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sexta-feira, 12 de dezembro de 2025

Engenheiro de som fala sobre as gravações de 'War' do U2


O engenheiro de som Kevin Killen ajudou a criar o que muitos consideram alguns dos discos mais importantes da nossa época. Os álbuns 'So', de Peter Gabriel, e 'The Unforgettable Fire', do U2, coroam uma discografia impressionante que inclui artistas como Tori Amos, Elvis Costello, Prince, Laurie Anderson, Stevie Nicks, Brian Ferry e Patti Smith. 
"Trabalhei no Lombard Sound por pouco menos de dois anos e depois fui trabalhar no Windmill Lane. Foi lá que o U2 gravou todos os seus discos até certo ponto. O estúdio foi projetado por John Storyk. A sala de controle tinha um som muito bom, mas havia um problema com o monitoramento. Levaram alguns anos para resolver isso, mas finalmente conseguiram. O live end do estúdio ainda tinha um som um tanto abafado, mas era bom para gravações concisas, onde se tinha controle total sobre cada som individual. Steve Lillywhite havia desenvolvido uma técnica de supercompressão da bateria e queria um live room. Acho que ele tinha trabalhado no Townhouse Studio em Londres ou no Manor Studio em Oxfordshire, e esses lugares têm salas com paredes de pedra, então ele estava tentando encontrar algo em nosso prédio que tivesse uma característica sonora semelhante. Ao entrar no prédio do Windmill Lane, a sala de recepção de pedra ficava logo à frente. O piso era de concreto ou azulejo, as paredes de concreto e o teto era baixo. Aproximadamente a três ou quatro metros da entrada, havia uma escada que dava acesso aos outros andares. A ideia original de Steve era montar a bateria na recepção depois que todos fossem embora, às seis horas. Posicionávamos microfones próximos à bateria e outros dois na escada. Essa combinação, juntamente com uma boa dose de compressão com os amplificadores UA 1176, nos deu o som que queríamos. Quando Larry tocava bateria, o som era realmente vibrante no ambiente, o que adicionava uma energia que não seria possível obter fora do estúdio, preenchendo e adicionando vivacidade.
Definitivamente houve discussões sobre tentar imprimir um som único ao disco, e acho que Steve já havia estabelecido o modelo básico do som em 'Boy' e 'October'. Mas acho que as músicas meio que ditaram qual seria o som. Edge estava desenvolvendo seu próprio som naquele momento. Acho que ele certamente havia criado um timbre mais característico para aquele disco. Acho que, à medida que a confiança deles em suas próprias habilidades crescia, isso ajudou na arquitetura sonora. No contexto de outras coisas, parecia ser um som um pouco mais único — não necessariamente tão inovador, mas definitivamente era um som legal. No calor do momento, você nem sempre percebe a importância da cena como ela acaba sendo. Você só está tentando capturar o que acha ser o momento certo".

Beat As One: a bateria destacada de Larry Mullen em "Crumbs From Your Table" e Tomorrow"


Beat As One! O som destacado da bateria de Larry Mullen nas canções "Crumbs From Your Table" e Tomorrow". 
Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!



quinta-feira, 11 de dezembro de 2025

Bono ficou perplexo e magoado com a imprensa negativa em torno da turnê PopMart do U2


De 'The Best Of U2 Propaganda', onde Neil McCormick acompanhou o U2 e o Oasis em São Francisco em 1997.

