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quarta-feira, 31 de julho de 2024

"As pessoas tiram sarro do U2 só porque é engraçado tirar sarro do U2"


Nestes últimos dez anos, 'Songs Of Innocence', o álbum do U2, cedido de forma gratuita a todos os usuários do iTunes, rendeu muitos comentários no mundo artístico. 
Em 2014, o frontman do Bombay Bicycle Club, Jack Steadman, foi enfático ao dizer que a forma como o álbum foi distribuído provava que o U2 estava "desconectado da juventude".
A declaração foi dada à revista britânica Shortlist. Steadman comentou: "Eles acharam que seria uma boa ideia". "A reação foi previsível, mas eu achei muito estranho". O vocalista, entretanto, não fez apenas críticas ao lançamento. Ele afirmou que "as pessoas tiram sarro do U2 só porque é engraçado tirar sarro do U2".
"Mas você não vê as pessoas reclamando dos anúncios que bombam a cada três segundos na timeline deles no Facebook ou das propagandas antes dos vídeos no YouTube. As pessoas parecem aceitar isso e, na verdade, é algo bem similar", acrescentou.

U2 estaria trabalhando para montar um álbum compilando faixas demo inéditas de sua discografia, e pode estar preparando box set de 20° aniversário de 'How To Dismantle An Atomic Bomb'


O site U2 Songs informa que no início deste ano, foi dito que era improvável que o U2 analisasse lançar uma edição de aniversário de 'How To Dismantle An Atomic Bomb'. O álbum comemora seu 20º aniversário no final deste ano. 
Rumores diziam que a banda estava trabalhando para montar um álbum compilando faixas demo inéditas de sua discografia, que seriam o próximo lançamento físico. 
Parece que o plano mudou, e chega a informação que o U2 está de fato trabalhando para montar um box set de aniversário de 'How To Dismantle An Atomic Bomb' para comemorar o 20º aniversário. 
A banda estava presente em Los Angeles para reuniões com sua gravadora antes do atual período de férias que eles estavam aproveitando. Acredita-se que eles entregaram os masters para um box set de 'How To Dismantle An Atomic Bomb' que agora está sendo prensado para permitir que esteja nas lojas no final deste ano. E algumas dessas demos de catálogo, podem aparecer no box.
'How To Dismantle An Atomic Bomb' foi lançado originalmente em novembro de 2004. Esta nova coleção pode ser anunciada formalmente em setembro. No momento, não foi anunciado pelo U2 ou sua gravadora, Universal Records. Os formatos devem incluir prensagens básicas do álbum em vinil e CD, bem como um CD deluxe e um grande box contendo material adicional.

terça-feira, 30 de julho de 2024

Antes de 'Achtung Baby', o U2 estava pouco à vontade com a ideia de ser um grupo "grande"


The Edge fala sobre o pós 'Achtung Baby' para o U2: "Foi meio insano. Queríamos fazer um EP, e as músicas se multiplicaram até que houvesse o suficiente para um novo álbum. Estávamos no meio da turnê ZooTV, estávamos pulando em um avião para nos encontrarmos no estúdio à meia-noite e gravar. 
Alguns anos antes, estávamos pouco à vontade com a ideia de ser um grupo "grande". Quando começamos, fomos muito influenciados pelo espírito punk da época: tire o excesso do rock com sua energia. Ninguém realmente tinha uma grande teoria sobre isso, mas era o que as pessoas estavam fazendo. 
Vindo de tudo isso, e então nos encontrando na situação de ser um grupo "grande", parecia para nós uma anomalia, uma contradição. Então decidimos colocar essa posição em uso. Nós manobramos isso para uma espécie de questionamento de tudo e uma subversão. Esse foi o truque para a ZooTV. Não tínhamos mais medo de ser grandes, porque o rock deve isso a si mesmo. 
Se você acha que o rock deve ser uma coisa cult, uma coisa underground, tudo bem, mas então você abandona o campo de jogo para a música puramente comercial. Enquanto o rock tem uma conexão com a comunicação de massa. 
Estamos na posição em que podemos fazer coisas selvagens. Eu queria tocar diferente da aristocracia do rock daquela época, em vez de me conformar com as regras da guitarra. Acho que consegui. Então agora tenho a liberdade de explorar os sons naturais da guitarra com algum frescor".

Mike Dirnt e Adam Clayton falam sobre a identificação atemporal de 'Dookie' do Green Day


Em um novo episódio de 'Adam Clayton's Playlist' na U2X-Radio, o baixista do Green Day, Mike Dirnt, falou sobre como é tocar o álbum 'Dookie' da banda novamente, 30 anos após seu lançamento.
"Na verdade, é muito divertido", Mike disse a Adam, baixista para baixista, "e por mais simples que seja tocar, minhas mãos estão me dizendo que é bem muscular. Há muita coisa nele, e também não pára. É bam, bam, bam, bam. São 28 minutos de power-pop ou power-pop-punk ininterruptos. Mas muitas dessas músicas ainda são relacionáveis até hoje. Algumas delas ainda mais".
O Green Day está atualmente na The Saviors Tour, onde eles tocam os álbuns 'Dookie' (1994) e 'American Idiot' (2004) na íntegra.
"Para nós do U2, quando começamos a voltar e olhar para aquelas primeiras músicas, fiquei meio surpreso com o quão boas elas eram", respondeu Adam. "Eu meio que me lembrava delas como uma espécie de composição embrionária com dificuldades, e não pensava muito nelas. Mas você volta e pensa: 'Como fizemos isso? Como pensamos sobre isso?'".
"É honestidade. Honestidade é atemporal", disse Mike.
Durante cada episódio de 'Adam Clayton's Playlist' na U2X-Radio, Adam seleciona manualmente uma playlist de um gênero musical diferente.

segunda-feira, 29 de julho de 2024

Como o U2 lançou ao longo dos anos, canções dos shows de 1993 em Dublin da ZOOTV


O Press Release de 'ZOO TV - Live In Dublin 1993' do U2 informa: "O EP apresenta cinco faixas de uma das duas apresentações ao ar livre na RDS Arena, Dublin, cidade natal da banda, em agosto de 1993 na etapa 'Zooropa' da ZOO TV Tour.
Embora cópias piratas do áudio do show no RDS estejam em circulação há anos, este marca o primeiro lançamento oficial, tornando-o um item de coleção altamente cobiçado por fãs e colecionadores".
O site U2 Songs escreve que o show de 28 de agosto de 1993 foi gravado e transmitido no rádio pela Westwood One em 1993. Três músicas daquele show foram incluídas em vários lançamentos ao longo dos anos. "Tryin' To Throw Your Arms Around The World" foi lançada em 'Achtung Baby 30 Live' para assinantes do U2.COM
"Even Better Than The Real Thing" foi lançada na compilação 'Radio 1: FM Sessions'. E "Bullet The Blue Sky" foi originalmente lançada no single "Stay (Faraway, So Close!)", mas não foi incluída na recente remasterização digital de 2024. 
O show de 27 de agosto também foi gravado, e esta será a primeira vez que algum material foi disponibilizado daquela noite. O primeiro single digital do EP, "Mysterious Ways", é deste show.
A capa do EP é um design que foi usado para pôsteres de turnê e publicidade durante as datas de 1993 da turnê Zoo TV, e também foi usado em camisetas, ambas em 1993, e mais recentemente o design foi usado em camisetas no Sphere. A foto, de Anton Corbijn, também foi usada como capa do calendário de 1994 da banda.

"11 O' Clock Tick Tock": sobre a experiência de Bono de ir ver o Cramps tocar em Londres


Artista e apresentadora da U2XRadio Cáit O'Riordan, sobre "11 O' Clock Tick Tock" do U2.
"Aqui está a coisa sobre essa música: foi só muito mais tarde, depois que Bono falou sobre ela, que descobri que a música era sobre sua experiência de ir ver o Cramps tocar em Londres e achar isso muito desanimador, muito negativo.
E isso foi um choque para mim porque eu amava o Cramps. Eu teria morrido para ir ver o Cramps novamente. Então, essa é a coisa que surge repetidamente na minha vida como fã do U2 com suas composições, e tenho certeza de que é verdade para muitos de nós — todos nós temos nossas próprias ideias sobre o que as músicas são.
Para '11 O'Clock Tick Tock", a banda — esses caras jovens — cria essa atmosfera incrível, eles criam um pequeno mundo apenas nesta pequena música. Estamos em um espaço e estamos sufocando. Isso é simplesmente brilhante. E eles eram tão jovens! Não há muitas palavras, mas há aquela imagem:

Está frio lá fora
Está tão quente aqui...

Ouço as crianças chorando
E sei que é hora de ir
Ouço as crianças chorando
Leve-me para casa.

