Além dos ativistas do grupo Art Uncut, a banda anarquista Chumbawamba também planeja protesto contra Bono no Glastonbury

 

Indignados pela decisão do U2 de transferir sua residência fiscal para a Holanda em 2006, com o aparente objetivo de economizar impostos, o grupo Art Uncut, que protesta contra a evasão fiscal dos artistas, lançará no Festival de Glastonbury, realizado no condado inglês de Somerset, um globo com as palavras: "Bono, pague o que deve".
Além disso, segundo o jornal "The Times", a banda anarquista Chumbawamba também criticará o líder do U2, levando ao palco camisetas com as palavras: "Diga não a Bono".
"Esperava outra coisa de Bono. Se ele fosse uma pessoa que investe em ações de alto risco seria diferente. Mas é um absurdo se colocar como defensor dos pobres e oprimidos enquanto deixa de pagar impostos", critica a cantora Jude Abbott.
Os quatro membros do U2 são os músicos que mais faturam no mundo todo e, segundo o "The Times", possuem uma fortuna total estimada em US$ 731 milhões.
Sua turnê número 360, que passou por mais de 12 cidades e que custou cerca de US$ 100 milhões, gerou receita de US$ 558 milhões.

Do site: Terra

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Heaven knows, this is a heartland.......

“Nós não escrevemos muitas canções diretamente sobre amor”, diz Bono. E é verdade, no sentido convencional do termo. Mas o U2 escreve sobre amor o tempo todo. Na verdade o amor em suas múltiplas facetas e aparências é o que mais freqüentemente ocupa o terreno de suas músicas. ‘Heartland’ é uma canção de amor.
Ela foi escrita durante 1986 para o 'The Joshua Tree'. Gravada na casa de Adam Clayton em Rathfarnham, era uma das cinco ou seis faixas que permaneceram interminadas naquela maratona de sessões. Quando ela foi cortada, a banda passou a preferência para ‘Trip Through Your Wires’; era uma questão de fluxo e equilíbrio. ”Era muito descontraída”, Bono reflete. “Nós queríamos algo que pudéssemos tocar ao vivo. No 'The Unforgettable Fire' nós tínhamos feito esse tipo de rota ambiente, então em 'The Joshua Tree' nós queríamos endurecer um pouco”. ‘Heartland’ era algo que poderia voltar mais tarde com lucro.
Combina com o tema de 'Rattle And Hum' perfeitamente. Se o 'The Joshua Tree' tinha atacado a duplicidade e o coração enganado pelas maquinações políticas americanas, seu sucessor foi um documento muito mais carinhoso, e suas novas canções celebravam a cultura popular e o país que tinha provido o terreno fértil para o blues e o rock and roll. ‘Heartland’ emerge como uma canção de amor para a nação. A Irlanda tinha freqüentemente sido caracterizada como uma mulher por poetas como James Clarence Mangan em ‘My Dark Rosaleen’ e William Butler Yeats, que lançou o país como Caitlin Ni Houliháin e uma variedade de trabalhos. Agora Bono estava aplicando o mesmo tipo de licença poética. Ele passou no teste com honras.
‘Heartland’ foi a faixa favorita de Daniel Lanois no 'Rattle And Hum', e não apenas porque ele participou da produção junto com Brian Eno. Ele sentiu, em geral, que o álbum era muito claro, muito focado, muito contido. De uma perspectiva, falta-lhe a sensação de mistério que Eno e ele sempre tinham se esforçado para dar. “Nós sempre tivemos essa coisa na banda, onde falamos sobre o sexo do acorde", Bono explica. “Então se você não tocar a terceira, a corda torna-se bi-sexual de alguma forma. Poderia ser igualmente maior ou menor. E a faixa se torna sem resolução musicalmente se você usa nonas ou sextas e você não toca a terceira. Na música americana, e particularmente o blues, essas coisas tornam-se claras musicalmente. Danny ama ‘Heartland’ porque ela traz de volta as suspensões.
Ela está de volta ao sonho, a linguagem poética dos melhores momentos de 'The Unforgettable Fire', também. Como todos os assuntos do coração, há um elemento de obsessão aqui, um reconhecimento da dor ao lado do prazer de se descobrir apaixonado.
“A America me fascina e me assusta ao mesmo tempo”, Bono disse na época. “Eu não consigo tirá-la do meu sistema. O diretor de cinema alemão, Wim Wenders, que dirigiu Paris, Texas, tinha dito que a América foi colonizada por inconscientes. Ele está certo. A América é todos os lugares. Você nem mesmo precisa estar lá - ela vem até você. Não importa onde nós vivemos, é bombeado para nossas casas em Dallas, Dynasty e Hill Street Blues. Isso é Hollywood, isso é Coca-Cola, isso é Levi’s, isso é Harley's Davidson. Há bons e maus em tudo isso, mas de qualquer forma você tem que lidar com isso”.
Você não tem que ir lá - mas é melhor se você for. Há um suspiro no coração de ‘Heartland’, um sentimento de amor que, para todas as suas provações e tribulações, está sendo cumprida. E então Bono decola, subindo em um falsete maravilhosamente controlado para transmitir uma sensação de êxtase infinito.

