' roll é uma espécie de vingança – na sociedade, e sobre as pessoas que você percebe como tendo deixado você para baixo - é realmente verdade. Quando você está no palco, e bota tudo pra fora, certas músicas se tornam veículos ou vetores para isso. Pra mim ‘The Electric Co.’ foi uma licença para entrar em contato com esse desejo. Eu pulei balcões, eu esgotei as pessoas, eu fiquei esgotado fazendo aquela música ao vivo. Há um pouco de Alex, o principal personagem de 'A Clockwork Orange' de Anthony Burgess, lá. Mas essencialmente era uma raiva, experiência catártica cada vez que nós a tocamos.
Agradecimento: Rosa - U2 MOFO
O Estádio Olímpico de Berlim serviu como pano de fundo para o U2 na época da turnê ZooTV.
Em shows da turnê Zooropa no local, outtakes de Leni Riefenstahl foram mostrados no telão durante a abertura do show. Exibir essas imagens no local original de sua gravação, desenvolveu uma intensidade particularmente sufocante.
O Estádio Olímpico foi construído entre 1934-1936 para os Jogos Olímpicos de Verão de 1936 e originalmente comportava mais de 100.000 pessoas.
Anton Corbijn usou a parte de fora do local como pano de fundo para algumas das fotos do encarte de Achtung Baby.
A cena final da versão de Corbijn para o videoclipe de One, mostra dois Trabant's se chocando em frente ao Estádio Olímpico.
Agradecimento: www.u2tour.de
Cancele qualquer compromisso para a noite de sábado, dia 09 de julho.
O segundo show do U2 em Montreal pela turnê 360°, será transmitido em áudio pelo site oficial da banda aos assinantes.
Para quem não é assinante, mas é um membro registrado do site, será liberado um streaming com as três primeiras canções do show. O registro é gratuito e leva apenas um minuto! Aproveitem!
Por Bill Flanagan, em U2 At The End Of The World:
A primeira opção de Bono seria Roman Polanski, mas como ele está exilado da América, isto iria significar recriar L.A. na Europa. Ele acha que Coppola é um grande pintor, um visualista brilhante, mas não sabe se ele iria manter a história. É claro que ele sonha com Scorsese, e é claro que ele nunca vai tê-lo. Eu sugiro Barry Levinson e continuo citando nomes como se eu (assim como Bono) conhecesse estas pessoas, e enquanto caminhamos pelo saguão do hotel Bono vê, esperando por ele, Phil Joanou, que dirigiu Rattle And Hum e 'State Of Grace' com Oldman e Sean Penn e 'Final Analysis' com Richard Gere.
![]()
Alice Pink Punk foi uma cantora e tecladista holandesa, que aqui no Brasil fez parte da banda Gang 90 e também do grupo Lobão e Os Ronaldos. Em suas andanças, ela backing vocalizou o disco 'Boy', do U2.
Saiba mais sobre isso:
DO LIVRO: A VIDA SEXUAL DO SELVAGEM
Denise Barroso
"... Uma tarde, boiando nas águas de Ipanema, com Tavinho e Guilherme Arantes, consegui passar o entusiasmo da idéia para o nosso grande baladista e tecladista super. De volta à Paulicéia, começamos a ensaiar no estúdio de Guilherme, já com Lee Marcucci e Wanderley Taffo, da banda da Rita, e o Celsão do Made. Rolaram os primeiros ensaios e entraram as duas Absurdettes que faltavam, a Luiza Maria, minha colega de noite, e Alice Pink Pank (Alice Gwendolin Wermelen), que acabara de chegar da Europa, onde havia gravado vocais para o disco de estréia da banda irlandesa U2, o LP 'Boy'..."
LIVRO: NOITES CARIOCAS (NELSON MOTTA)
Alice chegou uma noite no Paulicéia com um bilhete de um amigo em comum de Londres para Júlio. Quando se apresentou, ele a olhou nos olhos, gostou do que viu, abriu os braços e exclamou: “Quero ser seu escravo!”. E, antes mesmo de ler o bilhete, abraçou-a e beijou-a na boca, longa e apaixonadamente, foi correspondido e o namoro começou ali. Ao contrário das outras Absurdettes, de quem Júlio exigia, conceitualmente, desafinação absoluta e total não-musicalidade para dar sentido ao nome, Alice sabia cantar: tinha participado em Londres de alguns backing-vocais do primeiro disco da nova banda irlandesa U2, que ninguém conhecia no Brasil. A Gang 90 seria o primeiro grupo contratado do meu recém-criado selo Hot, que seria distribuído pela Warner de André Midani.
