'V-U2' é um novo filme-concerto que documenta o show de alta tecnologia 'U2:UV', que revisitou o álbum 'Achtung Baby' de 1991 enquanto inauguravam o prédio de US$ 2 bilhões equipado com a tela de LED de maior resolução do mundo.
A residência do U2 no Sphere foi um sucesso comercial e de crítica, inundando as mídias sociais com videoclipes de arregalar os olhos e arrecadando quase US$ 250 milhões, de acordo com o jornal especializado Pollstar — e em um momento em que a forte concorrência do show incluía a turnê Eras de Taylor Swift e a turnê Renaissance de Beyoncé.
Então não é de se admirar que o U2 tenha seguido Swift e Beyoncé ao levar seu show para a tela grande. Ao contrário dos filmes desses superstars pop, porém, este você só pode ver no lugar onde a banda o filmou — no Sphere, isto é, 'V-U2' é exibido nas noites em que os Eagles não estão lá para sua residência.
Dirigido por Edge e sua esposa, Morleigh Steinberg, 'V-U2' estreou em setembro e foi estendido até o final de fevereiro; os ingressos para ver o filme são caros, começando em cerca de 100 dólares cada.
Olhando para trás, para 'U2:UV', The Edge diz ao Los Angeles Times que uma produção Sphere é "seu próprio tipo distinto de forma de arte — uma nova forma de arte, eu acho, não apenas para música, mas para filme narrativo, para documentário, para todos os tipos de apresentações. É a capacidade de translocar o público para um novo lugar, seja real ou imaginário. Você não pode divorciar a escala das imagens do que você pode querer fazer com elas".
Como inspirações, The Edge cita Christo e Jean-Claude em 2021 do Arco do Triunfo de Paris, bem como o Museu de Tecnologia Jurássica de Culver City, que ele chama de um de seus lugares favoritos em Los Angeles.
"Todas essas miniaturas minúsculas que cabem na cabeça de uma agulha — eu acho isso tão lindo", ele diz através de uma chamada pelo Zoom de seu lugar em Malibu. "Mais uma vez, é a escala que o torna único".
Se entende o desejo de preservar um show ambicioso ao vivo para a posteridade. E se entende o impulso de vender ingressos para pessoas que não pagaram para assistir ao show pessoalmente. Qual foi a oportunidade criativa que você viu ao fazer este filme?
Você tem que entender que havia uma quantidade enorme de risco associado a assinar para ser a primeira banda a tocar no Sphere. É tudo tecnologia não testada e nunca usada, e o prédio — quando fomos vê-lo pela primeira vez, estava meio construído, OK? Então chega a noite de estreia e literalmente entramos no palco, sem ideia se vai funcionar. É uma espécie de viagem de nervosismo. Saindo dos primeiros shows, percebemos que não só está funcionando, é como se todas as nossas ideias tivessem aterrissado. Isso foi um grande alívio.
Então mudamos rapidamente para o pensamento de filmá-lo, e o que isso significa? Passamos por um processo de consideração e eliminação, pois percebemos que o show é tão personalizado para este local que tentar capturá-lo para uma tela pequena simplesmente não faria sentido. Então começamos a pensar: bem, que tal capturá-lo para a tela em que ele está agora? O que estava aqui em potencial era uma experiência imersiva — talvez a primeira do tipo — onde você pode representar fielmente sua performance ao vivo para que haja apenas algumas revelações de que não está realmente acontecendo ao vivo na sua frente. Essa era a proposta emocionante.
O objetivo era fazer com que o público comprasse a ilusão de que o U2 está no palco.
Sim. A combinação de visuais, áudio e a sensação tátil dos assentos — todas essas coisas foram trazidas para tentar basicamente virar de cabeça para baixo toda a ideia de suspensão da descrença, para que você tenha que se lembrar de que não é real, em vez de fingir que é.
Há algo muito U2 em um filme-concerto que você só pode ver no lugar onde o show aconteceu.
Eu adoraria se Marshall McLuhan pudesse vê-lo. O que ele pensaria? Desde o início da turnê de 'Achtung Baby', estávamos improvisando com essa ideia de "ainda melhor do que a coisa real". Isso não passou despercebido por nós. E eu tenho que dizer: finalmente ver o U2 ao vivo foi genuinamente chocante. Isso me deu arrepios. Não somos tão ruins.
As primeiras músicas são filmadas de uma posição fixa na plateia. Então a câmera começa a se mover.
Você não quer desistir disso muito cedo. Você quer que as pessoas aproveitem o show como ele foi inicialmente projetado e imaginado. Então você dá a elas uma dose de ácido e ele segue em uma direção completamente diferente. Esperamos até "One", nossa quinta música — esse foi um bom momento para começar a desconstruir o show até certo ponto.
Um bom momento em um sentido emocional?
Acho que essa é sempre a métrica principal para nós — a conexão emocional. Tivemos Mark Pellington vindo, e foi ele quem sugeriu o close-up de Bono em "One", o que foi uma ótima decisão. Ele tira o filme do conceito de ser realmente um show ao vivo, e de repente você quebra a quarta parede.
Esse close-up de Bono é surpreendente de se ver.
Na verdade, não o medi, mas deve ser do tamanho de um prédio.
Bono conseguiu aprovar uma cena tão reveladora de seu próprio rosto?
Ah, sim. Sua palavra para nós foi: "Não pode ser apenas um espetáculo — você tem que capturar a humanidade do que está acontecendo". Então, tipo, erros: Bono tropeçou em algumas de suas brincadeiras nas introduções, e ele queria manter isso. Isso não é muito polido.
O instinto é zombar dessa ideia. O ponto principal de Sphere é polir! Mas, na verdade, há algo meio cru no filme.
Parte disso é prático. Com a pós-produção moderna, é super simples alterar o formato de 35 milésimos. Mas, como essa é uma quantidade enorme de dados, fazer algo muito sofisticado levaria meses e uma quantidade absurda de processamento de computador para conseguir. Tenho certeza de que projetos futuros conseguirão tornar isso possível. Mas, para nós, foi meio direto. Sabíamos que não havia muito que pudéssemos fazer além de apenas fazer cortes e mostrar os momentos que achávamos que eram as melhores representações do show.
Esse filme representa uma ameaça à música ao vivo de alguma forma? Pense nisso ou no show de holograma do ABBA em Londres — ambos permitem que as bandas ofereçam aos fãs uma experiência semelhante a um show sem ter que estar lá pessoalmente.
Não vejo isso como uma ameaça — não mais do que qualquer filme de show. A coisa do ABBA, que eu vi, foi muito divertida, dado o fato de que ninguém vê o ABBA se apresentar pessoalmente há gerações. Mas não acho que nada disso negue o que existe em shows ao vivo — é um acréscimo.
Como a experiência do Sphere moldou as ambições ao vivo do U2 daqui para frente?
Eu não descartaria fazer algo para o Sphere no futuro. Mas estamos ansiosos para voltar aos shows de estrada. A próxima coisa que temos que fazer é um novo disco, é claro. Este projeto foi uma celebração de 'Achtung Baby', então estamos ansiosos para fazer algo que seja sobre um novo trabalho. Já estamos desenvolvendo ativamente um novo material para o que se tornará um álbum do U2 no futuro, e voltaremos a fazer turnês. Por mais que amássemos poder contar com o som sendo ótimo todas as noites, há um grande ímpeto em estar na estrada. E ver fãs locais, em vez de contar com eles vindo até nós — é diferente. Sentimos falta disso.
