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quinta-feira, 12 de novembro de 2026

U2 revela os primeiros esboços e renderizações do palco para a sua próxima turnê mundial, com inspiração em 'The Wall' do Pink Floyd


Durante o evento especial 'iHeartRadio and TikTok LIVE Premiere with U2', a banda revelou os primeiros esboços e renderizações do palco para a sua próxima turnê mundial de 2027, intitulada 'Carnaval De Luz Presents: The Greatest Show On Earth'.
Os esboços conceituais de bastidores, intitulados "No One", invertem a encenação tradicional de shows, colocando o público "nos bastidores". Um dos esboços exibidos pela iHeartRadio mostra a estrutura de um carnaval posicionado ao contrário. A proposta visual coloca o público na perspectiva de quem está nos bastidores (backstage) da apresentação.
Em vez de uma configuração padrão de arena com o público de frente, a representação mostra o palco invertido, de costas, para que toda a plateia vivencie o show de um ponto de vista privilegiado dos bastidores.
A reação dos fãs ao vídeo de prévia destacou estruturas circulares nas extremidades dos palcos B, gerando especulações imediatas sobre elementos acrobáticos ou cinéticos no palco.



Algo curioso foi revelado pelo produtor Jacknife Lee no início da transmissão de uma hora, realizada no LA Theater com apresentação de Ted Stryker. Ele explicou que 'Carnaval De Luz' continuou sendo trabalhado até o período próximo do lançamento, indicando que a versão digital que chega às plataformas nesta sexta-feira poderá ter diferenças em relação às prensagens físicas em vinil e CD produzidas anteriormente.
Willie Williams, colaborador de longa data do U2, retorna como diretor do show e designer de iluminação.
O diretor criativo compartilhou que os esboços do palco são uma "brincadeira com o xamanismo", diretamente inspirada na icônica apresentação ao vivo de 'The Wall', do Pink Floyd.
Projetado em parceria com a Stufish Entertainment Architects (com palco construído pela Stageco e TAIT), a produção é ampliada para estádios após a residência da banda no Sphere de Las Vegas em 2023-2024.

quarta-feira, 11 de novembro de 2026

Bono e The Edge conversam com a NME para o lançamento de 'Carnaval De Luz' - Parte II


Existe o aspecto do Cavalo de Troia no U2. Se você lota estádios há quatro décadas, sabe que sua música vai alcançar um público massivo, independentemente de tudo. Conte sobre essa pressão do impacto que vocês podem ter no mainstream e o que tentaram fazer desta vez?

The Edge: "No início, descartamos qualquer coisa que tivesse uma agenda. Literalmente, apenas gostávamos de fazer música. Bono e eu, em particular, trabalhamos muito em projetos que inicialmente não seriam do U2. Trabalhamos com Brian sem saber se isso entraria no álbum, trabalhamos com Johnny McDaid, trabalhamos com Ed Sheeran, o que nos levou eventualmente a trabalhar com Dolly Parton.
Na verdade, estávamos apenas concentrados em fazer música que significasse muito para nós. Só depois que o álbum é lançado é que podemos começar a pensar em como explicá-lo".

Bono: "Sou muito mais cínico que o Edge, então eu pensaria nessas coisas. Eu diria que uma parte de mim sentiu que falhamos com o público mainstream com nossos dois últimos álbuns. Você só tem uma certa margem de influência com esse público. A música perfeita, a música punk rock perfeita, por exemplo, é o meu vício.
Nós nos dedicamos muito a esses dois álbuns e escrevemos músicas realmente ótimas, só não conseguimos encontrar um som coeso para eles. As músicas eram ótimas e os temas estavam certos. Embora não fossem autobiográficas, e não sei se isso é uma contradição, elas não eram egocêntricas. Mas isso não importa, porque as pessoas simplesmente sentem as coisas".

The Edge: "Estamos trabalhando para alcançar a autogratificação!"

Bono: "Chegamos lá, esse é o ponto! Quando tínhamos desistido do mainstream, lançamos 'Carnaval De Luz', 'Days Of Ash', 'Easter Lily'. Quem vai comprar isso? "Song Of The Future", eu diria, é uma música pop perfeita, mas está ao lado de "Tears Of Things". Ambas são canções de protesto.
Não íamos promover, então decidimos deixar isso de lado, e fizemos o mesmo com a ideia transcendental da Páscoa, de que a Páscoa oferece o dom da transcendência. Crescemos ouvindo esse tipo de música. Seja Joy Division, Bruce Springsteen ou Patti Smith. Não achávamos que conseguiríamos tocar uma música no rádio, e então "Silencio" chega. É a música punk perfeita de dois tempos e meio.
Não sabemos se ainda há gente suficiente tocando U2 no rádio. Será que as pessoas ainda se interessam por rádio? Para aqueles dois álbuns, foi difícil abandonar essa ideia. Talvez simplesmente não seja mais para nós. Essa oportunidade nos foi tirada, e nós a deixamos ir. Entramos na caixa de areia. Somos como crianças com Brian Eno novamente assim que começamos a fazer essa bagunça. Tudo se junta e as peças começam a se encaixar com essa ideia de carnaval, que sempre carregamos conosco".

Em termos de atender ao grande público, vocês têm uma banda como Fontaines D.C. tocando em grandes shows em estádios no ano que vem…

Bono: "É incrível vê-los tocando em estádios, eles são ótimos".

Costuma-se dizer que eles são agora 'a maior banda irlandesa desde o U2'. Vocês os veem como candidatos ao trono de vocês?

The Edge: "Somos grandes fãs deles". 

Bono: "Tudo isso deveria te fazer melhorar. Bandas se complementam e se tornam melhores se forem boas. Não consigo imaginar os Beatles sendo tão bons quanto foram sem os Stones, não consigo imaginar os Stones sendo tão bons quanto são sem os Beatles. Paul compõe "Let It Be", depois os Stones lançam um álbum chamado 'Let It Bleed', sabe, "All You Need Is Love" e depois "Street Fighting Man". Nos anos 90, tínhamos Blur e Oasis. Vocês se complementam e se tornam melhores. Admito que isso acontece quando você ouve algo realmente único e original".

The Edge: "Lambrini Girls. Tenho muita inveja delas. Esse é o tipo de som que eu adoraria ouvir em um álbum do U2. A sonoridade é fantástica".

Bono: "É isso aí. Você tem que se superar quando bandas como Fontaines D.C. entram na sala..."

The Edge: "Ou Geese. Adoro o que eles estão fazendo, e o trabalho do Cameron Winter também é incrível. Você o viu no programa do Jimmy Kimmel quando ele tocou "Drinking Age"? Nossa!"

Bono: "Ele é o homem que entende o poder de uma silhueta. Uma silhueta original só aparece a cada 10 ou 20 anos. Fui ver o Geese e ele estava de costas para nós. Ele entende de sombras. A banda estava tocando como o Monstro das Bolachas da Vila Sésamo, o baterista era incrível, mas ele estava criando algumas formas. Como alguém que cria formas, eu apreciei isso.
Mas Grian tem um espírito muito singular. Todo mundo pensa em cantores e compositores como se andassem por aí com um adivinho, mas acho que o motivo pelo qual você se sente atraído por certas músicas é assim, e você explica isso para si mesmo mais tarde. Eles simplesmente trabalham muito bem juntos, aquela banda, eles têm algo extraordinário. Aquela música que eles fizeram com a Rosalía foi ótima".

E o que havia em Rosalía que você queria capturar em "The Mirror Maker"?

Bono: "Ela está fazendo algo completamente único e diferente, e fazendo o mundo se encaixar em sua estética. O motivo pelo qual escrevemos "The Mirror Maker" sobre ela é porque todos nós, artistas, ocasionalmente temos que nos olhar no espelho. Há um pouco de narcisismo envolvido, há o mundo atrás de você, então tudo bem, podemos lidar com isso. Ela está mais interessada no que está atrás do espelho do que em seu próprio reflexo.
É absurdo pensar que eu sei ou que nós sabemos o que se passa na mente da artista. Ela é incrível. Normalmente, para escrevermos uma música sobre alguém, essa pessoa precisa estar na prisão ou morta. Sou muito grato por ela não estar em nenhum dos dois!"

The Edge: "Eu também adoro o fato de ela ter esse saudável desrespeito por se manter em sua área de atuação. Ela se inspira em tantas influências diferentes, do flamenco à ópera, belas artes, dança moderna, o que for. Eu adoro isso. É mais ou menos o que temos feito ao longo dos anos". 
Bono: "Quebrando o espelho, se você tiver que resumir. Ela atravessa o espelho".

E vocês também terão o Wolf Alice como banda de abertura na turnê de estádios pelo Reino Unido no ano que vem?

Bono: "Sim, eles são outra banda extraordinária que não se limita a um estilo convencional. Eles estão sempre mudando de direção. É por isso que somos bandas".

Vocês acabaram de comemorar seu 50º aniversário, o que não é pouca coisa. Você já disse antes que parece que vocês se separam e se reúnem depois de cada álbum...

Bono: "Só os bons!"

Como você se sente em relação ao futuro agora?

The Edge: "Eu sei que o Bono sente o mesmo, mas ainda acho que posso acordar amanhã e fazer parte da melhor música que o U2 já compôs. Ainda existe muita ambição criativa dentro do grupo, e esse é um motivo para sair da cama. E não vejo isso parando tão cedo".

Bono: "Não acho que você deva esperar ter sempre essa sensação ao seu redor. As pessoas podem ser atropeladas por um ônibus, podem te empurrar para debaixo de um ônibus! As coisas podem mudar. Como dissemos antes, você sublima seu ego para estar perto dos seus companheiros de banda – as pessoas podem se cansar disso à medida que envelhecem.
Como disse Marianne Faithfull, 'Nunca subestime o ego masculino, querida'. As pessoas superam isso. Eu tenho um pouco de experiência de estar sozinho e não gostei. Eu preciso da banda muito mais do que eles precisam de mim. Estar com o Edge e perceber que não há ninguém que toque guitarra como ele e que temos uma chance. Temos uma chance de alcançar aquilo que está sempre ao virar da esquina".

Qual o seu conselho para novas bandas que querem durar 50 anos?

Bono: "Nada de loção pós-barba. Cuidado com isso..."

The Edge: "Trata-se de compartilhar a ideia de onde vocês querem chegar, depois que todos concordam com a mesma ideia do que querem fazer e para onde querem ir. Há uma ótima citação de Nietzsche que diz: 'Quem descobriu o porquê de sua vida pode suportar qualquer como'. Isso dá muita resiliência, se vocês estiverem unidos nesse senso de onde querem chegar e o que querem fazer.
Simplesmente não desistam depois de definirem seus objetivos, continuem em frente. É isso que vocês estão vendo com o Fontaines. Eles estão conquistando muito porque são autênticos e simplesmente fazem o que fazem de melhor. É maravilhoso de se ver".

Bono: "'Escutem o Edge' seria meu conselho. A música é a condição à qual toda arte aspira. Lembro-me de quando a NME parecia uma inimiga, mas também me lembro de quando parecia uma verdadeira amiga. Lembro-me de comprar a NME aos 16 e 17 anos, e esses escritores não estavam de brincadeira, eles estavam procurando outras coisas. 'O que são essas outras coisas? Vamos descobrir!' Eu costumava lê-la toda semana pensando: 'Ah, existem outras pessoas que se importam com música tanto quanto eu'. Todos nós servimos ao mesmo propósito. Trabalhamos pela música. Recebemos de outras maneiras, algumas até demais para o nosso próprio bem, mas alguns músicos não recebem nada. Isso é algo que precisamos tentar mudar. É um modelo de negócios muito injusto em vigor atualmente.
Se eu fosse colocar alguma coisa na fogueira, seria a forma como a música é tratada atualmente, financeiramente, para pessoas que não podem tocar ao vivo como nós. Nós conseguimos ganhar a vida. Mas a mercantilização da música, vamos jogar isso na fogueira esta noite!"

