'Bono: Stories Of Surrender' : A Entrevista - Rolling Stone
Você está acostumado a um palco bem grande, um orçamento de produção bem grande e todo tipo de adereços. Desta vez, você tinha muito pouco. Considerando essas limitações, isso deve ter forçado você a ser criativo.
Isso mesmo. Há o maximalismo do show do U2 em todos os sentidos nesta mesa e cadeiras. Se eu não fosse irlandês, seria pretensioso falar sobre Krapp's Last Tape e Samuel Beckett. Mas há uma simplicidade que eu gostei de aprender, ou reaprender, você pode dizer, porque no começo, esse tipo de fogos de artifício era exatamente o que você queria. O pirotécnico estava pulando no meio da multidão, e toda aquela excitação que isso causava. Comecei a me interessar por gestos e a entender o quão poderoso um simples gesto pode ser. Um movimento da mão. Um virar de cabeça. Olhando fixamente para uma única pessoa na multidão.
Você nunca fez um show completo sem os outros caras do U2. Você teve algum receio de subir no palco sozinho?
Fiquei apavorado. Mas parece que gosto disso. Minha droga preferida é me colocar em um lugar onde não me sinto confortável, porque sinto que aprendo mais quando estou lá. E também sou um estudante de artistas que desejam quebrar a quarta parede. Iggy Pop, para mim, era simplesmente um mestre. Ele é um mestre da imprevisibilidade. Espontaneidade. Um mestre em entrar em uma música e se tornar a música.
Mas então surgiram atores como Mark Rylance. Fui ver Mark Rylance na peça Jerusalém. Eu não conseguia acreditar. E eu senti esse artista confrontacional.
Patti Smith. Você vê isso nela. Ela não se sente confortável em um palco elevado. Em um show, vi o Patti Smith Group, e ela entrou por trás, lutou para abrir caminho, abriu caminho com cotoveladas no meio da multidão. E subiu no palco. Qual é a entrada?
Eu tentei fazer o inverso quando tinha vinte e poucos anos. Mas eu gosto daqueles artistas que você sente que podem quebrar a quarta parede, podem sentar no seu colo, podem te morder, podem te roubar, podem te assaltar, podem fazer amor com você, podem te perseguir pela rua, podem partir seu coração. Eu queria ver se eu conseguiria ser esse tipo de artista.
Você viu Springsteen na Broadway ou em algum outro show solo recente para se inspirar em como fazer isso?
Eu vi Springsteen na Broadway. Quer dizer, toda vez que vejo Bruce, minha vida muda de alguma forma. A ópera, por exemplo. Ele é irlandês-italiano. Ele lhe dá permissão para ir à ópera. "Jungleland". Isso aí é uma ópera. Eu o vi duas vezes na Broadway e sabia que era melhor inventar algo diferente, porque não tinha como chegar perto disso. Eu apenas tentei criar esses personagens diferentes e interpretá-los.
Andrew Dominik é o diretor do filme. Que abordagem você queria que ele adotasse ao capturar esse show?
Ele fez um filme chamado 'Chopper', e é um dos meus filmes favoritos. E foi estrelado por Eric Bana quando Eric Bana era um comediante. Não é o Eric Bana que conhecemos agora. Claramente, ele era ótimo trabalhando com não atores. Ele trabalhou com Nick Cave, então eu sabia que ele entendia de música.
Eu o conheci e gostei dele. Compartilhamos círculos sociais. Ele faz minha esposa rir muito alto. Ele tem surdez real e alguma surdez conveniente. Quando estávamos discutindo uma cena ou algo assim, se ele não gostasse do que eu estava dizendo, ele dizia: "Não consigo te ouvir, cara". Mas sou grato a ele. Sou muito grato a ele por ter conseguido essas performances em mim. Não sei como ele fez isso. E sua iluminação. E com Erik Messerschmidt como seu diretor de fotografia e uma série de outras pessoas brilhantes ao nosso redor, conseguimos isso.
Não parece que viemos só para gravar aquele show. Ele disse: "Olha, é outra forma de arte, Bono. E você vai ter que me deixar levá-la para um lugar diferente". Eu disse: "Bem, eu só quero o show no palco". "Você tem que me deixar levar isso para outro lugar". E não sei se cheguei ao ponto que ele queria que eu chegasse, mas estou muito orgulhoso do trabalho que fizemos juntos.
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