Alice teve a visão de prever que o U2 seria uma banda muito querida dos brasileiros e anteviu o sucesso dos irlandeses por aqui."
Alice pode ser vista neste videoclipe da banda 'Lobão e Os Ronaldos':
Canção escrita por Lobão, que aborda seu relacionamento com Alice na década de 80:
A canção 'False Prophet', jamais lançada comercialmente pelo U2, foi registrada em fevereiro de 1979, em uma sessão de gravação de uma fita demo no Eamon Andrews Studios, em Dublin.
O engenheiro de som Dave Freely foi o responsável por esta gravação.
O Eamonn Andrews Studios foi fundado pelo apresentador Eamonn Andrews.
Na década de 1960, o lançamento da televisão na Irlanda levou-o a se tornar o presidente de Autoridade da RTE. Ele montou uma empresa de produção de mídia na Irlanda, o Eamonn Andrews Studios, onde funcionou um salão de dança chamado The Television Club em Harcourt Street, Dublin, e assumiu a locação do Teatro Gaiety, também em Dublin. Havia também um estúdio de gravação onde muitas peças patrocinadas para programas de rádio foram gravadas durante os anos 1960 e 1970. Várias bandas irlandesas gravaram fitas demo lá, incluindo o U2 adolescente.
A letra de 'False Prophet':
I realize who you are
When the centuries fall
I know, I understand
I realize who you are
Move the roller
Work the line, boy
He talks of dreams
Of promises
I know, I understand
Move the roller
Work the line
Por Bill Flanagan, em U2 At The End Of The World:
Começo dos anos 90: Bono luta com ambição como os brancos de Hollywood, para fechar o negócio de iniciar a produção do seu roteiro, The Million Dollar Hotel. Bono escreveu a história com um roteirista de Hollywood chamado Nicholas Klein e Bono é dono dos direitos autorais. A história foi inspirada num hotel barato de L.A. cheio de personagens bizarros que o U2 descobriu durante a longa incubação do Rattle And Hum.
O roteiro ficou pronto, colocado à venda e tomado em consideração pela produtora do Mel Gibson. Um grande sucesso para um jovem escritor que tem outro emprego. Agora Bono vai se encontrar com o Mel e seu grupo durante as tardes, enquanto tenta arrastar quem ele espera que interprete o papel principal masculino (Gary Oldman) para fora da sua suíte de hotel antes que a atriz proposta para o papel principal feminino (Winona Ryder) chegue. Detalhe: Oldman e Ryder acabaram de fazer um filme juntos, o filme do Francis Ford Coppola intitulado Drácula, de Bram Stoker. Drácula criou um mal estar entre os dois jovens atores, então Bono deixou a Winona descansando os pés no saguão do Sunset Marquis enquanto mostra para Oldman como é muito mais rápido sair pelos fundos.
"Winona é minha guia nesta coisa de filmes," explica Bono. "Ela tem me dado horas de bons conselhos." Depois do Rattle And Hum, Bono e Winona andaram em redor da idéia de tentar fazer um western sobre Calamity Jane e Wild Bill Hickock, um filme sobre o conflito entre amor e independência. Eventualmente, Bono se distraiu com a gravação do Achtung Baby e com os planos para a turnê, Winona se envolveu em fazer Drácula, e a idéia dos cowboys foi deixada de lado. Quando Winona faz vinte e um anos, Bono deu-lhe de presente uma Magnum 38 com a inscrição, "Feliz Aniversário, Winona! Você fez o meu dia."