Bono e The Edge conversam com a NME para o lançamento de 'Carnaval De Luz' - Parte I


A NME com Andrew Trendell encontrou Bono e The Edge em seu hotel em Londres na tarde da Guy Fawkes Night, apenas alguns dias após o show intimista de lançamento do álbum para a BBC no Tate Modern. Embora em um espírito comemorativo semelhante aos recentes shows de retorno à Irlanda em Dublin, marcando o 50º aniversário da banda, este setlist que abrangeu toda a carreira no South Tank foi filmado tendo como pano de fundo 360 graus a obra de arte '77 Million Paintings' de Brian Eno, enquanto os gigantes irlandeses dos estádios homenageavam sua longa relação de colaboração com o músico e produtor.
"Ele nos incentivou a desconstruir nossa banda e nossos arranjos", disse The Edge à NME sobre o que levou o U2 ao universo de Eno, lembrando como ele os encorajou a relaxar e "construir algo do nada" com as primeiras demos de seu clássico álbum de 1984, 'The Unforgettable Fire'. "Essa foi a primeira exploração e celebração de nossas limitações, e a enxergá-las não como impedimentos, mas como algo a ser explorado de forma positiva".
É um espírito que permanece com o U2 até hoje, com Eno ainda tendo participação em seu 16º álbum, 'Carnaval De Luz', produzido por Jacknife Lee. Depois de pedir "um gole" de uísque (Bushmills Black Bush, a bebida protestante de seu falecido pai católico irlandês), Bono pegou seu telefone para tocar 'The Slave', da lenda do calipso trinitário Mighty Sparrow, uma descoberta recente por recomendação do baixista Adam Clayton.
O vocalista e o guitarrista então relembraram suas memórias de viagens hedonistas aos carnavais de Nice, Salvador, Gran Canaria e Santa Cruz. "Quincy Jones nos levou ao carnaval como se estivesse nos levando para assaltar um banco", lembrou Bono sobre uma viagem em que eles foram envolvidos em uma jam session com um carro alegórico que passava. "Ele disse: 'Vou levar vocês à fonte do carnaval na Bahia'. Pensamos: 'Esta é uma verdadeira aventura'."
The Edge – que queria que o álbum seminal de 1991, 'Achtung Baby', se chamasse 'Carnalville' – explicou como eles sempre estiveram "muito conscientes de que fomos enganados pela Igreja Católica na Irlanda e perdemos o carnaval".
"Em vez disso, ganhamos panquecas", ele riu, mas a união entre escapismo, festa e política sempre esteve no coração do U2. "Grande parte do carnaval era uma sátira à aristocracia rural e à realeza. Eles zombavam de suas fantasias e danças", acrescentou Bono, apontando para épocas na história em que as celebrações foram proibidas em certos países católicos. "Não é incrível? Que esses grandes autocratas tenham medo do carnaval, da liberdade? Isso é fascismo de verdade".
Esse espírito grandioso e a necessidade de uma "alegria desafiadora" é o que impulsiona o efervescente novo álbum da banda, 'Carnaval De Luz', apropriadamente lançado com o single arrebatador "The Greatest Show On Earth". A faixa abre caminho para uma turnê em estádios com o mesmo nome no próximo ano, mas alguns fãs mais fervorosos podem reconhecer o título de uma placa em frente à qual Bono se encontrou na capa da NME de 1992, em Miami durante a turnê 'Zoo TV', que abalou o mundo.
"Isso é profético", disse The Edge enquanto lh entregavam uma cópia da revista. "Será profético por razões que vocês desconhecem", sorriu Bono, olhando para sua versão mais jovem, com o cabelo preto penteado para trás e óculos escuros. "Não mudei nada!"
E como eles darão ao mundo 'O Maior Espetáculo da Terra' mais uma vez? "Com a história do show business e do xamanismo, nada menos", respondeu Bono.
Confira o restante da nossa entrevista, onde eles contam sobre seu novo álbum "bagunçado, sagrado, desafiador, luminoso e irracional", como a verdadeira colaboração é o que une todas as grandes bandas e o que o mundo poderia aprender com isso, o "despertar" da América e a nova geração de artistas que têm o que Bono chama de "algo a mais".

NME: Olá Bono e The Edge. Já se passaram quase 10 anos desde o último álbum de vocês. Nesta fase da carreira, o quão assustadora é a página em branco?

The Edge: "Eu adoro. Não há nada de assustador nisso para mim. Meu lugar de felicidade é tocar e experimentar".

Bono: "Eu também. Certamente temos limitações, mas uma delas não é o medo da página em branco. Sei que isso pode paralisar as pessoas. Você pode se sentir assim como compositor se tiver que se encaixar em um ritmo e cadência específicos. O que eu diria aos compositores é: 'O que quer que você esteja sentindo naquele momento, sempre abrirá a porta'. Se você sentir que não tem nada a dizer, essa é a primeira frase que você escreve. 'Não tenho nada a dizer' é uma ótima frase de abertura.
Ou 'São 15h15 do dia 5 de novembro e estou fingindo que são 16h por razões que não preciso explicar'. As músicas estão lá: números rimados, o aroma do uísque, a política no uísque. Tudo o que você precisa está sob seus pés e ao seu redor. Isso é o que uma banda é. Uma banda é essa afirmação. Se não, você vai e encontra os músicos certos.
Está tudo lá. Eles por acaso estão na sua escola, por acaso estão na porta ao lado. Há uma armadilha, porém. Falando em Lou Reed e Delmore Schwartz, que lhe ensinaram literatura e escreveram 'O ego está sempre no comando'. Está mesmo, e tudo bem. Precisamos dos nossos egos, mas o seu ego pode atrapalhar você de perguntar à pessoa ao seu lado se ela pode te ajudar a resolver este problema. Uma banda resolve os problemas uns dos outros. Talvez eu esteja recebendo um pouco de 'autoajuda' aqui, mas é ego coletivo".

The Edge: "Uma banda é uma cooperativa. A essência da cooperação é: 'Uma mão lava a outra'. É isso que uma boa banda faz. Uma boa banda se preocupa com todos e percebe: 'Se eu puder ajudar meu colega de banda a vencer, ele pode me ajudar a vencer, e o que acontece? Todos nós vencemos!' Você precisa sublimar seu ego em prol desse ego coletivo. Não se trata de competir entre si, mas sim de se unir para alcançar objetivos".

Bono: "'Se você me ajuda, eu raspo seu bigode!'"

The Edge: "Infelizmente, no momento, parece que estamos em um momento de baixa coesão social, confiança entre diferentes grupos e essa capacidade de argumentar a partir de uma posição e perceber que, só porque você tem uma opinião diferente da de alguém, isso não significa que essa pessoa seja má".

Bono: "Calma aí, calma aí, calma aí! Agora você está indo longe demais. Existe maldade por aí, Edge".

The Edge: "Claro que existe, mas esse não é o ponto. O ponto é que a cooperação é muito importante, e nunca foi tão importante entender por que ela é tão fundamentalmente benéfica – em pequena ou grande escala".

O que nos leva à questão: por que precisamos de um carnaval?

Bono: "Exatamente!"

The Edge: "Sim, um reinício".

O mundo é um lugar muito diferente desde 'Songs Of Experience', de 2017. Que tipo de impulso vocês sentiram para fazer este disco, e qual vocês imaginavam que seria o propósito de um álbum do U2 em 2026?

Bono: "Utilidade! Ele tropeçou na utilidade".

The Edge: "Sempre fazemos música para o que gostaríamos de ouvir e ver, e para o que vai nos ajudar. Sempre nos colocamos na plateia de um show mítico. Dessa perspectiva, é quase um ato de autopromoção inicialmente, e depois esperamos que outros também tirem algo de bom disso".

Bono: "Mas acho que Andrew está se referindo a outra coisa: utilidade, uma palavra que pode ofender artistas, mas não a nós, porque nós, particularmente nós dois, temos falado bastante sobre isso, inclusive nas últimas semanas. Na verdade, por causa das playlists e da funcionalidade. Brian Eno, 'Music For Airports', utilidade. 'Music For Films', música eletrônica, é utilidade, e isso não me assusta".
Música rock and roll, punk rock, ou 'música de dança vertical', como eu a chamaria, e também música para reflexão. Há música para protestar. Dan Savage era um ativista da luta contra a AIDS que disse: 'De manhã enterramos nossos mortos, à tarde protestamos para que haja menos mortos para enterrar, e à noite saímos para dançar, porque era pela dança que estávamos lutando'. Isso era São Francisco em meados dos anos 80.
Eu adoro essa ideia: 'A dança é pela qual estávamos lutando'. Edge tem repetido muito essa frase 'alegria desafiadora' e eu gosto, mas há um momento para 'Days Of Ash', há um momento para protestar, e há um momento para raiva e fúria, "American Obituary", seja lá o que for, e depois há um momento em que você só quer dançar.
Eu estava dizendo outro dia, e isso é um pouco complicado de abordar, mas vou falar mesmo assim, sobre a guerra do Vietnã. Eu estava pensando na música do Edwin Starr, 'Guerra! Hein! Para que serve? Absolutamente nada! Diga de novo! Guerra!'. É um protesto contra a guerra do Vietnã, e as Supremes lançaram 'Pare em nome do amor, antes que você quebre meu coração, pense bem' – é uma canção de amor. Ambas têm seu impacto, ambas têm utilidade, ambas são desafiadoras. Como dizemos sempre, a essência do romance é o desafio".

The Edge: "O grande inimigo agora é o desânimo".

Bono: "Ooh, outra palavra com D". 

The Edge: "Se você acabar sucumbindo ao tipo de narrativas negativas que existem por aí, muitas delas são criadas pelos seus próprios algoritmos. Todos nós somos capazes de rolar a tela sem parar em busca de notícias ruins e, como temos uma tendência à negatividade, é com isso que acabamos lidando o tempo todo, com esse fardo. Há algo especial nos encontros comunitários, que representam uma chance de recomeçar, uma chance de pensar: 'Podemos começar um processo de reimaginar o futuro juntos'. Quando cooperamos e avançamos, podemos realmente realizar coisas incríveis.
Acabamos de ver as eleições de meio de mandato e estamos começando a ver a América despertando. Como alguém disse, 'a América fará a coisa certa quando tiver esgotado todas as outras opções'. E aqui estamos, eles estão voltando e isso é ótimo de ver. Esse clima é importante. A alegria desafiadora é a sensação de que o futuro é algo que podemos co-criar e que não devemos ceder a esse pessimismo".

Mais sobre os reviews da imprensa internacional para 'Carnaval De Luz' do U2


O novo disco do U2, 'Carnaval De Luz', será lançado nos próximos dias.
Brian Hiatt, da Rolling Stone disse que "Cada música é concisa e impactante, memorável e melódica", elogiando a simplicidade da produção por tornar as músicas coesas. Ele chamou o álbum de "um empreendimento ambicioso" e disse que ele representa "um argumento alternativo ao pessimismo da cultura pop".
Neil McCormick, do The Telegraph, descreveu o lançamento como "brilhante, pop, artístico e sincero, cheio de esperança e otimismo", com canções "cheias de ritmo contagiante e arrogância melódica". Ele acredita que o disco tem uma "leveza de espírito que poderia ser surpreendente vinda do U2".
Victoria Segal, da Mojo, chamou o álbum de "uma explosão de cores e sons, uma tentativa musical de combater a miséria avassaladora gerada pelo estado atual do mundo". Sem "lapsos ocasionais e banais", ela elogiou o retorno da banda à "força total" com Larry Mullen novamente em atividade.
Andrew Mueller disse que a banda está "de volta à sua forma facilmente reconhecível" e que o álbum "Liricamente e espiritualmente... também é reconhecível como mais um capítulo no manifesto de otimismo obstinado do U2". Mueller descreveu "The Greatest Show On Earth" como um "destaque não apenas deste álbum, mas de toda a discografia do U2".
Will Hodgkinson, do The Times, deu ao álbum três de cinco estrelas, escrevendo que, embora ocasionalmente desça a "níveis de positividade panglossiana à la Coldplay", sua mensagem central — de que "a felicidade é um ato de resistência" — é bem-vinda. Ele destacou "The Greatest Show On Earth" e o dueto "Torn" com Dolly Parton como destaques, enquanto criticou faixas como "Street Of Dreams" e "The Mirror Maker (Rosalía)".
Grant Sharples para a Paste Magazine escreveu que o álbum não soa nada como uma celebração, que é pedante e ambíguo, repleto de bajulação centrista que acaba não dizendo absolutamente nada. Colocou "Torn" como uma das piores do disco, "Midnight Sunshine" de insossa e anônima e "Superficiality" e "If The World Is At War We Better Not Be" de decepcionantes. Destaca como as melhores faixas do álbum, "The Greatest Show On Earth" e "Can't Stop Us Now". Ele termina escrevendo: "Que notícias relevantes o U2 está comentando? É como quando celebridades falam sobre "tempos sombrios", mas se recusam a explicar o que os torna tão sombrios. Isso evidencia uma das falhas mais notáveis de 'Carnaval De Luz': a obra parece tão vaga que poderia ser sobre qualquer coisa, como um produto feito para o grande público, uma característica ideal para quem busca inspiração máxima. Isso não seria um problema tão gritante se a música fosse boa. Em vez disso, tudo o que nos resta é o espetáculo, algo divertido de se apreciar, mas que se torna repetitivo depois de cinquenta anos".

