Michael Jackson teria pedido ao U2 um pôster de 'War' com Peter Rowen?

Alan Cross é um conceituado radialista canadense.

Ele escreveu em seu site que quando 'War' do U2 estava à venda, havia uma grande ampliação da capa com o garoto Peter Rowen em exposição na loja Tower Records na Sunset Boulevard em Hollywood. Uma foto gigante em preto e branco desse garoto. 

Michael Jackson viu e gostou tanto que contatou o U2 para perguntar se ele poderia ficar com a foto quando a loja de discos terminasse as vendas.

Alan Cross finaliza: "História real. Faça o que quiser com ela".

'War' foi o terceiro LP a ser lançado pelo U2. Ele saiu em março de 1983, e sinalizou sua emergência como uma banda mainstream quando entrou na parada britânica em primeiro lugar, tirando 'Thriller' de Michael Jackson da liderança.

Bono disse: "Não poderia acontecer com um cara melhor".

»»Clique e leia mais

Adam Clayton celebra The Blades

Adam Clayton esteve entre os que celebraram as lendas irlandesas The Blades. O trio foi homenageado com um evento em seu subúrbio natal de Ringsend, organizado pela Ringsend and District Historical Society, que marcou seu primeiro show local no CYMS Hall em 1977.

Além de artistas locais tocando músicas do Blades, a noite terminou com os membros originais Paul Cleary, Pat Larkin, Joe Donnelly, Johnny Burke e Liam Fagan revelando uma placa marcando o show de estreia do The Blades.

Adam Clayton também apareceu na tela, enviando felicitações e relembrando uma série de apresentações lendárias que The Blades e U2 tocaram no Baggot Inn juntos.

Adam disse: "Tenho ótimas lembranças de 1978 e 1979, quando tocamos juntos. Vocês tinham sua visão de como uma banda poderia soar - vindo do sul da cidade e nós tínhamos nossa ideia de como uma banda deveria soar, vindos dos subúrbios do norte. Acho que vocês estavam mais à frente de nós. Vocês perceberam que tinha que ser divertido, alegre e disposto. Vocês tinham esse som pop-soul.

Eu acho fantástico, vocês estão sendo celebrados depois de todos esses anos".

O vocalista Paul Cleary prestou homenagem ao U2 por convidar o The Blades para tocar com eles naqueles shows históricos do Baggot Inn.

Paul disse: "O U2 pagou para todos os homens de A&R e jornalistas virem e o The Blades se beneficiou da imprensa. Acho que o U2 queria que tocássemos com eles porque éramos profissionais e isso os faria melhorar seu jogo. Ao contrário da lenda, nunca tiramos o U2 do palco. Eles eram a melhor banda de Dublin naquela época".

No final dos anos 70, The Blades fez uma residência de 6 semanas com o U2 no Baggott Inn com as bandas trocando de lugar todas as semanas, enquanto ambas as bandas tentavam levar suas carreiras para o próximo nível.

»»Clique e leia mais

Mike Shinoda do Linkin Park diz que ouvia muito U2

'Meteora', álbum do Linkin Park lançado em 2003, comemorou seu 20º aniversário em 2023. 

"One Step Closer" e "Crawling" toca na frustração e na ansiedade de uma geração inteira. Há um peso que vem com a escrita de algo que faz as pessoas chorarem, ou tem potencial para isso. 

Embora o Linkin Park tenha se tornado uma das bandas definidoras do movimento nu metal do final dos anos 90/início dos anos 2000, o grupo teve problemas para garantir um contrato com uma gravadora, por causa de suas letras emotivas que eram diferentes de outros atos populares da época. 

O co-fundador da banda, Mike Shinoda, deu uma entrevista para a Vulture. Foi perguntado se ele sabia desde o início que sua música estava chegando a um lugar especial na mente dos fãs e vocalizando coisas sobre as quais eles não se sentiam confortáveis em falar.