Agradecimento: Rosa - U2 MOFO

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Em poucas horas, U2 se apresentará pela primeira vez no festival de Glastonbury

Arte, dança, teatro, circo, cinema, uma profunda preocupação com a preservação do meio ambiente e muita, muita música mesmo. Esses são os ingredientes mágicos de Glastonbury, o principal festival do Reino Unido, que abriu seus portões na última quarta-feira (22) debaixo de chuva e muita lama para os mais de 170 mil fãs. O evento que surgiu um dia depois da morte do mestre das guitarras Jimi Hendrix, em 1970, chega em 2011 a sua 26º edição com 41 anos de idade.
A grande abertura acontece esta sexta-feira com o U2 no Pyramid Stage.
Ano passado o U2 tinha sido escalado para tocar em Glasto e existia uma enorme expectativa com a primeira participação dos irlandeses, mas a banda foi obrigada a cancelar o show quando o vocalista Bono machucou as costas.
O U2 já fez alguns testes de luzes e telões, e parece que irão reviver elementos da ZooTV Tour.

No local também já é possível ver o protesto do grupo Art Uncut, que combate a evasão fiscal de empresas e pessoas famosas.

Fotos: ATU2 - U2GIGS

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Bono manda mensagem aos fãs de uma cama de hospital durante sua internação em 2010

Durante sua internação em um hospital alemão em maio de 2010, para operar uma hérnia de disco, Bono gravou um vídeo para os fãs. "Isso não é muito rock and roll, estou em um hospital de Munique, na Alemanha. Estou 'doidão' de remédios... eles são muito bons", diz o cantor, em video divulgado somente agora no site oficial do U2.
Por conta da cirurgia de Bono, a banda teve que cancelar sua apresentação no Festival de Glastonbury no ano passado. O festival acontece novamente na nesta sexta, 24, e o site do grupo conclama os fãs a prestigiarem o show.

Clique aqui e assista ao vídeo

Do site: Ego

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Antes do show em Glastonbury, U2 apresenta show da turnê 360° em Baltimore com novidade na passagem de som

O U2 fez a última apresentação na turnê 360°, antes de sua estreia no festival de Glastonbury.

Tocando em Baltimore, o U2 não apresentou nenhuma grande novidade em relação ao show anterior da turnê que aconteceu em Anaheim, mas na passagem de som a banda ensaiou uma canção que ainda não foi tocada na turnê 360° e que desde de fevereiro de 2006, pela turnê Vertigo, ela não aparece em um setlist do U2: a lendária '40'. Com isso, a canção deve em breve fazer seu 'debut' nos últimos shows da turnê.

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U2 180°

O site oficial do U2 divulgou um vídeo da banda ensaindo para o show em Glastonbury, onde podemos ver o projetista da turnê 360°, Willie Williams, escrevendo em um quadro o nome de algumas canções que farão parte do setlist do U2 na apresentação.