U2 anuncia uma versão alternativa da faixa "Torn" com Dolly Parton


"Torn" é um dueto entre Bono e a saudosa ícone mundial Dolly Parton, e a faixa final de 'Carnaval De Luz', o 16º álbum de estúdio do U2, com lançamento previsto para esta sexta-feira, 13 de novembro, pela Island Records.
Daniel Lanois toca pedal steel na faixa.
Uma carta enviada por Dolly para Bono em 2 de Junho de 2026 diz: "Oi, Bono. Espero que você goste do que fiz. Fiz várias coisas diferentes. Aproveite o que quiser e o que precisar, mas eu amo essa música e acho que ela pode se tornar algo realmente especial. Obrigada por me incluir na sua vida. Sempre amei você e sempre vou amar. Com carinho, Dolly Parton".


Composta por U2, Dolly e Johnny McDaid, "Torn" é uma canção country delicada que retrata laços familiares rompidos e que possui ressonâncias mais amplas. Parton gravou a música em Nashville, Tennessee, em junho deste ano, sendo esta sua última gravação vocal antes de seu falecimento em 25 de agosto de 2026. "Torn" tem produção de Jacknife Lee e conta também com a participação de Daniel Lanois no pedal steel.
Antes do lançamento da faixa em 13 de novembro, uma versão country intitulada "Torn" (Kent Wells Version) terá uma estreia mundial exclusiva nas rádios country, com transmissão durante todo o dia de quinta-feira, 12 de novembro, em todas as principais emissoras de rádio, incluindo iHeart, Cumulus, Audacy, Beasley, Summit, Townsquare, SiriusXM The Highway, Prime Country e Y2Country, além da plataforma Music Choice. A Big Machine Records, gravadora parceira mais recente de Dolly, será responsável pela representação, distribuição e promoção de "Torn" (Kent Wells Version).

terça-feira, 10 de novembro de 2026

Em apresentação no Museu Tate Modern, Bono oferece novos detalhes sobre a composição de "In A Little While" do U2


A Billboard escreve sobre a apresentação que o U2 fez no Museu Tate Modern, em Londres.
A banda não se apresentaria no Turbine Hall, onde artistas como PJ Harvey e Kraftwerk já lotaram o enorme salão com seus shows. Em vez disso, o U2 tocou dentro do The Tanks, uma caverna claustrofóbica e brutalista com capacidade para 400 pessoas, localizada sob o Edifício Blavatnik, geralmente reservada para exposições imersivas. 
Não havia telões de LED gigantes nem celulares, que foram guardados em bolsas trancadas – diferente de qualquer show do U2 nos últimos tempos. Meio século depois, a banda ainda tem alguns truques na manga.
O show foi gravado para a BBC e será transmitido pela televisão e pelo serviço de streaming iPlayer ainda este mês.
A noite foi marcada por grandes sucessos, músicas novas, frequentes homenagens ao amigo de longa data Brian Eno e um ou outro monólogo de Bono sobre o ambiente especial e sua ligação com as artes. 
Carinhosamente apelidada de "aquário" por Bono, a estrutura de concreto parecia bastante modesta enquanto os sortudos fãs e figurões da indústria – incluindo Noel Gallagher e Lily Allen – entravam no local com assentos. Estudantes de belas artes, convidados de faculdades e escolas locais, relaxavam em pufes aos pés do palco. As paredes nuas da sala ganharam vida pelas mãos de Brian Eno, um colaborador próximo e fundamental para a história da banda, que produziu seus álbuns de maior sucesso, 'The Joshua Tree' (1987) e 'Achtung Baby' (1991), entre outros.
A obra impressionista de Eno, '77 Million Paintings', foi projetada nas paredes, preenchendo a sala com um pano de fundo em constante transformação, de cores suaves e vibrantes e rabiscos divertidos. Desenvolvido em 2006, o software generativo combina aleatoriamente diferentes tons e formas para criar algo completamente único a cada transição. "Estamos aqui para celebrar o trabalho de Brian esta noite", disse Bono, frequentemente voltando a mencionar um colaborador insubstituível. Cada uma das músicas apresentadas naquela noite foi produzida por Eno.
Dado o contexto singular, Bono aproveitou a oportunidade para discutir histórias relativamente desconhecidas, particularmente sua conexão com o mundo da arte. Ele mencionou a falecida artista franco-americana Louise Bourgeois, cuja obra Maman – uma escultura de aranha de bronze de 9 metros de altura – inaugurou o Turbine Hall da Tate Modern em 2000. Adam Clayton, contou Bono, comprou sua primeira obra de Bourgeois na década de 1990, e o vocalista certa vez cantou "Amazing Grace" para ela em seu apartamento, "apesar de não saber a segunda estrofe". Ele improvisou, disse, e fez o mesmo durante esta apresentação, criando uma espécie de trompete improvisado com as mãos, refletindo sobre como a arte pode inspirar a criação mesmo quando as palavras não vêm.
Apresentado por Jo Whiley ao som de uma versão pré-gravada de "Zooropa", Bono fez uma saudação a um grupo de fãs sentados em pufes na frente do palco antes de começar a tocar "The Unforgettable Fire", pela primeira vez desde 2018.
Antes de "In a Little While", Bono revelou que a música surgiu de uma sessão de degustação de vinhos espanhóis recomendada por Eno – que, segundo ele, inspiram pintores. A canção resultante, presente no álbum 'All That You Can't Leave Behind' de 2000, foi escrita sob forte ressaca, explicou Bono, daí o tom reverente e melancólico.
Eno teve um papel fundamental na noite, com cada música do setlist de 11 canções produzida ou composta em parceria com ele. Durante a última música, "With Or Without You", Bono percorreu o salão procurando por Eno, convidando-o ao palco para uma salva de palmas durante o clímax da canção.

segunda-feira, 9 de novembro de 2026

A entrevista do U2 para o Fantástico sobre o processo criativo de 'Carnaval De Luz', a relação com o Brasil e o momento vivido pela banda depois de 50 anos de trajetória


O U2 participou de uma entrevista exclusiva no Fantástico, concedida ao repórter Pedro Vedova em Dublin.
A banda refletiu sobre referências ao Rio de Janeiro na música "Silencio" e antecipou a expectativa para se apresentar no país em 2027.
Na conversa, o U2 fala ainda sobre o processo criativo de 'Carnaval De Luz', a relação do U2 com o Brasil e o momento vivido pela banda depois de 50 anos de trajetória. 



domingo, 8 de novembro de 2026

Os reviews da imprensa internacional para 'Carnaval De Luz' do U2


O novo disco do U2, 'Carnaval De Luz', será lançado nos próximos dias.
Escrevendo para o The Guardian, Dave Simpson deu ao álbum quatro de cinco estrelas, descrevendo 'Carnaval De Luz' como "rock empolgante e revigorante de uma banda pronta para conquistar o mundo novamente". Simpson observou que, cinquenta anos após o início de sua carreira, a banda parece rejuvenescida, alegre e visivelmente entusiasmada por estar tocando junta novamente. Ele elogiou destaques como a faixa de abertura "Go (Carnaval De Luz)", a canção com ares de 'Achtung Baby' "La Reina" e o dueto final com Dolly Parton, "Torn", concluindo que o disco está entre os melhores trabalhos da banda em mais de trinta anos.
Escrevendo para a Rolling Stone, Brian Hiatt descreveu 'Carnaval De Luz' como um triunfo pop-rock vibrante e coeso que prova que a banda está "longe de estar perto de um final". Hiatt elogiou o otimismo contagiante do álbum e seu tema central de esperança, destacando a enérgica faixa de abertura "Go" e a grandiosa e épica "The Greatest Show On Earth" como pontos altos. Ele elogiou o produtor Jacknife Lee por trazer uma produção simplificada e focada que permite que a química natural da banda brilhe, concluindo que, cinquenta anos após o início de sua carreira, o U2 soa completamente renovado, ambicioso e revigorado.
Escrevendo para a Uncut, Andrew Mueller deu a 'Carnaval De Luz' uma nota 8 de 10, elogiando as ricas texturas do álbum e observando que ele captura uma banda rejuvenescida, equilibrando com sucesso sua urgência clássica com uma reflexão madura.
Em um review de quatro estrelas para o The Telegraph, Neil McCormick elogiou 'Carnaval De Luz' como um retorno alegre e vigoroso à boa forma, destacando faixas como "Go (Carnaval De Luz)" e "La Reina". McCormick observou que, apesar de cinco décadas juntos, o U2 parece completamente livre, energizado e artisticamente vital mais uma vez.
Victoria Segal, da Mojo, disse que 'Carnaval De Luz' "parece uma tentativa do U2 de transmitir um pouco de esperança, conforto e luz. É extremamente generoso: ousado, aventureiro, recusando o desespero. Cinquenta anos depois de se juntarem no pátio da escola, o U2 ainda é acima da média". 
Kevin Harley, da Record Collector, disse que, embora o álbum "possa parecer caracteristicamente culpado de tentar demais agradar a todos os fãs da moda do U2, principalmente com sua legião de colaboradores... ele também serve como uma peça complementar imperfeita, mas fervorosa e encorpada, em contraste com seus EPs irmãos". Harley concluiu dizendo que a banda "soa ambiciosa e engajada em seu 50º ano, mirando alto e acertando mais do que errando".
Ed Power, do The Irish Times, disse: "É difícil lembrar de um momento desde a virada do século em que o U2 tenha soado tão revigorado, tão despreocupado e tão confiante". Ele afirmou que 'Carnaval De Luz' é "facilmente o melhor" álbum deles desde 'How To Dismantle An Atomic Bomb', de 2004.
Em um review de quatro estrelas para a RTÉ, Alan Corr descreveu 'Carnaval De Luz' como o trabalho com mais frescor e imediato do U2 em anos, elogiando seu otimismo e energia renovada. Embora tenha criticado "Superficiality" e "The Greatest Show On Earth", Corr considerou a segunda metade do álbum particularmente forte, destacando "Glorify", "Can't Stop Us Now" e o dueto final com Dolly Parton, "Torn". Ele concluiu que o álbum apresenta uma banda revigorada, senão reinventada, e ainda relutante em se acomodar em seu legado.
Andrew Korpan, do ClutchPoints, mostrou-se extremamente entusiasmado, descrevendo o álbum como uma "obra-prima" e elogiando sua mistura de punk rock, melodias animadas e temas esperançosos. Ele destacou "Silencio" como uma das melhores canções de rock da banda em anos e considerou "The Greatest Show On Earth" um clássico instantâneo. Korpan também elogiou o impacto emocional de "Torn" e as contribuições atmosféricas de Brian Eno, concluindo que o álbum demonstrava a vitalidade criativa contínua do U2 após cinco décadas juntos.
A Record Collector concedeu ao álbum quatro estrelas, oferecendo uma avaliação mais ponderada. A crítica caracterizou o disco como ambicioso e apaixonado, apesar de suas falhas, sugerindo que seus inúmeros colaboradores e abordagens estilísticas ocasionalmente o faziam parecer excessivamente ansioso para agradar a diferentes públicos. No entanto, a publicação elogiou os pontos fortes melódicos da banda e sua capacidade de equilibrar a experimentação com seu som de arena rock já estabelecido.
Escrevendo para a XS Noize, Lori Gava elogiou a disposição do álbum em explorar novas direções musicais, ao mesmo tempo que se inspira em diferentes períodos da carreira do U2. Ela considerou a segunda metade do álbum especialmente bem-sucedida, elegendo "The Greatest Show On Earth" como a faixa mais forte e elogiando os arranjos de "Glorify" e "Can't Stop Us Now". Gava também destacou a ressonância emocional de "Torn", concluindo que o álbum demonstra a ambição contínua da banda e sua capacidade de surpreender os ouvintes.