E então você descobre que Bono está realmente falando sobre ter ficado assustado com o público em um show do Cramps e acho que ele pensa que são crianças chorando. É uma boa introdução às imagens de Bono. Há crianças, há choro, há uma sensação de desconforto. Um rosto pintado/E sei que não temos muito tempo... Olhando para trás, essa é uma introdução tão sólida às composições deles, mesmo que pudesse ficar tão grande e tão épica depois disso".

sábado, 27 de julho de 2024

Versão SHM-CD no Japão do EP 'ZOO TV - Live In Dublin 1993' do U2 trará uma faixa bônus


'ZOO TV - Live In Dublin 1993' é o novo EP do U2 de cinco faixas, que será lançado em CD, Vinil e Digital.
A Universal Music do Japão mostra em seu site que a versão japonesa será lançada no formato SHM-CD com uma faixa bônus adicional, para um total de seis faixas.
A faixa será "The Fly".

sexta-feira, 26 de julho de 2024

Vinil de 'ZOO TV - Live In Dublin 1993' do U2 será de edição limitada, prensado na cor amarelo-neon


'ZOO TV - Live In Dublin 1993' é o novo EP do U2, que será lançado em CD, Vinil e Digital.
O vinil de 12" será uma edição limitada exclusiva prensado pela primeira vez neste formato, na cor amarelo-neon. 
O CD virá como um J-Card em uma caixa de plástico.
Na época, havia uma estimativa de 700 milhões de pessoas esperadas para ouvir a transmissão de rádio do show 'Zooropa' do U2 na RDS em Dublin, onde fãs do mundo todo faziam fila fora no local. 

"Mysterious Ways" é a primeira faixa de divulgação do EP 'ZOO TV - Live In Dublin 1993' do U2


'ZOO TV - Live In Dublin 1993' é o novo EP do U2, que será lançado em CD, Vinil e Digital.
"Mysterious Ways" é a primeira faixa de divulgação do novo lançamento, e foi lançada nas plataformas de streaming.

quinta-feira, 25 de julho de 2024

'ZOO TV - Live In Dublin 1993' é o novo EP do U2, que será lançado em CD, Vinil e Digital


O EP que será lançado em 30 de Agosto, apresenta cinco faixas de uma das duas apresentações ao ar livre na RDS Arena, Dublin, cidade natal da banda, em agosto de 1993 na etapa 'Zooropa' da ZOO TV Tour.
Embora cópias piratas do áudio do show no RDS estejam em circulação há anos, este marca o primeiro lançamento oficial, tornando-o um item de coleção altamente cobiçado por fãs e colecionadores.
Pegando a estrada para divulgar seu aclamado álbum de 1991 'Achtung Baby', a ZOO TV levou o U2 ao redor do mundo entre fevereiro de 1992 e dezembro de 1993 tocando para 53 milhões de fãs em 157 shows e 5 pernas um período que também viu a banda gravar e lança seu oitavo álbum de estúdio 'Zooropa'.
Em outra inovação, uma transmissão de rádio mundial ao vivo do show no RDS, Dublin, de 28 de agosto, permitiu que cerca de 700 milhões de fãs em todo o mundo sintonizassem com um convite da ZOO TV para "Assistir Mais rádio".
A ZOO TV Tour é reconhecida como uma das turnês mais ambiciosas já realizadas – sua influência é sentida até hoje – e estabeleceu o U2 como uma banda que tem constantemente ultrapassado os limites da performance ao vivo, com shows inovadores que abraçam as mais recentes tendências. em tecnologia e inovação.

A lista de faixas completa do EP ZOO TV – Live In Dublin 1993 é:

1. Zoo Station
2. Mysterious Ways
3. Tryin' To Throw Your Arms Around The World
4. Stay (Faraway, So Close!)
5. Love Is Blindness

O EP 'ZOO TV – Live In Dublin 1993' estará disponível nos seguintes formatos:
CD, Vinil (12") e Lançamento Digital (incluindo Spatial Audio/Atmos).

Beat As One: a bateria destacada de Larry Mullen em "Stories For Boys" e "Mothers Of The Disappeared"


Beat As One! O som destacado da bateria de Larry Mullen nas canções "Stories For Boys" e "Mothers Of The Disappeared". 
Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!



Então, 40 anos depois, a banda diz: 'Não, não está concluída'


Artista e apresentadora da U2XRadio Cáit O'Riordan, sobre "Out Of Control" do U2.
"Que ótimo início para um álbum. Há uma vida inteira nessa música. Você senta lá, ouve a música e ele acorda com o mundo fervendo.
No começo, não tive certeza se ele estava falando de um dia da vida dele, de ser adolescente, de acordar infeliz. E então você percebe que no final da música ele está falando sobre Um dia eu morrerei/A escolha não será minha/Será tarde demais?/Você não pode lutar contra o destino...E você pensa: 'Ele simplesmente tem toda a sua vida nesta única música'.
Há muito Bono nas imagens. Meninos e meninas. Meninos e meninas para a escola/E meninas elas fazem crianças/Não como esta... Nossa, alguma coisa já foi tão profética? Eu adorei cantar junto com isso, porque eu tinha aquele senso de outsider, e as pessoas que gostavam do U2 naquela época eram outsiders. Eu frequentei uma escola só para meninas e o entusiasmo musical das meninas da minha idade era muito Duran Duran e The Police. Havia pin-ups de Adam and the Ants. (Agora, eu gosto de Adam and the Ants...) Eu não gostava de Duran Duran e The Police. Quero dizer, Sting – Deus o ama. Havia um verdadeiro esnobismo punk contra ele.
Então, gostando do U2 naquela época, eles eram uma banda outsider, o que é incrível considerando o quão grande eles se tornaram. Os geeks realmente herdaram a terra. Foi esse sentimento estranho. Essa frase – meninas, elas fazem crianças/não como esta – ficou comigo para sempre.
E então ele tem a frase: O homem disse infância/Está na infância dele... esse é o tema do Bono e se conecta com "11 O'Clock Tick Tock" e tudo parecia muito perfeito.
E com o poder da banda nisso, para mim parece uma música muito adequada e completa. Eu sei que eles refizeram "Out Of Control" em 'Songs Of Surrender', o que é engraçado para um fã. Há músicas que considero perfeitas no sentido latino da palavra – perfeitas no sentido de que parecem completas. Então, 40 anos depois, a banda diz: 'Não, não está concluída'.
Você pode dividir as músicas do U2 em músicas bastante atmosféricas - como "11 O'Clock Tick Tock", é uma vibe completamente diferente em termos de atmosfera e impactos energéticos de "Out Of Control". Mas os temas estão aí – a infância, os meninos e meninas, a estranheza – que são completos. Nunca houve um momento para mim em que eu duvidasse que o U2 era uma banda adequada, completa e totalmente formada. No entanto, agora eu sei que não sou uma adolescente, e nenhum de nós é mais adolescente, que todo o conceito de Bono naquela época, depois que ele deixou o The Fool de lado e decidiu seguir com o The Boy - todo o conceito estava se desenvolvendo como um fotografia, um desenvolvimento humano. Então, acho que é apropriado que eles retornem a isso todos esses anos depois.

quarta-feira, 24 de julho de 2024

KISS e U2 passaram da igreja da música para algo cinematográfico


Em uma entrevista na Forbes no ano de 2016 com o guitarrista e vocalista Paul Stanley do Kiss, foi dito pelo entrevistador: "As únicas bandas historicamente que passaram da igreja da música para algo cinematográfico que se poderia imaginar colocar com Dolby Atmos e a teatralidade de cinemas ao redor do mundo são KISS e U2".
Paul Stanley respondeu: "É uma dica para qualquer banda que queira subir naquele palco e dar mais aos seus fãs, é não usar backing tracks e ter a integridade e o orgulho de se apresentar ao vivo. 
Eu não posso te dizer como eu rejeito e repudio qualquer coisa que tenha a ver com qualquer banda - disco, rap, pop, ou qualquer coisa que use backing tracks ou garotos da discoteca dançando no palco - isso não significa que as músicas não sejam boas ou que eles não sabem dançar, você só quer um pouco de honestidade. 
Então, restam apenas alguns de nós, mas somos as bandas que tocam em estádios. Paul McCartney toca ao vivo, os Rolling Stones e AC/DC e apenas alguns outros tocam ao vivo, e achamos que isso é importante".