Curioso é que Willie escreve que as canções são parte do show que ele denomina de "Festival 180°". No quadro vemos os títulos: Vertigo, I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight, One, City Of Blinding Lights, Beautiful Day e Elevation.
Depois, Willie apaga os títulos Beautiful Day e Elevation e escreve 'New Song?', e a interrogação deixa a dúvida se a banda tocará ou não uma canção nova, que na verdade deve ser a já conhecida pelos fãs, 'Glastonbury', que Bono escreveu ano passado para apresentá-la no festival, antes de sofrer o problema nas costas e ter que cancelar o show do U2 em Glastonbury.
"Apesar de tudo, temos algo a provar, e diz respeito às canções. Diz respeito a uma banda poder se apresentar e tocar sua música, mesmo que não haja necessariamente efeitos especiais. Esse é um desafio para nós, e temos algo a provar", disse o baterista Larry Mullen Jr. em entrevista a rádio BBC.
A banda andou dizendo que algumas das novas canções como Glastonbury e Every Breaking Wave, que eles apresentaram ao vivo em alguns shows da turnê; ainda estão cruas para serem tocadas ao vivo, então a banda não vem mais inserindo-as em setlists dos shows.

O festival surgiu no início da década de 1970 e foi muito influenciado pelo movimento hippie da época. Michael Eavis, criador do evento, decidiu fazer Glastonbury depois de assistir a um show do Led Zeppelin no Bath Festival of Blues and Progressive Music. O primeiro Glasto teve um público de 1500 pessoas e os ingressos custaram apenas £1 e ainda dava direito a um copo de leite da fazenda.
Em 2011, todos os ingressos para o festival se esgotaram em quatro horas. O impressionante é que nem 10% da escalação do festival havia sido divulgada. Quem teve a oportunidade de ir ao festival sabe que a escalação musical é o de menos, pois a experiência de viver o festival transcende qualquer um dos possíveis shows que o fã venha a assistir. Nem mesmo a chuva torrencial e a lama presentes na maioria das edições acabam com a festa.

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A terceira versão de 'Love Comes Tumbling'

Uma terceira versão da canção Lado B 'Love Comes Tumbling', foi lançada apenas no single em vinil australiano de 'The Unforgettable Fire', versão 12''.
Conhecida como 'Alternate Vocal' ou 'Alternate Take', é um take alternativo da versão original. Bono canta uma letra diferente, e ela é mais curta que a versão normal do EP 'Wide Awake In America'.
'Love Comes Tumbling' é um território bem familiar para o U2: uma simples, suave e rítmica canção de amor, com uma sensação distintamente romântica. Começou como uma improvisação de descoberta de novos sons, que caracterizou as sessões de gravação de Unforgettable Fire.
Fica bem claro que a canção sofreu uma indefinição em relação à letra definitiva, fator que também foi marcante em todo o trabalho da banda neste período. No final, a faixa funcionou bem por causa da combinação do arranjo suave e fino, e um excelente desempenho vocal de Bono.

A 3° versão:

(Oh yeah)

Oh roads dam the way too hard
You're in the dream
Oh don't take my heart
Inside your inner street
Want today, tomorrow night
As fond as you
All roads lead to where you are
All roads lead to where you are

Love don't need to find a way
You'll find yourself it's way
I forget that you're the stay
Your time you'll tell myself
I can't live to love again
Love comes tumbling down again

Love love love love love
Love love love love love
Love love love
Love love love love love

Oh don't feel you're on your soul
I don't look behind your heart
Your heart is made of soul
All roads lead to where you are
All roads lead to where you are

Love love love love love
Love love love love love
La love love

Love love love love love
Love love love love love
La love love, love love love

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Precisamos de novos sonhos esta noite....

Bono estava tentando achar uma maneira de comunicar seu crescente sentimento de mal-estar com os EUA. ‘Bullet The Blue Sky’ tinha vindo cuspindo um espírito de rancor. ‘In God’s Country’ era mais medida: tinha um ar de resignação. A imagem de um deserto estava no coração de 'The Joshua Tree'. “Tinha um aspecto espiritual”, The Edge comentou, “a gravação tem isso, e também uma grande dose de mistério, que eu gosto”.
Adam foi mais longe: “foi extremamente inspirador para nós como uma imagem mental para esta gravação. A maioria das pessoas tomaria o deserto como algum tipo de lugar estéril, que, naturalmente, é verdade. Mas no frame direito da mente, é também uma imagem muito positiva, porque você pode na verdade fazer alguma coisa com uma tela em branco, que é efetivamente o que o deserto é”.
Esse é o tipo de pensamento que remete ‘In God’s Country’. Soa um pouco como o U2 tocando U2 até The Edge tocar sua guitarra estilo Ennio Morricone. Bono, entretanto, está restringido. Vindo à ele em um sonho, os EUA está caracterizado como uma rosa do deserto, uma sereia cujo vestido está rasgado em tiras e laços. “We need new dreams tonight”, Bono canta. Ele está pensando sobre a escassez de novas idéias políticas. “Exceto na Nicaragua”, ele diz olhando pra trás. “Que é porque a revolução lá foi tão importante”.
“Não é sua primeira razão para estar no palco, para efetuar a mudança no clima político de um país”, Bono disse na época. ”Eu não sei qual é a primeira razão, mas não é a primeira razão. Mas eu gosto de pensar que o U2 já tem contribuído para uma reviravolta no pensamento”.