The Edge escreveu um roteiro para uma sequência do filme 'Um Duende Em Nova York'


A Variety escreve que segundo Andy Richter, The Edge escreveu um roteiro para uma sequência de 'Um Duende Em Nova York' — mas os fãs provavelmente nunca verão (ou lerão) o roteiro.
Em um episódio recente do podcast 'Obsessed', o ator explicou que Shauna Robertson, produtora do filme original, recebeu uma mensagem dizendo que o integrante do U2 havia escrito um roteiro para 'Um Duende em Nova York 2'.
"Alguém entrou em contato com ela e disse: 'The Edge, do U2, escreveu uma sequência para 'Um Duende em Nova York' e quer conversar com você sobre isso'", disse Richter. "É uma história muito estranha, mas aparentemente já estava tudo escrito. Em algum lugar do mundo existe um 'Um Duende em Nova York 2' escrito pelo Edge... Eu adoraria que isso fosse publicado. Mas nunca aconteceu. É uma daquelas coisas em que ela diz: 'Tudo bem, claro, eu vou encontrá-lo', e aí a conversa simplesmente se perdeu e nunca aconteceu".
Além de Edge, o roteirista de 'Dias Incríveis' e 'Se Beber, Não Case! Parte II', Scot Armstrong, escreveu um roteiro separado para uma sequência sobre "os elfos malignos do Polo Sul sequestrando o Papai Noel ou algo assim", disse Richter. Ele também observou que Armstrong ajudou a escrever 'Um Duende Em Nova York', mas não foi creditado por questões sindicais e processuais.
E, no entanto, apesar de o clássico natalino continuar sendo tão amado 23 anos depois, Richter se mantém firme na crença de que uma sequência não é necessária neste momento. "Eu sou do time 'Deixe como está'", disse ele. "Deixe 'Um Duende Em Nova York' ser 'Um Duende em Nova York'. Você não precisa usar todas as partes do animal".
Ele continuou: "Agora que o tempo passou, o filme se tornou tão especial que acho que as pessoas, com razão, relutam em mexer nele, porque todos nós podemos pensar em filmes que foram prejudicados por suas sequências. E este é tão especial, tão perfeito e tão amado... Por que arriscar?"
'Um Duende Em Nova York', dirigido por Jon Favreau, estreou nos cinemas em 2003, com Will Ferrell, James Caan, Zooey Deschanel, Mary Steenburgen e outros no elenco. O clássico natalino acompanha Buddy, o duende (Ferrell), que viaja do Polo Norte para Nova York para conhecer seu pai biológico, Walter Hobbs (Caan).

sexta-feira, 6 de novembro de 2026

Rolling Stone Brasil: 'Carnaval De Luz' é o melhor álbum do U2 em 20 anos, mas muito abaixo do padrão estabelecido em décadas anteriores



Rolling Stone Brasil

'Carnaval De Luz' é o melhor álbum do U2 em 20 anos — e isso não é bem um elogio

Bom trabalho instrumental à parte, disco é minado por letras rasas e muito abaixo do padrão estabelecido em décadas anteriores

O século 21 começou de vento em popa para o U2, com dois dos álbuns mais bem-sucedidos da banda, 'All That You Can't Leave Behind' (2000) e 'How To Dismantle An Atomic Bomb' (2004). Desde então, tem sido ladeira abaixo.
A banda pareceu ter perdido o rumo e falhou em toda tentativa de recuperar a magia anterior. A esperança de Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr. reside em 'Carnaval De Luz', a ser lançado na próxima sexta-feira, 13.
Por um lado, trata-se do melhor álbum do U2 dos últimos 20 anos. Sem dúvida. O problema é que nesse período a banda produziu o pior material de sua carreira, então essa qualificação pode ser interpretada como um insulto velado.
A questão principal para analisar o U2 desde o ano 2000 é que o grupo pode ser elevado ou arrastado por seu vocalista. Bono se tornou uma figura ao mesmo tempo adorada e alvo de chacota porque a mesma qualidade capaz de cativar milhões de fãs pelo mundo também repele muita gente. E isso se reflete principalmente nas canções. Os instrumentistas podem criar a música mais sensacional possível, mas se a letra reflete as piores tendências do frontman, tudo cai por terra.
Frequentemente, esse é o caso em 'Carnaval De Luz'. The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr. entregam composições que ecoam alguns dos momentos mais bem-sucedidos da discografia do U2, especificamente 'All That You Can't Leave Behind', 'How To Dismantle An Atomic Bomb', 'Zooropa' (1993) e até mesmo 'Achtung Baby' (1991).
O guitarrista em especial brilha neste novo álbum, com uma performance geral no instrumento capaz de equilibrar sua sede experimental e a fórmula clássica da banda. O melhor exemplo é "Go (Carnaval De Luz)", um turbilhão sonoro feito para pegar o ouvinte de cara.
Apesar disso, Bono coloca tudo a perder com algumas das piores letras da carreira do U2. E não é como se isso já não fosse uma tragédia anunciada. O EP 'Days Of Ash', lançado em fevereiro, tentava lidar com temas políticos extremamente pesados, a exemplo do genocídio em Gaza e do assassinato de Renée Good e Alex Pretti por agentes de imigração americanos em Minneapolis. Falhou miseravelmente.
No passado, o U2 era capaz de comunicar uma empatia singular e apelar ao senso coletivo da humanidade para criar algo poderoso. Hoje em dia, é como se Bono tivesse perdido seu senso de perspectiva ou não se importasse mais em compreender a situação na sua totalidade.
Em 'Carnaval De Luz', isso fica ainda mais evidente porque Bono deixa esses temas políticos para trás em prol de celebração. O mundo em geral pode estar acordando aos poucos com relação aos abusos da extrema direita e tirando esses governos do poder, mas ao ler a letra de "Go (Carnaval De Luz)", a impressão é que a banda oferece a versão mais rasa possível dessa catarse:

"Welcome to tonight, a carnival of light
Illumination is the way to fight this
I’ve had it with the fear, can’t believe I made it here
Came to find other people who feel like this"

"Bem-vindos a hoje à noite, um carnaval de luz
Iluminação é o caminho para lutar
Já estou cheio desse medo, não acredito que chegou a isso
Vim aqui para encontrar pessoas que se sentem assim"

O ponto mais baixo de 'Carnaval De Luz', contudo, é "The Mirror Maker (Rosalía)", uma música escrita para a cantora pop espanhola Rosalía. A letra apresenta uma série de clichês místicos e religiosos que tentam descrever o apelo da artista, cujo álbum mais recente, 'LUX' (2024), se provou revolucionário por conseguir transcender a linguagem comum de falar sobre fé e o relacionamento de alguém com Deus, além de recontextualizar a música tradicional europeia para um contexto pop moderno. É como se o U2 tivesse medo de mergulhar mais a fundo num assunto — ou tenha simplesmente perdido a capacidade de fazê-lo.

"A mirror maker sets out to trap light
Illuminator, silver inside
Break the glass, what could possibly go wrong?
Stubbornly
in the service of her song
Silver girl let me sing along"

"Uma fabricante de espelhos se põe a capturar luz
Iluminadora, prata dentro
Quebre o vidro, o que pode dar errado?
Teimosamente a serviço de sua canção
Garota de prata, deixe-me cantar junto"

Apesar de as letras serem o ponto fraco em geral de 'Carnaval De Luz', há bons momentos nesse sentido no álbum. "The Greatest Show On Earth" é a tentativa de fazer um exemplar clássico da grande balada do U2 presente em todo álbum do grupo. Bono fala sobre não poder cantar o que está no seu coração por conta de um término amoroso. Entretanto, ao se levar em consideração os últimos 20 anos da banda e os períodos cada vez mais longos entre lançamentos, quando ele escreve "We were once the greatest show on Earth" ["Nós já fomos o maior espetáculo da Terra"], pode estar falando tanto do casal da música quando do conjunto em si. Isso é uma demonstração forte de vulnerabilidade, ainda que não necessariamente intencional.
Vale ressaltar outras qualidades de 'Carnaval De Luz'. "Silencio", por exemplo, é um rock divertido, ainda que ligeiramente bobo. Uma versão superior de algo como "Get On Your Boots", do álbum 'No Line On The Horizon' (2009), com The Edge tocando uma guitarra cheia de fuzz num arranjo bem glam rock. O refrão é grandioso e não faz muito sentido, porém é o momento que a persona estapafúrdia de Bono funciona em favor da banda.
Musicalmente e em termos de produção, o U2 parece ter desistido de acompanhar as tendências da música pop em prol de um caminho mais focado no que funciona melhor para sua abordagem. Eles não tentam soar como o mercado considera ser o padrão radiofônico e seguem seu próprio padrão sonoro anterior. O grande trunfo dos melhores discos do grupo é sua atemporalidade e os integrantes miram nisso neste trabalho.
"Street Of Dreams", o primeiro single de 'Carnaval De Luz', soa como a versão clássica da banda, com Larry Mullen Jr. fazendo sua bateria propulsiva influenciada por ritmos marciais e The Edge mirando sua guitarra para os céus enquanto Adam Clayton mantém tudo junto através do seu baixo. Por sua vez, Bono mistura inglês e espanhol na letra ao lembrar o conceito católico daqueles esquecidos pela sociedade serem aqueles acolhidos por Deus.
Além disso, há a presença de "Torn", música com a participação de Dolly Parton, falecida em agosto. Uma canção country – ao menos a interpretação do U2 para o gênero – potente por conta da convidada especial, capaz de fazer qualquer coisa soar singular.
No final, a sensação constante ao ouvir 'Carnaval De Luz' é estar perante uma banda obcecada em recapturar algo perdido há muito tempo ao invés de encontrar um novo caminho. Talvez porque ainda estejam perdidos ou por não terem a força necessária para sair da zona de conforto após 50 anos de carreira.