Estados Unidos é uma musa para o U2


A maioria das letras do álbum 'Songs Of Experience' do U2 foram concebidas como cartas finais para as pessoas mais próximas e queridas de Bono.
Ele confirmou em entrevista: "Sim. Mas mesmo "The Showman" é uma carta ao nosso público. 
Você tem uma carta para a América com "American Soul" porque, você sabe, os EUA têm sido uma musa nossa, vamos ser honestos".

terça-feira, 23 de julho de 2024

Em uma época em que bandas faziam covers do U2, o Raimundos surgiu fazendo covers do Ramones


O rock brasileiro tem seu maior representante nos anos 90: Raimundos. Gostando ou não do estilo e de suas influências, não há como negar que esses quatro candangos conseguiram a maior projeção dentro do cenário pop rock brasileiro, em um período nem sempre favorável para os artistas do gênero
"Foi uma festa de reveillon que foi feita lá em casa. Os meus pais viajaram, eu decidi fazer a festa escondido, tirei todas as coisas da sala. Era uma sala bem grande, eu morava numa casa mesmo, não era um apartamento. Nós montamos o palco, e a galera foi assistir. O Raimundos abriu o show, depois tocou Little Quail e fechando foi Os CabeloDuro". É assim que Gabriel Thomaz, na época guitarrista e vocalista do Little Quail explica como foi o primeiro show do Raimundos, na passagem do ano de 1988 para 1989. "A formação era diferente, era o Digão na bateria, o Rodolfo na guitarra, tinha o Titi, que é o cara que fez "Selim", nos vocais e o Canisso no baixo. O Fred eu acho que nem estava lá, ele tocava no Zona", continua.
Naquela época, todas as bandas estavam em início de carreira, todos eram amigos e queriam fazer alguma coisa diferente do rock caracterizado como "dos anos 80". "O Little Quail é exatamente da mesma época do Raimundos, todo mundo tinha banda de hardcore, mas sem aquelas regras de ser punk, e ter que fazer isso, ser punk e ter que fazer aquilo. A gente era uns moleques, zoação total, queria fazer umas coisas diferentes", comenta Gabriel.
Com essa atitude, é de se estranhar que o Raimundos tenha começado como uma banda de covers, mas Gabriel explica: "O Raimundos no início era Ramones Cover, só que tocar Ramones não era uma coisa muito comum naquela época, as bandas tocavam U2. E aí eles começaram a pegar una forrós que o pai do Rodolfo ouvia e botar numa versão bem Ramones, com os forrós em cima. Ficou uma coisa muito engraçada, muito boa de ouvir". Assim germinava o que mais tarde toda a mídia brasileira iria chamar de forrócore, ou "peãozisse", como prefere o vocalista Rodolfo.
Na época, a recém formada banda quase não fazia letras, mas a intenção de fazer zona e não levar a coisa muito a sério foi crucial para as primeiras composições: "O troço do palavrão começou depois, o pessoal achava muito estranho. Tanto o Raimundos quanto o Little Quail era uma coisa muito anti-cabecismo, que dominava total na terra de onde veio Legião Urbana e Osvaldo Montenegro. A onda era essa, falar besteira, porque tirar onda de ser inteligente a gente achava uma merda, tirar onda de poeta a gente achava que era coisa de mané", completa Gabriel.
Das bandas que tocaram nesse show, só mesmo o Raimundos conseguiu atingir o sucesso do mercado brasileiro nos anos 90. Os CabeloDuro tem uma respeitável carreira no underground, e o Little Quail, depois de gravar dois álbuns, encerrou suas atividades. "O Raimundos fez a coisa certa na hora certa, tiveram muita sorte, coisa e tal", justifica Gabriel, que depois foi para o Autoramas, trio com um trabalho voltado para a surf music. "Eu acho que é muito bom o Raimundos existir, é uma banda de hardcore que entrou nas paradas, vendeu disco de platina em todos discos que eles lançaram, e quebraram um monte de barreiras", finaliza, com propriedade.

Por que o U2 voltou à "Song For Someone" com "13 (There Is A Light)"?


O encerramento do álbum 'Songs Of Experience' do U2, é com "13 (There Is A Light)" que reprisa parcialmente a letra e a melodia de "Song For Someone" de 'Songs Of Innocence'. Por que voltar a isso?
The Edge: ""There Is A Light" estava na disputa para entrar no último disco, e então a certa altura tínhamos o potencial das duas músicas. O refrão era igual em ambas. Mas pensamos em trazer "There Is A Light" para 'Songs Of Experience' porque gostamos da ideia de haver uma ponte. É bom ter essas conexões e Bono realmente estava pressionando para que isso acontecesse".
Bono: "Nunca colocaríamos mais de 12 músicas e a ideia era tentar esconder isso no final. Você poderia fazer isso com um CD, mas não pode fazer isso com streaming. Aparentemente, esconder coisas é uma ideia bastante antiquada… Então dissemos, tudo bem, vamos fazer a nossa 13ª faixa. E vamos chamá-la de "13" porque é sobre um adolescente, na verdade. Tínhamos duas ideias para 'Song For Someone'. A ideia era escrever para a adolescente por quem você se apaixonou e depois para os filhos dela".

segunda-feira, 22 de julho de 2024

Adam Clayton conta os principais motivos que o fazem não querer escrever uma biografia de sua vida


No ano de 1997, durante a Popmart Tour, Adam Clayton participou de um chat respondendo perguntas de fãs do U2.
Ao ser perguntado se algum dia ele planeja escreveu uma biografia de sua vida, ele respondeu:

"Não, não pretendo. 
Não tenho certeza se o mundo estaria tão interessado em meus pensamentos e sentimentos interiores, e se eu fosse escrever algo, seria sobre isso. 
Porque eu não escreveria algo que comprometeria relacionamentos e lealdades".

Já Bono, lançou recentemente um livro de memórias, sobre o artista, ativista e vocalista. 
Um dos artistas mais icônicos do mundo, Bono teve sua carreira amplamente documentada. Mas, em 'Surrender', é ele quem está com a caneta em mãos, escrevendo pela primeira vez sobre os feitos de sua vida notável e sobre aqueles com quem ele a compartilha.
Com sua narrativa envolvente, Bono nos transporta para sua infância em Dublin, e fala da morte repentina da mãe, quando ele tinha 14 anos. O autor também detalha a jornada improvável do U2 até se tornar uma das mais influentes bandas de rock do mundo, além dos seus 20 anos de ativismo dedicado à luta contra a AIDS e a pobreza extrema. O subtítulo '40 Músicas, Uma História' faz referência aos quarenta capítulos do livro, cada um com o nome de uma música do U2.
Com uma profunda auto-reflexão e senso de humor, ele analisa sua vida até o momento, assim como a fé, família e amigos que o sustentaram, desafiaram e moldaram. Entre os temas recorrentes, o desperdício do potencial humano e a fé, descrita por Bono como um sinal extraído do barulho, uma "voz mansa e delicada" que ele ouve mais alto em seu casamento, em sua música e nas causas sociais que defende.

Cáit O'Riordan da U2XRadio sobre "Shadows And Tall Trees" do U2


Artista e apresentadora da U2XRadio Cáit O'Riordan, sobre "Shadows And Tall Trees" do U2.
"Novamente, estamos de volta à música atmosférica e ao mistério dela. A banda cria uma sensação de leve hesitação, como se para mim estivesse andando por uma rua e estivesse escurecendo. 
Há uma coisa incrível que Ian McCulloch disse uma vez ao falar sobre ele e o U2, porque eles foram grandes rivais por alguns anos, os Bunnymen e o U2. McCulloch disse que há algo especial em crescer nos subúrbios e o que isso faz para você como compositor. 
Ele disse que tem essa coisa de a cidade estar tão perto, a cidade está aí, e você não está, mas está perto. E você está observando, deitado na cama, observando as luzes dos carros se movendo pelo teto do seu quarto. E McCulloch está falando sobre si mesmo, crescendo nos subúrbios de Liverpool, e disse: 'Bono é a mesma coisa'. 
Bono cresceu nos subúrbios e eu cresci nos subúrbios de Londres. É por isso que essas são minhas bandas favoritas? Porque todos nós crescemos nos subúrbios, 'quase lá'? Há essa sensação de que ainda não chegamos lá. Não está muito escuro. Não é muito leve. Ainda não estamos na cidade. É aquela coisa de estranho e aquela saudade enorme.
O anseio é um tema enorme na música e nas letras do U2. Essa talvez seja a emoção principal. Você tem a sensação de que está buscando algo e, de uma forma positiva, deseja chegar lá. "Shadows And Tall Trees" realmente captura isso e o mistério, e Bono tem aquele jovem escritor desenvolvendo frases de efeito. 
Eu adoro a parte: 'Eu ando na tragicomédia da chuva na rua / Voltarei para casa ao som da melodia da rua'... Para mim, essa era a minha vida na época. Eu andei pela rua na tragicomédia da chuva, você sabe que tinha que sair de casa e depois voltar para casa novamente. Mas então há um momento que confunde e de repente tira você do sério quando ele menciona 'Sra. Brown lavando'. Uau, de onde veio a Sra. Brown? Não acho que existam outros nomes ou personagens em todo o álbum. E então, de repente, nomear alguém, isso me lembrou de "Lazy Sunday" do Small Faces - Olá, Sra. Jones, como vai a lombalgia do velho Bert (ele não deve resmungar)…. 'Sra. Brown' meio que tira você da música, mas então eles te puxam de volta, repetindo 'tragicomédia...melodia da rua'.
Então eles fazem aquilo que o U2 faz melhor do que ninguém, onde eles dizem, bem, essa foi aquela parte da música e agora vamos entrar em outra parte. Ele diz: 'Mas eu sei/Mas eu sei, ah, não/ Você sente em mim alguma coisa redentora/Qualquer sentimento que valha a pena?' Nossa, não é isso que todos estamos perguntando ao mundo? Quer dizer, isso é um adolescente com certeza, e agora que sou cem anos mais velha, é isso que todos nós perguntamos todos os dias em todas as interações com o mundo. 
Cada vez que ouço isso, sinto meu peito apertar, mas então ele diz: 'O amor é como uma corda bamba / Pendurada no teto?' e eu penso: 'Oh, você realmente teve que terminar aquela linha com pressa', porque de jeito nenhum ele teria deixado isso se tivesse tempo para consertar. Então, você tem essa coisa incrível no primeiro álbum deles, onde eles podem simplesmente te puxar e te agarrar da maneira mais visceral e então te sacudir e te jogar de volta. Eu sempre me lembro que, no final daquele álbum, eu estava sentada ali, bastante atordoada, porque tinha passado por muita coisa – foi muito grande, intenso e emocionante para mim. É tão emocionante, me sinto tão emocionada, por que me sinto tão emocionada?