"Um pequeno grupo de pessoas nos bastidores — incluindo Winona Ryder e seu novo namorado do Green Day, as cantoras Lisa M e Lisa B, os produtores Howie B, Nellee Hopper e Hal Wilner — assistem com admiração, aplaudindo essa apresentação particular e surpreendente. 
Liam ignora todos, ansioso apenas para isolar Bono nesse mundo musical particular. Noel senta-se em um sofá e absorve tudo, com um sorriso secreto e constante nos lábios. "Há uma alegria no sucesso", insiste Bono. "É uma alegria que você encontra na cultura club, na música negra. Desde o Soul II Soul lançando suas camisetas, criando sua própria cultura, Beastie Boys, Wu-Tang Clan... Oasis. Noel Gallagher está cuidando dos negócios. Isso não tira a essência do que fazemos. Na verdade, ajuda, porque existe uma espécie de tecido de mentiras em torno da música alternativa branca. É isso que as pessoas não admitem: será que todo mundo quer estar em um grande grupo e levá-lo o mais longe possível? Sim! E qualquer um que diga o contrário, não está falando a verdade. Mas não nos critiquem porque obviamente não estamos nos curvando".
Bono está claramente perplexo — talvez até um pouco magoado — com a imprensa negativa em torno da turnê PopMart. "Não é como se fôssemos uma banda ruim que está apenas cumprindo tabela e depois voltando correndo para nossos criadouros de peixes", declara ele. "Estamos fazendo nosso melhor trabalho agora. Todo mundo meio que reconhece isso. Se há uma crítica que se possa fazer a nós, é a de estarmos nos excedendo. Os Rolling Stones saem em turnê com uma cobra gigante sobre a cabeça, e ninguém pergunta o que isso significa. Nós saímos em turnê com uma azeitona gigante e temos que explicar o conceito por trás disso!"
A azeitona. Aí está. Talvez essa seja a raiz dos principais problemas da turnê PopMart. Por mais que Bono tente, ele sabe que nunca conseguirá explicar a azeitona gigante que repousa no topo de uma haste gigante, dominando o palco enquanto o U2 toca músicas sobre fé e dúvida, paixão e reflexão, amor e guerra. Três acordes, a verdade... e uma azeitona no topo? Talvez seja a sugestão de frivolidade que os críticos têm dificuldade em compreender. Como o U2 — um grupo que lida com grandes questões, compondo músicas que lutam para encontrar significado no caos da vida no final do século XX — pode carregar consigo, como símbolo de sua nova direção, algo tão sem sentido quanto uma azeitona inflável gigante? "Estamos tentando ser honestos sobre o tamanho do grupo, a escala do evento e o fato de ser um empreendimento comercial", diz Bono, respirando fundo e — contra seus melhores instintos — tentando explicar o raciocínio por trás do conceito do PopMart. "E estamos nos baseando, ou nos aproveitando, de toda uma filosofia que veio com a palavra pop. Estamos em um mundo comercial e existem artistas como Warhol, e novos artistas pop como Keith Haring, pessoas que queriam fazer parte do mundo real, não queriam estar na parede de uma galeria, queriam fazer gravuras e tornar sua arte acessível. Warhol foi uma dessas pessoas que, em vez de tentar se esquivar dos aspectos de sua situação como artista trabalhando no mundo comercial, na verdade a apreciava, a explorava, a extraía. Ele abraçou as contradições. Há liberdade para nós nos safarmos com essas músicas, que são ásperas, e há uma certa fragilidade nelas. Você simplesmente não conseguiria se safar com isso a menos que se cercasse de neon e brilho cósmico. Isso é a década de 90! É uma década que, na minha experiência até agora, é como uma grande festa e sua ressaca. E é isso que colocamos no disco. Começa tipo "YEAH!" e te deixa na manhã seguinte com uma dor de cabeça insuportável e momentos de lucidez. E eu acho que há algo em encarar isso, em encarar o outro lado da festa. Porque ninguém consegue viver essa vida sem que ela se volte contra você e se torne superficial". Então, deixe-me ver se entendi direito. A azeitona representa a liberdade. E também simboliza uma década de excessos. A noite antes do milênio seguinte. Bem, culpe o horário avançado, culpe o champanhe, a cerveja e o vinho que rolavam nos bastidores, mas isso parece fazer sentido. Mais ou menos. Mas e o limão de doze metros embaixo da oliveira gigante? "Tem que ter um limão", diz Bono. "Vodca com tônica sem limão não é a mesma coisa"."

quarta-feira, 10 de dezembro de 2025

Anton Corbijn fala sobre a confiança do U2 no processo de "fazer uma fotografia"


