O U2 reclamava de serem levados muito a sério, mas o U2 certamente cultivou uma imagem mais séria do que a maioria das bandas

No final dos anos 80, o U2 reclamava de serem levados muito a sério, mas o U2 certamente cultivou uma imagem mais séria do que a maioria das bandas. Tudo, desde as músicas até as entrevistas e as fotografias em preto e branco de Anton Corbijn, deixava claro que era uma banda "séria".

The Edge explicou: "Eu nunca gostei do meu sorriso. Esse era o problema. Quer dizer, nós apenas escrevemos músicas. É isso que fazemos. E a ideia de ser um líder é simplesmente horrível. Essa é a última coisa que queríamos ser. 

Mas eu adoro as fotos do Anton. Elas são meio europeias. Elas nos deu uma sensação de sermos europeus. 

É engraçado, mas quando você sai de onde está, você ganha uma nova perspectiva. Quando começamos a viajar pela Grã-Bretanha e pela Europa, percebemos o quanto éramos irlandeses. De repente, a Irlanda se tornou grande em nossas músicas. 

Quando fizemos nossa primeira turnê pela América, sentimos nossa europeidade. Com 'The Joshua Tree', acho que sentimos o charme da América, dos escritores e da música".

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Creed toca versão de "Where The Streets Have No Name" do U2 em show em Memphis

O Creed adicionou uma surpresa ao seu setlist em Memphis, na turnê norte-americana 'Summer Of '99', fazendo um cover do clássico do U2 "Where The Streets Have No Name" pela primeira vez em um show.

Como esta é a primeira vez que Creed canta a música ao vivo, Stapp pôde ser visto ocasionalmente dando uma olhada na letra em um monitor.

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Mesmo com a ameaça da Inteligência Artificial ao setor, o U2 recebeu um bônus de royalties da Organização Irlandesa de Direitos Musicais

U2, além de vários outros artistas irlandeses, receberam no ano passado um bônus de royalties de € 46 milhões da Organização Irlandesa de Direitos Musicais (IMRO), apesar da ameaça iminente da Inteligência Artificial (IA) ao setor.

Os artistas se beneficiaram depois que a receita de licenças na IMRO "atingiu um recorde de € 52,96 milhões" em 2024, impulsionada por um aumento de 30% nas receitas licenciadas do dinâmico setor de shows.

A receita recorde de € 52,96 milhões em 2024 representa um aumento de 16% ou € 7,15 milhões em relação à receita de € 45,8 milhões em 2023.

Na declaração que acompanhou o comunicado, a presidente da IMRO, Eleanor McEvoy, disse que a IMRO havia produzido "outro conjunto de excelentes resultados".

McEvoy afirmou que "o tema central para todas as organizações de gestão coletiva em 2024 tem sido os desafios em evolução e as oportunidades potenciais apresentadas pela IA. Esta continua sendo a principal prioridade estratégica do IMRO".

Em seu relatório, os diretores, que incluem o apresentador do Newstalk e vocalista do Something Happens, Tom Dunne, afirmam que "todas as categorias de receita apresentaram aumentos em 2024".

Eles afirmam que "o forte desempenho da receita multiterritorial e internacional, devido ao desempenho do repertório e à adição de novos escritores, foi complementado pelo mercado de shows continuamente aquecido, com um aumento de 30% em relação às máximas do ano anterior".

O CEO Victor Finn disse que "as distribuições aos nossos membros totalizaram € 46 milhões, marcando um aumento de 22% em relação a 2023".

"Continuamos a gerar aumentos significativos na receita, expandir nossa associação e distribuições com maior frequência e ritmo mais rápido do que nossas afiliadas globais, tudo isso mantendo custos proporcionalmente mais baixos", disse ele.

"Em 2024, a IMRO recebeu 4.323 novos membros, um aumento de 63% em comparação às admissões de novos membros em 2023, que foram de 2.663, elevando o número total de membros para 26.500 em 180 países ao redor do mundo", afirmou.

"Nossos principais objetivos estratégicos incluem um foco implacável em oportunidades de receita, aumentando nossa base de associados, eficiências operacionais e defendendo melhorias no ambiente regulatório, já que a IA continua a interromper e ameaçar os fluxos de receita tradicionais", acrescentou.

Em 2024, o total de royalties pagos pela IMRO aos diretores e às partes relacionadas aos diretores da IMRO chegou a € 4,42 milhões — um aumento acentuado em relação aos € 3,42 milhões pagos em 2023.

No ano passado, a IMRO registrou um superávit operacional antes de impostos de € 221.014.

Os diretores afirmam que "os fortes desempenhos em algumas linhas de receita mascaram os desafios em outras. A inflação, a incerteza e a interrupção do mercado continuam a desafiar muitos clientes no mercado irlandês, e o risco de fechamento de negócios e de não pagamento de saldos pendentes de clientes continua sendo um foco importante".

O lucro do ano passado também leva em conta os custos combinados de depreciação e amortização não monetária de € 755.213.

O número de empregados no ano passado aumentou de 56 para 63, enquanto os salários e ordenados aumentaram de € 3,47 milhões para € 3,79 milhões. Os salários de sete membros do pessoal-chave da gestão, incluindo contribuições para a previdência, totalizaram € 1,22 milhões no ano passado.

Os fundos de caixa do IMRO caíram de € 16,44 milhões para € 9,53 milhões no ano passado.

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Antes de gravar 'Achtung Baby', The Edge disse que o U2 estava prestes a reinventar o rock & roll

No final dos anos 1980, o U2 fez tudo o que estava planejado: teve um álbum e um single número 1 nas paradas, passou a tocar em estádios e lançou um livro, um filme e um álbum ao vivo juntos. 

O que restava para o U2 fazer? The Edge brincou: "nos separar".

Ao falar sério, ele contou como a banda evitava as armadilhas que destruíram quase todas as outras bandas de rock.

"Ainda estando apaixonado pela música. Acho que muitos grupos que ficaram pelo caminho simplesmente se distraíram. No momento, estamos tão interessados no rumo que a banda está tomando e no que ela pode fazer musicalmente que as outras coisas tiveram pouco efeito sobre nós. É como se tivéssemos deixado que isso nos atingisse sem nos afetar. 

E também porque somos quatro neste grupo, estamos todos na mesma posição. Deve ser difícil ser, digamos, Bruce ou Bob Dylan. Porque é só você. Não há mais ninguém com quem você possa conversar para saber como eles estão se sentindo ou que possa ficar de olho em você quando estiver passando por um período difícil. 

Com a gente, quando entramos na limusine e estamos lá os quatro, é uma sensação boa. São apenas quatro pessoas, mas isso torna tudo muito mais fácil de lidar, não importa o que aconteça. Acho que estamos mais comprometidos em ser um grande grupo agora do que nunca. Durante anos, ficamos inseguros sobre nossa forma de tocar e sobre o quão boa era a nossa banda. 

Mas não tenho mais dúvidas. Estamos muito menos inseguros. Mas ainda há muitos objetivos musicais que não alcançamos. Estou pessoalmente muito animado com o que vai acontecer nos próximos três anos".

Agora Edge responderia de maneira verdadeira. O que restava ao U2 fazer?

"Acho que estamos prestes a reinventar o rock & roll. Esse é o nosso desafio".

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Amado ou odiado, Bono se consola com o fato de que Dublin não o ignora

Como a maioria dos pais, Bono se anima quando você pergunta sobre seus filhos. Cada frase é subitamente pontuada por uma risada. Ele os mima, mesmo agora que estão crescidos. "Se eu fui moldado pela tentativa de chamar a atenção do meu pai", diz Bono, "essas crianças foram, de certa forma, moldadas pela tentativa de tirar a atenção do pai delas".

Bono e Ali poderiam ter criado seus filhos em qualquer lugar e enviado-os para qualquer escola chique. Em vez disso, eles retornaram para Dublin. Sim, eles compraram uma casa grande. Mas eles enviaram as crianças para uma escola gratuita e não denominacional que lembra muito a Mount Temple da juventude deles. 

Eles experimentaram essa realidade alternativa com seus dois filhos mais novos por alguns anos em Nova York, onde as crianças estudaram na prestigiosa Dalton School. Mas, como Bono lembra: "Depois de um tempo, os meninos voltaram dizendo: 'Nossas cabeças doem um pouco. Podemos voltar para casa, na Irlanda?'"

Eles se consolam com o fato de que Dublin não os ignora. Que as chances de um vizinho amar ou odiar o U2 parecem divididas e onde, como cultura, "ser rico não torna você interessante". Como diz Gavin Friday, "os irlandeses são muito bons em atacar os seus próprios".

Quando toda a família está reunida, Bono se vê na margem. Eve e John, o segundo e o quarto filhos, são "os dois comediantes". Jordan é uma força. E Elijah, um cantor de rock como seu pai, chama a atenção. "Ele não tem interesse em coisas cool", diz Bono sobre o rapaz de 25 anos, que lidera a banda de rock irlandesa Inhaler, "mas acho que ele pode acabar se deparando com isso de qualquer maneira".

Ali é a gravidade, para todos. "Preciso de uma consulta para vê-la", brinca Bono. "Eu estava observando-a. Estou simplesmente fascinado por ela. Ela é tão tranquila consigo mesma. Se você estivesse aqui — isso já aconteceu comigo tantas vezes, a essa altura você estaria dizendo: 'Escuta, cara, estou vendo que essa coisa do PEPFAR está te deixando muito chateado. Você só precisa resolver seus sentimentos. Sua esposa e eu vamos tomar uma taça de Chablis'."

Bono conheceu Ali na mesma semana em que conheceu o U2. Depois de todo esse tempo, ele continua atordoado com sua sorte. "Que absurdo que eu tenha me apaixonado por ela no momento em que a vi" ele diz.