sábado, 20 de julho de 2024

Billy Corgan do The Smashing Pumpkins oferece novos detalhes sobre seu conselho para "Beautiful Day" do U2


Billy Corgan se lembra disso claramente: a baía de Dublin às sombras, com a respiração pesada no frio, um Bono animado compartilhando uma nova música enquanto o amanhecer tingia o horizonte. "Eu fui visitar Bono na casa dele. Acho que passei a noite. Ou ficamos acordados a noite toda. Foi um desses tipos de coisas. E sou um fã old school: vi o U2, eu acho, em 1982 – a turnê Unforgettable Fire, quando quer que fosse", diz o vocalista do The Smashing Pumpkins.
"Ele começou a falar sobre o novo disco. Ok, ótimo – somos apenas dois amigos conversando sobre música. E ele disse: 'Você gostaria de ouvir um pouco disso? Porque estamos tendo um pequeno problema com isso'. Eu digo: 'Claro'."
Nesse ponto, diz Billy Corgan, Bono "pega um CD ou fita" e explica que eles precisam sair da casa. "Temos que sair de carro porque ele não quer acordar a família. E é uma daquelas manhãs frias de Dublin onde você está congelando. E estamos ouvindo. Estou ouvindo as primeiras versões de "Beautiful Day". Ele está explicando onde eles estão amarrados e tendo problemas com a música. Eles não podem prosseguir com alguma coisa".
Meses depois, em outubro de 2000, Billy Corgan ficou surpreso ao receber um agradecimento nos créditos de 'All That You Can't Leave Behind'. "Eu dei a ele alguns conselhos, do ponto de vista do guitarrista – 'Aqui está o que eu faria para resolver o problema'. O U2 é tão único que não presumo que minha versão funcionaria para eles. Ele pediu meu conselho e eu o dei".

Relançamento do single digital de "Beautiful Day" do U2 não demorou muito para que se tornasse um best-seller global


O U2 continua sendo uma das maiores bandas e de mais vendagem de todos os tempos. Eles reivindicam uma base de fãs grande o suficiente para que sempre que lancem alguma coisa – mesmo que não seja divulgada, ou mesmo que seja composta em grande parte por material antigo – ela venda bem.
O U2 lançou um novo single digital de "Beautiful Day" de 9 faixas. Os fãs correram para adquirir nas lojas de streaming e não demorou muito para que ele se tornasse um best-seller global.
"Beautiful Day" ocupava a 30ª posição no ranking mundial do iTunes. Estava superando novos álbuns de bandas musicais conhecidas como Deadmau5 (Some EP, No. 37), Highly Suspect (As Above, So Below, No. 38) e o crescente favorito do country-rock Koe Wetzel (9 Lives, No. 40).
"Beautiful Day" é o oitavo single do U2 a ser relançado em 2024 com remixes, performances ao vivo e lados b. Eles intitularam a série de 'To Love And Only Love: Deep Dives And B Sides'.

sexta-feira, 19 de julho de 2024

Para promover novo single digital da série 'To Love And Only Love', U2 disponibiliza vídeo "If You Wear That Velvet Dress" (PopMart Live From Mexico City)


Um novo single atualizado do U2 apareceu nas lojas digitais de música e serviços de streaming. Uma versão de 9 faixas de "Beautiful Day" foi lançada hoje pela série 'To Love And Only Love'. Como parte da divulgação, o canal oficial de vídeos da banda no YouTube disponibiliza o vídeo "If You Wear That Velvet Dress" (PopMart Live From Mexico City).
O áudio desta performance foi B Side de um dos singles de "Beautiful Day".

Single digital de 9 faixas de "Beautiful Day" do U2 é lançado pela série 'To Love And Only Love'


O site U2 Songs escreve que o mais recente lançamento da coleção 'To Love And Only Love' é o single "Beautiful Day", que foi lançado nas lojas digitais e serviços de streaming.
Muitas dessas faixas não estavam disponíveis no passado nesses serviços. As faixas incluídas foram retiradas de singles comerciais lançados em 2000 nos formatos CD, vinil e cassete.
Essas faixas foram originalmente encontradas no single "Beautiful Day", bem como em um single dividido de "Beautiful Day" / "Elevation" lançado posteriormente durante a promoção do álbum 'All That You Can't Leave Behind'.

"Beautiful Day" (Studio Version) – U2 (04:07)
"Summer Rain" (Studio Version) – U2 (04:08)
"Always" (Studio Version) – U2 (03:47)
"Discothèque" (Live from Mexico City, Dec. 3, 1997) – U2 (05:09)
"If You Wear That Velvet Dress" (Live from Mexico City, Dec. 3, 1997) – U2 (02:44)
"Last Night On Earth" (Live from Mexico City, Dec. 3, 1997) – U2 (06:32)
"Beautiful Day" (Quincey & Sonance Remix) – U2 (07:58)
"Beautiful Day" (The Perfecto Mix) – U2 (07:50)
"Beautiful Day" (David Holmes Remix) – U2 (05:34)

quinta-feira, 18 de julho de 2024

Mesmo nos trechos mais sombrios das letras de Bono, elas não parecem desespero. Elas são lidas como lamento. E por baixo do lamento, há sempre um certo tipo de esperança


O U2 faz parte da era musical pós-punk e surgiu ao lado de bandas como The Clash, Stiff Little Fingers e Sex Pistols. O pós-punk evoluiu a partir da força contundente de antecessores como os Ramones, mas o som era mais dinâmico e as músicas mais compostas. Foi uma época em que o espírito rebelde do rock and roll se tornou mais político, mais enojado com a hipocrisia das elites e com os abusos dos poderosos.
Mas enquanto seus contemporâneos se entregavam ao cinismo, cantando sobre "sem razão" ou "sem futuro", o U2 cantava lamentos, gritando: "quanto tempo?" e um triste "poderíamos ser um só". A banda era mais profeta do que dissidente, consciente de que por baixo de um sentimento de injustiça havia uma esperança de restauração.
Mesmo nos trechos mais sombrios das letras de Bono, elas não parecem desespero. Elas são lidas como lamento. E por baixo do lamento, há sempre um certo tipo de esperança. A música punk é o som da rebelião. Bono tem todo um trauma em seu passado, essa sensação de perda. Parece que a própria esperança foi um ato rebelde em seu mundo naquela época.
Bono disse: "Por trás do lamento esconde-se a esperança. É isso, o luto vira uma espécie de invocação, não é? Uma oração a ser preenchida? Sim. Orações punk rock. Provavelmente era isso que elas eram.
Foi uma época incrível, punk rock. Realmente me inspirou. Suponho que o que nos rebelamos no U2 foi algo um pouco mais elíptico, talvez mais difícil de acompanhar para alguns, mas estávamos nos rebelando contra nós mesmos.
Eu tinha uma Bíblia e lembro-me de destacar Efésios 6: 'Porque a nossa batalha não é contra a carne e o sangue, mas contra os poderes e principados espirituais, portanto, vistam toda a armadura de Deus, a couraça da justiça, o escudo da fé, o capacete da salvação, calçados do evangelho da paz'. Isso me causou uma grande impressão. E, aos 18, 19 anos, pensei: Essa é a verdadeira luta que está acontecendo. O resto é uma expressão disso. 
E, a propósito, não pensei que as pessoas religiosas entendessem as suas próprias Escrituras porque muitas vezes usavam a sua religião – certamente na Irlanda – como um porrete para derrotar os outros. Quero dizer, os católicos e os protestantes... é meio ridículo, se você pensar bem. Sim, escolhemos uma luta mais interessante".