Por mais de cinco décadas, as fotografias, videoclipes e filmes de Anton Corbijn têm cativado o público em todo o mundo. O mestre holandês é indiscutivelmente mais conhecido por suas longas parcerias criativas com os gigantes do rock U2 e Depeche Mode, mas sua obra vai muito além disso. Ele dirigiu cinco longas-metragens, sendo o mais recente, 'Switzerland', estrelado por Helen Mirren, com estreia prevista para 2026.
Nascido em maio de 1955, Corbijn é filho de um pastor (que lhe deu o nome) da Igreja Reformada Holandesa e passou os primeiros 11 anos de sua vida na pequena ilha de Strijen, em sua terra natal, a Holanda. Em 1979, aos 24 anos, arriscou-se a mudar-se para Londres e logo conseguiu sua primeira capa para a revista musical NME.
Isso o levou a uma relação contínua com a indústria da música, que floresceu na direção de videoclipes, na fotografia de capas de álbuns e na criação de cenários para shows ao vivo do Depeche Mode. Em 2007, a música também teve um papel importante em seu primeiro longa-metragem, 'Control', que contou a história do vocalista do Joy Division, Ian Curtis.
Ao longo de sua carreira, ele fotografou estrelas do rock, políticos, modelos, pintores e atores, incluindo David Bowie, Nelson Mandela, Ai Weiwei, os Rolling Stones, Clint Eastwood e centenas de outros.
Ele lançou seu impressionante novo livro de fotografias de 560 páginas, Corbijn, Anton. E refletiu sobre sua carreira para o Square Mile.

Square Mile: No seu novo livro, Adam Clayton, do U2, escreve sobre você convidar a banda para participar do processo de "fazer uma fotografia". Isso deve envolver construir confiança com as bandas e os músicos?

Anton Corbijn: No começo, ninguém conhecia meu trabalho, então eu tinha que provar meu valor a cada vez. Depois de um tempo, especialmente quando você fotografa as mesmas pessoas – como é o caso do U2 – cria-se uma confiança.
Isso ajuda quando você não precisa se reapresentar o tempo todo e, às vezes, eles topam tirar fotos que não tirariam com outras pessoas, porque provavelmente farão algo que deixe a foto com um ar legal, em vez de constrangedor.
Mas, ao mesmo tempo, se você é muito íntimo, às vezes não insiste o suficiente. Tenho muita consciência disso e é preciso continuar insistindo. Se você deixa seus amigos desconfortáveis, fica difícil.

terça-feira, 9 de dezembro de 2025

U2 é a segunda banda que mais vendeu ingressos para shows nas últimas duas décadas


Muito se tem falado sobre a economia global das turnês nos últimos anos. Um exemplo disso é que turnês que arrecadam mais de um bilhão de dólares são um fenômeno recente na década de 2020 — uma marca alcançada pela primeira vez por Taylor Swift em 2023 com sua histórica Eras Tour e um feito recentemente atingido por The Weeknd. Mas quem são os artistas em turnê mais populares das últimas duas décadas, com base na venda de ingressos?
Antes da edição de fim de ano de 2025 da Pollstar, a publicação especializada em shows classificou os 25 artistas em turnê mais populares do milênio, com base na venda de ingressos de 1º de janeiro de 2001 até o final de 2025. Liderando a lista? Coldplay, com 24,8 milhões de ingressos vendidos. Em seguida, vem o U2, com 20,2 milhões de ingressos vendidos, e Ed Sheeran, com 19,6 milhões.
Completando o top cinco está Dave Matthews Band, com quase 19,6 milhões de ingressos vendidos, e Taylor Swift, com aproximadamente 18,9 milhões. Vale lembrar que seu álbum de estreia foi lançado em 2006.
Os dados da parada Pollstar são extraídos de dados de bilheteria relatados e estimados para eventos que ocorreram entre 2001 e 2025.
No top 10, Taylor Swift é seguida por Bruce Springsteen e a E Street Band, Kenny Chesney, Metallica, Bon Jovi e Elton John. Pink está em 11º lugar com quase 13 milhões de ingressos vendidos. Beyoncé está em 13º lugar com 11,8 milhões de ingressos vendidos; Madonna está em 15º lugar com quase 11 milhões de ingressos.
É importante mencionar que o número de ingressos vendidos é uma métrica diferente da receita bruta.
Como mencionado anteriormente, em 2023, a Eras Tour de Taylor Swift se tornou a primeira turnê a ultrapassar a marca de um bilhão de dólares, de acordo com o ranking de fim de ano de 2023 da Pollstar. Em seguida, ela quebrou seu próprio recorde: em dezembro de 2024, a Pollstar anunciou que a Eras Tour arrecadou US$ 2,2 bilhões em seus quase dois anos de duração, ampliando sua liderança como a turnê de maior bilheteria de todos os tempos.
De acordo com o novo ranking publicado na segunda-feira, Taylor Swift arrecadou mais de US$ 3,1 bilhões no novo milênio. Compare isso com o Coldplay, que lidera em número de ingressos vendidos e vem em seguida com uma arrecadação bruta de quase 2,5 bilhões de dólares.
Em setembro, a Pollstar informou que a arrecadação acumulada da turnê Music Of The Spheres, do Coldplay, atingiu 1,39 bilhão de dólares. A turnê também começou em 2022 e se estendeu até 2025.
E no mês passado, a turnê After Hours 'Til Dawn, do The Weeknd, ultrapassou oficialmente a marca de 1 bilhão de dólares, segundo a Live Nation.