Bono aprecia muito o patrocínio de Mel Gibson e fica grato pelas portas que o poderoso nome de Gibson abre na indústria cinematográfica. Mas ele precisa pensar se não seria um erro para o sex symbol macho interpretar o papel principal no filme dele. O herói do roteiro de Bono é Tom-Tom, zelador de hotel esquelético e semi-retardado que ninguém (menos ainda a linda garota interpretada pela Winona) olha por duas vezes. Uma grande acrobacia para Mel. Gibson fez Hamlet para demonstrar que ela não é simplesmente um herói de ação estilo Mad Max - Máquina Mortífera. Agora ele está pensando interpretar o imbecil feio para ampliar a sua área de atuação.
Gary Oldman, por outro lado, é o nome do topo da lista dos atores esqueléticos e estúpidos da lista principal. Oldman abrangeu o mercado dos narcóticos, valentões e esbaforidos. Na terminologia da indústria cinematográfica, quando se fala em pessoas estúpidas e psicóticas, fala-se em Oldman.
Winona é perfeita para a garota fantasmagórica usando preto trágico que se esconde da vida no hotel pulguento. É uma continuação natural da composição de rosto pálido da talentosa atriz. Que elenco! Gibson para as mulheres, Ryder para os homens, Oldman para os críticos! Tudo o que Bono tem a fazer é que eles vejam a grande glória.
Bono pensa na idéia de Mel dar o papel principal para Oldman e deslizar para o papel de detetive policial cabeça de alfinete que sacode os habitantes do Million Dollar Hotel e intimida o zelador idiota, o herói. Gibson pode não se sentir muito contente com a falta de desafio interpretativo no papel de outro policial durão, mas Bono espera convencê-lo que apesar de ele ter interpretado policiais durões antes, ele nunca interpretou um policial durão com cabeça de alfinete.
Há um outro papel à ser preenchido. Quem vai dirigir?
(continua.....)
Tradução: Fórum UV Brasil
Algumas das grandes canções do U2 acontecem quase por acidente.
Começou com uma improvisação de The Edge, os outros se juntaram na sala. “Eu acho que nós fizemos três takes,” The Edge relembra, “e que era suficiente para nos dar uma faixa básica. Há overdubs mas é quase ao vivo, e ela tem aquele sentimento. Há um momento em que Larry larga a escova (brush) e pega as baquetas e ele cria essa pausa, que tem um efeito extremamente dramático. Esse é o tipo de coisa que você não planeja”.
Pela segunda vez em “The Unforgettable Fire” se chega à conclusão de que Bono está falando sobre um viciado em heroína. Há um sentido em 'Bad' que ele não sabe o que ele quer dizer. E que ele não sabe o que está dizendo também. Mas, de certa maneira, ele diz de maneira eloqüente.
Para começar há uma empatia em ‘Bad’ que dá ressonância a música. O tom acusatório de “War” foi abandonado. “If i could”, Bono canta, “Yes i would/if i could/i would let it go/surrender, dislocate”. “É uma honesta admissão de sua própria vulnerabilidade para a tentação que drogas como a heroína representa, ela se relaciona com o que eu estava tentando fazer, muito mais abertamente na Zoo TV”, ele afirma. “Com aquele personagem, eu queria admitir essas coisas, todos lados de si mesmo, que querem fugir da responsabilidade, e que encontra pessoas que tem que fugir dessa atração. Que estava lá em ‘Bad’ também. Eu sempre tive um respeito real pelas pessoas responsáveis, mas eu também tenho um respeito real pelas pessoas irresponsáveis. Há um lado meu que quer correr”.
‘Bad’ começa com uma espécie de zumbido, mas é a luz, misturando ritmo a faixa, com Adam através de uma influência Dub em sua linha de baixo, que dá à faixa uma propulsão adicional. “Eu acho que a experiência de trabalhar com Brian e Daniel Lanois foi uma revelação para Larry”, The Edge diz. “Em vez de seu objetivo ser a capacidade técnica da percussão, ele tomou conhecimento de novas abordagens para o ritmo. Ele tomou conhecimento da percussão.”