Bono não queria que a letra sobre a crise dos refugiados na Europa tirasse a exuberância de "Red Flag Day" ou a diversão de "Summer Of Love"


"Summer Of Love" e "Red Flag Day", duas faixas de 'Songs Of Experience' do U2, abordam indiretamente a crise dos refugiados na Europa?
Bono: "Elas estão relacionadas a estar na bela baía de Eze [no sul da França] e saber quando você está de férias que, no mesmo mar, as pessoas estão lutando por suas vidas. 
Se agarrando em pedaços de madeira e pneus de borracha. Enfermeiros e professores. Era mais do que uma nuvem no horizonte. Havia nuvens escuras e pungentes. Você não podia vê-las, mas podia senti-las. Queríamos que isso estivesse nas músicas, mas não tirasse a exuberância de "Red Flag Day" ou a diversão de "Summer Of Love".
The Edge: "O som de "Summer Of Love" é muito do século 21, então são muitos loops e muitos samples. Além disso, acho que é o lugar perfeito para Bono atuar vocalmente".

quarta-feira, 17 de julho de 2024

Adam Clayton e The Edge falam sobre a emoção causada por "Where The Streets Have No Name" em um show do U2


Em uma entrevista com Adam Clayton e The Edge em 2015, o entrevistador citou a emoção dele e de todo o público durante a performance de "Where The Streets Have No Name" em um show do U2.
Adam Clayton: "Isso é porque elas não são mais nossas músicas, são músicas do público e significam coisas diferentes para o público e levam você a jornadas diferentes".
The Edge: "É por causa disso que nos esforçamos tanto. Somos alérgicos a qualquer coisa que pareça falsa".
Foi perguntado também se algum dia o U2 tocará no Coachella.
The Edge: "É um grande festival, eu mesmo fui e gostei muito, mas teria que ser na hora certa, pelos motivos certos, adoraria pensar que o faríamos em algum momento".
Adam Clayton: "Sim".

"O fato de Bono ter decidido ser um mineiro na música é um pouco chocante"


Artista e apresentadora da U2XRadio Cáit O'Riordan, sobre "Red Hill Mining Town" do U2.
"Demorou um pouco para eu voltar atrás e ser mais paciente com todo o álbum Joshua Tree – encarando todo o álbum como uma experiência completa – para que eu apreciasse "Red Hill Mining Town" e percebesse que é uma música incrivelmente poderosa. 
O fato de Bono ter decidido ser um mineiro na música é um pouco chocante. Você sabe, é aquela coisa 'Mrs. Brown's washing'. De repente, ele nos tira da música. Você fica tipo: 'Mas espere, você é um mineiro?'. Então a música em si é tão emocionante:

Você é tudo o que resta para se agarrar
Ainda estou esperando
Estou aguentando…

É uma música adequada do U2. Sempre que ouço "Red Hill" e The Edge fazendo backing vocals incríveis, acho que é "Making Plans For Nigel" do XTC'. Eu amo essa música – e ela combina perfeitamente com "Red Hill".
Esta é uma música tão poderosa e a música está fazendo algo realmente inovador ali. Esse é o nosso primeiro vislumbre da próxima fase do U2. Há algo realmente estranho acontecendo musicalmente e eles concordaram e a música é imensa. "O amor lentamente se desfaz..."
E aquela pequena dica onde tudo gira - "como uma criança caçadora" - uau, o que está acontecendo? Então Bono fica na ponta dos pés para pegar aquelas notas, que são tão lindas. É isso! Aquela coisa de alcançar. Uma coisa do U2. Alcançar, seja a voz, a emoção ou a expressão de um pensamento".

terça-feira, 16 de julho de 2024

Joe Perry do Aerosmith fala sobre seu disco favorito do U2


Para alguns, o U2 pode ser divisivo, mas pode se dizer que a maioria dos músicos fica do lado dos fãs. Talvez seja porque eles conseguem deixar de lado o que irrita a maioria das pessoas e focar apenas na música. De certa forma, deixar tudo de lado é exatamente o que define o álbum favorito do U2 de Joe Perry – o lendário guitarrista do Aerosmith.
Ao falar sobre seu sétimo álbum de estúdio do U2, 'Achtung Baby', que foi produzido pelo time dos sonhos de Daniel Lanois e Brian Eno em 1991, Perry proclamou ao Best Life: "As músicas são realmente simples, as letras parecem sinceras e a produção é incrível. É um álbum bastante experimental, mas como músico você pode dizer que todas aquelas músicas ainda funcionariam se fossem apenas The Edge e Bono simplesmente tocando, mesmo com toda a produção de estúdio retirada".

20 anos do misterioso roubo não resolvido de um CD do U2


Há 20 anos, em Nice, alguém roubou um CD. Não era apenas um "pedaço redondo de plástico", como The Edge o chamou. Foi avaliado para um prejuízo de 10 milhões de libras. Continha seis canções incompletas. Pelo menos dois anos de trabalho de uma das grandes bandas de rock do mundo. Aconteceu em julho de 2004, enquanto o U2 posava para uma sessão de fotos. Todos os alarmes dispararam e a polícia iniciou uma grande investigação. Bono, enfurecido, ameaçou lançar o álbum imediatamente se as músicas roubadas vazassem na Internet: "isso arruinaria anos de trabalho... sem falar que estragaria nossas férias".
O U2 começou a preparar seu décimo primeiro álbum em 2001, quando a Elevation Tour estava perto de terminar. A gravação não foi fácil. Acabaram escolhendo uma grande variedade de produtores para alcançar o que Bono definiu como "nosso primeiro álbum de rock". Todos ficaram muito entusiasmados com o novo material, cujo título provisório era 'Vertigo'. 
Em julho de 2004, com grande parte da gravação já feita em Dublin, o grupo viajou para o sul da França para a sessão de fotos do álbum e para trabalhar na pós-produção em Nice, onde Bono possui uma luxuosa mansão. Seria o primeiro álbum de estúdio da banda desde 'All That You Can't Leave Behind' (2000). Seu lançamento estava previsto para novembro.
The Edge pegou um CD demo com seis músicas incompletas do álbum para ouvir em um reprodutor de som portátil. A sessão de fotos aconteceu no Victorine Studios em Nice. Quando a sessão terminou, os alarmes dispararam. O CD do guitarrista havia desaparecido misteriosamente. Seu custo poderia girar em torno de 10 milhões de libras em prejuízos, para a banda e para a gravadora. Somados ao valor material estavam os anos de trabalho que poderiam ter sido desperdiçados.
Em 15 de julho de 2004 foi publicada a notícia. The Edge não estava certo onde exatamente ele o havia deixado. Em comunicado divulgado no site da banda, eles afirmaram: "Tivemos dois anos de trabalho tirados de nós em um pedaço redondo de plástico. Não parece credível, mas foi o que aconteceu connosco... e era meu CD".
Bono ficou furioso. Se o pior acontecesse para a banda, "anos de trabalho seriam arruinados". O pior era que as músicas poderiam vazar na Internet, onde os fãs podiam baixá-las gratuitamente. Conforme declarado na NME: "Se estiver na internet esta semana, iremos lançá-lo imediatamente como download legal no iTunes, com cópias nas lojas no final do mês. Seria uma verdadeira vergonha. Isso arruinaria anos de trabalho e meses de planos, sem falar que estragaria nossas férias. Mas uma vez vazado, será lançado".

segunda-feira, 15 de julho de 2024

Morre Shannen Doherty, estrela de 'Barrados No Baile', que tinha o U2 como sua banda favorita


"Algum dia, Doherty poderá ter suas próprias groupies de rock-n-roll para distraí-la. Grande fã de U2, Guns N' Roses e Pearl Jam (ela adoraria conhecer o vocalista Eddie Vedder), ela gosta de brincar com a ideia de ter sua própria banda" - Revista People, 9 de Novembro de 1992


Shannen Doherty, atriz conhecida pelas séries de TV Barrados No Baile e Charmed, morreu aos 53 anos de idade. Ela lutava contra um câncer em estágio avançado.
A revista People chamou Doherty de "a icônica 'garota má' dos anos 90", citando sua reputação de festejar, chegar tarde nos sets e brigar com atores - e seus chefes.
No ano de 2012, a atriz aos 41 anos de idade, disse em entrevista o que tocava no iPod dela: 

'The Unforgettable Fire'

"U2 é minha banda favorita de todos os tempos – meu iPod parece uma playlist do U2, basicamente. Eu ouço esse todos os dias, desde que foi lançado – sempre me deixa com um humor muito criativo".