segunda-feira, 8 de dezembro de 2025

Engenheiro de masterização conta como se recusou a trabalhar com rap, e acabou sem um lugar para trabalhar quando apareceu um projeto do U2


Arnie Acosta é intimamente associado ao U2. Sua carreira é longa, até hoje produzindo singles e álbuns prontos para fabricação e distribuição nas rádios. 
Há alguns anos, remasterizou todo o catálogo do U2 para a iTunes Music Store da Apple. Ele ganhou o Grammy de Álbum do Ano em 2006 por seu trabalho como engenheiro de masterização em 'How To Dismantle An Atomic Bomb', do U2, além de ter levado os prêmios de Canção do Ano e Álbum de Rock do Ano.
Ele foi entrevistado para o Tape OP.

"Quando eu estava na A&M, ela foi inicialmente vendida para a PolyGram, e a PolyGram foi vendida para a Universal. Passei por duas mudanças de gestão e as coisas mudaram drasticamente. As novas pessoas chegaram e a empresa, que antes tinha um ambiente familiar, se transformou em uma fábrica de calçados. Os novos funcionários tinham aquela mentalidade de "contador", sabe, aquela mentalidade hierárquica. Cerca de um ano antes de eu sair da A&M, eu me recusei a trabalhar com qualquer tipo de "rap". Foi uma questão de moralidade. Eu não conseguia fazer isso, nem moralmente, nem espiritualmente. Então, me tornei o "Bad Boy Do Peck". Enfim, eles começaram a me encher o saco. Um dia, eu simplesmente disse a eles: "Escutem, vamos lá, pessoal, já vivi muita coisa para aguentar esse tipo de coisa. Estou indo embora. Adeus". Entrei no meu "carro da revolta" e saí dirigindo do estacionamento da A&M. Por incrível que pareça, poucos dias depois, surgiu o projeto 'All That You Can't Leave Behind'. De repente, eu não tinha um lugar para trabalhar, então liguei para o Doug no The Mastering Lab e disse: "Doug, olha, estou numa situação complicada. Saí da A&M. Preciso de um lugar para trabalhar". Doug respondeu: "Claro, vou te dar uma chave e você pode vir trabalhar junto com a equipe". Fui para lá, trabalhei à noite e nos fins de semana e deu tudo certo. Tenho trabalhado lá desde então.
O Doug é uma das pessoas mais gentis que conheço, um cara muito legal. Então, é assim que tenho trabalhado. Deu tudo certo. É o karma. Essas pessoas entram na sua vida por razões estranhas que você nem imagina, e anos depois você percebe a verdadeira amizade e o vínculo que se formaram com tudo isso. Você pode pensar que é só trabalho duro e carreira, mas abre portas para muitas coisas maravilhosas. Eu estava realmente preocupado, tipo: "Meu Deus, outro projeto com o U2 e eu não tenho onde trabalhar". Claro que eu já conhecia o The Lab, então não era um ambiente totalmente estranho. Deu tudo certo. Não poderia ter pedido nada melhor.
Basicamente, sou um defensor da gravação analógica e sempre serei, até que a tecnologia digital evolua ainda mais. Recentemente, durante a maratona do iTunes, fiquei surpreso com a qualidade sonora das gravações PCM feitas com fitas U-matic, principalmente com os trabalhos antigos do U2. Na época, meus ouvidos estavam acostumados com gravações digitais de alta definição. Percebi a sonoridade que estava obtendo das fitas U-matic, em contraste com o que meus ouvidos estavam acostumados a ouvir em formatos digitais de alta definição. Obviamente, o mercado musical atual exige o uso de DAWs como uma "ferramenta rápida" para agilizar o processo. É assim que funciona".