A filosofia de Eno lhe proporcionou um novo tipo de liberdade para explorar e improvisar. “Nós crescemos nesse álbum, demais!”, Larry disse para Carter Alan. De muitas maneiras ‘Bad’ é um triunfo pessoal para ele. Enquanto isso, Bono estava envolvido em seu próprio discurso inarticulado do coração. Como ‘Wire’, não há nada de ‘Bad’ que deixa claro que essa música tem a ver com vício. Mas há uma inquietação que fala por si só. Você começa a imaginar o narrador rondando seu quarto, na hora mais escura antes do amanhecer, lutando com a tentação de mergulhar. Há um desejo aqui que é quase suicida, um desejo de ir ao limite, experimentar o que o outro lado pode oferecer pra ele. O sentimento é tão intenso que ele não pode expressá-lo claramente. Seus pensamentos emergem em fragmentos desconexos. Ele se repete. Há coisas que ele não está dizendo. Se você quisesse ser duro sobre isso, você diria que ‘Bad’ não diz nada. Mas é uma viagem, uma tensa, nervosa, intoxicada, emocionante viagem. E musicalmente, é maravilhosa.
“Compreensão nunca tinha sido particularmente importante para mim”, diz Adam, que trabalhou como sounding-board de Bono sentado no canto durante a gravação de The Unforgettable Fire. “É muito mais importante como a letra sente. Se não soa bem, então vá consultá-la e tentar descobrir o que está acontecendo. Mas isso é uma coisa instintiva. Acho que só depois de seis meses de turnê e conversando com pessoas diferentes que você pode chegar a verdade interior da música, que nem sempre é o que Bono planejava. Gradualmente, a areia e detritos são arrastados e o núcleo é revelado”.
Desespero, deslocamento, separação, condenação, revelação, em tentação, isolamento, desolação. Todas essas qualidades estão na performance de Bono, exceto uma. O tempo de condenação acabou. Por enquanto..........
Agradecimento: Rosa - U2 MOFO
Para a trilha sonora do filme 'Faraway So Close', de 1993; foi utilizada uma versão longa da canção 'The Wanderer', do U2. Ela contém vocais adicionais de Johnny Cash e novos trechos na letra, que não fazem parte da versão do álbum 'Zooropa'.
Esta versão 'Soundtrack' da canção é 30 segundos mais longa que a versão presente no álbum do U2.
The Wanderer
I went out walking
Through streets paved with gold
Lifted some stones
Saw the skin and bones
Of a city without a soul
I went out walking
Under an atomic sky
Where the ground won't turn
And the rain it burns
Like the tears when I said goodbye
Yeah I went with nothing
Nothing but the thought of you
I went wandering
I went drifting
Through the capitals of tin
Where men can't walk
Or freely talk
And sons turn their fathers in
I stopped outside a church house
Where the citizens like to sit
They say they want the kingdom
But they don't want God in it
I went with nothing
Nothing but the thought of you
I went wandering
I went out walking
Down that widening road
Where no one's trusting no one
And conscience, a too heavy load
I went out riding
Down that old eight lane
I passed by a thousand signs
Looking for my own name
I went with nothing
But the thought you'd be there too
Looking for you
I went out there
In search of experience
To taste and to touch
And to feel as much
As a man can
Before he repents
I went out searching
Looking for one good man
A spirit who would not bend or break
Who would sit at his father's right hand
I went out walking
With a bible and a gun
The word of God lay heavy on my heart
I was sure I was the one
Now Jesus, don't you wait up
Jesus, I'll be home soon
Yeah I went out for the papers
Told her I'd be back by noon
Yeah I left with nothing
But the thought you'd be there too
Looking for you
Yeah I left with nothing
Nothing but the thought of you
I went wandering
O Andarilho
Eu fui andando
Através das ruas pavimentadas com ouro
Levantei algumas pedras, vi a pele e ossos
De uma cidade sem uma alma
Eu fui andando sob um céu atômico
Onde o solo não se transforma e a chuva queima
Como as lágrimas quando eu disse adeus
Sim, eu fui com nada, nada mas com o pensamento em você
Eu fui caminhando
Eu fui vagando através das capitais de estanho