Ele respondeu: "Eu acho que esse era o ponto. Sempre foi o ponto. Imagino que eles pensaram o seguinte: nossa coisa, a combinação de elementos, era muito esotérica. Adorávamos DJ Shadow, Fatboy Slim, Moby, Aphex Twin e Portishead. The Prodigy. Com essas coisas na música, as gravadoras ficavam tipo: 'Quem vai ouvir?' E, além disso, éramos mais introspectivos.

O que não gostávamos no que estava acontecendo na cena era que era muito rock de fraternidade. Era masculinidade tóxica. Ainda não conhecíamos o termo. Simplesmente não gostávamos de como tudo era sobre coisas de durões, e não nos identificávamos com coisas de durões. Então, ninguém queria nos contratar porque não nos encaixávamos. Eles não conseguiam nos ver no palco.

Alguém me disse: 'Se vocês abrissem um show com Kid Rock ou Limp Bizkit, vocês seriam espancados'. Era uma piada, certo? Mas provavelmente é verdade, pelo menos para mim. Eu teria levado uma surra. Chester Bennington não teria levado uma surra. Ele foderia alguém também.

Enquanto eu amava e cresci ouvindo hip-hop muito machista, eu também estava, naquela fase da minha vida, terminando a faculdade, mais em sintonia com uma paleta mais complexa de assuntos no que eu estava ouvindo. 

Eu queria colocar isso nas minhas músicas, como bandas como Depeche Mode e Nine Inch Nails fizeram. Eu estava ouvindo muito U2. Nenhuma delas é do tipo: "Ei, eu vou chutar sua bunda". Essas são todas do tipo: "Oh, eu levei um chute na bunda. Isso não é justo ou isso parece ruim ou talvez seja minha culpa". 

Não ouvíamos essas emoções tanto na música que estava por aí. E quando ouvimos, eu gostei do que estava ouvindo. 

Eu deveria dar mais crédito a grupos como Deftones e Korn. Eles estavam fazendo isso. Eu gostava de como Jonathan Davis era apenas um livro aberto colocando todas as suas coisas mais fodidas bem ali nas letras".

»»Clique e leia mais

Há 40 anos, Bono gravou um dos versos mais controversos em "Do They Know It's Christmas?" do Band Aid

"Do They Know It's Christmas?" do Band Aid representa um momento-chave na história do pop.

Lançada em 1984 para arrecadar dinheiro para a fome na Etiópia, deu origem ao conceito do single beneficente repleto de estrelas e contou com algumas das maiores estrelas da música da época.

Agora, enquanto a música se prepara para marcar seu 40º aniversário, o mestre de cerimônias do Band Aid, Bob Geldof, que escreveu "Do They Know It's Christmas?" com Midge Ure, tem refletido sobre o dia em que foi gravada no Sarm Studios de Trevor Horn em Londres. E, em sua entrevista com a Radio Times, ele tocou no que se tornou um dos versos mais controversos da música.

A frase "Bem, hoje à noite, agradeça a Deus que são eles em vez de você" foi cantada por Bono e passou a ser vista por alguns como condescendente em tom e para perpetuar o estereótipo de que o povo da África é "vítima" que merece nossa pena. E acontece que, quando estava prestes a gravá-la, Bono queria confirmar com Bob Geldof se ele definitivamente queria continuar com isso.

"Bono me chamou de lado e perguntou se eu tinha certeza de que queria que ele cantasse essa linha 'Tonight, thank God it’s them instead of you'. Eu consegui dizer, isso não é liberalismo encharcado; isso é raiva codificada, como uma notícia de Michael Buerk. E porque ele tem uma voz de Deus e consegue absorver o sentido de uma música como poucos, ele acertou em cheio".

Para o bem ou para o mal, a linha de Bono se tornou uma das mais icônicas de "Do They Know It's Christmas". Tanto que, quando um novo elenco do Band Aid se reuniu em 2004 para regravar a música, houve uma discussão sobre quem iria cantá-la. Tanto Robbie Williams quanto Justin Hawkins do The Darkness estavam entusiasmados, mas o debate foi encerrado pela chegada de um rosto familiar.