sábado, 6 de dezembro de 2025

A música mais vendida no primeiro dia do iTunes foi uma do U2


Collider

Quando a Apple lançou a iTunes Store ao público em 2003, tudo sobre a forma como a música era consumida mudou rapidamente. Um espaço digital onde se podia descobrir e comprar qualquer música desejada, a iTunes Store tornou quase impossível não se tornar o principal método de consumo musical. 
A loja digital foi lançada com 200.000 músicas, todas com o preço acessível de 99 centavos. Ela revolucionou a própria indústria musical, popularizando a venda de singles e impactando diretamente o formato dos álbuns dos artistas. Logo, os iPods da Apple se tornaram os novos Walkmans da Sony, e a construção de uma biblioteca no iTunes começou a gradualmente eliminar a importância das mídias físicas.
Embora tenha tido uma longa trajetória, o iTunes, naturalmente, evoluiu ao longo dos anos, sendo agora absorvido pela principal plataforma de streaming, a Apple Music. Mas, apesar da Apple ter anunciado que descontinuaria o iTunes no macOS em 2019, vale a pena relembrar quais ícones da cultura pop moldaram o ecossistema do reinado do iTunes. Mais importante ainda, reconhecer que "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of", do U2, foi a música mais vendida no iTunes em seu primeiro dia de vendas, em 28 de abril de 2003. Como eles conseguiram emplacar a música mais vendida do iTunes em seu lançamento?
Seus álbuns de sucesso e a apresentação no intervalo do Super Bowl de 2002 consolidaram ainda mais seu enorme legado. "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of", em particular, é uma das faixas mais pessoais e emocionalmente intensas do U2, já que Bono a escreveu como uma forma de lidar com o luto. A letra funciona como uma conversa imaginária com seu amigo próximo, Michael Hutchence, vocalista do INXS, que cometeu suicídio em 1997. Tocando profundamente os inúmeros ouvintes que encontraram sua própria dor refletida na vulnerabilidade da canção, enquanto Bono tenta tirar seu ente querido do desespero, essa foi a música que entrou para a história do iTunes.
Embora o álbum 'Sea Change' de Beck tenha sido o mais vendido no dia do lançamento do iTunes, e "Hey Ya!" do OutKast tenha sido a música mais vendida de todo o primeiro ano, foi a canção do U2 que se manteve firme como a música mais vendida no dia do lançamento, 28 de abril de 2003. Apesar de mais de um milhão de músicas terem sido vendidas na primeira semana, o U2 se consolidou como parte integrante do DNA do iTunes em seus primórdios. Embora já tivessem alcançado um sucesso imenso, prosperar em plataformas digitais provou que seu legado resistia ao competitivo cenário musical que rapidamente se tornava mais jovem e voltado para a tecnologia.
E não é só isso: a música mais vendida de 2004 foi "Vertigo", do U2, e o álbum mais vendido do mesmo ano foi 'How To Dismantle An Atomic Bomb", também do U2. Isso levou a uma longa parceria profissional entre a Apple e o U2, embora nem todas as colaborações tenham sido consideradas bem-sucedidas. Em 2014, mais de 500 milhões de contas do iTunes baixaram automaticamente o álbum 'Songs Of Innocence', do U2, na íntegra, o que gerou forte reação negativa. Apesar de ter sido uma jogada promocional arriscada, que pretendia ser um presente gratuito para os usuários e uma forma de divulgar o novo projeto do U2 para o público em geral, o download não solicitado foi considerado invasivo.
No entanto, mesmo levando em conta esses contratempos menos bem-sucedidos, o U2 estará para sempre marcado como parte do sucesso e da rica história do iTunes. Eles ajudaram a dar cor ao iTunes, que logo se tornaria um elemento essencial na rotina diária de todo amante da música.