Hoje em dia, ele parece quase impressionado pelo fato de poder ver os sonhos dos seus filhos se tornarem realidade. Ele também questiona quanto tempo de suas vidas ele passou em turnê ou na África fazendo trabalho sem fins lucrativos. "Eles me fazem perguntas sérias que podem me deixar desconfortável", ele admite. Como o que? "Você sabe onde estava no meu oitavo aniversário?" Ele dá a Ali a maior parte do crédito por como todos se saíram, mas fica claro o orgulho que ele tem pelo fato de que eles são guiados pela mesma estrela-guia que ele: "Todos se reúnem em torno de uma oração, e a oração é para ser útil", diz ele.

Ele atribui grande parte de sua ambição e sucesso ao desejo de provar que seu pai estava errado. Mas seus filhos estão prosperando depois de serem criados em um lar acolhedor, afetuoso e privilegiado. E se a busca incessante por mais for exatamente quem ele é?

Quando Bono está pensando profundamente em algo, sua boca geralmente começa a se mover segundos antes de qualquer palavra surgir. Por mais que seja um conversador animado, ele também é propenso a pausas significativas. Sentado e refletindo sobre um pensamento antes de compartilhá-lo. Ele faz isso.

"Você não quer o que eu tenho", ele diz finalmente. "Sou muito grato pela chama que me incendiou e por qualquer tipo de pugilista que isso tenha me transformado — por tentar dar uma palavra mais nobre a um homem que sabe dar um soco feio num bar. Mas eu diria que todos os nossos filhos têm um desejo profundo de fazer algo com suas vidas..." Ele não chega a concluir o pensamento, mas depois ele se recompõe.

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The Edge explicando o porquê ele é o oposto de Bono

Em 1988, foi dito para The Edge: "Você e Bono parecem ser opostos: ele é barulhento e extrovertido, enquanto você é mais quieto e reservado".

Edge respondeu: "De modo geral, isso é verdade. Ele se sente mais à vontade aos olhos do público. 

É meio difícil para o resto de nós, Larry e eu, em particular, porque não somos naturalmente extrovertidos. 

Quando garotos, Bono era exatamente o oposto de mim. Eu era uma criança muito quieta na escola. Acho que tínhamos o mesmo senso de humor e, quando a banda se formou, foi natural que nos déssemos bem".

O U2 precisava concluir o trabalho em seu longa-metragem sobre a 'The Joshua Tree Tour', que havia sido filmado durante a turnê americana, bem como um álbum de trilha sonora para o filme, que contaria com quatro ou cinco faixas de estúdio inéditas. 

Esses projetos levariam Edge para Londres e os Estados Unidos, longe de sua esposa Aislinn O'Sullivan, com quem havia se casado há quatro anos, e de suas duas filhas, Hollie, de três anos, e Arran, de dois.

"Manter um casamento pode ser meio difícil, e você tem que se esforçar", disse Edge. "Mas acho que é muito mais verdadeiro do que qualquer pessoa em uma banda, porque estar em uma banda é quase como ser casado. Sou tão próximo dos outros três caras deste grupo que às vezes parece um casamento".

"Foi só mais tarde na vida que o fascínio de uma caneca de Guinness realmente nos atraiu para os pubs", disse ele, acrescentando que, especialmente na estrada, "alguns drinques podem realmente colocar as coisas em perspectiva".

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The Edge defende 'Rattle And Hum' do U2

Em 1992, The Edge defendeu 'Rattle And Hum' do U2 e aceitou as deficiências da estratégia promocional em torno do filme:

"Tornou-se um projeto gigantesco, o que realmente não deveria ter sido. O álbum e o filme eram só nós, curtindo a vida nos Estados Unidos, explorando a música americana e apreciando, mas, de repente, virou um grande projeto cinematográfico. 

Talvez tenha sido ridículo da nossa parte supor que, naquele momento, poderíamos fazer algo que fosse menos chamativo e menos grandioso.

Sempre pensamos no disco como uma forma de amarrar as pontas soltas daquela fase de 'The Joshua Tree'. Por razões líricas, principalmente, desde que começamos a nos aprofundar nessas linguagens. 

Para Bono, como letrista, era uma herança muito rica da qual se inspirar. Ele lia muitos escritores americanos. Seu imaginário era saturado pelo sul, pelo New Journalism e por Flannery O'Connor, então parecia natural ir um pouco mais além, já que estávamos passando tanto tempo em turnê por lá. Todas as músicas originais foram escritas na estrada, nos Estados Unidos".

Fundamentalmente, 'Achtung Baby' manteve com 'Rattle And Hum' a mesma relação que 'The Unforgettable Fire' com 'War', uma mudança anterior que também foi aclamada como um retorno ao formato europeu. Parece que eles foram escalados para o papel de U2 bom e o U2 ruim. 

Quando os fãs poderiam esperar o retorno do U2 ruim?

The Edge: "Eu estava dizendo que agora que recebemos todas essas ótimas críticas novamente, estou um pouco deprimido porque tudo o que tenho para esperar é a próxima reação negativa".

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Bono quase deu um soco em um fã que puxou sua bandeira branca da não violência

Em entrevista sobre o lançamento de seu filme na Apple Original Films, Bono contou:

"Sabe, aquele show no Country Club, é de certa forma emblemático. 

Como eu tinha uma bandeira branca na mão, fui até a multidão e as pessoas começaram a puxar a bandeira da minha mão. Eu fiquei tipo ameaçando. E então comecei a pensar: isso pode ser um pouco de hipocrisia. Eu quase dei um soco em alguém por roubar minha bandeira branca? E eu pensei: "Ok, tenho muito mais a aprender sobre não violência".

Mas também é emblemática porque essa bandeira ainda está no centro da história: a bandeira da rendição, a bandeira da não violência. E também, ao ir até a plateia e pular da sacada em direção à multidão, é disso que todas as nossas inovações em vídeo se tratam. 

Era disso que se tratava o Sphere. E mesmo fazendo o Vision Pro, essas são todas maneiras de tentar se aproximar das pessoas, chegar a essa intimidade.

Sabe, temos essa descrição totalmente pretensiosa: "intimidade radical". Parece uma espécie de sala de ioga".

Bono confundiu o show no Country Club, que foi em um clube pequeno e onde ele não carregou uma bandeira branca para a plateia. O show da memória dele foi na Sports Arena em 1983, no qual ele foi até a plateia com a bandeira.

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Estilista Todd Lynn conta como foi contratado para desenhar as roupas para o U2 na Elevation Tour

Todd Lynn desenhou roupas para U2, The Rolling Stones, Marilyn Manson e Courtney Love. 

Enquanto aprimorava suas habilidades no Canadá continuando seu trabalho em videoclipes e apresentações, ele economizou dinheiro e se mudou para Londres para fazer um mestrado na Saint Martins. "Quando me mudei, conheci a estilista do U2, por coincidência, e me candidatei à vaga. Ele queria ver um portfólio e algumas peças, então enviei algumas para a Irlanda e eles ligaram e disseram: 'Queremos muito que você faça a turnê'.

O U2 abriu sua Elevation Tour em Miami em 2001. Recebi a tarefa de desenhar parte do guarda-roupa da banda. Foi um momento que nunca esquecerei. Ver meu trabalho diante de 20.000 fãs gritando pela primeira vez é algo que ficará comigo para sempre.

Antes de começar, eu mal sabia que trabalhar com essa banda significaria fazer parte de sua família trabalhadora para sempre. E eu descobri rapidamente por que todos no mundo da música queriam trabalhar com eles... desde a equipe técnica até a equipe de buffet. Eles são os melhores e seu pessoal também! Obrigado a todos!"

"Estou fazendo muito trabalho para Bono agora", declarou Lynn de seu estúdio em Bromley, Inglaterra, em maio de 2001. 

Os designs personalizados incluiam uma jaqueta de couro preta estilo Easy Rider com uma grande estrela vermelha costurada sobre um bolso do peito. 

Lynn também fez a jaqueta azul-petróleo usada no videoclipe de "Elevation", assim como vários outros estilos, incluindo uma jaqueta jeans com mangas de couro.

"A última turnê deles foi tão exagerada que eles queriam simplificar as coisas em um nível mais íntimo", disse Lynn. "Eles queriam que as roupas parecessem sem esforço, como o que eles usariam todos os dias".

"Mas", acrescentou, "as roupas ainda precisam ficar bem nas fotos porque as imagens viverão para sempre".

Para o vestuário de performance, o especialista em couro procurou uma pele leve e deixou sem linhas, "porque Bono canta por uma hora e meia antes de uma troca de roupa, e o couro é quente". 

Então por que usá-lo? "As estrelas do rock adoram couro porque ele sempre tem um visual rock and roll".

Lynn se juntou à banda depois de conhecer sua estilista, Sharon Blankson, enquanto fazia seu mestrado no prestigioso Central St. Martins College of Art and

Design em Londres.

"Enviei meu book para ela depois que as aulas terminaram", lembra Lynn. Blankson respondeu com pedidos de peças para a turnê promocional do U2 nos EUA.

Lynn recebeu cobertura editorial em revistas britânicas como The Face, ID, Dazed e The Fashion.

"Mas não estou fazendo esse trabalho para publicidade", ele enfatizou. "Os membros da banda. Eles são tão legais e é divertido criativamente. Estou fazendo exatamente o que eu queria fazer".

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Tony Blair teve interesse em usar as regras sobre doações ministeriais para adquirir uma guitarra doada por Bono

O ex-primeiro-ministro Tony Blair teria ficado interessado em ficar com uma guitarra presenteada por Bono, revelam arquivos oficiais recém-divulgados.