Bono diz que 'Carnaval De Luz' não é uma despedida do U2


O U2 sempre considerou a gravação de discos um "desafio", e seu próximo LP, 'Carnaval De Luz', não foi diferente.
Por exemplo, o produtor Jacknife Lee revelou que a faixa "The Mirror Maker (Rosalía)" — uma homenagem à cantora espanhola — precisou de quase 200 takes.
Em uma entrevista à BBC, The Edge confessou: "As primeiras sessões para este álbum foram, às vezes, super inspiradoras, e outras vezes, realmente não tão boas".
Mas eles não desistiriam sem lutar.
Bono disse: "Esta banda é absolutamente implacável. É uma luta de revanche".
Larry Mullen disse: "É a coisa mais frustrante. Sempre me lembro de como sou incapaz de fazer todas aquelas coisas que outras pessoas acham fáceis. Sempre foi um desafio para nós, e é isso que torna os momentos em que dá certo tão especiais. É por isso que você continua buscando e por isso que você permanece em uma banda".
Eles brincaram com Larry Mullen Jr. por ter jogado água com uma mangueira nos fãs que escalaram o muro da casa de seus pais em 1976; e conversam animadamente sobre suas obsessões musicais ("todo quarteto quer ser os Beatles", confessa Bono).
Em uma entrevista separada no programa The Chris Evans Breakfast Show, da Virgin Radio UK, o apresentador afirmou que eles haviam dito que o novo álbum poderia ser o "começo da despedida do U2?", mas o vocalista Bono o corrigiu imediatamente.
Ele disse: "Como assim? Não".
Adam Clayton disse: "Acho que isso é um pouco prematuro. Quer dizer, vamos sair em turnê e tudo mais".
Bono acrescentou sobre a turnê mundial 'The Greatest Show On Earth', de 2027: "Acho que deveríamos tocar cada show como se fosse o último. Que tal essa resposta?"
A etapa americana da turnê os levará a se apresentar em alguns dos mesmos locais que seu amigo, Ed Sheeran. Então, o que eles acharam da polêmica em torno da recente turnê americana de Sheeran – na qual alguns donos de casas de shows pressionaram Sheeran a dispensar seu artista de abertura, Macklemore, por comentários pró-Palestina?
"Apoiamos totalmente o direito de Macklemore, como artista, de dizer o que quiser", disse The Edge. "Não acho que Ed deva ser vilipendiado. Ele estava numa situação muito difícil. Mas elogio os outros jovens artistas que decidiram abandonar a turnê. Eles estavam defendendo o direito à liberdade de expressão dos artistas, e acho que essa é a questão mais importante de todas".
Ele relembra diversas ocasiões em que o próprio U2 fez declarações políticas arriscadas no palco.
Em 1987, depois que o governador do Arizona proibiu o Dia de Martin Luther King, Bono recebeu ameaças de morte caso ousasse tocar "Pride (In The Name Of Love)" — que aborda o assassinato de King — no estado.
Ele prosseguiu e tocou mesmo assim, fechando os olhos na expectativa de um tiro.
"Olhei para cima no final do verso e vi que claramente não estava morto", contou ele mais tarde à revista Mojo. "Mas não só isso... Adam Clayton estava na minha frente".
De forma semelhante, em 1998, a banda provocou o ditador chileno Augusto Pinochet durante um show televisionado em Santiago. Ao final da noite, eles convidaram ao palco as mães das vítimas do golpe de Estado de Pinochet em 1973, que se revezaram para dizer os nomes de seus filhos ao microfone.
"Teria sido muito mais inteligente e melhor para nós ficarmos calados", diz The Edge. "Mas era artisticamente necessário, e simplesmente dissemos: 'Não podemos deixar de fazer isso'."
Refletindo ainda mais sobre a controvérsia envolvendo Macklemore, ele acrescenta: "Podemos discordar de alguns membros do movimento pró-Palestina, mas concordamos plenamente com os princípios fundamentais. Concordamos plenamente que o que está acontecendo em Gaza é inconcebível e que a vida de uma criança tem o mesmo valor, independentemente de sua origem".
O exército israelense lançou uma campanha em Gaza em resposta a um ataque sem precedentes liderado pelo Hamas contra o sul de Israel em 7 de outubro de 2023, no qual cerca de 1.200 pessoas foram mortas e 251 foram feitas reféns.
Durante a campanha militar de Israel em Gaza, mais de 73.780 pessoas foram mortas, segundo o Ministério da Saúde controlado pelo Hamas no território, cujos números são considerados confiáveis pela ONU.
Larry Mullen Jr. é igualmente franco sobre a liberdade de expressão.
"Nós, como banda, lutaremos pelo direito de expressar nossas opiniões, desde que isso não incite violência", diz ele.
"Mesmo que discordemos ou não gostemos, ninguém — nenhum bilionário, nenhum produtor, nenhum dono de banda — tem o direito de censurar ninguém. E com certeza não nos censurarão, nunca".
O álbum 'Carnaval De Luz', com lançamento previsto para 13 de novembro, inclui a última música de Dolly Parton, "Torn".
Bono disse a Chris: "Ela é a única coisa em todo o universo em que todos podemos concordar. Gays, héteros, republicanos, democratas, de direita, de esquerda, de esquerda. Todo mundo simplesmente amava Dolly Parton".
Outra presença feminina brilha na quarta faixa, "The Mirror Maker", dedicada à superestrela catalã Rosalía. Escrita após testemunhar sua fascinante turnê 'Lux', Bono descreve os "céus girando" para revelar "o reencantamento do mundo".
"Normalmente, você precisa estar morta ou na prisão para que escrevamos uma música sobre você", ele ri, "mas ela é uma força feminina poderosa. Uma espécie de musicista transcendente e extática".
Ele escreveu a música sem o conhecimento dela, telefonando para a cantora depois para, timidamente, pedir sua aprovação.
"Poderia ter sido insuportável se ela realmente odiasse", ele faz uma careta. "Eu teria que fingir que era sobre Santa Rosália, uma santa que viveu em uma caverna na Itália no século XVII".
No início de 2026, a banda lançou às pressas dois EPs de músicas inéditas, inspiradas nos acontecimentos de um mundo em turbulência.
O primeiro, 'Days Of Ash', era urgente e furioso – abordando o assassinato da cidadã americana Renee Good por um agente do Serviço de Imigração e Alfândega (ICE); e a morte da ativista palestina Odeh Hathaleenm, supostamente morta por um colono israelense. Yinon Levy foi acusado de homicídio culposo e afirmou que lutará por sua inocência no tribunal.
O EP seguinte do U2, 'Easter Lily', foi mais reflexivo, questionando se a fé e a amizade são suficientes para nos sustentar em tempos difíceis.
Juntos, eles representaram o material mais forte da banda em anos, combinando a energia explosiva de sua primeira fase pós-punk com a sofisticação melódica que desenvolveram no final da década de 1980.
"Lançamos esses EPs sem avisar ninguém", disse Bono.
"Nossa equipe de gestão, nossa gravadora, todos disseram: 'Vocês não podem fazer isso, ninguém vai notar'. E nós respondemos: 'Não nos importamos. Não tem problema não ter toda essa propaganda em torno de tudo'. E foi realmente lindo. As pessoas que queríamos que notassem, notaram".
Para quem acompanha o U2 há muito tempo, essa é uma grande mudança.
O álbum 'Carnaval De Luz' é uma obra complementar e um contraponto a 'Days Of Ash' e 'Easter Lily'. Inspirado por noites extasiantes em festivais de música, ele rejeita a ansiedade em favor do que Bono chama de "alegria desafiadora".
Há uma balada emocionante intitulada "If The World Is At War, We Better Not Be"; enquanto as guitarras cristalinas de "Superficiality" trazem um otimismo à afirmação de Bono de que "as notícias não podem nos destruir".
"Não queríamos ser arrastados por nuvens escuras ou melancolia", explica Adam Clayton.
"Nossa jornada desde meados da década de 1970 foi sobre expandir a liberdade e as oportunidades para todos: faça suas próprias regras, derrube o que não fosse útil. Agora parece que estamos em um período em que isso está ameaçado e sob ataque. Queríamos deixar claro que não queríamos que nossa alegria fosse roubada".
A batida eletrônica da faixa de abertura, "Go (Carnaval De Luz)", ecoa a fase experimental da banda nos anos 90.

The Guardian: Depois de alguns álbuns medianos, será que o novo do U2, 'Carnaval De Luz', conseguirá restaurar a glória da banda?


The Guardian

Depois de alguns álbuns medianos, será que o novo do U2, 'Carnaval De Luz', conseguirá restaurar a glória da banda? Eles discutem egos masculinos, a experiência de trabalhar com Dolly Parton e explicam por que, apesar de Trump, ainda acreditam na democracia – pelo menos em sua banda.

