No ano de 2008, Bono ganhou o Prix de L'édition 2008, em Paris.
A homenagem aconteceu durante a cerimônia do '9º World Summit of Nobel Peace Laureates', no Hotel de Ville, a sede da prefeitura da capital francesa.
A primeira-dama da França, Carla Bruni, e a atriz espanhola Penélope Cruz, também compareceram.
Bono ganhou o título de "Homem da Paz" por conta de seus trabalhos humanitários na África. "Este prêmio é muito importante para mim. Vamos ser honestos: isso é o mais próximo que um astro do rock vai chegar no Prêmio Nobel", disse o cantor.
Ganhadores de anos anteriores do Nobel também estiveram presentes, como Lech Walesa, John Hume e Frederik de Klerk.
A canção New Year's Day escrita por Bono para o álbum 'War' do U2, é em apoio à Lech Walesa e o movimento sindicalista de Solidariedade, na mesma altura em que lutavam contra o regime comunista na Polônia, especialmente depois da Lei Marcial, decretada em Dezembro de 1981, e que ilegalizou o sindicato.
Conheça as frases e as palavras que o U2 utilizou nos telões da turnê mundial ZOO TV, e que eram mostradas em uma velocidade vertiginosa para o público.
Filosóficas, profundas, complexas! Memoráveis! Choque visual, subliminar! Direto para o córtex cerebral! As pérolas da sabedoria! É ZOO TV, é U2!
"Nós vamos continuar a ser uma banda, mas talvez o rock tenha que ir, talvez o rock tenha de ficar muito mais difícil. Mas seja ele qual for, não irá ficar onde está." - Bono - Billboard 2007
O U2 decidiu não ficar onde estava, por isso deixaram Nice na França, e partiram para Fez no Marrocos em maio de 2007, quando decidiram trabalhar com Eno e Lanois na capacidade de compor.
"É muito diferente, muito experimental e um tipo de libertação por causa disso ", disse Larry Mullen ao U2.com no mês seguinte, após duas semanas de sessões realizadas em um Riad marroquino.
Tendo sido convidado para participar do Festival Mundial de Música Sacra na cidade, Bono sugeriu seus colegas e colaboradores à seguí-lo.
Seu objetivo era criar "hinos futuro " e a exposição à hindu e música judaica ajudou a banda a embarcar em canções como "Unknown Caller", "Moment of Surrender", "No Line on the Horizon" e "White as Snow".
A viagem para Fez encorajou o U2 à assumir mais riscos musicais com seu novo material, mas o grupo também sabia que em algum ponto precisaria puxar as rédeas, pois de acordo com Brian Eno, "soou tipo algo sintético".
Voltando para Dublin, mas também trabalhando em estúdios em Nova York e Londres, U2, Eno e Lanois continuaram à escrever músicas por mais um ano.
Com 50 ou 60 canções prontas, encerraram o processo em setembro de 2008, mas ainda não estavam convencidos que tinham material para um álbum de valor, e consideraram lançar dois EPs intitulados 'Daylight' e 'Darkness'.
Optaram então por adiar o lançamento do projeto de novembro de 2008, para o início de 2009, tendo assim mais tempo para sua finalização.
Em novembro, o grupo tinha anunciado o título do disco, 'No Line On The Horizon', e os planos para um filme de Anton Corbijn chamado 'Linear' foi revelado também. Mas a banda ainda estava trabalhando duro para aperfeiçoar as canções, incluindo algumas que ficaram conhecidas como os "beach clips", depois de terem aparecido no YouTube, mas logo retiradas do site a pedido da Universal Music no mesmo mês.
As versões com péssima sonoridade destas canções foram gravadas por um fã que ouviu os sons vindo da casa de Bono em Eze, França, em agosto de 2008.
Em dezembro de 2008, a banda se reuniu no Olympic Studios, em Londres, onde escolheram as melhores músicas que tinham sido registradas. Como resultado, músicas mencionadas em reviews antes do lançamento do álbum, como "Winter " e "Every Breaking Wave", foram deixadas de fora.
O produto final marcou um novo rumo para a lírica de Bono, que tinha crescido cansado de escrever na primeira pessoa e em vez disso, assumiu personagens que criou, como um drogado, um soldado no Afeganistão e um guarda de trânsito.