"Eles ainda estavam discutindo quando a porta se abriu e Bono entrou, que disse: 'Já estamos fazendo minha fala?'", lembra Geldof. "Ele voltou e cantou novamente em 2014, quando estávamos fazendo para a crise do Ebola". Desta vez, a fala foi alterada para "Bem, hoje à noite, estamos alcançando e tocando você".

Esta foi a versão que contou com Ed Sheeran, e seus vocais foram incluídos no Ultimate Mix de 2024, que também funde elementos das gravações de 1984 e 2004 (Band Aid II, que foi lançado em 1989 e produzido por Stock Aitken Waterman, parece ter sido completamente esquecido). No entanto, em uma declaração, Sheeran disse que não foi consultado sobre isso e que, se tivesse sido, teria "respeitosamente recusado o uso dos meus vocais".

Ed Sheeran cita uma publicação de Fuse ODG, o rapper britânico-ganês que também foi convidado para participar do Band Aid de 2014, mas recusou. "Eu reconheci os danos que iniciativas como essa causam à África", ele escreveu. "Embora possam gerar simpatia e doações, elas perpetuam estereótipos prejudiciais que sufocam o crescimento econômico, o turismo e o investimento da África, custando trilhões ao continente e destruindo sua dignidade, orgulho e identidade".

Bob Geldof, no entanto, defendeu recentemente o legado de "Do They Know It's Christmas" e rejeitou a ideia de que ele reforça "antigos tropos coloniais". Em resposta a um artigo escrito pelo acadêmico britânico Colin Alexander para The Conversation, ele disse: "Essa pequena canção pop manteve centenas de milhares, se não milhões de pessoas vivas. Na verdade, só hoje o Band Aid doou centenas de milhares de libras para ajudar aqueles que estavam fugindo do massacre em massa no Sudão e dinheiro suficiente para alimentar mais 8.000 crianças nas mesmas áreas afetadas da Etiópia em 1984. Aquelas mulheres exaustas que não foram estupradas e mortas e seus filhos em pânico e qualquer homem com mais de 10 anos que sobreviveu aos massacres e aquelas 8.000 crianças Tigrayan dormirão mais seguros, aquecidos e cuidados esta noite por causa daquele pequeno registro milagroso. Gostaríamos que fosse diferente, mas não é. 'Tropos coloniais' meu rabo".

»»Clique e leia mais

Passado, Presente, Futuro: a entrevista de Adam Clayton para a RTÉ - Parte 2

O U2 ainda é uma banda política, mas é mais difícil ser uma banda política na cultura atual?

Sim, quero dizer, acho que saímos de um período da história em que de repente conseguimos colocar as mãos na mídia e conseguimos usar isso para passar uma mensagem. Bob Geldof fez isso com Live Aid e "Do They Know It's Christmas". Desde então, existe essa noção de que estrelas pop e celebridades em geral podem entrar em qualquer situação e mudar o resultado. E eu acho isso ingênuo. Mas certamente era apropriado nos anos 80 e 90. Mas acho que hoje em dia você não pode entrar no que é efetivamente uma guerra e mudar o resultado. Eu queria que fosse diferente. Mas se ver conflito na televisão todas as noites na sua sala de estar não motiva as pessoas a se levantarem e marcharem contra qualquer tirania que esteja sendo representada... Então não acho que uma estrela pop será capaz de fazer isso, ou mesmo um músico de rock.

Os shows do Sphere em Vegas pareciam que vocês estavam tocando sob uma versão animada do teto da Capela Sistina. Em termos de sua contribuição pessoal, vocês apenas aproveitaram a experiência ou todos do U2 estavam envolvidos no conceito?