Os documentos, do Arquivo Nacional em Kew, oeste de Londres, mostram que Blair estava ansioso para usar as regras sobre doações ministeriais para adquirir o instrumento quando deixasse o cargo.

No entanto, ele questionou se teria que pagar "o preço total da compra".

Pelas regras, Blair, que foi primeiro-ministro de 1997 a 2007, estava autorizado a aceitar presentes no valor de mais de £ 140, mas tinha que pagar por eles ele mesmo, descontando a diferença de £ 140.

Autoridades sugeriram que o primeiro-ministro, que liderou uma banda de rock chamada Ugly Rumors em seus dias de estudante, poderia adotar a mesma abordagem em relação a uma Fender Stratocaster branca, avaliada em £ 2.500, do cantor canadense Bryan Adams.

No entanto, Blair estava muito menos entusiasmado com o violão acústico Vargas que lhe foi presenteado pelo presidente Vicente Fox durante uma visita oficial ao México em 2001, observando: "Na verdade, eu não o uso".

Os arquivos também mostram que Blair rejeitou o conselho de que ele não deveria ficar com uma raquete de tênis Pro Braided dada a ele pelo fabricante, Slazenger.

As autoridades temiam que isso fizesse parte de uma "jogada de marketing" da empresa e sugeriram que o produto deveria ser doado a uma instituição de caridade para crianças, já que "você não pode ser visto endossando nenhum produto".

 Blair, no entanto, instruiu-os a apenas agradecer à empresa, acrescentando: "É muita grosseria recusar-se a usá-la".

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Lord Henry Mount Charles contou como o U2 participou do renascimento do Slane Castle

Lord Henry Mount Charles foi o homem que colocou o Slane Castle no mapa do rock 'n' roll durante os anos 1980, quando levou o Thin Lizzy às margens do Boyne. É um truque que ele repetiu em inúmeras ocasiões.

Foi Lord Henry Mount Charles falando à Hot Press alguns anos atrás sobre a filosofia de "construa e eles virão" que transformou o Slane Castle em um campo de sonhos do rock 'n' roll em 16 de agosto de 1981, quando as atrações principais Thin Lizzy, U2, Hazel O'Connor, Rose Tattoo, Mama's Boys, Sweet Savage e The Bureau fizeram o primeiro show ao ar livre lá.

Desde então, o Slane recebeu uma seleção de grandes nomes do rock e do pop internacional, com The Rolling Stones, U2, Bruce Springsteen, Queen, Guns 'N' Roses, Neil Young, R.E.M., The Verve, Robbie Williams, Bryan Adams, Stereophonics, Red Hot Chilli Peppers, Madonna, Oasis, Kings Of Leon, Bon Jovi, Foo Fighters, Metallica e, mais recentemente, Harry Styles no topo do anfiteatro natural do castelo.

Além de se apresentarem lá em 1981, 1983 e 2001, Slane é onde o U2 gravou seu LP de 1984, 'The Unforgettable Fire'.

"Adam Clayton é um dos meus amigos mais próximos. Ele tem sido muito bom para mim. Então, eu vi de perto o quanto eles trabalham duro", Henry contou em uma das entrevistas de sucesso que ele fez para a Hot Press ao longo dos anos. O mais assustador é que 'The Unforgettable Fire', que tem um castelo em ruínas na capa, foi gravado no Slane em 1984, e em 1991 tivemos um fogo inesquecível lá. Lembro-me de Paul McGuinness dizendo que eles estavam procurando um lugar para gravar e eu dizendo: 'Que se dane, Paul, qualquer acordo que te oferecerem em outro lugar, eu vou cobrir o preço!'

Uma das apresentações mais extraordinárias no Slane foi aquela que o U2 tocou em 2001, poucos dias depois da morte do pai de Bono. Ninguém o culparia remotamente pelo cancelamento, mas, não, o show tinha que continuar. Também coincidiu com o renascimento do castelo; o processo de restauração tinha sido uma experiência desafiadora e, às vezes, tortuosa, mas minha esposa e eu estávamos absolutamente determinados a levá-lo até o fim. Os shows do U2 – o Taoiseach da época, Bertie Ahern, interveio para que pudéssemos ter dois naquele ano – marcaram a primeira vez que o castelo foi efetivamente reaberto, então tivemos todas aquelas emoções diferentes e um cantor e uma banda no auge de suas forças capazes de canalizá-las.

Lembro-me de ver o U2 subindo no palco – e chorando. Foi uma montanha-russa extraordinária para todos os envolvidos e, embora eu tenha aprendido a nunca dizer 'nunca' quando se trata do Slane, é improvável que voltemos a assistir a um show como aquele. Ainda me arrepio só de pensar!"

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Estados Unidos eram um alvo de Bono quando o clássico álbum 'The Joshua Tree' do U2 foi lançado

Ao lembrar do que o fez escrever a canção "Mothers Of The Disappeared", Bono reviveu o dia em que testemunhou o terror em El Salvador, nos anos 80, quando o governo ditatorial apoiado pelos Estados Unidos eliminava as vozes contrárias. 

"As pessoas estavam desaparecendo. Indo de carro até um vilarejo, pouco depois de voarmos para San Salvador, passamos por um corpo na beira da estrada que acabara de ser jogado para fora de uma picape em alta velocidade. Paramos e vimos um bilhete preso no peito do morto: 'Isso é o que acontece com quem tenta fazer a revolução'."

Da América Central para a África, Bono foi ver de perto a fome dos etíopes e fazer o que estava a seu alcance para, um dia, contar: "Estamos aqui para mostrar solidariedade ao povo deste país e para entender melhor a questão mais importante, embora seja um clichê, que o mundo já enfrentou. 

Uma pergunta que venho tentando responder em minha vida desde então: por que há fome em um mundo de abundância? Como as pessoas podem carecer de comida em um mundo em que há montanhas de açúcar e lagos de laticínios? E o que pode ser feito?", ele escreveu em 'Surrender', sua autobiografia. 

Os Estados Unidos eram um alvo de Bono quando o clássico álbum 'The Joshua Tree', de 1987, foi lançado. "Não havia dúvidas de que estávamos atrás das barricadas. No início dos anos 1990, eu satirizava o governo dos EUA todas as noites".

'Surrender', o nome do livro, significa "render-se" – e Bono explica seu sentido. "Preciso ficar mais calado e me render à minha banda. Isso tem sido tudo o que estou tentando fazer com a minha vida: me render à minha esposa, ao nosso Criador. Estas não são coisas que vêm fáceis para mim". 

Mas, ele diz, não se trata de uma rendição covarde. "Quando eu digo "render-se", não quero dizer fazer as pazes com o mundo. Não estou pronto para fazer as pazes com o mundo. Estou tentando fazer as pazes comigo mesmo. O mundo é um lugar profundamente injusto, e estou pronto para ruir. Estou mantendo meus punhos cerrados para isso".

Esse é o Bono de 'Surrender', um pacifista sensível à fome na África, às guerras santas do Oriente Médio, à Teologia da Libertação e até ao terrorismo político na América Latina.

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Um clássico, um fracasso: as avaliações positivas e negativas na época do lançamento de 'War' do U2

Em uma crítica favorável na Rolling Stone, J. D. Considine disse sobre 'War' do U2 lançado em 1983: "Os pontos fortes musicais do álbum são em grande parte o produto de arranjos bem elaborados e dinâmicas cuidadosamente equilibradas". Ele acrescentou: "As músicas aqui se comparam a qualquer coisa do 'London Calling', do Clash, em termos de impacto absoluto, e o fato de o U2 conseguir envolver o ouvinte no mesmo tipo de romantismo entusiasmado que alimenta os grandes gestos da banda é um feito impressionante. Pela primeira vez, não ter todas as respostas parece um bônus".

O crítico Dave Marsh disse que, apesar de não "combinar com a pura intensidade arrepiante" de 'Boy' e a produção de Steve Lillywhite não dar destaque suficiente às guitarras, 'War' foi um "conjunto sólido". Ele elogiou 'War' por sua "paixão e comprometimento" e suas músicas poderosas, chamando-o de "tão bom quanto qualquer rock pós-new wave por aí". Ele concluiu: "É raro ver uma banda sustentar um comportamento tão corajoso ao longo de três álbuns e ainda assim acabar à beira do estrelato".

Robert Christgau, do The Village Voice, escreveu que "o vírus mortal europeu que sempre contaminou essa banda acaba sendo seu dispositivo melódico característico", acrescentando: "The Edge se torna um guitarrista melodioso pelo simples fato de não solar, e se Bono tem muitos momentos gregorianos, sua convicção ainda carrega a música".

Dan Kennedy, do Orlando Sentinel, disse que em 'War' o grupo "define mais claramente sua postura filosófica" e que abaixo da sensação de desespero na superfície está uma "voz de esperança que vai contra a maioria das posturas do rock". 

Brett Milano, do The Boston Globe, chamou 'War' de um "álbum de tensão e conflito", com uma "abertura fascinante" em "Sunday Bloody Sunday" e "uma das canções de amor mais tocantes do ano" em "Two Hearts Beat As One". Ele disse que os "arranjos são modelos de invenção" e que a "guitarra expressiva do Edge ainda é o coração do som do U2". Milano descobriu que a única fraqueza eram as "canções acústicas anticlímax" que fecham cada lado.

Em uma crítica publicada no Albuquerque Journal, Rick Shefchik disse: "Os arranjos do terceiro álbum desta jovem banda precoce estão mais brilhantes do que antes", dando às suas canções com motivação política um "som pop que eles antes pareciam evitar".

Bill Ashton, do Miami Herald, chamou 'War' de um dos melhores discos do ano e disse que foi o "álbum mais consistente da banda até agora, cheio de letras melancólicas e trabalho de guitarra intenso" e uma seção rítmica que "melhorou notavelmente" desde 'October'. Ele elogiou a letra por nunca ser pesada, apesar de abordar "revolução, vida na era da bomba, amor e fé".