Estilisticamente, explicou ele sobre o lançamento de 'No Line On The Horizon', que o U2 dedicou à Rob Partridge (a primeira pessoa que assinou com a banda em 1979); que haviam três seções do álbum: a primeira foi " um mundo e seu conjunto em si e você conseguir chegar à um lugar de muito êxtase", o segundo foi "uma carga de singles" e o último consistia de músicas em "território incomum".
A música-tema do filme 'OO7 Contra Goldeneye' foi composta por Bono e The Edge do U2, e cantada por Tina Turner. Lançada em 1995, a canção foi gravada no Olympic Sound Studios, em Londres; com Bono e The Edge na produção executiva.
See reflections on the water
Vejo reflexos na água
More than darkness in the depths
Mais do que escuridão nas profundezas
See him surface in every shadow
Vejo a superfície em cada sombra
On the wind I feel his breath
No vento eu sinto sua respiração
Goldeneye
Olho de ouro
I found his weakness
Eu encontrei sua fraqueza
Goldeneye
Olho de ouro
He'll do what I please
Ele fará o que eu quiser
Goldeneye
Olho de ouro
No time for sweetness
Sem tempo para doçuras
But a bitter kiss
Mas um beijo amargo
Will bring him to his knees
Irá trazê-lo de joelhos
You'll never know
Você nunca sabe
How I watched you from the shadows as a child
Como eu te via das sombras quando criança
You'll never know
Você nunca sabe
How it feels to be the one who's left behind
Como se sente ao ser o único que foi deixado para trás
You'll never know
Você nunca sabe
The days, the nights
Os dias, as noites
The tears, the tears I've cried
As lágrimas, as lágrimas que eu chorei
But now my time has come
Mas agora o meu tempo chegou
And time, time is not on your side
E o tempo, o tempo não está do seu lado
See him move through smoke and mirrors
Vê-lo passar através da fumaça e espelhos
Feel his presence in the crowd
Sinta sua presença na multidão
Other girls, they gather around him
Outras meninas, que se reúnem em torno dele
If I had him I wouldn't let him out
Se eu tivesse ele gostaria de não deixá-lo escapar
Goldeneye
Olho de ouro
Not lace or leather
Sem rendas ou couro
Golden chain take him to the spot
Corrente de ouro irá levá-lo para o local
Goldeneye
Olho de ouro
I'll show him forever
Eu vou mostrar-lhe para sempre
It will take forever to see what I've got
Levarei uma eternidade para ver o que eu tenho
You'll never know
Você nunca sabe
How I watched you from the shadows as a child
Como eu te via das sombras quando criança
You'll never know
Você nunca sabe
How it feels to get so close and be denied
Como se sente ao chegar tão perto e ser negado
It's a gold and honey trap
É uma armadilha doce de ouro
I've got for you tonight
Que eu tenho para você esta noite
Revenge is a kiss
Vingança é um beijo
This time I won't miss
Desta vez não vou perder
Now I've got you in my sigh
Agora eu tenho você na minha visão
With a goldeneye
Com o olho de ouro
Golden, goldeneye
Dourado, olho de ouro
With a goldeneye
Com o olho de ouro
Goldeneye
Olho de ouro
Goldeneye
Olho de ouro
Goldeneye
Olho de ouro
Goldeneye
Olho de ouro
Nota: 'GoldenEye' era o nome da casa na Jamaica de Ian Fleming (o criador de James Bond), e o nome da operação que o escritor criou na Segunda Guerra Mundial.
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Ouça a versão demo da canção com vocal de Bono. Retirada da fita cassete com gravações teste da música:
Gangues de Nova York é uma superprodução de encher os olhos, as emoções e os sentidos. Tudo no filme é grandioso. Desde a ambição do projeto até as magníficas locações (construídas nos lendários estúdios de Cinecittá), que reproduzem a Nova York do século 19. Esqueça a ponte do Brooklyn, o Empire State, o Central Park, os bons restaurantes e a sofisticação da chamada "capital do mundo". A Nova York de Scorsese - cuidadosamente pesquisada em registros históricos - é suja, enlameada, selvagem, e violentamente dividida por gangues rivais. A lei é corrupta e a ordem, inexistente.