Onde o homem não pode caminhar ou falar livremente
E filhos afastaram-se de seus pais
Eu parei no lado de fora de uma igreja
Onde os cidadãos gostam de sentar
Eles dizem que eles querem o Reino
Mas eles não querem Deus nele
Eu fui com nada, nada mas com o pensamento em você
Eu fui caminhando
Eu fui andando
Abaixo naquela larga estrada
Onde ninguém confia em ninguém
E consciência, uma angústia muito pesada
Eu fui passeando por aquela velha rodovia de oito faixas
Eu passei por mil sinais
Procurando pelo meu próprio nome
Eu fui com nada, mas com o pensamento que você estaria lá também
Procurando por você
Eu fui lá fora na procura de experiência
Para provar e para tocar
E para sentir o tanto
Que um homem pode antes que ele se arrependa
Eu saí em busca, procurando por um bom homem
Um espírito que não se dobraria nem quebraria
Que sentaria à direita de seu pai
Eu fui caminhando com uma bíblia e uma arma
A palavra de Deus pesando em meu coração
Eu tinha certeza que eu era o escolhido
Agora Jesus, não espere, Jesus eu estarei em casa em breve
Sim, eu me desviei pelos papéis, disse a ela que estaria de volta ao meio-dia
Sim, eu saí com nada, mas com o pensamento que você estaria lá também
Procurando por você
Sim, eu saí com nada, nada mas com o pensamento em você
Eu fui caminhando
O U2 voltou a se apresentar no Soldier Field, em Chicago, com a turnê 360°. A banda já tinha passado pelo mesmo local no ano de 2009, nos dois primeiros concertos da 360° fora da Europa.
Nesta terceira apresentação no local, a banda novamente resolveu comemorar os 20 anos do álbum 'Achtung Baby', e Bono em "Mysterious Ways", cantou um trecho de outra canção do álbum, "Tryin' To Throw Your Arms Around The World". Foi a primeira vez desde 1993, que o U2 lembrou da canção em shows da banda.
Antes de "Moment Of Surrender", uma homenagem: Bono comentou sobre os 25 anos da morte de Greg Carroll, roadie da banda que foi morto por um motorista bêbado em 3 de Julho de 1986 e que em sua memória, a canção "One Tree Hill" foi escrita.
Inicialmente, parecia que eles só cantariam um trecho dela em "Moment Of Surrender". Bono então ofereceu à multidão um acordo: "se ficar muito ruim, vocês não colocam na Internet". E então o U2 improvisou e fez uma performance completa da canção, que fechou a apresentação em Chicago.
Em algumas apresentações nesta última parte da turnê 360°, Bono vem cantando um trecho da canção 'Will You Still Love Me Tomorrow', do grupo The Shirelles. A performance acontece antes de 'Where The Streets Have No Name'.
The Shirelles foi um grupo feminino norte-americano especialmente relevante no princípio da década de 1960.
A canção 'Will You Still Love Me Tomorrow' de 1960, chegou ao primeiro lugar nos EUA nas paradas pop e em segundo na parada de R& B.
Do álbum 'Zooropa', 1993
The Wanderer
I went out walking
Through streets paved with gold
Lifted some stones
Saw the skin and bones
Of a city without a soul
I went out walking
Under an atomic sky
Where the ground won't turn
And the rain it burns
Like the tears when I said goodbye
Yeah I went with nothing
Nothing but the thought of you
I went wandering
I went drifting
Through the capitals of tin
Where men can't walk
Or freely talk
And sons turn their fathers in
I stopped outside a church house
Where the citizens like to sit
They say they want the Kingdom
But they don't want God in it
I went out riding
Down that old eight lane
I passed by a thousand signs
Looking for my own name
I went with nothing
But the thought you'd be there too
Looking for you
I went out there
In search of experience
To taste and to touch
And to feel as much
As a man can
Before he repents
I went out searching
Looking for one good man
A spirit who would not bend or break
Who would sit at his father's right hand
I went out walking
With a bible and a gun
The word of God lay heavy on my heart
I was sure I was the one
Now Jesus, don't you wait up
Jesus, I'll be home soon
Yeah I went out for the papers
Told her I'd be back by noon
Yeah I left with nothing
But the thought you'd be there too
Looking for you
Yeah I left with nothing
Nothing but the thought of you