Philip Smith, do The New Zealand Herald, elogiou o som amadurecido da banda e classificou o álbum como "um clássico". Ele concluiu sua análise: "Então, o U2 se propôs a fazer uma grande declaração sobre um assunto próximo ao coração dos irlandeses - e eles tiveram sucesso". 

Terry Atkinson do Los Angeles Times ficou desapontado com a "dissolução gradual do som" e descobriu que apenas as duas músicas que "se mantêm no estilo estabelecido do grupo" ("Sunday Bloody Sunday" e "New Year's Day") foram "completamente satisfatórias". O review concluiu: "Ao tentar escapar da fórmula, o U-2 muitas vezes perde a batalha, mas essa disposição de tentar o novo, somada à sua essência básica ainda revigorante, indica o quão distinta a banda é, mesmo no fracasso".

Várias avaliações foram negativas no Reino Unido. Gavin Martin, da NME, comparou o álbum à estreia do U2, afirmando que "onde 'Boy' brilhava e fluía, 'War' é monótono e estático", e "onde 'Boy' lançava projéteis lúcidos de fogo e imaginação, 'War' gera uma consciência liberal vazia"; ele sentiu que depois do single "New Year's Day", que ele considerou ser "seu melhor single desde "I Will Follow"", 'War' "declinou drasticamente", chamando o álbum de "outro exemplo da impotência e decadência do rock".

Dave McCullough, da Sounds, compartilhou um ponto de vista semelhante, reconhecendo que os dois singles eram "de longe as faixas mais fortes" de 'War', mas que "no restante, eles são uma mistura do incompleto, do experimental e do simplesmente abaixo do padrão".

Em contraste, Liam Mackey, da Hot Press, na Irlanda natal da banda, disse que 'War' "eclipsa totalmente" os dois primeiros álbuns do grupo e o chamou de "um grande salto à frente, conceitual e tecnicamente". Ele elogiou a "engenhosidade e imaginação" da guitarra de Edge e disse que o álbum "oferece evidências incontestáveis da posição da banda como uma força verdadeiramente original na música contemporânea".

O álbum ficou em sexto lugar na pesquisa de críticos Pazz & Jop de final de ano de 1983 do The Village Voice.

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Bono fala sobre a breve carreira de seu afilhado, filho de Guggi, no MMA

Bono no Joe Rogan Experience, compartilhou uma história divertida sobre a breve carreira de seu afilhado no MMA, contando como a história de Conor McGregor influenciou sua decisão de mudar para outra carreira.

Seu afilhado costumava treinar com seu amigo de infância e colega músico Guggi, que também é pai do menino.

Bono narrou: "E Guggi simplesmente mergulhou - sua obsessão se tornou artes marciais mistas. Então ele quis que seus filhos, fossem para a academia. E aí meu afilhado, o nome dele é Noah. E ele chegou — e isso não é brincadeira. Então, o Guggi, meu amigo desde que eu tinha três anos de idade, chegou e disse: 'Meu filho quer parar de lutar'. E eu disse: "Ah, tudo bem". Eu disse: 'O que ele quer fazer?' Ele disse: "Ele quer ser médico".

"Eu disse: 'Por que ele desistiu?' Ele disse: "Ele está mal na academia". 

Noah disse: "Eu não consigo nem vencer o melhor cara da academia. Se eu não consigo vencer o melhor cara da academia, não tem como ter uma grande carreira'.

Ele disse que o melhor cara da academia era Conor McGregor, e ele era alguns anos mais velho. 

E agora dois dos outros filhos dele são lutadores".

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Eddie Vedder, Bob Dylan, Patti Smith falam sobre o livro de memórias de Bono

A publicação da edição resumida em brochura do livro de memórias de Bono reúne excelentes críticas de músicos e romancistas, além de críticos e ativistas.

Além de algumas análises na época da publicação em capa dura, o U2.COM coletou algumas recomendações do livro de bolso, com sua nova introdução.

"Bono – o cara que quer salvar o mundo. Um dos Dublinenses. Poeta estrela do rock. Um trapaceiro adorável. É preciso apreciar o comprometimento dele com causas sociais – sempre pressionando por mudanças, sempre tentando consertar as coisas. Que bom para ele. A maioria das pessoas nem se dá ao trabalho. Tentando mudar o mundo e talvez transcendê-lo. Cantando para um mundo obcecado demais com barulho para ouvir. Buscando redenção como todos nós – e ele parece estar ciente da profundidade dessa busca. Ele conhece a distância entre a alma e a esfera pública. Esse cara tem coragem."

Bob Dylan

"Bono nos conta quem ele é como amigo e membro da família, como artista e como um verdadeiro crente. O resultado é eletrizante e intimista, uma leitura espetacular."

Ann Patchett, autora de Bel Canto

"'Surrender' é um livro rico e honesto, rico por sua honestidade. Se você quer conhecer o homem por trás das sombras, leia este livro. Vale a pena conhecê-lo."

Salman Rushdie

"Em 'Surrender', Bono mergulha fundo. Através do núcleo da música, ele oferece com honestidade inabalável suas memórias, suas reflexões, suas muitas fases, seu amor único, o coração dos corações."

Patti Smith

"Uma autobiografia brilhante, muito engraçada e muito reveladora, através da música. Talvez o melhor livro já escrito sobre ser um astro do rock."

Caitlin Moran, autora de How to Build a Girl

"A perda da mãe permeia o livro de Bono como uma corrente oculta... O que é estranho, e o que torna grande parte deste livro tão emocionante e interessante, é que a tristeza é sobrepujada por um desejo desesperado e frenético de aproveitar a vida com mais riqueza, já que ela se mostrou tão frágil. A tristeza é substituída aqui por um zelo extraordinário e incessante pela amizade, mas também pelo amor. E também, é claro, pela música."

Colm Tóibín, autor de Brooklyn

"Bono inverteu o ditado: 'uma imagem vale mais que mil palavras'. Estas palavras são como mil pinturas. Todas dignas de serem penduradas. Com curadoria articulada. Obra de um mestre."

Eddie Vedder

"Os leitores podem chegar a 'Surrender' pelo glamour de um astro do rock, mas permanecerão por uma exploração lindamente escrita, terna e reflexiva sobre perda e criação, família e amizade, fé e esperança. Como um grande álbum, este livro de memórias apresenta muitos estados de espírito, do profundamente pungente ao altamente absurdo, passando por todos os extremos. Por trás de todos eles pulsa a busca incansável de um artista por significado no mundo."

Fintan O'Toole, autor de We Don't Know Ourselves

"'Surrender' é uma ótima viagem pela vida de um homem notável, um talento único e um ativista comprometido com a melhoria da saúde e o combate à pobreza em todo o mundo. Assim como o próprio homem, o livro é fascinante, rápido e divertido de ler."

Presidente Bill Clinton

"Eu amei 'Surrender' ainda mais do que a música do U2, e sou um grande fã deles. Embora eu tenha a sorte de chamar Bono de amigo, muitas das histórias eram novas para mim. Assim como o papel que a rendição espiritual desempenha em sua vida. É um livro engraçado, profundo e comovente que permanece com você por muito tempo depois de terminá-lo."

Bill Gates

"Lindamente evocado, uma mistura de exuberância joyciana e ironia chandleriana. . . mais reveladoras são as experiências pessoais íntimas que moldaram Bono e seu caótico processo criativo. Pontuando tudo isso está a música. Cada capítulo usa uma música do U2 para nos levar de volta à memória."

Mariella Frostrup, The Sunday Times

"Simplesmente o melhor livro de memórias sobre a experiência criativa e o poder curativo da música. Renda-se de verdade."

Colum McCann, autor de Apeirogon

"O livro de Bono é absolutamente brilhante."

Simon Schama, autor e professor da Universidade de Columbia

Introspectiva, íntima e irreverente em igual medida, esta versão resumida de 'Bono: Stories Of Surrender' serve como um acompanhamento de seu show solo de mesmo nome aclamado pela crítica, agora disponível no Apple TV+.

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"Eu gastava o dinheiro da comida com coisas muito mais importantes, como "Hello Hooray", do Alice Cooper"

Bono voltou a falar como na adolescência, ele se alimentava de purê instantâneo e sobras de comida de avião. Aos 14 anos, ele perdeu a mãe, Iris, e em sua autobiografia contou que teve que sobreviver com os alimentos que o irmão mais velho, Norman, trazia do aeroporto onde trabalhava.

Em participação no podcast Ruthie's Table 4, ele compartilhou: "Depois que minha mãe morreu, eu geralmente voltava para casa com uma carne enlatada, um feijão enlatado e um pacote de purê de batata instantâneo. Pensando na minha adolescência, comida era apenas combustível".

Bono disse que preferia gastar o dinheiro da alimentação com algo que considerava mais importante: discos. "Eu gastava o dinheiro da comida com coisas muito mais importantes, como "Hello Hooray", do Alice Cooper", confessou.

Bono contou que a casa da família ficava a cerca de três quilômetros da pista do aeroporto onde o irmão trabalhava na companhia Aer Lingus. "Ele convenceu o pessoal a deixá-lo trazer para casa os excedentes de comida da companhia aérea. Eram pratos altamente exóticos. Bife de pernil com abacaxi, um prato italiano chamado lasanha que a gente nunca tinha ouvido falar ou um em que arroz deixava de ser 'de leite' e virava um risoto salgado com ervilhas".