O filme começa com um embate mortal entre os Nativistas e os Coelhos Mortos. Os primeiros, comandados por Bill "O Açougueiro" Cutting (Daniel Day-Lewis, voltando ao cinema após cinco anos de ausência), são racistas, pregam a América para os americanos e repudiam a chegada dos imigrantes. O segundo grupo, sob o comando do Pastor Vallon (Liam Neeson), é formado por irlandeses e defende o desembarque de imigrantes como parte da formação da mão-de-obra que construirá o país. As duas gangues brigam - com hora, lugar e regras determinadas - pelo controle de uma região chamada Cinco Pontas. O embate é sanguinário. Na batalha, o pequeno Amsterdam vê seu pai, Vallon, morrer pelas mãos de Cutting. E no melhor estilo dos antigos faroestes, jura vingança.
Dezesseis anos depois, o garoto cresce, passa a ser interpretado por Leonardo DiCaprio e se infiltra na gangue de Cutting para, cuidadosamente, tentar cumprir sua promessa de vendetta. E é aí que tudo começa.
Mais do que simplesmente centralizar seu foco sobre um caso de vingança pessoal, Gangues de Nova York é um rico painel sobre as origens da civilização norte-americana. Se é que a palavra "civilização" cabe na barbárie descrita pelo filme. Sem um poder central atuante e com o próprio país dividido pela Guerra Civil, a cidade obedece apenas a uma única lei: a do mais forte. A corrupção política é a regra do jogo, os mais fracos buscam guarida nos violentamente poderosos, e o abismo entre as classes sociais é gigantesco. É uma época onde o governo cobra uma pequena fortuna para que os jovens das classes mais abastadas não sejam convocados para a guerra. Não cabe, no roteiro, nem um pingo daqueles falsos ideais de glória, heroísmo e patriotismo que os norte-americanos adoram ressaltar sempre que contam a sua história nas telas do cinema.
Provavelmente por isso o filme seja um fracasso nas bilheterias dos EUA, onde faturou pouco mais que a metade de seu custo de US$ 97 milhões. Os americanos odeiam o espelho da verdade. E o filme ainda se dá ao luxo de ridicularizar o governo Bush, numa cena onde um governante corrupto afirma que "o que decide as eleições não são os votos, mas sim a apuração". Oportuno e divertido.
Depois que leu o livro "Gangs of New York", escrito por Herbert Ashbury, em 1928, Scorsese se entusiasmou para produzir o filme o mais rápido possível. Porém, o gigantesco fracasso de O Portal do Paraíso, de 1980, desanimou os produtores a investir em qualquer outro épico que contasse de forma pessimista uma parte da história dos Estados Unidos. Vinte anos depois, juntando recursos italianos, holandeses, ingleses, alemães e americanos, e sob a benção da Miramax, o cineasta pôde finalmente concluir o seu complicado projeto.
O chefão da Miramax, Harvey Weinstein; conseguiu convencer o U2 a gravar uma música inédita para os créditos do longa.
E é 'The Hands That Built America' que ouvimos no final do filme, em uma belíssima versão, diferente da versão da canção que o U2 colocou na coletânea 'The Best Of U2 1990 - 2000'.
A versão do filme é conhecida como 'Soundtrack Mix' e está presente na trilha sonora lançada em CD.
A banda apresentou a canção pela primeira vez no TriBeCa Film Festival, em Nova York, no ano de 2002.
Em 2003, a canção ganhou o Globo de Ouro de melhor música original para filme. O prêmio foi recebido por Bono, líder da banda, que agradeceu o Globo e falou sobre a presença irlandesa na formação do povo americano - assunto abordado em 'Gangues de Nova York'. O guitarrista The Edge esteve também presente na premiação.
No Oscar de 2003, o U2 concorreu com esta mesma música e perdeu o prêmio para o rapper Eminem.
Além da canção 'The Hands That Built America' do U2, Bono também colaborou com outra canção para o filme 'Gangues de Nova York', que foi cortada da trilha sonora.
"Baidin Fheilimí" (no passado chamada de Báidín Fheidhlimidh) aparece creditada ao final do filme. É uma canção gaélica e aparece brevemente no filme, mas não aparece no álbum da trilha sonora.
Bono comentou: "Eu canto realmente no meio do filme, mas você nunca sabe. Há uma cena de rua que eu canto uma melodia antiga Irlandesa. O diretor queria que eu fizesse isso, portanto quando a minha voz surgiu no final do filme, não me causou estranheza".
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