Agradecimento: Rosa - U2 MOFO

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20° Aniversário: The Achtung Baby Working Tapes - DAT5

DAT5:

01. (Drums/Faint Synthesizer) (Acrobat'ish) [6:25]
Take de gravação da bateria para a canção Acrobat.

02. (Drums/Faint Synthesizer) (So Cruel'ish) [6:13]
03. (Drums/Faint Synthesizer) (So Cruel'ish) [5:50]
Takes de gravação da bateria para a mixagem de So Cruel.

04. (Drums/Faint Synthesizer) (Similar to D5 T02, but slower/lower) [6:10]
Neste take, a bateria para So Cruel é tocada de forma acelerada, para depois ter sua velocidade reduzida com técnicas de gravação em estúdio.

05. (Drums) (She's Gonna Turn Your Head Around'ish)) [6:05]
06. (Drums) (She's Gonna Turn Your Head Around'ish) [5:57]
07. (Drums) (She's Gonna Turn Your Head Around'ish) [6:11]
08. (Drums) (She's Gonna Turn Your Head Around'ish) [6:13]
Diferentes takes de gravações da bateria da canção que vinha sendo trabalhada com o título de 'She's Gonna Turn Your Head Around'.

09. (Drums) (Acrobat'ish) [6:11]
10. (Drums) (Acrobat'ish) [6:12]
Takes de evolução da bateria para a canção Acrobat.


11. (Drums) (Acrobat'ish) [6:08]
Diferente de todos outros, este take experimental é de gravação de um som de bateria sintetizada.

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Love Comes Tumbling - Tradução

Do EP 'Wide Awake In America', 1984

Love don't need to find a way

O amor não precisa achar um caminho

You find your own way
Você encontrará seu próprio caminho

I forget that I can't stay
Eu esqueci que eu não posso ficar

And so I say that
E então eu digo que

All roads lead to where you are
Todos os caminhos levam para onde você está

All roads lead to where you are
Todos os caminhos levam para onde você está

The seed is spilled, the bed defiled
A semente é espalhada, a cama corrompida

For you, a virgin bride
Para você, uma noiva virgem

I'm yourself in someone else
Eu sou alguém em si mesmo

Don't find yourself in me
Não encontre você mesma em mim

I can't lift you up again
Eu não posso te erguer novamente

Love comes tumbling down again
O amor vem desmoronando novamente

Love don't need to find a way
O amor não precisa achar um caminho

You find your own way
Você achará seu próprio caminho

I forget that you can stay
Eu esqueci que você pode ficar

And so I say that
E então eu digo que

All roads lead to where you are
Todos os caminhos levam para onde você está

All roads lead to where you are
Todos os caminhos levam para onde você está

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A 2° versão:

Uma segunda versão da canção, conhecida como 'Love Comes Tumbling (False Start) traz um falso início, com uma linha adicional quase inaudível na introdução (provavelmente a voz de Larry):

When you make love, go a little bit faster
Quando você fizer amor, vá um pouco mais rápido

Ela pode ser encontrada na versão canadense do single em vinil e cassete single de 'The Unforgettable Fire'. Posteriormente, esta versão saiu no disco de B Sides da coletânea 'The Best Of U2 1980 -1990'.

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Por que três videoclipes para a canção 'ONE'?

A resposta está no livro 'At The End Of The World':

- O 1º vídeo com os integrantes do U2 vestidos de drag queens não foi o que a banda imaginava satisfatório para a MTV colocar no ar.


- O 2º vídeo com os búfalos caindo do precipício em câmera lenta era uma boa metáfora para a epidemia da Aids, mas não rendeu um bom material promocional.