Com a fama alcançada com o U2, Bono passou a experimentar sabores muito além dos da infância. "Fomos abençoados com o presente de ter um empresário que amava comida e vinho tanto quanto música. As gravadoras nos davam um auxílio, o que significa que pagavam para você ficar em um hotel em Manchester ou onde fosse, depois de um show. Mas a gente não ficava no hotel, dirigia de volta e economizava o auxílio para usar em restaurantes legais".

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Bono: "Eu me descrevo como um centrista radical. O que está sendo servido na extrema esquerda e na extrema direita não é o que precisamos"

Bono fundou a ONE em 2004 e a (RED) em 2006. Elas são tanto o trabalho de sua vida quanto sua música. Mas no final de 2023, Bono deixou o conselho compartilhado. Ele finalmente reconsiderou seu envolvimento. 

"Talvez eu devesse me esconder nos bastidores", pensei. Ele sabia que era hora de promover uma nova geração de jovens ativistas. E, como ele diz, neste ponto, "Eu sou do sexo errado, da idade errada, da cor errada, da etnia errada e não sou africano". Ainda assim, é óbvio o quão difícil foi a decisão. É. "Você precisa encontrar o seu lugar, não é? Onde ser útil. Eu encontrei um lugar onde eu poderia ser útil", diz ele. Ele sente falta disso.

Talvez seja seu complexo messiânico. Ele pode admitir que tem um. "Qualquer estrela do rock que se preze tem que fazer isso”, ele diz. Mas também é este momento na história. "A carnificina mais inacreditável que se possa imaginar está acontecendo com nosso trabalho na (RED) e na ONE", ele diz sobre o corte descuidado da USAID e de outros esforços globais de ajuda humanitária pelo governo Trump. "Essas são as pessoas mais brilhantes e melhores, que deram suas vidas tentando servir as comunidades mais pobres e vulneráveis, e acabaram sendo jogadas no lixo".

Bono trabalhou bem com governos republicanos e democratas durante seu mandato. É algo que vem recebendo críticas da esquerda ao longo dos anos, especialmente sua disposição de fazer parceria com George W. Bush durante a guerra do Iraque, mas, para ser franco, Bono não dá a mínima. O alívio da AIDS orquestrado junto com Bush é a maior intervenção de saúde de uma única questão na história dos Estados Unidos. Quais são algumas manchetes que comentam isso? No espectro ideológico político global, Bono não se considera um liberal. "Eu me descrevo como um centrista radical", diz ele. "E tenho certeza de que isso parece absurdo, mas também tenho certeza de que é assim que vamos superar o futuro. O que está sendo servido na extrema esquerda e na extrema direita não é o que precisamos".

A princípio, o governo Trump questionou sua determinação. Com o tempo, isso mudou sua visão de mundo. Antes de 2016, Bono diz que frequentemente meditava sobre uma citação específica de Martin Luther King Jr.: "O arco do universo moral é longo, mas ele se curva em direção à justiça". Hoje em dia ele não acredita mais nisso. "Temos que dobrá-lo", ele diz. "Por pura força de vontade".

Mas diante dessa realidade atual, ele admite: "Não sei como proceder".

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Antes de se tornar artista solo, Björk concordou em permanecer no Sugarcubes apenas para se apresentar na ZOOTV do U2

The Sugarcubes foi uma banda islandesa de rock alternativo de Reykjavík formada em 1986 e dissolvida em 1992. Durante a maior parte de sua carreira, a banda trouxe Björk Guðmundsdóttir no vocal e teclado.

Björk estava prestes a deixar a banda, mas concordou em permanecer com o Sugarcubes por três semanas como banda de abertura na turnê ZOOTV do U2 em 1992, tocando para um total de 700.000 pessoas. 

Foi seu último ato de boa vontade para com seus companheiros de banda, e depois de três exaustivas semanas de tensão, ela se tornou uma artista solo.

Seu disco de estreia foi lançado em 5 de julho de 1993, mesmo dia do lançamento de 'Zooropa' do U2.

Foi perguntado para ela em entrevista no ano de 2005, se ela teve algum interesse em colocar a poesia islandesa em melodia, e ela respondeu: "Sim, nós cantamos algumas dessas obras. Eu estava em outra banda chamada KUKL, junto com os Sugarcubes. A maioria deles agora largou seus instrumentos e se tornou autor, mas essas duas bandas eram cheias de poetas que decidiram formar uma banda punk. Eu costumava cantar para eles. Eu cantava principalmente minhas próprias letras, mas às vezes eu cantava as palavras deles.

Mas não cantei nenhuma poesia. Provavelmente foi por causa da idade que eu tinha naquela época. Estávamos nos rebelando contra coisas conservadoras. As pessoas tinham orgulho de suas sagas, e então havia esse complexo de minoria, especialmente ao fazer música pop, onde as bandas achavam que tínhamos que cantar em inglês e tentar ser os Beatles ou o U2. Então nós fazíamos parte desse movimento que estava tentando ser original e escrever sobre nossas próprias realidades, em vez de velhos heróis mortos. Foi uma declaração bastante importante: as palavras eram sobre nós e o que fazíamos todos os dias, em oposição a alguns estrangeiros ou velhos poetas mortos. E talvez agora eu esteja em um lugar diferente, onde não se trata apenas de rebelião. Ou, na verdade, um tipo diferente de rebelião agora, onde você está disposto a se unir a certas coisas".

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Os últimos anos foram um período de recuperação e ajuste de contas para Bono

Depois de treze anos segurando com força o volante de sua carreira, Bono finalmente aprendeu a respirar. 

Ele gostava de almoços longos e noites longas. Tempo de qualidade com sua esposa e filhos. E algumas festas também. "Festas em casa, festas dançantes, nossos amigos", como ele relembra dos primeiros dias. Bono floresceu, encontrando leveza em si mesmo pela primeira vez em muito tempo. Talvez até pela primeira vez.

Olhando para trás, ele pode ter exagerado. "Eu estava vivendo a pura alegria de viver a adolescência ao contrário — na casa dos trinta, em vez da adolescência", ele relembra. "Houve um momento em que tive que me perguntar: 'Onde está esse amor-próprio e essa autoindulgência?'". Mas ele é grato mesmo assim.

As famílias ainda se juntam quando podem, principalmente no verão. Escola, trabalho, suas próprias carreiras — todos estão ocupados. Bono gosta quando todos estão em Eze. Quartos lotados. "Se você tem um lugar como este, muitas pessoas deveriam usá-lo", ele diz. Bono e sua esposa, Ali, têm quatro filhos, com idades entre 35 e 23 anos. The Edge tem cinco; alguns deles adicionando netos. Como os netos de Edge chamam Bono? Ele parece surpreso com a pergunta feita por Madison Vain da Esquire. "Bono", ele diz depois de uma pausa. Ele sabe que pode parecer bobo. "Você tem que lembrar", ele acrescenta, "a mãe de Edge costumava chamá-lo de Edge".

Ele passa muito tempo em Côte d’Azur sozinho. "Trabalhando como um cachorro, vivendo como um shih tzu", ele brinca.

Os últimos anos foram um período de recuperação e ajuste de contas para Bono, que fez 65 anos. Ele superou um sério problema de saúde (que ele minimizou em público) e emergiu com uma perspectiva mais equilibrada sobre como aproveitar os prazeres cotidianos da vida. Ele enfrentou demônios desde a juventude que o alimentaram ao longo de sua carreira. E ele reavaliou seu papel no trabalho sem fins lucrativos que capturou grande parte de sua paixão e energia ao longo das décadas. Ele mergulhou fundo em si mesmo e saiu diferente. Melhor.

Mas, por mais introspectivo que Bono seja no Mediterrâneo, não está em sua natureza ficar parado ou viver no passado. O impulso implacável que impulsionou ele e a banda por quase 50 anos ainda está presente. E assim como em seus primeiros anos no sul da França, ele está se sentindo revigorado. O U2 está no estúdio trabalhando em músicas — talvez o primeiro álbum de novas músicas da banda em quase uma década — e sua empolgação com o material é palpável. Bono, claramente, tem mais histórias para contar. E ele acredita que o mundo precisa ouvi-los.

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'Achtung Baby' deu um fim à moralização melódica e sincera que fez do U2 a banda de rock da época do Live Aid

1992. Tendo, segundo seu próprio relato, passado a maior parte da década de 1980 "tentando fugir de ser uma estrela do rock", Bono agora parecia uma caricatura de um homem recuperando o tempo perdido. 

Os óculos escuros envolventes e o traje justo de grife preto, elegantemente realçados por um cigarro, eram tudo muito o novo U2: um pouco chamativo, muito mais divertido. Mais pesado no estilo, mais leve no conteúdo.

"Costumávamos querer algo mais pesado, porque parecia certo na época", explicou The Edge em seu jeito tranquilo. "Nós nos opusemos a toda a ironia do rock nos anos 1980, mas agora essa atitude irônica parece correta. A melhor resposta ao que está acontecendo no mundo neste momento é simplesmente rir disso".

'Achtung Baby' deu um fim à moralização melódica e sincera que fez do U2 a banda de rock da época do Live Aid (40 milhões de álbuns vendidos no mundo todo).

Gravado nos estúdios Hansa em Berlim, 'Achtung Baby' minimiza as melodias celtas características do U2, os refrões épicos e os delays de guitarra. Em seu lugar, há uma lavagem sonora mais obscura que funde vozes e instrumentos em uma turbulência opaca de ruído eletrônico. 

Muitos dizem que é mais gratificante ouvir do que 'The Joshua Tree'. É mais difícil cantar junto, mas você pode, se precisar, dançar. "E é muito menos tenso tocá-lo ao vivo", disse The Edge.