Oasis teria recusado se apresentar no The Sphere após Bono reclamar dos custos exorbitantes de um show no local


O Oasis teria recusado a oportunidade de se apresentar no The Sphere, em Las Vegas.
Após se reunirem para uma série de shows de sucesso este ano, os irmãos Noel e Liam Gallagher foram inundados com ofertas para mais apresentações, mas a dupla teria rejeitado uma proposta do The Sphere por conselho de Bono.
Uma fonte disse à coluna Bizarre do The Sun: "Noel sempre admirou a capacidade do U2 de fazer shows incríveis, desde Zooropa até a PopMart e o revival de 'Achtung Baby' no The Sphere. O Oasis tem o poder e o dinheiro agora, após a turnê Live '25, para montar uma residência no The Sphere.
A equipe de design gráfico deles é excelente e eles têm as habilidades para criar uma experiência imersiva para os fãs no The Sphere, que apresentaria imagens da banda desde seus tempos em Manchester até os dias atuais.
Mas quando surgiu a possibilidade de se apresentarem no The Sphere, Noel disse que não estava interessado. Ele se lembrou de Bono reclamando do custo exorbitante de montar um show lá.
Ele sempre teve um olho no custo final, tanto para ele quanto para a banda, em relação aos custos dos shows. Mas ele não vai desperdiçar dinheiro em um espetáculo que vai fazer com que ele e todos os outros percam dinheiro".

sexta-feira, 5 de dezembro de 2025

A gravadora fundada pelo U2 no início dos anos 80, que hoje parece uma nota de rodapé quase esquecida na história da música irlandesa