O restaurante La Petite Maison, em Nice, tem uma certa reputação de ser um ponto de encontro de celebridades cinco estrelas. 
É um ponto de encontro de celebridades tão grande que a chegada do U2 – ainda inegavelmente uma das maiores bandas do mundo 40 anos depois de poderem se autodenominar como tal – mal causa um murmúrio de interesse entre os outros clientes do almoço. Por outro lado, Bono é um frequentador assíduo. Ele estava jantando no terraço ao ar livre na noite do atentado terrorista em Nice, no Dia da Bastilha, em 2016, no qual 86 pessoas foram mortas. "Eu entrei por aquela janela e me escondi ali embaixo", ele acena com a cabeça, apontando para uma mesa no fundo do restaurante. "Nicole", acrescenta, "não se escondeu".
É um lugar muito chique para um almoço durante um ensaio, que é o que encontro com o U2 representa. Todos os membros da banda têm casas por perto e a entrevista foi encaixada entre os preparativos para um show secreto na Tate Modern, em Londres, incluindo músicas que gravaram em colaboração com Brian Eno – "para celebrar o grande homem e nossa história de colaboração", como disse The Edge. O show foi o evento mais recente em um ano que se mostra bastante agitado. Houve os EPs 'Days Of Ash' e 'Easter Lily', este último repleto de canções com uma inclinação espiritual, o primeiro com justa indignação e invectivas inspiradas pela guerra na Ucrânia, pelo genocídio na Palestina – Bono recentemente causou alvoroço em Israel ao comparar comentários feitos pelo ministro da segurança nacional do país a Heinrich Himmler – e pelo governo Trump. (O EP foi lançado um mês após o assassinato de Renee Good pela ICE, tema da faixa de abertura, "American Obituary").
Há também o primeiro álbum de material inédito em quase nove anos, 'Carnaval De Luz' e uma turnê mundial que o acompanhou. E houve uma apresentação na Mount Temple Comprehensive School, em Dublin, para comemorar o 50º aniversário da nota que Larry Mullen colocou no mural da escola ("baterista procura músicos para formar banda"). O U2 foi recebido com entusiasmo por uma plateia de alunos atuais que agitavam cartazes feitos à mão. Alguns eram aparentemente reverentes: "Bem-vindos de volta"; "É um dia realmente lindo". Outros, talvez, nem tanto: "Qual de vocês é o pai do Inhaler?"; "Quando é que o Oasis toca?"
Apesar dos apelos impertinentes para que cedessem o palco aos irmãos Gallagher, o show em sua antiga escola fez os membros do U2 refletirem sobre seus primeiros dias. Não era tão estranho que eles tivessem formado uma banda, pondera Adam Clayton – afinal, era a era punk, e muitos outros adolescentes tiveram a mesma ideia. A questão é que, desde o início, os objetivos do U2 pareciam um pouco diferentes. "Achávamos que a longevidade da nossa banda era um objetivo importante", diz ele, "o que era o oposto absoluto da coisa punk. Na escola, nos anos 70, tínhamos enfrentado a crise do petróleo, a crise econômica, nos preocupando com o que faríamos da vida. Acho que pensávamos: se temos isso, vamos continuar fazendo o máximo que pudermos".
"Lembro-me daquele período em que começamos a procurar um contrato com uma gravadora", diz The Edge. "Éramos impacientes; tínhamos grandes expectativas. Não nos ocorria que isso fosse absurdo. Tínhamos 16, 17, 18 anos e esperávamos conseguir um contrato com uma gravadora. Acho que a resposta está no título do primeiro álbum, 'Boy'. Era uma espécie de exame da inocência e da ingenuidade, e essas coisas são muito importantes: elas nos dão a sensação de que tudo é possível, que a mudança pode acontecer, que você pode ser uma banda enorme. Isso nos permitiu pensar em sucesso global, quando quase não havia evidências de que isso fosse possível".
O que parece quase impossível é que o U2 ainda esteja aqui, meio século depois, com os mesmos quatro membros: sem dúvida, existem outras bandas que podem afirmar o mesmo, mas é difícil pensar em alguma. O fato de terem sobrevivido intactos se deve ao que Bono chama de "o soviético" – uma democracia em que os créditos de composição são sempre divididos igualmente e tudo é decidido por um comitê.
Observando a interação entre eles enquanto saboreiam os camarões empanados e a salada de ervilhas da Madame Nicole, você tem uma vaga ideia de como "o soviético" poderia funcionar – ocasionalmente, depois que Bono oferece uma resposta longa que divaga em citações de livros, músicas e da Bíblia, outro membro da banda intervém e, de forma eficaz, contextualiza a questão, resumindo o que ele acabou de dizer em termos mais diretos. Mas, mesmo assim, não há como negar que uma divisão equitativa de poder é considerada uma maneira desastrosa de administrar uma banda. Como disse Bruce Springsteen quando apresentou o U2 ao Hall da Fama do Rock and Roll em 2005: "Acredito que eles realmente praticam alguma forma de democracia – um veneno tóxico na cabeça de uma banda!"
"Acho que se realmente entendêssemos como funciona, teríamos saído do ramo do rock and roll e ido para a assessoria política", diz Larry Mullen. "Você precisa ser capaz de entrar em uma sala, compartilhar e estar aberto à maioria das circunstâncias".
"Ficou mais difícil com o passar do tempo", diz Bono. "Porque, como diria Marianne Faithfull em situações como esta: 'Nunca subestime o ego masculino, querida'. Estudantes de psicologia masculina dirão que, à medida que os homens perdem poder, seja físico, sexual ou mental, eles compensam isso demonstrando força". Ele ri, dizendo que quando seu próprio pai chegou a esse ponto, "começou a dormir com uma barra de ferro debaixo do travesseiro", e ilustra isso com uma história sobre os colegas do U2 na cena do rock irlandês do final dos anos 70, os Virgin Prunes. "Como uma brincadeira artística, eles apareceram uma noite e embrulharam nosso carro em lenços e talco, depois jogaram ovos quando fui até a janela. Pensei que estávamos sendo atacados e a maldita barra de ferro apareceu e ele saiu correndo atrás deles. Mas nossos ensaios raramente chegam a esse nível. Muito raramente".
Com o sucesso ou não da democracia, a onda de atividades deste ano chega ao fim de um longo período turbulento para o U2. O fracasso do musical da Broadway de Bono e The Edge sobre o Homem-Aranha, em 2011; o lançamento equivocado de 'Songs Of Innocence', em 2014, que invadiu as bibliotecas do iTunes de todos; a recepção fria dada a esse álbum e ao seu sucessor, 'Songs Of Experience'; Bono sofreu um acidente de bicicleta em 2014 que o deixou com inúmeras fraturas e trauma facial, e uma cirurgia de coração aberto dois anos depois. Houve triunfos ao longo do caminho, principalmente as turnês de 'Innocence and Experience' e 'The Joshua Tree', que arrecadaram juntas US$ 543 milhões. Mas, quando o U2 realizou sua residência de 2023-24 no Sphere, em Las Vegas, sem Mullen – que se recuperava de uma cirurgia no pescoço que parecia que poderia encerrar sua carreira como baterista –, surgiram rumores sobre o futuro da banda, principalmente dentro do próprio U2.
"U2 são os quatro membros da banda", afirma The Edge, com convicção. "Acho que isso não significa que pararíamos de fazer música se alguém saísse, mas acho que seria um grupo muito diferente. Com certeza reconheceríamos que seria um U2 parte dois, e não a mesma coisa. Não tenho certeza se estaríamos aqui se Larry não estivesse pronto para tocar".
E, no entanto, Mullen está aqui, com uma aparência impressionantemente saudável, e o novo álbum do U2 soa visivelmente mais confiante e, bem, mais U2 do que 'Songs Of Innocence' ou 'Songs Of Experience', ambos com uma leve sensação de uma banda lutando para encontrar seu lugar no cenário do século XXI. Havia investidas desajeitadas em direção à contemporaneidade pop – vocais com Auto-Tune, o compositor contratado Ryan Tedder nos créditos – e momentos que soavam menos como U2 e mais como Coldplay. "A coerência coletiva sobrepujou o transcendente", afirma Bono, com cautela: em contraste, em 'Carnaval De Luz', The Edge diz que um de seus objetivos era "fazer música que só o U2 poderia fazer".
O álbum inclui um dueto com Dolly Parton, que agora é a última música que a estrela country, já debilitada pela doença – ou, como Bono a chama, "a última coisa em que todos os americanos concordaram" – gravou. "Cantar ao lado dela é um pouco constrangedor, e isso não é falsa modéstia", diz ele sobre a experiência de fazer um dueto com uma vocalista cujas habilidades ele compara às do mestre paquistanês do qawwali, Nusrat Fateh Ali Khan. E há também "The Mirror Maker (Rosalía)", uma canção em homenagem à cantora espanhola que dá nome à música, repleta de um falsete que imita seus floreios operísticos, cuja produção aparentemente exigiu uma reunião com o já mencionado soviético antes de ser concretizada.
"Só para lançar a ideia e perguntar: será que podemos mesmo fazer isso?", diz Bono. "Sou fã dela há anos. Ela está na mesma vibe que a gente estava – catolicismo, santos, amor a Deus – mas foi um pouco constrangedor ela ter ficado tão famosa: tipo, ótimo, o U2 se deu conta da Rosalía justo quando ela estava se tornando a maior estrela do planeta". Ele acabou mandando uma mensagem para a cantora para contar o que tinham feito. "Tive que explicar para uma amiga dela que eu sabia que não éramos, de fato, perseguidores. Mas ela levou na esportiva. Ela disse: 'Eu não preciso cantar nessa música, preciso?' E eu disse: 'Não, não, como é que a gente ia pedir para você cantar uma música sobre você?' Dito isso, conseguimos que o Johnny Cash cantasse "The Wanderer", e essa música era sobre ele".
"Mas na verdade não tinha o nome dele no título", Adam Clayton franze a testa. "Não se chamava "Johnny Cash: The Wanderer"."
O tom emocional de 'Carnaval De Luz' é notavelmente diferente dos dois EPs que o precederam, com a raiva de 'Days Of Ash' substituída por apelos à comunidade e uma espécie de alegria desafiadora. "As notícias não podem nos destruir", como diz a música "Superficiality".
"Não se trata de tocar violino enquanto Roma queima, mas sim de tirar o violino de Nero e tocar uma música melhor", observa Bono, tipicamente Bono. "Esses demônios não devem controlar nosso humor".
Bono afirma que estes são "tempos excepcionais". Ele é um ativista que nunca se furtou a dialogar com políticos americanos cujas opiniões, evidentemente, não se alinham às suas. No início dos anos 2000, ele convenceu o senador republicano Jesse Helms, um homofóbico declarado, a apoiar o financiamento para o combate à AIDS. Ele fez lobby junto a George W. Bush para o alívio da dívida de países em desenvolvimento e reuniu diversos executivos de grandes empresas para apoiar a iniciativa beneficente Product Red. Mas sua ausência na Casa Branca durante o segundo mandato de Trump tem sido notável: uma administração que, em 2025, interrompeu o próprio programa de combate à AIDS que Bono ajudou a iniciar.
"É preciso sentir uma permissão para realizar uma determinada tarefa", diz ele, "e se você a sente espiritualmente, você pensa: 'Acho que posso ajudar aqui'". Com o governo Trump, "fui convidado, mas sei que não estou à altura, não tenho capacidade para negociar, é demais". Bono diz que não tem "um plano, uma estratégia para uma ação bem-sucedida, uma ideia original específica que eu possa apresentar a eles. Talvez seja melhor deixar isso para outra pessoa. Não sinto... a liderança, é essa a palavra? Aquela sensação de saber o que fazer".
Mullen continua a conversa. "Quando o dinheiro foi retirado do combate à AIDS, das pessoas na África, acho que, para ser honesto, ficamos em estado de choque e consternação com o que vimos. E essas coisas exigem uma quantidade enorme de tempo e energia, e você não pode fazer tudo, só pode fazer uma certa quantidade".
Ele está dizendo que considera esta situação fundamentalmente diferente daquela que enfrentou com políticos de direita em governos anteriores?
"Sim, considero", diz Bono. "É um mundo novo. É diferente. Há um cheiro, um alarme, e todos nós estamos tentando discernir o que é. Há uma dança completamente nova e sabemos o seu nome", diz ele, parafraseando a música "Fashion", de David Bowie. "É um pouco... fascista. E exige uma resposta diferente".
Ele menciona um encontro que teve com Demis Hassabis, um pesquisador de inteligência artificial ganhador do Prêmio Nobel. "Talvez uma das pessoas mais inteligentes do planeta", que sugeriu que "a menos que haja uma mudança exponencial no comportamento humano e na forma como nos relacionamos uns com os outros, como cooperamos e nos reorganizamos para enfrentar os desafios do mundo, como a crise climática ou qualquer outra coisa... estamos em apuros". Ele afirma que ainda acredita genuinamente que a música rock tem um papel a desempenhar na união das pessoas, chamando sua próxima turnê de "uma luta sem limites por uma ótima noite de diversão".
Isso apesar de uma música em 'Carnaval De Luz' chamada "The Greatest Show On Earth", que você poderia interpretar como uma homenagem à fase imperial do U2 nos anos 80 e 90, ou ao papel outrora central, agora diminuído, da música pop na cultura. "Nós já fomos o maior espetáculo da Terra", ele canta, um verso que aparentemente causou certa consternação entre os membros do U2.
"Todo mundo dizia: 'Você não vai cantar isso, vai?'", ele ri. "Edge sugeria: 'Que tal: nós ainda podemos ser o maior espetáculo da Terra?' Adam disse: 'E se fosse: eu acho que somos o maior espetáculo da Terra?' Mas eu sei como me sinto quando canto essa música. A sensação de enfrentar esse desafio – de olhar o que poderia ter sido – te dá esperança".
Naquela época, ele conta, ignorou as objeções do soviético e conseguiu o que queria. Mas isso acontece muito menos do que se imagina, e talvez seja melhor assim. "Eu realmente sonho que um dia esses caras vão simplesmente fazer o que lhes mandam, mas, neste momento, estou desistindo dessa fantasia", sorri Edge, enquanto o U2 se dirige para a sala de ensaio. "Acho que isso não vai acontecer. E graças a Deus, porque se eles começassem a fazer o que lhes mandam, teríamos um álbum absolutamente horrível".

The Edge ao Estadão: "O que sempre perguntamos é: 'o que nunca foi feito antes?'. Não será diferente nesta turnê, estamos tentando fazer coisas novas e bastante ambiciosas"