De qualquer forma, há poucos sinais audíveis dos punks de Dublin que começaram no final dos anos 1970 soando como um esboço muito rudimentar do The Who. A influência de Brian Eno, aparente pela primeira vez em 'The Unforgettable Fire', o álbum de 1984 que convenceram Eno a coproduzir com Daniel Lanois, estabeleceu o U2 como a primeira banda de guitarra artística verdadeiramente popular do mundo. E alinhar-se com pessoas criativas de áreas além da sua, em vez de simplesmente sair com outras estrelas do rock, estimulou seu apetite por inovação. O diretor de cinema alemão Wim Wenders era um amigo próximo da banda. The Edge trabalhou com o compositor britânico Michael Berkeley e compôs a trilha sonora de uma produção teatral de Laranja Mecânica. Bono tinha um grande interesse no trabalho de jovens artistas irlandeses.

Bono falou: "Costumávamos ser terrivelmente ascéticos como banda, mas um pouco daquela merda de rock'n'roll é bem legal. Estou tentando aprender a fazer isso, sabe, usar óculos escuros em ambientes fechados, ficar bêbado. Van Morrison começou cantando sobre garotas e acabou cantando sobre Deus. Com a gente, acho que foi o contrário".

Para uma banda de rock muitas vezes vista como um dos últimos bastiões da autenticidade sincera, eles agora pareciam extremamente conscientes de como eram percebidos. O empresário deles, Paul McGuinness, atribui a mudança de direção em 'Achtung Baby' à leve reação crítica que recebeu o documentário do U2 para o cinema, 'Rattle And Hum'. Embora o álbum tenha vendido 11 milhões de cópias em todo o mundo, o filme, segundo McGuinness, "irritou as pessoas. A estética foi anulada pela extensão do campo".

O novo álbum distanciou cuidadosamente a banda de todas as acusações de grandiosidade. Mas o truque estava na apresentação. O novo visual do U2 era apenas "desinformação", de acordo com Bono. "Fizemos o que eu acho ser o nosso álbum com o som mais pesado, e todo mundo acha engraçado porque tem uma foto do Adam sem roupa na capa. Quando fizemos aquelas fotos de capa no deserto para 'The Joshua Tree', que sempre foi considerado o nosso trabalho mais sério, mal conseguimos manter a seriedade no rosto".

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Livros 'The Complete Lyrics' lançados pelo U2 trazem alguns erros, omissão de letras de canções gravadas pela banda, e inclusão de letra de música que não foi lançada oficialmente

O site U2 Songs escreve que em 2023 e 2024, o U2.COM ofereceu dois livros de letras como presentes de assinatura anual do site. O primeiro livro abrangeu o período de 1979 a 1988, enquanto o segundo abrangeu o período de 1991 a 2024. Os livros são chamados de 'The Complete Lyrics' no título. O foco está nas músicas que o U2 trabalhou e lançou ao longo dos anos. Elas não incluem covers, nem músicas que eles fizeram ao longo dos anos com outros, como "Sweet Fire Of Love", gravada e lançada por Robbie Robertson em 1987.

O presente de 2024 (o segundo livro de letras) sofreu atrasos na produção e só recentemente começou a ser enviado aos fãs. As primeiras cópias começaram a chegar no final de maio de 2025. 

Quando anunciados pela primeira vez em 2023, os dois livros foram originalmente anunciados para cobrir os anos de 1978 a 1995 e de 1996 a 2023. Eventualmente, os planos mudaram e o primeiro livro foi reduzido em tamanho para cobrir 1980 a 1988, e este livro mais novo foi primeiro alterado para cobrir 1991 a 2023, mas depois expandido para cobrir também 2024, incluindo o lançamento de 'How To Re-Assemble An Atomic Bomb'.

A primeira edição, que abrange a década de 1980, continha 96 páginas; a nova versão, que abrange de 'Achtung Baby' em diante, é 75% maior, com 168 páginas.

Em qualquer tentativa de fazer algo tão grande, é certo que haverá algumas omissões que passarão despercebidas na compilação.

No primeiro livro, faltam as letras de uma faixa de um disco e de três b sides:

"Like A Song"

"Love Comes Tumbling"

"The Three Sunrises"

"Boomerang I"

O primeiro livro também não incluiu nenhum material lançado em edições deluxe, o que de certa forma faz sentido, já que esse material não foi lançado originalmente no período de 1979 a 1988. Mas elas também não são abordadas na segunda edição, o que significa que essas músicas estão ausentes em ambos os livros. Também não traz o EP 'Early Demos', lançado como parte do box digital The Complete U2. "Shadows And Tall Trees" daquele EP pode ser encontrada entre as letras de 'Boy', mas faltam letras de duas outras músicas que não foram regravadas em lugar nenhum, "Street Missions" e "The Fool".

As letras das gravações do U2 que não aparecem em nenhum dos livros são:

"Speed Of Life"

"Saturday Night"

"Cartoon World"

"Angels Too Tied To The Ground"

"Disappearing Act"

"Wave Of Sorrow (Birdland)"

"Desert Of Our Love"

"Rise Up"

"Street Missions"

"The Fool"

Algumas outras músicas não foram mencionadas no livro, mas são instrumentais ou usam letras de outras pessoas, então não teriam sido incluídas mesmo se fossem mencionadas. Isso inclui "Yoshino Blossom" (instrumental), "Drunk Chicken / America" e "Beautiful Ghost / Introduction To Songs Of Experience".

O livro que abrange 1991 em diante é mais completo que o primeiro e inclui essas músicas de lançamentos deluxe junto com o álbum e lados B do álbum. Também não deixou nenhuma faixa do álbum perdida, e apenas algumas faixas mais obscuras não estão presentes. As faixas one-off de coletâneas, trilhas sonoras e outros projetos são coletadas com os álbuns em alguns casos. "The Ground Beneath Her Feet" e "Fast Cars" são colocadas com os álbuns em que apareceram como faixas bônus. "Stateless", "The Hands That Built America" e "Electrical Storm" aparecem todas com 'All That You Can't Leave Behind'. "Winter" e "Soon" aparecem com 'No Line On The Horizon'. "The Crystal Ballroom", "Invisible" e "Lucifer's Hands" aparecem com 'Songs Of Innocence' e "Ordinary Love" e "Book Of Your Heart" aparecem com 'Songs Of Experience'.

Não incluídas no segundo livro estão duas faixas do 'The Complete U2'. Tanto "Native Son" quanto "Xanax And Wine" estão faltando. "Xanax And Wine" é representada por "Picture Of You" e "Fast Cars" em outras partes do livro, pois se tornaram essas músicas. "Native Son" virou "Vertigo", mas com letras bem diferentes. 

Há um extra surpresa incluído entre as letras. Em 'No Line On The Horizon' está a letra de uma música que nunca foi lançada, "Glastonbury". A música estreou durante a turnê de 2010 e foi tocada em vários shows, porém o U2 nunca lançou uma versão final. Mais tarde, ela se transformou em "Volcano" e finalmente em "American Soul".

Outra inclusão surpresa neste segundo volume é a letra de "Fortunate Son", incluída entre as faixas de 'Achtung Baby'. A música foi usada como lado B de "Who's Gonna Ride Your Wild Horses", mas não é uma música do U2. A música foi escrita por John Fogerty e lançada como single pelo Creedence Clearwater Revival em setembro de 1969. Este é um dos maiores erros do livro.

Alguns outros erros aparecem ao longo do livro. Christy Moore não é creditado por coescrever a letra de "North And South Of The River".

Uma bela referência ao original, "Ito Okashi" está impressa em japonês. Da mesma forma, os versos italianos de "Miss Sarajevo" não são traduzidos. "Holy Joe" tem a letra da versão mais curta da música, da versão Garage Mix. Ao longo do livro, letras alternativas em músicas não são abordadas, portanto, as letras alternativas para o mix Lounge Fly de "The Fly" e as letras estendidas para "The Wanderer" do álbum da trilha sonora 'Faraway So Close' não aparecem. Um bônus adicional é que a letra de "I'm Not Your Baby" está incluída, da trilha sonora de 'End Of Violence'. O U2 só lançou apenas uma versão instrumental da música como lado B. A versão vocal com Sinead O'Connor só foi lançada na trilha sonora.

'Songs Of Surrender' é retratado no livro, mas não fica muito claro o que eles pretendiam. Dez músicas estão incluídas, embora o álbum tenha 16, 20 ou 40 músicas, dependendo da versão lançada. Apenas cinco das músicas incluídas no livro estão na versão básica de 16 faixas do álbum. Sete das músicas estão na versão de 20 faixas do álbum. Então não foi uma escolha de quais músicas estavam prontamente disponíveis. Em outras partes do livro, há ensaios de Rocky O'Riordan falando sobre as músicas de 'Songs Of Surrender', incluindo um ensaio sobre "Two Hearts Beat As One", "Dirty Day" e "The Miracle Of Joey Ramone", mas essas três músicas recriadas não estão incluídas no livro. As músicas incluídas em 'Songs Of Surrender' são "Bad", "Out Of Control", "Beautiful Day", "Get Out Of Your Own Way", "I Will Follow", "Pride (In The Name Of Love)", "Red Hill Mining Town", "Sunday Bloody Sunday", "Walk On (Ukraine)" e "With Or Without You".

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Live Aid 40 Anos: U2 diz ter desempenhado um pequeno papel em um momento gigantesco

Nos 40 anos do Live Aid, o U2 escreve em suas redes sociais:

Do Live Aid ao Kill Aid

O U2 ficou animado em poder desempenhar um pequeno papel nesse momento gigantesco há quarenta anos. Vimos algumas bandeiras brancas na multidão (um tema do álbum 'War' ainda trazendo paz em 'Unforgettable Fire') e sentimos que o LIVE AID era um amadurecimento para o nosso público, assim como para a nossa banda. 