Stories For Girls: Cait O'Riordan relembra como tudo começou com o U2


O Volume 1 de 'U2 The Complete Lyrics', traz membros da banda e colaboradores de estúdio em suas páginas.
A artista musical Cait O'Riordan, apresentadora do 'Rocky O'Riordan Show' na rádio Sirius XM, selecionou algumas faixas do Volume 1 de 'U2 The Complete Lyrics', e contou como tudo começou.
"Eu era uma grande fã de música e pouco antes do meu aniversário de 14 anos ganhei um rádio que ouvia todas as noites debaixo das cobertas.
Mais ou menos um ano depois, toda a cena musical pós-punk estava se desenvolvendo – Joy Division, Echo And The Bunnymen, Comsat Angels, Siouxsie – todo esse tipo de cena estava crescendo. Quando eu tinha 15 anos, em 1980, ouvi "11 O'Clock Tick Tock" no rádio, que até onde eu sabia na época era o primeiro single dessa nova banda chamada U2.
Gostei, mas não saí para gastar meu dinheiro nisso. Não muito tempo depois, ouvi outra ótima música no rádio chamada "A Day Without Me" e disseram que era o segundo single do U2. Eu realmente gostei desse, então guardei meu dinheiro do almoço da escola e fui comprar "A Day Without Me".
Mais ou menos na mesma época, eu largaria a escola e iria para Londres. Eu morava nos subúrbios perto do aeroporto de Heathrow. Eu iria para Londres, para uma área chamada Kensington Market. Isso foi uma espécie de meca. Tinha uma loja chamada Biba – eu nunca conseguia comprar nada lá, mas era ótimo simplesmente passear por lá e, do outro lado da rua, havia uma loja de discos. Esse seria meu duplo destino. Eu saía da estação de metrô, entrava na loja de discos e, de novo, nunca conseguia comprar nada, mas um dia, na vitrine da loja de discos, havia uma placa que dizia 'U2 In Store'. Eu pensei, ah, U2, essa é a banda! A essa altura, eu havia comprado 'Boy' com meu primeiro salário (eu trabalhava como garçonete depois da escola). Eu estava totalmente envolvida. Eu simplesmente amei essa banda.
Ver que eles estavam fazendo uma sessão de autógrafos na loja foi ótimo. Mas seria no mesmo dia do meu exame preparatório para o nível O de francês, e eu tomei uma decisão ali mesmo: 'OK, adeus escola!' Eu pensei, por que não? Eu tenho todos esses singles, tenho o álbum, provavelmente irei lá de qualquer maneira, então vá vê-los.
Eu apareci e havia talvez 20 adolescentes por perto e lá estavam os rapazes. Deve ter havido uma história da NME ou do Melody Maker sobre eles ou não sei como os teria reconhecido. Isso tudo é memória confusa agora. Mas eles eram simplesmente muito, eles. Eles eram exatamente como eu esperava que fossem, muito simpáticos e amigáveis, e estavam todos amontoados em um canto desta loja de discos.
Notei que alguns dos outros fãs da banda tinham seu single "11 O'Clock Tick Tock" em uma linda capa azul. O meu estava apenas em uma capa de papel comum. Então eu disse ao Edge: 'Eles têm uma capa linda, algumas dessas pessoas, e olhe só a minha'. E ele apenas disse: 'Oh, não se preocupe com isso. Aqui está o que você fará: você escreve para nossa gravadora...' E ele me deu o endereço. Ele diz: 'Você escreve para eles e diz que eu lhe disse para lhes enviar a capa azul'. Na época, eu apenas pensei, claro, você sabe, isso é o que as bandas fazem.
Foi uma coisa pós-punk. Não consigo me imaginar fazendo isso agora, apenas me aproximando de alguém e dizendo: 'Não consegui a capa com a foto certa'. Eles diziam: 'Fale com meu empresário' ou: 'Desculpe, eu só toco guitarra'. Mas The Edge disse: 'Aqui está o que você fará…' Foi tão Edge. Desde o início. Achei isso lindo.
(E eu escrevi para a gravadora e consegui minha capa azul. Obrigado, Edge!)
Se não me falha a memória, saímos todos da loja ao mesmo tempo. Na saída, Larry queria tirar a placa da janela – a placa que eu tinha visto sobre a sessão de autógrafos do U2 na loja – mas não conseguiu chegar alcançar a parte mais alta. Eu era uma menina muito magra, então descolei a parte de cima do pôster e ele puxou-o para baixo. Parecia totalmente normal. Éramos todos apenas adolescentes.
E então Adam apenas diz: 'OK, quem está com fome?' E ele levou pelo menos meia dúzia de nós ao McDonald's mais à frente. O McDonald's era um grande negócio na época. E ele simplesmente comprou para nós tudo o que queríamos. Só me lembro de estar sentada ali e, quando olho para trás agora, tudo era completamente normal. Foi assim que Joe Strummer disse que a vida seria: não existem estrelas, nem hierarquia, apenas empregos diferentes. Estávamos todos vivendo isso.
Então todos nós apenas nos despedimos. E eu fui para a estação de metrô e voltei para casa e continuei sendo uma estudante.
Anos depois, reencontrei Larry. A essa altura, eu estava em uma banda e ele veio ver minha banda, The Pogues. Alguém me apontou ele, sentado nas cadeiras da parte de trás do Olympia Theatre, em Dublin. Fui lá e me apresentei. Eu disse: 'Quando eu tinha 15 anos, você fez uma sessão de autógrafos em uma loja de discos em Kensington', e ele disse: 'Ah, sim. Nós só fizemos dois desses. Fizemos um em Los Angeles e outro em Kensington'. 
Então, eles só fizeram um na Europa. E eu estava lá".

sábado, 13 de julho de 2024

"Continuo dizendo a qualquer um que esteja interessado em nossa banda, obrigado pela paciência"


'Songs Of Experience' levou dois anos e meio para ser produzido pelo U2.
The Edge disse após o lançamento do disco: "Estou muito feliz. Eu meio que estou ouvindo isso pela primeira vez como fã. É como, ah, não me lembrava disso. Pedaços que me pegaram aqui e ali. Coisas que simplesmente aconteceram e você nem percebeu".
Bono: "Ficou ótimo. Mas como continuo dizendo a qualquer um que esteja interessado em nossa banda, obrigado pela paciência".
Bono disse no início de 2017 que colocaria a gravação do álbum em pausa para refletir as grandes mudanças políticas na América e na Europa. Mas é claro que o disco, lançado no final daquele mesmo ano, acabou sendo uma mistura do político com o intensamente pessoal.
Bono: "O apocalipse pessoal e político veio junto. Mas acho que, se formos honestos, o pessoal tirou o político do caminho. 
O engraçado é que em "The Blackout" você tem os dois. Quando você apaga as luzes, você se descobre no escuro. Se isso for verdade pessoalmente, estou tentado a acreditar que é verdade politicamente. 
Tivemos as nossas luzes apagadas, mas é neste momento de confusão e dúvida, nestes dias sombrios, que realmente podemos redescobrir os nossos valores, se formos inteligentes. Então, o que aconteceu comigo pessoalmente apenas confirmou de certa forma o que estava acontecendo lá fora".

sexta-feira, 12 de julho de 2024

Apelo em massa: com 'POP', o U2 estava em todos os lugares


Fevereiro/1997

Se parece que o U2 está em todos os lugares atualmente, isso é uma boa notícia para a Island Records.
Junto com a equipe de gestão do grupo, a gravadora vem trabalhando nos bastidores há meses tentando garantir a máxima exposição na mídia em antecipação ao lançamento do novo álbum da banda, 'POP'.
Além das entrevistas, promoções de rádio e vídeos que normalmente acompanham o lançamento de um álbum, a campanha incluirá um especial de uma hora no horário nobre da televisão ABC, uma série de anúncios de TV e revistas e reportagens sobre a próxima turnê do grupo, PopMart, na MTV e no canal irmão VH1.
E bem no meio do ataque do U2, a Columbia Records irá desencadear uma guerra relâmpago multidimensional em nome de outra banda de rock veterana de sucesso, Aerosmith, cujo álbum 'Nine Lives' chega às lojas também em março.
Aerosmith, assim como seus colegas do U2, deram uma série de entrevistas, fizeram planos para aparições especiais ao vivo na televisão e planejaram uma ambiciosa turnê mundial em preparação para seu primeiro lançamento pela Columbia desde que assinaram novamente com o gravadora em 1991 por US$ 30 milhões.
Island e Columbia insistem que toda essa atividade promocional é um procedimento padrão para o lançamento de álbuns de artistas de superestrelas, mas os riscos são maiores do que o normal hoje em dia porque as vendas de álbuns nos EUA, especialmente de bandas de rock, estagnaram.
Várias das chamadas "apostas seguras" no rock, incluindo Pearl Jam e R.E.M., sofreram quedas de vendas decepcionantes em 1996. Além disso, vários outros artistas (Green Day, Sheryl Crow e Counting Crows, entre eles) tiveram dificuldade em seguir criando músicas de mega sucesso com discos igualmente bem-sucedidos.
O último álbum do Aerosmith pela Geffen, 'Get A Grip', de 1993, vendeu 4,4 milhões de cópias nos Estados Unidos, enquanto o último álbum do U2, 'Zooropa', de 1993, vendeu apenas 2,1 milhões de unidades no mercado interno (de acordo com a SoundScan). Esse álbum, no entanto, foi lançado no meio da turnê ZooTV da banda, após o término das datas nos EUA. O barômetro mais preciso seria 'Achtung Baby', de 1991, que vendeu 4,9 milhões de cópias nos EUA.
Hoje em dia, na indústria fonográfica, ninguém dá como certo que até mesmo os álbuns de best-sellers comprovados como U2 e Aerosmith, são sucessos de bilheteria garantidos.
"Há muita apreensão por aí", diz Bob Feterl, gerente regional da Tower Records no sul da Califórnia. "Nada mais é um tiro certeiro".
É por isso que o U2 e o Aerosmith estão fazendo de tudo para promover os primeiros discos das bandas desde 1993.
"É muito extensa", diz Hooman Majd, vice-presidente executivo da Island, sobre a campanha do U2. "Mas é baseado no que sentimos ser o nosso trabalho – garantir que qualquer pessoa que queira este disco tenha a oportunidade de saber sobre ele. Isso significa garantir que as pessoas ouçam o álbum no rádio, vejam-no em vídeo e leiam sobre ele em revistas e jornais – e assim por diante".
Don Ienner, presidente do Columbia Records Group, diz que o impulso multimídia por trás dos discos de artistas superestrelas é projetado para gerar mais do que consciência.
"Queremos criar entusiasmo", diz o executivo. "É a mesma razão pela qual as empresas cinematográficas enviam atores e atrizes para talk shows para promover filmes".
A MTV e a VH1 estavam presentes para transmitir ao vivo quando o U2 ocupou uma loja Kmart em Manhattan para anunciar detalhes de sua turnê mundial de um ano, que começa em 25 de abril em Las Vegas. Os canais a cabo também estão oferecendo aos fãs a oportunidade de comprar ingressos para as datas nos EUA antes de serem vendidos ao público.
Em setembro, o U2 fará uma rara aparição ao vivo na televisão quando se apresentar no MTV Video Music Awards em Nova York.
E a Island, indo além dos meios de marketing habituais, comprou anúncios de 'POP' em mais de duas dúzias de revistas dos EUA, incluindo periódicos não musicais como Vanity Fair, Seventeen, Movieline e Surfing.
"É um disco de apelo em massa e, portanto, temos que chegar ao maior número de pessoas que pudermos", diz Majd, da Island. "Muita gente, depois de chegar a uma certa idade, não tem necessariamente tempo para fazer visitas regulares à loja de discos. Temos que dar-lhes um incentivo para irem. É nisso que tudo se resume: temos que informar às pessoas que este disco está disponível".

