O momento de "maturidade" de Jordan Joy está chegando mais tarde do que para a maioria. A filha mais velha de Bono, nascida na Irlanda e que completa 37 anos em 10 de maio, lançou seu single de estreia, "Don't Kill The Vibe", em 24 de abril, marcando o início de um novo e empolgante capítulo na vida da artista.
"Eu escolhi o caminho mais longo, mas estou muito feliz por tê-lo feito", disse Joy à NYLON. "Eu precisava amadurecer para compor essa música. Sou grata por estar fazendo isso neste momento da minha vida. Acho que mais mulheres deveriam fazer isso em diferentes fases da vida".
Joy está participando por videoconferência de sua casa em Londres, devido a complicações com seu passaporte que a impedem de entrar nos Estados Unidos por enquanto. É uma ironia cruel, considerando que ela nem teria uma carreira musical se não tivesse deixado Nova York durante a pandemia, seis anos atrás, mas ela está encarando a situação com bom humor. Além disso, ela tem muito mais do que apenas um aniversário para comemorar — o single não só lhe rendeu uma menção honrosa na lista de melhores lançamentos musicais, como ela também tem um EP pronto para ser lançado e está trabalhando em seu álbum de estreia. Sem dúvida, este próximo ano já promete ser o ano em que tudo mudará.
Para sua primeira grande entrevista, NYLON conversou com Joy sobre Nova York, sua trajetória musical e os conselhos duros, porém necessários, de seu pai.
É muito apropriado que todos esses problemas com passaportes estejam acontecendo agora, porque "Don't Kill The Vibe" fala sobre sua relação complicada com Nova York.
Minha vida em Nova York terminou de forma muito abrupta. Morei lá por 11 anos. Durante a pandemia, voltei para casa para ficar com minha família durante o lockdown e pensei que voltaria em oito a doze semanas. Eu só levei algumas calças de moletom e achei que voltaria logo, mas aí fecharam a fronteira para estrangeiros por dois anos. Mesmo estando com visto na época, eu tinha que fazer quarentena no México ou em outro país por 14 dias para entrar nos EUA. Vivi com uma mala na mão por um ano e meio. E aí, depois de uns 18 meses, pensei: "Acho que vou ter que deixar Nova York para trás".
Foi interessante porque, quando eu estava compondo o álbum, eu não estava fazendo referência a Nova York deliberadamente. Mas aí, quando tudo acabou, percebi que muitas das sonoridades são referências a coisas que eu ouvia quando estava lá, ou a diferentes artistas que moram em Nova York, como LCD Soundsystem ou Yeah Yeah Yeahs. É como se fosse minha carta de despedida para Nova York e para a vida que eu levava lá, porque minha vida deu uma guinada de 180 graus quando eu fui embora. Soa muito parecido com o que eu ouvia quando morava lá.
Você acabou voltando para Nova York?
Não, agora moro em Londres. É a cidade mais estimulante do mundo. Foi lá que descobri minha criatividade e a encontrei de uma forma diferente. Me sinto muito conectada com a energia de lá.
Então você saiu de Nova York por 18 meses. Quando começou a compor música?
Cresci tocando piano clássico, mas nunca pensei em seguir carreira na área. Depois, estudei poesia na faculdade e consegui um emprego de impacto social. Eu estava criando uma empresa que ajudava as pessoas a se mobilizarem por causas que lhes eram importantes. Criávamos softwares que ajudavam as pessoas. Se você estivesse lendo um artigo sobre mulheres que não podiam ir à escola no Afeganistão, poderia doar para o Fundo Malala, por exemplo. Ou se registrar para votar em outra questão, ou entrar em contato com seu representante.
Era um trabalho muito empolgante, mas também muito focado. Eu não conseguia fazer mais nada durante os cinco anos em que o exerci. Quando saí de Nova York durante a pandemia, a empresa foi adquirida. Tantas coisas mudaram — onde eu morava, com quem eu namorava, meu emprego — e comecei a compor como uma forma de processar tudo isso. Eu só precisava me reconectar com a minha criatividade depois de tê-la explorado tão intensamente. Compor abriu um novo mundo para mim, algo que eu percebi que sempre esteve ali, esperando. Foi preciso esse momento de ruptura na minha vida para que isso acontecesse.
Como você se conectou com seus colaboradores?
Bem, inicialmente mantive tudo em segredo absoluto. Não contei a ninguém que estava compondo por um tempo. Eu realmente precisava desenvolver as músicas em particular, sozinha, e descobrir o que eu estava fazendo com elas. Depois, comecei a mostrar para as pessoas, a tocar com amigos. Tenho muitos amigos músicos, o que é uma grande sorte. Então conheci o Jackson Phillips, que se tornou um grande amigo e produziu o EP, e criamos nosso próprio ritmo e nossas próprias referências para o que estávamos fazendo. Mas essa música aconteceu de forma muito orgânica, no sentido de que simplesmente fluíamos no estúdio e íamos a uma locadora de VHS local e encontrávamos um filme antigo, como Corra, Lola, Corra, e colocávamos no mudo no estúdio.
Na verdade, compusemos com base em muito material visual, o que foi interessante e divertido. Isso também inspirou muitas das letras. Foi assim que tudo se encaixou — encontramos uma veia juntos. Gosto do som porque acho que tem muitos refrões melódicos envolventes, mas minha voz é bem melancólica, então se equilibra de um jeito estranho.
"Don't Kill The Vibe" foi a primeira música que você escreveu e finalizou?
Não. Essa foi a última.
O que te motivou a lançá-la primeiro?