Um dia em que todos pareciam concordar que o lugar onde você mora não deveria decidir se você vive ou não. Nos anos seguintes, muitos de nós entenderíamos que se o primeiro passo na luta contra a depravação da fome fosse a caridade, então o trabalho duro e o longo caminho seriam lutar contra a pobreza extrema como injustiça... aprenderíamos a fazer perguntas mais exigentes sobre como, em um mundo de recursos e inteligência abundantes, tantas almas sencientes poderiam perecer pelas razões mais idiotas... Bob Geldof e o espírito no Estádio de Wembley e no RFK naquele dia enviaram nossa banda (e nossos fãs) a lugares e possibilidades que nunca teríamos conhecido para passar de "agonizantes para organizados" e explorar plataformas inovadoras como Jubilee 2000, DATA, ONE, RED. O mesmo espírito nos dá instruções hoje, mais alto do que nunca. Como diz o bom livro: tenha um mullet, viaje. Acabe com a pobreza.

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Segredos Revelados: a versão ao vivo de "Exit" acelerada para o filme-concerto 'Rattle And Hum' do U2

Pelo músico, fã do U2 e colaborador Márcio Fernando:

Sempre achei a versão de "Exit", assim como "Pride" do filme 'Rattle And Hum', de alguma forma, diferente das outras versões da mesma turnê, mas eu nunca pesquisei sobre, até estes tempos.

Vamos falar de tempo de música e de afinação.

Cada música tem seu BPM (batidas por minuto), ou seja, quanto mais BPM, mais rápida ela é e vice versa.

Um padrão mundial foi definido para cada nota de música, A (Lá), B (Si), C (Dó), D (Ré), E (Mi), F (Fá) e G (Sol).

A afinação padrão de um instrumento é em E (Mi), mas muitas bandas fazem músicas com afinações diferentes em suas guitarras, baixos e teclados, baixando a afinação para as notas não ficarem tão altas e difíceis de cantar para o vocalista, e o U2 ao longo dos anos têm feito isso.

Nos anos 80, poucas bandas usavam metrônomo ao vivo, um clique repetido em loop para o baterista e/ou a banda não saírem do tempo quando tem um loop (som pré gravado) para tocar ao vivo. 

Nos anos 80 o U2 usava em "Bad", "Streets", "Unforgettable Fire", "One Tree Hill", dentre outras poucas.

"Exit" não era uma delas, pois era somente guitarra, baixo e bateria e sem metrônomo. O tempo da música definido estava apenas na lembrança dos músicos, e também nos delays do Edge, que é o efeito de eco.

Com bastante ensaio, você acaba memorizando esse tempo, e em 100% das vezes, uma música era tocada no tempo diferente em outro show, o que é normal, e até mesmo na mesma música, geralmente no refrão, os músicos se empolgam e aceleram os BPM's, o que é normal também.

Mas em "Exit" do filme 'Rattle And Hum', ela está mais rápida e com meio tom acima das outras versões da mesma turnê em que estava sendo tocada, mas por quê?

Antigamente para lidar com o áudio, era um sistema analógico e o funcionamento é simples de entender:

Para quem teve toca-discos, se você colocasse o dedo em cima do disco e girasse para ele ficar mais rápido, a música ficava mais rápida e a voz mais 'fina' (aguda), certo?

Se você colocasse o dedo no disco e tentasse retardar ou desacelerar,  a música ficava mais lenta e a voz mais 'grossa' (grave).

Assim é o analógico e assim fizeram com "Exit" do filme 'Rattle And Hum', deram uma acelerada nela.

Aqui no vídeo abaixo eu desacelero a música do jeito analógico, onde a música ficará mais lenta e a voz mais grave.

No vídeo abaixo, mostro como é nos dias de hoje, e num mundo digital, onde tudo é possivel, inclusive desacelerar a música e manter o tom da música intacto.

Por que só no filme 'Rattle and Hum', as apresentações de "Exit" e "Pride" são assim?

Acredito que Phil Joanou tomou essas decisões de 'ir com tudo' nessas músicas, como, subir a adrenalina de quem estava assistindo.

Nem no disco 'The Joshua Tree', Bono cantou "Exit" no tom padrão, 'E' no mesmo tom que está no filme de 'Rattle And Hum', mas bem mais acelerada, pois no disco a música tem 122 BPM e ao vivo do 'Rattle' tem 136 BPM.

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Live Aid 40 Anos: onde Bob Geldof e Bono começaram sua jornada da caridade para a justiça

"Ele tem uma raiva dentro de si que o tornou, eu acho, o maior conversador que já conheci. Ele transformou palavrões em poesia ao redor da nossa mesa de cozinha. Eu não acredito que nenhum dos meus ativismos teria acontecido sem sua inspiração". Assim fala Bono sobre Bob Geldof."Ele quer dar ao mundo um enorme abraço, e eu quero dar um soco na cara do mundo". Assim fala Bob Geldof sobre Bono.

Geldof e Bono se conheceram através da música nos clubes de Dublin na década de 1970. "Eu sou irlandês. Bob Geldof é irlandês," disse Bono. "Nós nos consideraríamos parceiros desde o começo. Não é um relacionamento paternalista ou condescendente que temos com nossos pares africanos, porque somos irlandeses. Temos a memória popular da fome". 

Há uma ponta de verdade nesse excepcionalismo romântico, mas raramente convence os críticos. Os funcionários de Tony Blair, junto com seus colegas da UE, ficaram impressionados ao descobrir que Geldof conhecia todas as estatísticas ao confrontá-los com as injustiças das cotas que dificultam o comércio da África com o resto do mundo, de bananas a chocolate. Bono passou semanas nos cofres do Banco Mundial em Washington para discutir os números da dívida no chão do escritório de Condoleezza Rice na Casa Branca.

Geldof é surpreendentemente modesto ao admitir que não gostava do Queen antes da apresentação em Wembley, ou quando explica que teve que negociar com Madonna por carta. Ele sabe que sua missão lhe deu acesso a superestrelas que sua própria música não conseguiu. Mas quando ele acha que está certo, é um touro; quando não gosta de algo, ele te conta. E não pára de te contar. Muito alto. Como Bono disse: "Não é uma questão de persuasão. Ele é simplesmente impossível de discutir. Bob Geldof é o que a justiça parece quando esgota a paciência".

Onde Geldof está na sua cara, Bono é toda estratégia e planejamento. Enquanto Geldof avança à frente como um general louco, Bono constrói uma equipe ao seu redor, seu "banda" de lobby, como ele a chama. O concerto Live Aid inspirou Bono e sua esposa a trabalharem com uma agência de ajuda na Etiópia no final de 1985, sem alarde. Ele e Geldof começaram o que Bono chama de jornada da caridade para a justiça, entendendo que apenas os governos podem realmente abordar as iniquidades da relação entre os diferentes países da África e o norte global.

Para Bono, esses objetivos superaram a ideologia. Em 2001, ele apelou ao "inimigo", o presidente dos EUA, George W. Bush, em que o chefe de gabinete de Bush, Joshua Bolten, descreveu como o "maior exercício de lobby" que ele já viu. Bush era amplamente desprezado, mas Bono, seguro em sua crença religiosa, apelou não apenas à consciência de Bush, mas a algumas das figuras mais conservadoras no Senado. Ele os persuadiu de que a ajuda à África não era apenas um imperativo religioso, mas um dos interesses mais profundos dos EUA. Um resultado foi o Pepfar, que, ao longo dos últimos 20 anos, viu diferentes administrações investirem mais de 100 bilhões de dólares para fornecer medicamentos para HIV em todo o continente. Como Bush disse, em uma rara entrevista claramente direcionada ao atual ocupante da Casa Branca: "Cerca de 27 milhões de pessoas agora estão vivas que teriam morrido. E a pergunta fundamental para os americanos era se isso estava em nosso interesse nacional. Eu decidi que estava. Não teria acontecido sem Bono".

A raiva de Bono é intensa ao descrever como Trump e Musk estão devastando esse legado e a USAID. "Um martelo veio do inferno, e isso vai causar um inferno", ele disse. "Elon Musk pode tratar a USAID como uma empresa que ele acaba de comprar, onde suas táticas são sempre demitir todos, dispensar todos e recontratar apenas os absolutamente necessários. Há milhões de pessoas que vão perder suas vidas por causa desse ato de vandalismo". Sua "banda" de lobby ainda luta para salvar o que pode das ruínas – incluindo as campanhas de vacinação que quase erradicaram a poliomielite.

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Live Aid 40 Anos: Bob Geldof relembra grande discussão dos integrantes do U2 na lateral do palco

No 40º aniversário do Live Aid, Bob Geldof conta algumas de suas memórias mais loucas do show beneficente de maior sucesso da história.

"O U2 era notoriamente brilhante, mas lembro que eles tiveram uma grande discussão na lateral do palco e pensei que Bono seria demitido! Cada banda tinha três músicas e ainda faltava tocar "Pride (In The Name Of Love)", que seria seu grande momento. Ele tinha três músicas e fez o seu estilo Bono de ir até a multidão e criar uma conexão pessoal, como o grande showman que ele é.

Ele escolheu uma garota que, segundo ele, estava sendo sufocada e a abraçou no palco, mesmo sabendo muito bem que as câmeras estavam lá e que isso ia aparecer para o mundo todo. A banda tinha que continuar tocando e tínhamos aquele sistema de sinal verde e vermelho ligado. Sinal verde é bom, sinal laranja, você tem um minuto, e sinal vermelho, você já era. Não importava quem você fosse. Freddie Mercury esperando e você no vermelho? Já era!

Então, o sinal vermelho acendeu e eles foram embora sem tocar "Pride". Tem uma imagem minha ótima que eu só vi recentemente, em que eu estendi o braço e disse: 'Você foi demais, cara' para o Bono. Mas a cara dele já dizia tudo, e ele já tinha dito antes que queriam demiti-lo. Paul McGuinness, o empresário deles, mandou eles esperarem pelas críticas. Mas eles não precisaram esperar, porque a banda decolou ali!"