Estadão

São 50 anos de U2. Com o mesmo ímpeto de quando fizeram seu primeiro show, em 1976, na escola Mount Temple, em Dublin, onde se conheceram, Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr. seguem fazendo um rock operístico, carregado de ativismo, fé e sustentado por um sólido ego coletivo.
"Nós crescemos juntos e somos amigos de verdade. Conhecemos nossos pontos fortes e nossas fraquezas. Muitos anos atrás, decidimos que, se trabalhássemos juntos e apoiássemos uns aos outros, teríamos boas chances de criar algo em que todos saíssem ganhando", diz The Edge ao Estadão, em entrevista por videoconferência.
"Somos o melhor exemplo de cooperação genuína dentro de um grupo. Abrimos mão dos nossos egos individuais para assumir um ego coletivo da banda, no qual queremos que o conjunto tenha sucesso em todos os aspectos", complementa.
Em 2026, o grupo voltou com tudo. Após nove anos sem soltar um álbum de músicas inéditas, lançou dois EPs em feriados cristãos, 'Days Of Ash', na Quarta-Feira de Cinzas, e 'Easter Lily', na Sexta-Feira Santa. Os registros antecederam o disco 'Carnaval De Luz', batizado em português e que será lançado em mídia física e nas principais plataformas de streaming em 13 de novembro.
O título com referência ao Brasil nasceu inspirado por uma viagem feita pelos roqueiros ao carnaval da Bahia, em 2006, acompanhados por Gilberto Gil e o produtor Quincy Jones.
"Sempre sentimos que fomos privados de alguma coisa, porque, na Irlanda, apesar de ser um país muito católico, nossa versão do carnaval era a terça-feira de carnaval, quando ganhávamos panquecas no café da manhã. Essa era a nossa versão da festa", lamenta Edge.
"À medida que passamos a conhecer melhor a expressão latina dessa celebração, começamos a compreender essa liberdade e capacidade de celebrar a humanidade e o corpo".
O U2 sempre foi movido pela fé – e não necessariamente pela religião. Seguidores de Cristo, mas carregando alguma dose de agnosticismo, os músicos se inspiraram em salmos para faixas como "Gloria" e "40".
A tendência também é notada em 'Carnaval De Luz'. Nos videoclipes já divulgados, é possível encontrar referências bíblicas. No single "Silencio", há uma menção ao Cristo Redentor e ao Pai, o Filho e o Espírito Santo. Em "Streets Of Dreams", o eu lírico pede para Deus ouvir seu clamor. Já na contemplativa "The Greatest Show On Earth", uma mulher atravessa o deserto carregando uma cruz.
Da nova safra, destacam-se "American Obituary", uma homenagem a Renée Good, morta por um agente do Serviço de Imigração e Alfândega (ICE), em Minneapolis, nos EUA, e "If The World Is At War We Better Not Be", cujo título antiguerra faz alusão aos conflitos recentes envolvendo Ucrânia, Irã, Estados Unidos, Israel e Palestina.
"As pessoas sabem das nossas origens e sabem que, quando nos posicionamos, é algo que foi muito bem pensado. Posicionamentos binários e simplistas raramente ajudam a resolver um problema complexo. Queremos ser úteis; não queremos parecer cool", afirma Edge sobre como o público recebe o posicionamento da banda acerca de determinados assuntos.
"Hoje estamos atravessando uma cultura incessantemente negativa, em grande parte devido à maneira como as redes sociais afetaram a comunicação. As pessoas estão vivendo um período de muita ansiedade, depressão, desesperança e desânimo. Se queremos que as pessoas se interessem pelo que está acontecendo no mundo, elas precisam sentir que seus esforços podem fazer a diferença".
The Edge conta que o U2 possui um processo de composição incomum. "Costumamos dizer que construímos a casa começando pelo telhado. Meu trabalho, suponho, é dar o pontapé inicial com a música, para que exista um ponto de partida. A letra, na maioria das vezes, é a última parte da equação, nascendo do sentimento evocado pela música".
Aos 50 anos, o grupo parece continuar movido pela mesma inquietação que o levou a subir aos palcos pela primeira vez: a de fazer da música algo que ultrapasse os limites do entretenimento, algo que Edge define como "transcendência".
"Acordo todas as manhãs sentindo que hoje pode ser o dia em que vamos fazer a melhor canção que já escrevemos", confessa. "Sinto que tenho o melhor trabalho do mundo".
Para 2027, está programada a turnê mundial 'The Greatest Show On Earth', que já tem quatro datas agendadas no Estádio do MorumBis, em São Paulo, no mês de março. Será a primeira vinda ao País em uma década e Edge evita dar detalhes do evento musical que promete ser o mais cobiçado do próximo ano.
"Trabalhamos há anos com alguns dos melhores profissionais do mundo, que fazem grandes turnês para os maiores artistas do planeta. O que sempre perguntamos a eles é: 'o que nunca foi feito antes?'. Não será diferente nesta turnê: estamos tentando fazer coisas novas e bastante ambiciosas", adianta.

Folha De São Paulo: U2 lança 'Carnaval de Luz' e emociona sem inovar


Folha De São Paulo

O U2 lançar seu décimo sexto álbum de estúdio no ano em que comemora cinco décadas de carreira, sem interrupção, não surpreende apenas pela longevidade da banda nem pela formação que permanece a mesma desde o começo. O que impressiona é a disposição do quarteto, gravando com vigor adolescente.
Em toda a sua trajetória, o U2 nunca tinha lançado tantas músicas numa única temporada como fez em 2026. 'Carnaval De Luz', o novo álbum, traz 12 faixas. Somadas aos dois EPs do início do ano, 'Days Of Ash', em fevereiro, e 'Easter Lily', em abril, fecham uma safra de 24 músicas inéditas.
Nem o fã mais otimista esperava tanto. São os primeiros trabalhos de material inédito desde 'Songs Of Experience', álbum de 2017. Produzido por Jacknife Lee, parceiro que cuidou do recente projeto solo de Bono com show e gravação em vídeo, traz nas letras temas como espiritualidade, amizade, liberdade e resistência. Puro suco de U2.
Como sempre, há canções grandiosas, épicas. A impressão de ser um projeto ambicioso da banda pode até ser indicada pela capa do álbum. Ela remete à clássica imagem dos Beatles atravessando Abbey Road. Os integrantes do U2 caminham em uma linha semelhante. O cenário apresenta um céu claro, uma praia amarela e ondas do mar.
Porém, a audição das novas canções trava um pouco tanta pretensão. A intenção do grupo parece ser equilibrar no álbum dois lados do U2 que foram separados nos EPs anteriores. 'Days Of Ash' traz um punhado de canções políticas, com um ativismo explícito que o U2 cansou de fazer nos anos 1980. Já 'Easter Lily' é um disco com canções acolhedoras e derivativas.
Os dois lados se juntam no álbum. Enquanto nos EPs é possível pinçar duas ou três que poderiam ser incluídas numa galeria de melhores da banda, 'Carnaval De Luz' é meio frouxo. Em alguns momentos, as músicas simplesmente não têm uma conexão forte com o ouvinte. E, quando a banda acerta um pouco mais a mão, o resultado é mais do mesmo.
Claro que os fãs do U2 vão receber esse repertório com toda a empolgação construída por tanta espera por um material inédito. Mas é um pouco difícil imaginar essas canções com a força arrebatadora que, por exemplo, "Pride" ou "With Or Without You" provocam nas grandes arenas.
Mesmo "The Greatest Show On Earth", uma das faixas mais épicas do álbum, coescrita por U2 e Brian Eno, não é comparável aos hinos clássicos. A canção narra a história de amantes lutando para manter a fé um no outro. Em entrevista, Bono descreveu a faixa como uma das melhores da banda em muito tempo.
Certamente um exagero do frontman, mas é um dos bons momentos de um álbum que abre com "Go (Carnaval De Luz)", uma faixa furiosa e um pouco errática, que serve como uma declaração de intenções da banda. "La Reina" e "Street Of Dreams" mudam a jornada sonora, explorando diferentes nuances do estilo envolvente característico do U2.
Estranha mesmo é "The Mirror Maker (Rosalía)", uma homenagem à artista espanhola Rosalía, "reconhecendo sua contribuição significativa à música contemporânea". À revista britânica NME, Bono comentou sobre a inspiração por trás da canção, destacando a admiração pela artista.
Para quem estava com saudade do U2 panfletário, "Superficiality" e "If The World Is At War We Better Not Be" abordam questões sociais e políticas, refletindo sobre a superficialidade das interações modernas e a necessidade de unidade em tempos de conflito. "Silencio" é uma faixa quase punk, furiosa, que destaca a guitarra distorcida e Bono cantando em um estilo mais agressivo.
"Glorify" e "Midnight Sunshine" continuam a exploração sonora do álbum, com harmonias quebradas e reatadas em passagens criativas, enquanto "Can't Stop Us Now" transmite uma mensagem de perseverança e determinação. Poderia estar num disco da banda nos anos 1980.
O álbum encerra com "Torn", uma colaboração com Dolly Parton, que coescreveu a canção e fez dueto com Bono. Esta faixa se tornou a última gravação da cantora country, que morreu em agosto, de câncer.
O U2 parece ter se preparado bastante para turbinar o lançamento do álbum, numa época em que a avalanche de músicas que surgem diariamente na internet cria uma concorrência difícil de ser enfrentada. A banda anunciou uma edição limitada em vinil de 'Carnaval De Luz', em colaboração com a Third Man Records, a gravadora do cantor e guitarrista Jack White. Esta versão apresenta um design em amarelo e preto, criado especificamente para lojas de música independentes.
O U2 vai além nessa colaboração com o comércio indie. O álbum chega às plataformas no dia 13 de novembro. Na véspera, várias lojas cadastradas pela banda vão oferecer aos frequentadores uma audição antecipada.
Em 'Carnaval De Luz', o U2 não traz uma inovação exuberante. Não é uma adição significativa ao legado da banda. Mas, com 50 anos de estrada, o quarteto ainda consegue emocionar os fãs, oferecendo acolhimento numa zona de conforto sonora. Agora é esperar a passagem da nova turnê por São Paulo, em março.

Em entrevista exclusiva à 89, The Edge relembra experiências no Carnaval brasileiro, explica o conceito do novo álbum do U2 e comenta o que esperar dos quatro show no Brasil


O U2 se prepara para lançar 'Carnaval De Luz', seu 16º álbum de estúdio, no dia 13 de novembro de 2026. O trabalho marca o retorno da banda irlandesa com um disco completo de inéditas após nove anos e faz parte das comemorações de seus 50 anos de carreira. Em entrevista exclusiva à 89 A Rádio Rock, o guitarrista The Edge revelou detalhes do processo criativo, das inspirações por trás das músicas e do conceito do álbum, que mistura espiritualidade, celebração e reflexões sobre o mundo atual.
Entre os destaques estão "The Mirror Maker", inspirada na cantora espanhola Rosalía, e "Torn", colaboração com Dolly Parton que ganhou um significado ainda mais especial após a morte da artista. The Edge também contou que utilizou uma guitarra com cordas que não troca há 20 anos e revelou que algumas composições começaram a ser desenvolvidas há cerca de uma década. O músico ainda explicou a relação do disco com os EPs 'Days Of Ash' e 'Easter Lily', lançados anteriormente, e como o U2 continua buscando novas sonoridades mesmo depois de cinco décadas de história.
Além do lançamento, o U2 prepara seu retorno ao Brasil em março de 2027, com quatro apresentações no Estádio MorumBIS, em São Paulo, nos dias 10, 12, 14 e 16. Durante a conversa, The Edge relembrou experiências marcantes no Carnaval brasileiro, incluindo a participação de Bono com Ivete Sangalo em 2006, e destacou a paixão dos fãs do país. Sobre a nova turnê, o guitarrista garantiu que a banda pretende encontrar um equilíbrio entre as músicas inéditas e os grandes sucessos que marcaram sua carreira, sem deixar os clássicos de fora do repertório.

The Edge deu uma entrevista a 89, feita pela Fernanda Soldateli:

Fernanda Soldateli: Gostaria de voltar a 2006, quando você e Bono estiveram no Carnaval da Bahia e Bono cantou "Vertigo" com Ivete Sangalo. Aquilo foi incrível! Quero saber quanto daquele Carnaval está presente em 'Carnaval De Luz'?

The Edge: Bom, nós estamos explorando e nos encantando com o Carnaval brasileiro há muito tempo. E, antes mesmo daquela ocasião, durante a turnê PopMart, colaboramos com uma das escolas de samba do Rio de Janeiro e a levamos ao palco para tocar conosco. Então, há muito tempo somos fascinados não apenas pela expressão do Carnaval, mas pelo próprio conceito da festa. Essa ideia de que, dentro de um contexto religioso, você pode celebrar e aproveitar os prazeres da vida e do corpo, por assim dizer. Na Irlanda, nós sempre nos sentimos meio injustiçados, porque, quando chegava o início da Quaresma, tudo o que recebíamos era um monte de panquecas. Aquela era a nossa versão do Carnaval! Não parecia muito justo. Por isso, o Carnaval nos fascina há bastante tempo. Naquela ocasião, foi realmente muito especial. Estávamos na Bahia com Quincy Jones e Gilberto Gil, e eles disseram: "Nós vamos mostrar o Carnaval para vocês". Então assistimos à festa de uma varanda, que era um lugar maravilhoso para ver todos os trios passando. A música era incrível. E então aconteceu aquele momento maravilhoso em que fomos convidados a participar. Bono disse: "Me dá o microfone!". Jogaram o microfone para ele, Bono pegou e começamos a cantar juntos. Foi muito divertido. Realmente uma experiência fantástica.

Fernanda Soldateli: Bono disse em uma entrevista que o título do álbum está em português. Isso é verdade? Porque espero que sim!