Como Bono modificou uma letra de 'POP' que era de "cortar os pulsos" para "uma música gospel"


Zane Lowe se juntou a Bono e The Edge em 2023 em uma viagem pelo deserto e uma jornada por 'Songs Of Surrender', a coleção de clássicos reformulados do U2.
Zane Lowe perguntou qual foi a música que eles sentiram, do ponto de vista da composição, que estavam mais ansiosos para revisitar porque sentiram que havia mais vida nelas?
The Edge: "Bem, comecei olhando algumas músicas obscuras porque pensei que seria uma parte divertida do processo. Eu olhei "Dirty Day" e "If God Will Send His Angels". 
Você sabe, a questão é que... Com "If God Will Send His Angels", percebi que não tínhamos realmente... enfatizado totalmente a melodia, deixamos muito abstrata. E a melodia era muito melhor do que a música sugeria. Então eu disse, ok, essa melodia merece ser sublinhada adequadamente. Então mudei os acordes, mudei muitas coisas. Mesma melodia, mesma letra, mas agora é uma música melhor".
Bono: "Não é a mesma letra".
The Edge: "Ahhh, você tem razão. Nós modificamos a letra".
Bono: "Então, com a música de Natal mais vira-lata de todas as músicas de Natal, você sabe, 'Os olhos da irmã de Jesus são uma bolha. A rua central nunca pareceu tão vazia'. 
Mas é uma imagem muito distópica do Natal. E eu estava pensando, cara, é uma situação de cortar o pulso.
E eu apenas mudei duas linhas e se tornou uma música gospel, então eu acho que a última linha agora é, se bem me lembro, é 'Ei, se Deus enviar seus anjos, então é só trazê-los aqui de alguma forma. Mas se Deus não pode enviar seus anjos, poderia vir ele mesmo, agora?'."

quinta-feira, 11 de julho de 2024

Cáit O'Riordan sobre "Mothers Of The Disappeared" do U2


Artista e apresentadora da U2XRadio Cáit O'Riordan, sobre "Mothers Of The Disappeared" do U2.
"Eu tenho que reconhecer "Mothers Of The Disappeared" porque é tão linda e tão grandiosa, e é assim, tipo, essa é a minha banda. Claro, eles já haviam feito muitas coisas até então.
Enfrentaram os valentões da música rebelde, enfrentaram Sellafield, defenderam a Anistia Internacional. Eles eram uma banda política, e fiquei feliz porque, mesmo sendo a maior banda do mundo, eles ainda estavam fazendo isso, em vez de ficarem na deles de alguma maneira.
Eles disseram: 'OK, agora vamos enfrentar as ditaduras e as juntas da América do Sul'. E eu disse: 'Sim, continuem, rapazes!' 
Mas fazendo isso de uma forma tão significativa – a música é simplesmente incrível e poderosa".

Bono diz que inovação sonora é uma parte fundamental do que é o U2, e a experimentação fez parte de 'Songs Of Innocence' e 'Songs Of Experience'


Bono e The Edge comparam 'Songs Of Experience' à produção de 'Songs Of Innocence':

The Edge: "Com certeza há algum tecido conjuntivo com algumas das músicas que começamos durante as sessões de 'Songs Of Innocence', ou mesmo antes. 
Acho que trabalhar com Danger Mouse em 'Songs Of Innocence' realmente nos deu uma ideia de outras abordagens de produção que poderíamos acrescentar ao que já estávamos fazendo. 
Então, em 'Songs Of Experience', nós realmente estávamos aproveitando o que podemos fazer como banda e que ninguém mais pode fazer. Mas também não tentando se encaixar, de uma forma muito servil, em uma abordagem de gravação tradicional".

Bono: "Realmente, não é tão misterioso o que as pessoas gostam, posso dizer amor, sobre a nossa banda. É quando temos grandes músicas com grandes ideias enroladas no pescoço. 
A inovação sonora é uma parte fundamental de quem somos, mas o nosso melhor trabalho é quando temos as músicas no topo da experimentação. Essa foi a maior lição de 'Songs Of Innocence'. E continuamos com essas ideias através do 'Songs Of Experience'. Elas ficaram mais nítidas".

quarta-feira, 10 de julho de 2024

Gravadoras Island Records e EMI se fundem e próximos lançamentos do U2 sairão pela Island EMI Label Group


Universal Music Group irá fundir suas divisões históricas de gravadoras Island e EMI como parte de uma reestruturação generalizada dos negócios da empresa no Reino Unido, que também verá o lançamento da nova Divisão de Público e Mídia para apoiar artistas e gravadoras.
O anúncio foi feito por David Joseph, presidente e CEO da Universal Music do Reino Unido e Irlanda, em um memorando interno.
A reorganização das operações da Universal Music no Reino Unido segue as mudanças que a empresa fez em suas equipes nos EUA no início deste ano, com a formação do Interscope Capitol Labels Group e do Republic Corps.
Essa estrutura está agora sendo vagamente refletida no Reino Unido com a criação do que Joseph chamou de "dois novos grupos poderosos de gravadoras de linha de frente" – Island EMI Label Group, liderado por Louis Bloom como presidente, e o recém-formado Polydor Label Group, liderado por Ben Mortimer.
Ambos os grupos de gravadoras abrigarão várias gravadoras "todas com autonomia criativa", disse o memorando de Joseph. Cada departamento também conterá uma equipe dedicada a apoiar artistas da família UMG, disse o chefe da Universal no Reino Unido.
Em linha com a reestruturação, que entrará em vigor em 1º de Outubro, a Universal está reorganizando seus cargos executivos.
O co-presidente da EMI Records, Jo Charrington, foi nomeado presidente de um braço "reimaginado" da Capitol no Reino Unido, que fará parte do Polydor Label Group, assim como 0207 Def Jam, liderado pelo presidente Alec Boateng. 
A outra copresidente da EMI Records, Rebecca Allen, assumirá o cargo de presidente da Divisão de Audiência e Mídia da Universal (AMD), um departamento recém-formado com sede no Reino Unido dedicado a servir artistas e gravadoras que terão uma missão global.
Juntando-se a Allen na equipe de Público e Mídia estarão Suzy Walby (mídia), Kate Wyn Jones (Público e Estratégia Digital) e a equipe de dados e estratégia The Square Insight, liderada por Jack Fryer.
Em seu memorando interno para a equipe, Joseph disse que a equipe AMD "pioneira no setor" "revolucionará a forma como servimos aos nossos artistas" e se tornará a maior divisão da Universal UK.
Não é mencionada no memorando a escala ou o número de perdas de empregos que resultarão das mudanças, embora afirme que o período de consulta para o pessoal cujas funções estão potencialmente em risco começou e continuará até meados de Setembro.
No Reino Unido, é um requisito legal que as empresas sigam as chamadas regras de "consulta coletiva" caso pretendam despedir 20 ou mais funcionários num período de 90 dias. A Universal UK se recusou a comentar sobre demissões de pessoal.
Não afetados pelas mudanças estão Laura Monks e Tom Lewis, que continuarão em suas atuais funções de copresidentes da Decca, que permanecerá uma gravadora independente. Hannah Neaves continua sendo a única presidente da Universal Music Recordings.
"Como empresa, devemos continuar olhando para o futuro, inovadores e ousados. Desenvolver artistas agora exige mais criatividade e paciência do que nunca", disse Joseph em seu memorando interno.
Joseph prosseguiu dizendo que a reestruturação "fortaleceria as capacidades de nossas gravadoras para aprofundar as conexões entre artistas e fãs".
"Estamos comprometidos em ser o lugar número um para artistas, fãs e talentos", presumiu o CEO do Reino Unido. "Tenho um apreço incrível pela nossa equipe, dado o que conquistamos no passado e o que sei que alcançaremos no futuro".
Fundada em 1931, a EMI Records é uma das gravadoras mais conhecidas e bem-sucedidas do Reino Unido, com The Beatles, Queen, Pink Floyd, Elton John e Spice Girls apenas alguns dos nomes famosos que apareceram em sua lista.
A divisão de música gravada da gravadora foi adquirida pelo Universal Music Group em 2012, em um acordo de US$ 1,9 bilhão, encerrando o status de longa data da EMI como uma das principais gravadoras do mundo. No mesmo ano, a Sony Corp. adquiriu a EMI Music Publishing por US$ 2,2 bilhões, enquanto o Warner Music Group concluiu a compra do Parlophone Label Group, de propriedade da EMI, em 2013, por US$ 765 milhões, como parte de um desinvestimento forçado pelos reguladores.
Em 2022, a UMG integrou com sucesso a Capitol Records – um selo de linha de frente da UMG no Reino Unido desde 2013 – no grupo mais amplo da EMI, ajudando a consolidar a posição da EMI como uma das principais marcas no Reino Unido. Sucessos recentes nas paradas incluíram álbuns em primeiro lugar de Lewis Capaldi, Sam Smith, Take That, Metallica, Shania Twain e Taylor Swift. O lançamento no ano passado da EMI North, uma nova marca, com sede em Leeds, fez com que a EMI se tornasse a primeira grande gravadora britânica a ter um escritório fora de Londres, enquanto a Universal anunciou recentemente o relançamento da EMI Records Filipinas.
Island Records tem uma herança igualmente ilustre. Fundada por Chris Blackwell, aos 21 anos, em 1959, a gravadora com sede no Reino Unido assinou com Bob Marley, Toots and the Maytals, Jimmy Cliff, U2, Cat Stevens, Roxy Music, Fairport Convention e Grace Jones antes de Blackwell vender o gravadora em 1989 para a Polygram, que mais tarde se tornou parte da Universal Music. Os sucessos da Island neste século incluem Mumford & Sons, Florence + The Machine e Amy Winehouse, cujo segundo álbum, 'Back To Black', ganhou cinco prêmios Grammy em 2008.