I went wandering
O Andarilho
Eu fui andando
Através das ruas pavimentadas com ouro
Levantei algumas pedras, vi a pele e ossos
De uma cidade sem uma alma
Eu fui andando sob um céu atômico
Onde o solo não se transforma e a chuva queima
Como as lágrimas quando eu disse adeus
Sim, eu fui com nada, nada mas com o pensamento em você
Eu fui caminhando
Eu fui vagando através das capitais de estanho
Onde o homem não pode caminhar ou falar livremente
E filhos afastaram-se de seus pais
Eu parei no lado de fora de uma igreja
Onde os cidadãos gostam de sentar
Eles dizem que eles querem o Reino
Mas eles não querem Deus nele
Eu fui passeando por aquela velha rodovia de oito faixas
Eu passei por mil sinais
Procurando pelo meu próprio nome
Eu fui com nada, mas com o pensamento que você estaria lá também
Procurando por você
Eu fui lá fora na procura de experiência
Para provar e para tocar
E para sentir o tanto
Que um homem pode antes que ele se arrependa
Eu saí em busca, procurando por um bom homem
Um espírito que não se dobraria nem quebraria
Que sentaria à direita de seu pai
Eu fui caminhando com uma bíblia e uma arma
A palavra de Deus pesando em meu coração
Eu tinha certeza que eu era o escolhido
Agora Jesus, não espere, Jesus eu estarei em casa em breve
Sim, eu me desviei pelos papéis, disse a ela que estaria de volta ao meio-dia
Sim, eu saí com nada, mas com o pensamento que você estaria lá também
Procurando por você
Sim, eu saí com nada, nada mas com o pensamento em você
Eu fui caminhando
O tradicional Autódromo de Jacarepaguá no Rio de Janeiro, um dos mais históricos palcos do automobilismo brasileiro, será desativado. Após perder metade do seu traçado por causa de obras para os Jogos Pan-Americanos de 2007, o circuito carioca recebeu neste domingo (dia 03) sua última prova da Stock Car, antes de destruído para dar lugar ao Centro Olímpico Nacional de Treinamento, que será construído na área onde está a pista. O projeto é para as Olimpíadas de 2016.
Localizado às margens da lagoa homônima, em Jacarepaguá, foi inaugurado em 1978 e até 1989 sediou as provas do GP do Brasil de Fórmula 1.
A partir de 1995 até o ano de 2004 o autódromo sediou a etapa brasileira do MotoGP. De 1996 até 2000 sediou uma etapa da CART. Para os Jogos Pan-Americanos de 2007, o autódromo passou por intervenções para dar lugar ao Complexo Esportivo Cidade dos Esportes, e, portanto, teve sua pista reduzida, deixando de ter a curva norte, uma das mais desafiadoras do circuito. Entretanto, o autódromo ainda possui o circuito "oval".
Em janeiro de 1998, estava tudo pronto para o primeiro show do U2 no Brasil, depois de 20 anos de existência da banda. O show foi planejado originalmente para o Estádio do Maracanã, o maior estádio do mundo. No último minuto, a SKOL, companhia de cerveja que estava patrocinando o show, deu ordens para o show ser feito em um lugar menor sem discutir a mudança com o U2. O empresário Paul McGuinness ficou furioso com isso.
Na versão do empresário que trouxe o U2 para o Brasil, o lugar foi mudado porque os portões do estádio eram estreitos demais e não seria possível passar o equipamento por eles. Correu na semana outra versão segundo a qual a troca se deu por questões financeiras o empresário não queria adiantar os 400.000 reais do aluguel do estádio. No Autódromo de Jacarepaguá, ele pagou uma porcentagem da arrecadação. Para baratear seus já altíssimos custos, Bruni também entrou com um pedido de isenção do ISS junto aos governos municipais, que morderiam 5% da receita.
Com essa bagunça e indefinição, quase 45% dos ingressos para o espetáculo no Rio - cerca de 50 mil do total de 113 mil - ainda não tinham sido vendidos até uma semana antes da apresentação. A situação contrastava com a de São Paulo, onde os bilhetes para os dois shows já estavam esgotados.
Mas apesar de tudo, a primeira apresentação do U2 em solo brasileiro levou cerca de 70 mil pessoas até o Autódromo. O trânsito para chegar ao local foi caótico, muitos fãs chegaram após o show ter começado ou nem chegaram, presos em engarrafamentos numa enorme confusão no trânsito.