The Edge: Sim. Sinceramente, nossas experiências em Portugal foram muito importantes para nós. E, quando começamos a pensar nesta turnê, voltamos a uma ideia que já tínhamos há algum tempo. Acho que talvez essa ideia tenha surgido até mesmo na época de 'Achtung Baby', que era o Carnaval. Nós ficamos fascinados com a possibilidade de reunir esses dois lados diferentes da identidade do U2: essa busca espiritual e a celebração. E sentimos que este era um momento muito importante para lembrar às pessoas que existe muita coisa pela qual devemos ser gratos. Existe muita coisa para celebrar. Por mais que todos nós estejamos lidando diariamente com notícias muito difíceis, vindas de todos os cantos do mundo, é importante não sucumbir à tristeza, à depressão ou ao desânimo. É importante ter uma postura de resistência. E a melhor maneira de resistir, quando você recebe notícias ruins como essas, é reconhecê-las, mas depois celebrar as coisas boas. Então, essa é a nossa ambição para a turnê: que ela seja positiva diante de todas as coisas com as quais estamos lidando.

Fernanda Soldateli: Vocês estavam planejando fazer dois shows aqui em São Paulo, mas agora temos quatro datas, e os ingressos se esgotaram extremamente rápido. É verdade que o público brasileiro é diferente dos públicos de outros lugares do mundo?

The Edge: Sim, quero dizer, cada país é diferente, mas o Brasil é realmente muito especial. O público é muito apaixonado. As pessoas realmente vivem a música e a celebração. Isso é algo muito natural para vocês. Nós costumamos dizer que a Irlanda tem um espírito muito latino, mesmo estando no norte da Europa. Então, existe uma parte dos irlandeses que aspira a ser brasileira. Talvez nunca consigamos chegar lá. Certamente não vamos conseguir acompanhar vocês na dança, e não vamos conseguir acompanhar vocês em muitas outras coisas, mas vamos fazer o nosso melhor!

Fernanda Soldateli: Falando sobre os shows, li uma entrevista em que você disse que gostaria de tocar mais músicas do novo álbum, 'Carnaval De Luz', enquanto Bono prefere tocar mais sucessos antigos. Então, quem está ganhando essa briga? O que podemos esperar do setlist?

The Edge: Ah, eu queria que fosse simples assim! Estamos todos tentando encontrar aquele equilíbrio perfeito entre as músicas antigas e as novas. E, em diferentes momentos, eu penso: bom, nós acabamos de lançar dois trabalhos e, na verdade, até novembro, teremos lançado efetivamente 24 músicas nesse período de um ano. Então, temos uma quantidade enorme de material para escolher. Mas também sabemos que as pessoas vão aos shows para ouvir as grandes músicas do U2. Por isso, com certeza vamos garantir que nenhum daqueles clássicos fique de fora. Então, vai ser difícil encontrar esse equilíbrio. Mas, no fim das contas, as músicas é que mandam. São elas que nos dizem o que fazer. Vamos ouvir e sentir quais são as músicas certas para tocar.

Fernanda Soldateli: No calendário litúrgico, o Carnaval acontece antes da Quaresma e da Páscoa. Mas, no caso dos lançamentos de vocês, os EPs relacionados a esses períodos vieram antes do Carnaval. Então, essa ordem foi invertida de propósito?

The Edge: Sim. Foi quase como se o primeiro EP tivesse se apresentado como algo que precisávamos lançar imediatamente, porque as músicas eram muito atuais, estavam muito conectadas àquele momento. Então, nós pensamos se deveríamos lançar apenas uma música. Depois pensamos: não, vamos lançar todas essas músicas juntas. E então veio o segundo EP, que, no calendário eclesiástico, vem depois. Você tem a Quaresma e depois a Páscoa. Então simplesmente dissemos: "Vamos lançar esse segundo EP". E, dessa forma, vamos efetivamente começar a contar a nossa história pelo final e depois voltar ao começo. Então o álbum vai chegar no fim dessa sequência, culminando a história, mas, na nossa cabeça, esse é o começo.

Fernanda Soldateli: Você disse que este é o primeiro disco do U2 que utiliza cordas flatwound. O que essas cordas têm de diferente das cordas normais?

The Edge: Bom, para mim, esses pequenos detalhes são coisas sobre as quais raramente falo, porque acho que passam despercebidas pela maioria das pessoas. Não são tão interessantes para elas. Mas eu percebo que algumas guitarras antigas, assim como alguns amplificadores antigos e algumas cordas antigas, como essas cordas flatwound, têm algo realmente único e especial. Essa guitarra, por exemplo, está comigo há 20 anos e, durante todo esse tempo, eu nunca troquei as cordas. São cordas flatwound, que geralmente são utilizadas por músicos de jazz. Elas têm um timbre muito quente, muito diferente daquele que eu normalmente uso. Então, fui atraído por elas justamente porque eram diferentes. E estou sempre tentando encontrar alguma coisa nova para fazer com a guitarra elétrica. Eu fico nervoso quando as coisas começam a soar familiares demais. Mas, quando encontro um som novo para explorar, fico muito empolgado. Então, acho que essas cordas flatwound aparecem em "The Mirror Maker", que é uma das faixas do álbum.

Fernanda Soldateli: "The Mirror Maker" é incrível! Tive a oportunidade de ouvir o álbum antes da entrevista e sei que é uma música sobre Rosalía. Quero saber como é escrever uma música sobre uma pessoa que está viva e de que maneira ela inspirou vocês?

The Edge: Bom, ela é uma artista realmente fascinante. E, quando começamos a escrever essa música, ela ainda não era tão conhecida. Mas hoje ela é realmente muito conhecida e bem-sucedida. Isso foi algo que não imaginávamos que aconteceria. Mas acho que ela é interessante para nós porque sentimos que existe uma afinidade artística entre nós. Ela está sempre procurando alguma coisa nova para trazer à música contemporânea. Assim como ela, nós sempre tentamos incorporar influências das artes plásticas e de outras formas musicais ao nosso trabalho. Ela traz ideias do flamenco, ideias da ópera, traz a dança moderna. Todos os tipos de pensamentos e ideias diferentes, reunindo tudo isso para tornar a música pop contemporânea mais diversa, mais variada e dar a ela mais profundidade. E nós adoramos isso nela. E ela também não tem receio, eu diria, de fazer referências a elementos espirituais e históricos, algo que nós também fazemos. Existe o fascínio dela pelos santos e pelo catolicismo. Nós também estamos abertos a tudo isso.

Fernanda Soldateli: E existe alguma coisa em "The Mirror Maker" que vocês tenham pegado emprestada do universo artístico dela?

The Edge: Não exatamente. É mais uma questão de termos sido inspirados por ela. E a ideia da letra é que existem alguns artistas que ficam olhando para o espelho. Mas existem aqueles que atravessam o espelho, como se ele fosse um portal. E é assim que pensamos em Rosalía: como uma artista que está disposta a imaginar uma paisagem inteiramente nova. Ela não se contenta apenas com aquilo que está evidente, mas consegue imaginar alguma coisa além daquilo. E nós achamos isso fascinante.

Fernanda Soldateli: Essa música e outras quatro, se não me engano, foram compostas por você junto com Bono. Quero saber como funciona esse processo. Vocês trabalham juntos ou separadamente?

The Edge: Nós geralmente trabalhamos juntos, na mesma sala. E, na maior parte do tempo, sou o cara que fica ali incentivando Bono, talvez ajudando a editar alguma coisa e dizendo: "Essa frase é ótima, usa essa". Mas, de vez em quando, eu também contribuo diretamente. E, sabe, nós fazemos isso um pelo outro. Nós nos encorajamos. Estamos ali para ouvir e servir de referência uns para os outros. Bono faz o mesmo comigo nas minhas partes de guitarra. Eu faço o mesmo com Adam e Larry nas partes de baixo e bateria deles. E é isso que significa estar em uma banda de verdade.

Fernanda Soldateli: E essas cinco músicas que você compôs com Bono têm trechos em espanhol. Isso foi coincidência ou você também teve participação nessa escolha?

The Edge: Bom, a primeira música que teve uma referência em espanhol foi "Street Of Dreams", com "Calle De Sueños". E foi algo de que eu simplesmente gostei. Eu adorava a sonoridade daquelas palavras dentro da música. E, para mim, o espanhol e as línguas latinas são como as línguas da liberdade. E penso em todos os tipos de pessoas que vêm da cultura latina. Penso na teologia da libertação. Penso em alguns revolucionários que estavam dispostos a tentar apresentar um novo caminho, um conjunto de valores novo, melhor e mais desenvolvido. Então, para mim, é mais do que uma decoração. Na verdade, é uma associação com um espírito de liberdade e imaginação que nós simplesmente adoramos.

Fernanda Soldateli: Também temos a participação de Dolly Parton em "Torn", que é uma música linda. É uma canção que ela começou a fazer e, quando estava gravando, já estava doente. Depois que ela faleceu, em agosto, quero saber como é para vocês ouvir essa música agora?

The Edge: Sim, bom, isso coloca a música em um contexto completamente diferente. Porque ela deixou de ser apenas uma bela música de Dolly Parton e uma colaboração para se transformar em uma espécie de últimas palavras de Dolly Parton para o mundo. E nós não tínhamos ideia, naquele momento, de que as coisas acabariam dessa maneira. Foi um choque. Um choque muito grande para nós quando soubemos que ela havia falecido. Nós tínhamos ouvido que ela estava lidando com alguns problemas médicos, mas estávamos convencidos de que eram coisas que ela conseguiria superar. Mas, infelizmente, não foi o que aconteceu. Então, estamos tristes, completamente tomados pelo luto pela perda dela. E agora estamos tentando descobrir qual é a maneira certa de homenageá-la no lançamento dessa música. Não queremos deixar que isso passe despercebido como uma parte importante do trabalho dela. E acho que é uma ótima música para este momento. Sabe, é uma canção que tem uma espécie de súplica, quase um lamento, um lamento irlandês, pela coesão social e pela união que tínhamos e que parecemos ter perdido, em um mundo no qual tudo está tão dividido. E acho que, vindo de Dolly, que era tão amada por pessoas de todos os setores da sociedade, isso tem um significado especial. Você poderia ser um conservador religioso, alguém que frequenta a igreja, ou poderia ser um liberal progressista, talvez alguém da comunidade LGBT. Todo mundo amava Dolly Parton. Então, sentimos que essa música pode funcionar como uma mensagem de encorajamento e, esperamos, de união.

Fernanda Soldateli: É uma música linda. Acho que já é uma homenagem a ela, com certeza. E, para terminar, li que Jacknife Lee disse que vocês mantêm dois quadros brancos no estúdio. Um deles contém o álbum no qual estão trabalhando, e o outro tem mais cinco ideias de projetos, incluindo álbuns acústicos e não acústicos. Então, o que podemos esperar do U2 no futuro? 

The Edge: Bom, nós sempre dizemos que a música é quem manda, ou que as canções são quem mandam. Então, vamos ver. Sabe, algumas das músicas que acabaram entrando neste álbum... Eu comecei a fazer as primeiras demos de algumas dessas músicas há uns dez anos. E elas estavam ali, na minha coleção de pensamentos e ideias. Mas, de repente, agora elas conseguiram se concretizar. Então, eu diria que temos muito material, seja terminado ou pela metade, com o qual estamos empolgados. Quando vamos decidir que é o momento certo para lançar essas coisas, ainda não sabemos. Não temos nenhum plano definido. Então, vamos simplesmente ver aonde os próximos anos nos levam e, depois, tomar uma decisão.

Fernanda Soldateli: Muito obrigada pelo seu tempo! Foi um prazer conversar com você. Tenho certeza de que vocês farão um grande show aqui no Brasil. Estou muito animada para vê-los!

The Edge: Sim, estamos muito animados para voltar ao Brasil. É um dos nossos lugares favoritos no mundo para tocar. E muito obrigado. Foi um verdadeiro prazer conversar com você.
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