Bem, fomos avisados sobre isso um ano, talvez 18 meses, antes de realmente começarmos a tocar. Então, começamos a olhar para a tecnologia e as possibilidades. Temos uma equipe criativa de pessoas que vêm e nos aconselham sobre essas coisas. Então, geralmente, eu diria que estávamos envolvidos. Quero dizer, certamente fomos a reuniões suficientes sobre o que aconteceria e como era a tecnologia e como era o prédio, e certamente vimos muitas maquetes e esse tipo de coisa. É um processo colaborativo e cooperativo para concretizar esses tipos de shows. Acho que no caso do U2, fomos capazes de fazê-lo de forma única por causa da nossa história da maneira como trabalhamos. Trabalhamos em sincronia e isso remonta a coisas como o álbum 'POP' e 'Achtung Baby'. Foi aí que começamos a saber como visualizar e sincronizar imagens de uma forma que não havia sido feita antes.

Como você se sentiu quando se virou e Larry não estava lá atrás da bateria em Vegas?

Sabe, é um momento sóbrio. Você nunca quer encarar o fato de que há um espaço vazio na sua banda, alguém que está lá desde os seus 16 anos. Mas, obviamente, quando uma banda tem uma longa história como a nossa tem agora, o que foi totalmente inesperado... somos seres humanos frágeis e problemas de saúde surgem. E, claro, todos nós gostamos de operar muito além da nossa capacidade física hoje em dia.

Larry está de volta ao estúdio.

Sim. Larry recebeu muitos conselhos. Ele passou por muita reeducação física e todo esse tipo de coisa para ficar na condição que ele gostaria de estar para poder se apresentar novamente. Estamos dando um passo de cada vez. Ele fez alguns trabalhos de estúdio conosco, e fará mais trabalhos de estúdio conosco, e esperamos que isso leve a um álbum completo com Larry tocando bateria nele.

Você pode nos contar algo sobre as sessões para o álbum em que está trabalhando agora? Houve rumores de que o U2 poderia lançar algo no ano que vem e depois fazer uma turnê. Esse é o plano atual?

É o plano atual, mas odeio me precipitar porque isso gera expectativas. Estou animado para entrar no estúdio com os outros três membros do U2 porque acho, mais uma vez, que nenhum de nós estaria no estúdio se não achássemos que temos algo a oferecer. Acho que estamos prontos. Acho que sabemos muito mais sobre o que fazemos e muito mais sobre nós mesmos para fazer um disco que achamos que representa onde estamos e qual é nossa visão sobre como as coisas são. É por isso que fazemos discos. E achamos que estamos em uma posição muito boa para fazer isso agora.

»»Clique e leia mais

Passado, Presente, Futuro: a entrevista de Adam Clayton para a RTÉ - Parte 1

Adam Clayton acabou de tomar seu café da manhã e está se preparando para ir à academia. "Estou cheio de energia!", ele conta para a RTÉ via Zoom de sua casa no sul de Dublin.

'How To Dismantle An Atomic Bomb' foi lançado há vinte anos e, como costuma ser o caso com o U2, teve um parto difícil. Bono e Edge queriam lançá-lo, mas você e Larry Mullen não. Larry disse que "faltava mágica"...

Acho que chegamos a um ponto em que achamos que não tínhamos feito o álbum que pensávamos que teríamos nas sessões de gravação. Estávamos muito animados em entrar em estúdio com Chris Thomas porque ele tem um histórico incrível de fazer discos com ótimo som e não atrapalhar muito as músicas e gravar tudo de forma bastante direta.

Essa era a nossa teoria ao gravar esse disco e é por isso que há muito material que acabou no disco sombra. Mas quando estávamos reavaliando o álbum em 2004, simplesmente não sentimos que ele tinha o tipo de magia que gostaríamos de ter em um disco do U2 sonoramente. Então, dissemos "pare e vamos nos reagrupar", então foi o que fizemos. Foi realmente uma oportunidade de reavaliar. Temos uma espécie de conselho de membros para quem passamos as coisas, e Steve Lillywhite está nesse conselho, e também Brian Eno, e também Daniel Lanois e Jacknife Lee, e algumas outras pessoas que sabem do que somos capazes.