Parte 3: Isso é tudo?


Artista e apresentadora da U2XRadio Cáit O'Riordan, sobre "Is That All?" do U2.
"Eles terminam o álbum com "Is That All?", que achei uma escolha perfeita porque Bono está repetindo as perguntas: Isso é tudo?/Isso é tudo que você quer de mim? Isso é tudo que posso fazer? Isso é tudo que posso dizer? 
E então eu li, anos depois, que o sentimento era que o álbum deveria ter terminado com "Scarlet", com seu simples Rejoice/Rejoice/Rejoice, que eles desenvolveram mais tarde em "40", "MLK" e "Mothers Of The Disappeared" — o final em uma espécie de hino/canto/meditação. 
Mas para mim pessoalmente, "Is That All?", aos 16 anos, foi o final perfeito, perfeito. Às vezes é melhor não saber o que a banda pensa. 
Não me importo com o que dizem sobre 'October' – você não pode estragar isso para mim".

terça-feira, 9 de julho de 2024

Parte 2: Não posso mudar o mundo, mas posso mudar o mundo em mim


Artista e apresentadora da U2XRadio Cáit O'Riordan, sobre "Rejoice" do U2.
"Uma das minhas categorias do U2 são as músicas cheias de adrenalina e "Rejoice" é realmente uma delas. Não é uma música de humor. Não é uma música incompleta e impressionista. Não se trata da atmosfera, é uma descarga de adrenalina a todo vapor.

Está caindo, está caindo
E lá fora um prédio desaba
E dentro uma criança no chão
Diz que fará isso de novo

Novamente, outra coisa realmente lírica que Bono faz, que estava lá também em 'Boy' – coisas estão caindo, paredes estão caindo, há uma criança no chão… e ele diz: 'Eu faria isso de novo!' Rindo. Mas então ele está fazendo perguntas:

E o que devo fazer?
O que diabos devo dizer?
Não há mais nada a fazer
Ele diz que um dia mudará o mundo
Eu me alegro

Você sabe? Meninas têm filhos, não como esse… O cara está profetizando de novo. Então, eu me alegro. Mas a seguir, ele cai da cama. São adolescentes - caindo, tudo uma loucura, o que devo fazer, o que devo dizer? E então aquela grande frase: não posso mudar o mundo, mas posso mudar o mundo em mim. Que frase incrível para um adolescente dizer. Não sei se ele acreditou, porque eu não acreditei. Eu senti. Na época, o objetivo de ser adolescente é pensar que podemos mudar o mundo. Então, ouvir Bono dizendo: 'Não posso mudar o mundo, mas posso mudar o mundo em mim', foi muito profundo. É uma lição que só aprendi anos depois: só podemos mudar a nós mesmos e nos controlar. Essa é uma frase enorme para um jovem dizer.
É importante notar aqui, cronologicamente, que na época, quando os jornais estavam escrevendo sobre essa nova e cool banda da Irlanda, eles eram uma banda 'cristã'. Todos nós meio que aceitamos isso. O fato de a primeira faixa ter sido "Gloria" - in te domine - não foi um choque, nem um abalo, nem nada. Para mim, pessoalmente, sempre que surgia algo religioso, eu meio que sentia isso, mas um pouco distante, um pouco fora da perspectiva externa. Mas então ele diz: 'Posso mudar o mundo em mim, se me alegrar'. É o 'se'. É uma condicional que o torna super real. É como se eu pudesse fazer isso ou mudar aquilo, então isso aconteceria. Faz parte do crescimento, mas depois você cresce e percebe que faz parte da existência. Você ainda vai pensar isso quando tiver 60 anos: 'se eu pudesse fazer isso...'
É uma música tão emocionante porque tem aquele anseio. Essa é a condicional: o anseio do U2. Se eu pudesse, se pudéssemos, teríamos que fazê-lo, se pudéssemos. Quando penso nessas músicas penso em alcançar, alcançar alguma coisa. Isso é um otimismo, um otimismo pessimista, se ao menos conseguíssemos fazer isto – não sei se conseguiríamos – mas sei se todos nos uníssemos e tentássemos. É uma música realmente incrível".

Parte 1: Quem é Julie? De onde ela veio?


Artista e apresentadora da U2XRadio Cáit O'Riordan, sobre "I Fall Down" do U2.
"Tenho que fazer sempre uma ressalva quando falo dos álbuns do U2: EU AMO 'October'. O poder dessas músicas. Você pensa no passado e éramos essas pequenas crianças punk cantando em latim!

Glória/In te domine!

No álbum, "I Fall Down" e "Rejoice" são as melhores para mim. "I Fall Down" porque de repente você tinha piano na banda. E depois há Julie.

'Julie diz, John, não estou chegando a lugar nenhum'
Julie acorde/Julie conte a história'….

Quem é Julie? De onde ela veio? Quem está falando aqui? Qual é a história?
Eu senti que isso foi um grande desenvolvimento e uma evolução para a banda. Eu sei que Bono coloca personagens, digamos, do Lypton Village ou os personagens que ele sonha em sua cabeça, mais tarde, mas na época era tão novo. É também uma música atmosférica que começa com a atmosfera e depois fica enorme. Não no sentido de Steve Albini quieto-alto-quieto-alto, mas eles começam em uma atmosfera temperamental e então há um crescendo - I fall, I fall down - e então o mundo se abre. Essa é uma verdadeira assinatura do U2.
"I Fall Down" para mim pareceu muito pessoal, mesmo que Bono esteja se distanciando quando você traz personagens para ele. Ele é o narrador? Ele está na música? Ele é um narrador não confiável? Não importava naquele momento. Acabei achando muito poderosa. E está trazendo o que se tornou temas líricos característicos - andando no vento e na chuva, estivemos lá em "Shadows And Tall Trees". Saia, você tem que sair. Não me deixe aqui. Temos que ficar juntos. Mas eu caio. É uma coisa tão honesta, e muito adolescente também, que constantemente sinto que a vida está sempre te enganando. Você pode olhar para trás e dizer: 'Bem, talvez eu estivesse tropeçando na maior parte do tempo?' Como podemos progredir e deixar de nos sentir presos, como se estivéssemos correndo na lama o tempo todo? Achei que eles realmente capturaram isso, mas de uma forma musical muito bonita. Esse é o The Edge, não é, o tom que ele dá com o piano ali? E então quão grande a música fica. Uma música tão lindamente feita".
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