- O 3º vídeo tinha como objetivo criar um clipe que agradaria à audiência da MTV.


Durante a gravação da terceira versão do clipe, Bill Flanagan, autor do livro, aproveitou para perguntar à Bono sobre a primeira versão do clipe:

Bill: Qual era a questão do U2 vestido de drag queen no 1º vídeo? Havia algo sub-entendido que eu não captei?

Bono: “Originalmente, a idéia do vídeo era que esses eram homens cujo entendimento sobre as mulheres era tão baixo, que eles se vestiram de mulher para tentar entendê-las. Era o ponto de vista do absurdo de Samuel Becket que nós tivemos, não era nada relacionado ao transvestismo. E aí nós pensamos: 'Oh, meu Deus, esse é um single beneficente para Aids!' Depois de todos esses anos que a comunidade gay lutou para convencer as pessoas que a Aids não é um assunto/problema gay, lá vem o U2 vestido de mulher!”

Bono explicou que a idéia de vestir o U2 de drag foi baseado na idéia de que se o U2 NÃO PODE FAZER ISSO, então NÓS TEMOS QUE FAZER!

"Uma interpretação de One é de que ela é contada na voz de um filho que é soropositivo, confrontando e se reconciliando com seu pai conservador. Essa é uma das várias maneiras de se ouvir essa canção. One parece ter uma capacidade infinita de se abrir a interpretações, e o U2 não demonstra a menor inclinação para limitá-la.”

Agradecimento pela tradução: Forum UV Brasil

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Uma noite com Gavin Friday e amigos

Em outubro de 2009, Bono relembrou sua adolescência em Dublin onde corria pelas ruas com Gavin Friday e os futuros membros de suas respectivas bandas U2 e a banda de punk tribal de Friday, Virgin Prunes.

“Nós inventávamos esses ótimos eventos na nossa imaginação” continuou Bono, nada que Friday num certo ponto tenha temido dizer “Porque nós não tocamos no Carnegie Hall?”
Eles tiveram que esperar um pouco, até o aniversário de 50 anos de Friday (comemorado oficialmente no dia 8 de outubro), mas valeu a pena. Intitulado “An Evening with Gavin Friday and Friends” e organizado com bravura por Hal Willner, o show apresentado pela fundação de caridade (RED) que tem seus fundos revertidos para a luta contra a AIDS na África, foi uma festa com 3 horas de duração e a presença de vários amigos que Friday fez durante suas “viagens” artisticas.

Rufus Wainwritht, Scarlett Johanson e Fred Armisen do Saturday Night Live se juntaram a Friday em “Mr. Pussy”, faixa do álbum de 1995 de Friday chamado “Shag Tobaco”.
Friday e o cantor Antony fizeram uma releitura de “He Got What He Wanted” do álbum de lançamento da carreira solo de Friday de 1989 chamado “Each Man Kills The Thing He Loves“.
Friday e a devota dos Virgin Prunes, Coutney Love, estavam quase fora de controle numa versão barulhenta de “The Light Pours Out of Me”. Rainha da era pós punk, Lydia Lunch Lady Gaga, Laurie Anderson, John Zorn e Lou Reed também se apresentaram.

Lou Reed tocou “Sweet Jane” junto com Friday, Bono e Shane McGowan.

Bono não estava só de pessagem entre um show e outro. Ele, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr apareceram no palco algumas vezes.

O U2 tocou algumas covers de Friday que incluiram “ I Want to Live” e “King of Trash”.

Bono também participou solo durante “The Last Song I´ll Ever Sing”.
Clique aqui para assistir essa grande performance de Bono
O guitarrista Richard (Dik) Evans, irmão do Edge se juntou a Friday e ao cantor Guggi numa quase que intacta reunião dos Virgin Prunes (o grupo acabou em 1987).
A banda tocou “Sweethome Under White Clouds” com a participação nos vocais de JG Thirwell dos Foetus.

Outras celebridades como Maria McKee e Andrea Coor dividiram os vocais em “You Made Me The Thief Of Your Heart” (música originalmente escrita por Bono e gravada por Sinead O´Connor para a trilha sonora do filme “Em Nome do Pai”).
Friday que sempre achou que pertencia ao Carnegie Hall, cantou e atuou em suas músicas como se ele mandasse no local.