Ouvindo as músicas que Edge tirou dessas sessões abandonadas, parece que você estava ouvindo muitos novos artistas como The Hives, The Strokes e The White Stripes naquela época. Você estava procurando trazer aquela coisa crua de volta ao seu som?

Sim. Estávamos saindo de 'All That You Can't Leave Behind' e sentimos que músicas de rock de três minutos e ritmo acelerado eram onde queríamos estar. E então, há algumas versões diferentes desse objetivo. E obviamente "Vertigo" é de longe a mais bem-sucedida delas, mas também acho que "All Because Of You" carrega essa mesma energia. "City Of Blinding Lights" na época parecia um pouco mais europeia e possivelmente até mesmo sintetizada, mas é provavelmente assim que eu a interpreta. Mas foi uma ótima música que tinha a sensação de uma banda ao vivo.

"Vertigo" foi um momento particularmente impressionante. É raro que uma banda da safra do U2 consiga tirar algo tão forte assim da cartola em um momento tão avançado de sua carreira...

Tem um pouco de tudo ali. No middle eight, que é "all of this, all of this can be yours", nós realmente dissemos a Edge para tentar canalizar um som de guitarra que ele poderia ter usado em 'Boy'. Então, nas raízes daquela música, estávamos voltando aos nossos primeiros dias. "Vertigo" foi uma música que gostaríamos de ter em nosso primeiro álbum se tivéssemos sido talentosos o suficiente, mas levamos cerca de 20 anos para criá-la.

Tematicamente, o título pode se referir a Bono abordando questões pessoais após a morte de seu pai. Mas 2004 foi um ano particularmente febril, e o álbum se envolve com o que estava acontecendo globalmente, não é?

Havia uma conversa na época de que havia algo como uma bomba suja que era lixo nuclear restante, que nas mãos erradas poderia ser montada em uma mala e detonada em qualquer cidade grande. Então, é interessante que muita coisa mudou nos 20 anos desde que este disco foi feito, quero dizer, o Oriente Médio está tão instável agora, e estamos no meio de uma guerra terrível na Europa.

E até mesmo, ouso dizer, a maneira como os discos são feitos e a maneira como a música é consumida nesses 20 anos mudou drasticamente. Está tudo em streaming agora e acho que isso afetou o tipo de música que foi feita. Existem muito poucas bandas de rock por aí que causam alguma impressão em qualquer parada específica. O rock parece ter sido denegrido ao longo desses 20 anos.

Então, o que foi revigorante para nós foi quando estávamos olhando para este disco e Edge encontrou as demos dessas músicas antigas, elas estavam praticamente cristalizadas como takes ao vivo de uma banda tocando junta, o que não é nenhuma habilidade em particular, mas é algo que não é realmente feito em música gravada mais, onde o som da sala e a química das pessoas tocando têm um impacto e um valor.

Das novas músicas antigas, "The Luckiest Man In The World" é tremenda - é o som de uma banda ouvindo uns aos outros. Todos nós nos reunimos em torno de "Picture Of You' e dissemos, essa é uma das grandes faixas restantes que deveríamos ter lançado na época. Mas você toma decisões por quaisquer razões, e segue em frente.

O U2 viveu muitas eras da música, do punk ao pós-punk e ao crossover dance dos anos noventa. Você acha que é sua responsabilidade resgatar a banda de rock como algo real?

Acho que estávamos certos ao longo dos anos em buscar as mudanças na música e buscar esses outros sons, porque era nisso que estávamos interessados. Acho que tivemos 20 anos de pessoas não tocando instrumentos, não fazendo música juntas, mas programando em seus laptops em quartos, escritórios ou salas dos fundos de algum tipo, e isso cria um tipo diferente de música. E agora precisamos nos unir como uma comunidade. Há muita coisa que precisamos uns dos outros para superar agora, neste momento.

»»Clique e leia mais