Achei que era um bom ponto de partida em termos sonoros. Dali em diante, dava para explorar qualquer coisa. Era uma carta na manga e o projeto podia se definir a partir daí. Mas "LED Moon" foi a primeira música que compusemos juntos do início ao fim. Ficamos muito empolgados quando a escrevemos. Foi aí que percebemos que tínhamos algo interessante, algo de que gostávamos. Levou seis semanas para ser concluída. Não foi algo que pensamos demais.
Uma parte muito importante do processo para mim é aprender a não pensar demais, confiar na criatividade e simplesmente deixar fluir. Não dedicamos muito tempo a refinar essas faixas, apenas as deixamos como ideias frescas.
Você obviamente vem de uma família muito musical, mas eu adoraria saber mais sobre sua relação com a música. Você teve aulas quando criança? O que você ouvia quando era mais nova? Quem são algumas de suas maiores inspirações?
Tenho um gosto musical bem eclético. Quando era bem pequena, ouvia Spice Girls. Eu era realmente obcecada por Vanessa May, que era violinista clássica. Eu adorava piano. Cheguei a pensar em fazer faculdade de música para estudar piano, mas acabei não fazendo. Havia muita música rolando na nossa casa, muitos sons e coisas diferentes.
O primeiro disco que meu padrinho me deu foi o 'Hunky Dory', do David Bowie, e era a música mais incrível que eu já tinha ouvido. Depois disso, me apaixonei por Pearl Jam. Sim, eu adoro música com guitarra. Estou aprendendo a tocar guitarra agora.
Você tem mais músicas a caminho. O que pode nos contar sobre isso?
O plano é lançar mais algumas músicas neste EP. Também estou compondo um álbum no momento. Não sei quanto tempo isso vai levar, mas meu objetivo agora é lançar um álbum completo. Mas, por enquanto, estamos focando nas músicas e tentando ajudá-las a encontrar seu público. Faz apenas uma semana que lancei minhas músicas e tem sido incrível ver as pessoas ouvindo. Ainda parece surreal, de certa forma.
Suas músicas ganham uma nova dimensão quando encontram o público, e isso dá ainda mais impulso e inspiração ao projeto. Tem sido muito empolgante para mim receber feedback e ter uma relação com as músicas que vai além de mim. Acho que isso vai mudar muito minha composição e me ajudar a me desenvolver como artista.
Qual era o seu estado de espírito quando você estava trabalhando no EP?
Acho que eu estava meio que no modo "foda-se". Tem uma faixa no álbum chamada "Indigo Girl", que fala sobre abraçar sua excentricidade e sua estranheza, e simplesmente ser livre nisso. Era realmente sobre eu me abrir e precisar de mais liberdade na minha imaginação. Eu naturalmente escrevo músicas mais sombrias e alternativas. Mas com o clima atual, eu queria fazer algo mais alegre que me incentivasse a me sentir mais alegre também. Eu sou muito influenciada pelo meu humor quando se trata de música.
Qual foi o seu estado de espírito enquanto trabalhava no álbum?
Acho que ele vai ser um pouco mais alternativo em termos de letras. O que eu realmente quero fazer é algo que pareça vir do feminino, que seja imaginativo e íntimo. Quero levar as letras para um lugar um pouco mais estranho.
Quem é a primeira pessoa para quem você mostra uma música nova?
Tenho algumas pessoas de confiança. Uma delas é meu primo, Duncan. Ele tem um ouvido muito apurado e consegue captar bem a energia das coisas. Eu e meu irmão Elijah tocamos música um para o outro. Confiamos no ouvido um do outro. Ele é um ótimo conselheiro. Quando você está na fase de mixagem, você simplesmente enlouquece porque só se fala de decibéis, e ele senta comigo e me ajuda a entender tudo. Sou muito grato por tê-lo.
A outra pessoa é uma das minhas melhores amigas de infância, uma artista irlandesa incrível, Sorcha Richardson. Fomos colegas de quarto em Nova York, então ela entende todo o contexto deste disco. Ela é uma letrista e compositora incrível e me conhece como a palma da mão.
Como seus amigos e familiares reagiram à música até agora?
Inicialmente, ninguém sabia que eu estava compondo, então houve um certo choque. Mas depois eles disseram: "Ah, isso faz sentido. Você faz mais sentido como pessoa agora que te vemos dessa maneira". Isso tem sido muito legal. Me senti muito apoiada e encorajada a lançar meu trabalho, porque é preciso muita coragem para fazer isso. Acho que não conseguiria sem o apoio dos meus amigos.
Seu pai te deu algum conselho ou orientação enquanto você navega pela indústria da música?
Ele tem a própria experiência, que é muito singular. Nenhum outro artista terá essa experiência. Mas ele sabe dar um choque de realidade. Isso tem sido útil. Mas eu tento não aceitar conselhos, na verdade. São experiências diferentes e vêm de lugares diferentes. Eu vi o Eli trilhar seu próprio caminho e tomar suas próprias decisões, e isso deu certo para ele. O mesmo com a minha irmã Eve. Estou fazendo isso por mim também agora. E a indústria mudou tanto. Nem sei se a indústria em que ele trabalhava é a mesma de hoje. Mas ele chega com os choques de realidade, com certeza. E eles podem ser pesados.
O que você espera que os fãs absorvam dessas músicas e do EP?
Seja este EP ou o próximo, eu realmente quero que seja sobre se libertar das expectativas, fazer o que você gosta e dar um salto de fé. Se as pessoas estiverem ouvindo isso se movendo para longe de algo que deixaram para trás ou para algo que estão buscando, isso me deixaria muito orgulhosa do meu trabalho. Essa é a história que espero compartilhar. Espero que os fãs também encontrem um pouco de rebeldia nisso.