Tradução: www.u2br.com

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A homenagem de Bono para Stephen Gately, no show do U2 no Rose Bowl em 2009

No show que o U2 fez no Rose Bowl em 2009 pela turnê 360°, e lançado em DVD pela banda; na canção 'The Unforgettable Fire' Bono diz: "Stephen Gately, a beautiful spirit. A bright shining star."

A homenagem foi para o integrante do grupo Boyzone, boyband irlandesa que fez sucesso nos anos 90 e que participaram do videoclipe de 'Sweetest Thing' do U2, em 1998.

Gatley faleceu em 2009 em sua casa em Porto Andratx, em Maiorca, na Espanha, aos 33 anos de idade.

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U2 deverá utilizar seu próprio palco no Glastonbury 2011

O "chefe" do Glastonbury, Michael Eavis, deu a entender que o U2 está trazendo o próprio palco para o festival neste final de semana.
Os lendários roqueiros irlandeses serão o destaque do festival nesta sexta-feita (24 de Junho) em sua primeira aparição em festival desde os anos 80.

Artist-StartTime-End Time-Stage Day

  U2       22:00         23:45      Pyramid

Recentemente, a banda tem investido mais na produção dos palcos, como a famosa "Garra" que tornou-se a peça central da sua mais recente turnê mundial.
Agora, Eavis sugeriu que o show da banda talvez não seja tão modesto como o esperado.
Ele disse ao Daily Star: "O U2 está empolgado, especialmente depois de não poder vir no ano passado. Tentei trazê-los pela primeira vez há 35 anos. Estão trazendo o próprio palco com eles. Precisamos colocar um monte de coisas para eles, mas estamos muito felizes em tê-los."
Os comentários de Eavis podem ser interpretados de outra forma, no entanto. Não seria logisticamente possível montar a "Garra" em Worthy Farm, e a própria programação do Glastonbury diz que o U2 tocará o Palco Pirâmide (Pyramid Stage).
No Download Festival do ano passado, o AC/DC levou o próprio palco, colocado ao lado do palco principal, para acomodar a própria grande produção. Sem nenhuma outra atração autorizada a tocar ao mesmo tempo que eles.
Eavis mais uma vez repetiu sua pretensão de que este ano será o melhor festival de todos. Ele disse: "As atrações devem ser as melhores que já tivemos - vendemos todos os ingressos em três horas. Nenhum outro evento vendeu tão rápido como este, então, depois de 41 anos, isso não é nada mau."

Tradução: www.u2br.com

ATENÇÃO: A Radio BBC transmitirá ao vivo a apresentação do U2 em Glastonbury, à partir das 18:00 (horário de Brasília):

21:45–22:30 Glastonbury
2011, U2 Live - Part 1
Mark Radcliffe and Jo Whiley introduce U2's headlining set from the Pyramid Stage.

22:30–23:05 Glastonbury
2011, U2 Live - Part 2
Live coverage continues of the Dublin band's first appearance at the Glastonbury Festival.

23:05–02:00 Glastonbury
2011, U2 Live - Part 3
First day highlights including bespoke acoustic performances from the BBC Two garden.

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Indian Summer Sky

Certa vez em Nova Iorque, Bono escreveu o esqueleto de ‘Indian Summer Sky’.
Um amigo de Bono tinha passado algum tempo em Toronto. Ele sentiu-se incomodado. Dividido em dois por uma cidade que era “legal” e “brilhante”. “Tinha havido uma série de massacres do povo Red Indian, Bono relata, “e ele sentiu de alguma forma como se espíritos perturbados continuassem ali. O que eu estava tentando passar em ‘Indian Summer Sky’ era o sentido de espírito aprisionado em uma selva de concreto”.
A música está imbuída de uma qualidade épica: por um lado vento, mar, céu e terra, por outro lado coração e alma, mais coração e mais alma. Num certo ponto, ela antecipa ‘With Or Without You’ de 'The Joshua Tree' quando Bono canta: ”You give yourself to this the longest day/You give yourself you give it all away.” “So wind go through to my heart/So wind blow through my soul”.
The Edge afirmou que utilizou uma guitarra Gretsch 6137 White Falcon, na gravação de 'Indian Summer Sky'.

Agradecimento: Rosa - U2 MOFO

*Red Indians: os indígenas nativos da América chamados de vermelhos ou peles-vermelhas.

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