No documentário da CNN, Bono observa que "algo aconteceu no Live Aid que ainda está conosco... Começou uma jornada para todos nós, do que você pode chamar de caridade para o que você pode chamar de justiça".

Bono e Bob Geldof refletiram sobre a letra memorável e emocionante que o vocalista do U2 cantou no single "Do They Know It’s Christmas?".

O segmento começa com Bono assistindo a uma filmagem dele no estúdio antes de cantar sua parte.

"Fiquei um pouco desconfortável", comenta. "Você pode dizer isso porque pareço tímido ali, o que é um sinal claro". Ele acrescenta, sarcasticamente: "E então, é claro, fiquei realmente relaxado com a fala que Bob me deu".

A cena então corta para Geldof, que, parafraseando a fala em questão, diz: "Graças a Deus que são eles em vez de você, cara". Bob acrescenta que Bono respondeu à letra perguntando: "Você tem certeza de que é isso que você quer dizer?"

Em seguida, a gravação mostra Bono ouvindo um dos versos com Geldof. Ele comenta: "É um hino, na verdade. Que absurdo, Bob".

O segmento então retorna ao Geldof atual, que explica o que ele estava tentando transmitir com aquela fala.

"A guerra, o horror da fome, apenas esteja ciente disso", ele observa. "Não há nada sentimental no que estou dizendo ou tentando dizer. Estou sendo muito direto".

Bono então ressalta: "Sou irlandês. Bob Geldof é irlandês. Temos uma memória popular da fome. Eu apenas disse: 'OK, tentarei ser digno dessa oração cruel"."

Corta para um clipe de 1984 de Bono cantando: "Bem, hoje à noite, graças a Deus, são eles em vez de você".

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Bono diz que o Sul da França salvou a vida musical do U2

"W.B. Yeats foi enterrado ali na estrada", diz Bono, citando o nome do famoso poeta irlandês. São suas férias de verão no sul da França. Atrás, o Mar Mediterrâneo preenche o horizonte, azul até onde a vista alcança. 

É um lugar maravilhosamente privado. Bono não é o primeiro irlandês a trocar a umidade de seu país natal pelas praias ensolaradas da Côte d'Azur.

Bono divide a propriedade com seu colega The Edge. No início dos anos 90, eles estavam passando férias com os outros dois membros do U2 quando notaram o terreno e pararam para dar uma olhada. Larry Mullen e Adam Clayton nem saíram do carro. Eles disseram que possuir um lugar assim daria muito trabalho e exigiria muita manutenção. 

Mas Bono e The Edge não resistiram e gastaram muito. O U2 vinha de uma sequência de dez anos em que o grupo passou de um novo e agitado experimento pós-punk para uma banda de rock com capacidade para grandes estádios, vendendo mais de 70 milhões de álbuns ao longo do caminho. Ou seja, eles podiam pagar por isso.

De fato, isso exigiu muito trabalho. Construções foram feitas para acomodar suas famílias em crescimento ao longo dos anos. O refúgio idílico deu mais a Bono e sua banda do que tirou.

"Este lugar salvou nossas vidas musicais", disse Bono.

A década que antecedeu a compra da casa de veraneio foi emocionante e exaustiva. "Você está empurrando uma pedra morro acima", disse Bono sobre o que é preciso para se tornar a maior banda do mundo. Aquilo afetou a todos. O U2 havia se tornado artistas musicais sérios. Eles ainda não tinham aprendido a aproveitar. "Fomos lentos no ritmo", ele diz.

E talvez tenha salvado a música. Grandes álbuns certamente vieram em seguida: 'All That You Can't Leave Behind', de 2000, e 'How To Dismantle an Atomic Bomb', de 2004.

Mas converse com Bono por tempo suficiente e fica claro que ele encontrou algo diferente no sul da França. "É o antídoto para uma das minhas personalidades", explica ele. Aquele que vem conquistando os maiores palcos musicais do mundo, os troféus em todas as premiações e novas fronteiras da música e da expressão visual há mais de quatro décadas.

"Não seria justo dizer que poderíamos viver uma vida anônima aqui", disse Bono, "mas os franceses são tão respeitosos. Você quase poderia esquecer que não é anônimo".

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Bono: "Sou irlandês e não posso dizer às pessoas como votar"

Em entrevistas recentes, Bono falou sobre a ameaça crescente de uma guerra mundial. 

Mudanças na tectônica geopolítica estavam na mente de Bono. Ele passou grande parte de sua vida ativista lutando por ajuda à África e combatendo o HIV/AIDS. O desmantelamento da USAID por Donald Trump reverteu muito disso. 

Como ele, que muitas vezes cantou e trabalhou pela paz, ainda tem esperança?

"Há um ministro da Albânia que disse algo que realmente me marcou. Ela disse: Se você tem a chance de ter esperança, é um dever moral, porque a maioria das pessoas não tem. Então, sim, sinto que encontraremos uma saída para isso. Este é um momento assustador.

Acho que reconhecer que podemos perder tudo o que ganhamos é preocupante, mas o curso pode ser mudado. Eu simplesmente acredito o suficiente em pessoas. Acredito bastante nos americanos. Sou irlandês e não posso dizer às pessoas como votar.

Posso dizer com alegria que um milhão de crianças morrendo porque seus sistemas de suporte de vida foram arrancados da parede não é a América que eu reconheço ou entendo. A América chegou e salvou o dia. Ironicamente, o mesmo aconteceu com a Rússia. Mais pessoas morreram na Rússia lutando contra os nazistas do que em qualquer outro lugar. Agora eles pisam em suas próprias memórias sagradas ao pisar nos ucranianos que também morreram nas linhas de frente. Acredito que parte disso se deve ao fato de a história não ter reconhecido isso.

Acredito que haja integridade no povo russo. Eles precisam mudar seu líder, na minha opinião. Acredito que haja integridade nos americanos. Eles vão descobrir. Quem foi que disse: Se você der os fatos aos americanos, eles eventualmente farão a escolha certa. No momento, eles não estão obtendo os fatos. Pense nisso: um declínio de 70% nos casos de HIV/AIDS, liderado pelos republicanos e seguido pelos democratas. A maior intervenção de saúde na história da medicina para combater o HIV-AIDS foi jogada fora. Estava quase lá. O irracional é sentir prazer na desfiguração dessas instituições de misericórdia. Para um viajante espacial, é como chegar a Marte e dizer: "Não, vamos voltar". É desconcertante para mim".

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Brian Eno compartilha uma história sobre trabalhar com o U2 no álbum 'Achtung Baby'

Do site Little Door

Brian Eno foi anunciado como professor no School Of Song e compartilhou uma história sobre trabalhar com o U2 no álbum 'Achtung Baby'. 

Quando eles estavam gravando, Bono estava tendo dificuldades para capturar a energia vocal correta na cabine de isolamento. A cena: o cantor preso em uma pequena caixa à prova de som, com fones de ouvido presos nas orelhas, tentando evocar a paixão de um estádio enquanto olha para as paredes de espuma.

Eno, sendo o brilhante disruptor que é, interrompeu tudo. Ele chamou Bono para fora da cabine e disse para ele cantar ali mesmo na sala de controle com todos os outros. Quando alguém mencionou o problema técnico do "bleedback" (quando a música tocada na sala é captada pelo microfone vocal), Eno basicamente disse "dane-se!"

O resultado? Bono imediatamente fez uma performance apaixonada, digna de um show, porque ele podia se mover livremente, sentir a música vibrando através de seu corpo e se alimentar da energia de todos os outros na sala. A lição em sua simplicidade: a pequena quantidade de vazamento de áudio é um pequeno preço a pagar para capturar aquela conexão física e crua com a música. Sem aquele vocal principal poderoso e emocionalmente ressonante, a música fica sem graça, então vá em frente e capture-a da maneira que o vocalista precisa cantar, como um ser humano de verdade.

Eno também sugeriu que os cantores no estúdio de gravação deveriam considerar segurar o microfone nas mãos em vez de ficarem presos em um suporte fixo, porque naturalmente controlam melhor o volume com as mãos do que movendo desajeitadamente o rosto para mais perto ou mais longe de um ponto fixo. Seu corpo sabe cantar - dê espaço para ele participar do processo. O ambiente estéril e tecnicamente "perfeito" pode estar sufocando suas melhores performances.

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Canção inédita do U2 é pop no estilo de coisas do álbum 'Rubber Soul' do The Beatles

O site U2 Songs escreve que em 2022, durante uma entrevista ao The New York Times, Bono falou sobre gravações e duas músicas que ele gosta e nas quais o U2 vem trabalhando, "Smile" e "The Bard's Last Breath".

Este não é o "Smile" que saiu no The Complete U2, que foi rebatizada de "I Don't Wanna See You Smile" no recente 'How To Re-Assemble An Atomic Bomb'. Esta é uma música diferente, o que possivelmente explica por que a outra foi renomeada.

No artigo, Bono chama essa nova música "Smile" de pop, "uma coisa muito legal, estilo Beatles, um pop ridículo tipo 'Rubber Soul', não é?"

A letra "You make me smile, It's been a while, You put a smile, Back on my face, back on my face" (Você me faz sorrir, já faz um tempo, você coloca um sorriso, de volta no meu rosto, de volta no meu rosto) faz parte desta nova música.

Na época da entrevista, Bono compartilhou que a música era destinada ao 'Songs Of Ascent', um álbum que ele descreveu como um "belo álbum extático", dizendo que era um álbum de salmos. No momento, parece que o álbum pode estar em segundo plano enquanto a banda trabalha em outros projetos.

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