Irish Examiner

Mother Records, a gravadora fundada pelo U2 no início dos anos 80 para promover jovens talentos irlandeses, parece hoje uma nota de rodapé quase esquecida na história da música irlandesa. Não se tem certeza se ainda é lembrada com carinho, o que é estranho. Ela ajudou a lançar bandas incríveis.
Ao longo de cerca de dez anos, lançou singles de estreia de bandas como In Tua Nua, Cactus World News, Hot House Flowers, An Emotional Fish, Engine Alley, The Golden Horde, The Subterraneans e muitas outras. Eram principalmente singles, mas dois de seus álbuns, 'A Sonic Holiday', do Engine Alley, e o álbum de estreia homônimo do The Golden Horde, são clássicos.
Mother começou a ganhar vida logo depois do lançamento do álbum 'War' do U2. Três anos haviam se passado desde o álbum de estreia, 'Boy', embora o segundo álbum, 'October', não tivesse sido o que a Island esperava. 'War', com certeza, foi. O U2 estava de volta aos trilhos.
A cena irlandesa que eles haviam deixado para trás não tinha evoluído muito durante o tempo em que estiveram em turnê. Ainda era repleta de talento, com centenas de bandas, mas, apesar de toda a criatividade e brilho, era muito desorganizada. As bandas simplesmente não tinham a chance de progredir.
O punk sempre foi sobre o "faça você mesmo" e, embora existissem pequenas gravadoras independentes irlandesas, elas não pareciam ter a mesma sagacidade que seus contemporâneos do Reino Unido. Na Grã-Bretanha, gravadoras como Zoo, Factory e Picture Postcard produziam bandas como Echo And The Bunnymen, Joy Division e New Order.
Mas Dublin não era Liverpool, Manchester ou Glasgow. Essas cidades eram imersas na música popular. Tinham história e, portanto, estúdios, engenheiros de som, produtores, casas de shows, agentes de shows, assessores de imprensa e, acima de tudo, empresários. Além disso, tinham acesso imediato a uma imprensa musical próspera.
Então, as bandas tendiam a gastar um pouco em uma demo "boa", tentar vender cópias em cassete nos shows e sumir quando 11 pessoas apareciam para o show de lançamento no Crofton Airport Hotel em alguma terça-feira à noite. Muitas vezes mais desanimadas do que derrotadas, elas aguardavam uma oportunidade melhor.
Foi o U2 que decidiu tentar gerar essa oportunidade. Eles resolveram criar uma gravadora que ajudasse as bandas a gravar um single realmente bom em um estúdio profissional com um produtor experiente. Era totalmente filantrópico. Não havia nenhum contrato abusivo. Era um empurrãozinho, e pronto.
Como Adam Clayton disse na época em uma rádio irlandesa: "Não acho que haja nenhuma vantagem em darmos mais a uma banda, porque elas não estão realmente preparadas para isso em muitos aspectos. Então, nós pagamos para que elas gravem um single e... garantimos o lançamento. Cabe à banda fazer o que puder com ele, divulgá-lo na imprensa, tocá-lo nas rádios". Em algum ponto aí residia a raiz dos problemas subsequentes.
Três das primeiras bandas com quem trabalharam foram In Tua Nua, Cactus World News e Blue In Heaven. A faixa "Coming Through", lançada pelo In Tua Nua, resultou em um contrato imediato com a Island Records e foi escolhida como single da semana pela Melody Maker. O Cactus assinou com a MCA e emplacou três singles no Top 60 do Reino Unido.
As demos produzidas por The Edge e Bono permitiram que o Blue In Heaven contornasse a fase de lançamento de singles e assinasse imediatamente com a Island Records. A Island os colocou em estúdio com o lendário Martin Hannett. O segundo álbum foi produzido por Chris Blackwell, o próprio chefão da Island, nos famosos estúdios Compass Point, nas Bahamas. Vivendo um sonho.
Mas foi aí que os sonhos terminaram. A Island recusou educadamente o lançamento do álbum In Tua Nua. O segundo álbum do Cactus World News foi retirado de circulação antes mesmo de ser distribuído. Os álbuns do Blue In Heaven foram lançados, mas sem muita divulgação. O efeito em cada banda, como um time da Premier League dispensando jogadores jovens, deve ter sido devastador.
Então, o que aconteceu? Por que não alcançaram o sucesso do Echo And The Bunnymen? Se pode supor, neste momento, que foi a ausência, na Mother, do tipo de indivíduo que impulsionava as gravadoras britânicas. A Zoo Records tinha Bill Drummond (do KLF), a Factory tinha Tony Wilson e a Picture Postcard tinha Edwyn Collins.
Eram indivíduos visionários que não só descobriam novos talentos, como também eram extremamente protetores e incrivelmente criativos na promoção deles. Chegavam até a empresariar as bandas. Os membros do U2 poderiam ter preenchido essa lacuna, mas estavam ocupados sendo o U2.
O talento sempre acaba encontrando um jeito. Sempre encontra, mas, sinceramente, o histórico da Mother em descobrir talentos era excepcional.

quinta-feira, 4 de dezembro de 2025

Michael Brook fala sobre o uso de sua Infinite Guitar em "With Or Without You"


Michael Brook colaborou com alguns dos cineastas e músicos mais influentes dos últimos 40 anos sem jamais ameaçar se tornar um nome conhecido do grande público. 
Brook teve sua primeira oportunidade em 1984, quando convenceu Brian Eno, então cliente do laboratório de vídeo em Toronto onde trabalhava, a colaborar com ele em seu álbum de estreia, 'Hybrid'. Desse encontro surgiu outro com The Edge, do U2, que eventualmente usaria uma das invenções de Brook, a Infinite Guitar, em "With Or Without You".
Ele contou ao site Filmmaker: "Brian Eno estava produzindo álbuns na época. Meu trabalho fixo em Toronto era administrar um estúdio de edição de vídeo para artistas. Brian morava em Nova York, mas era mais barato para ele voar até Toronto para editar vídeos no lugar onde eu trabalhava, então eu o ajudava com suas instalações de vídeo e coisas do tipo. Aí ele se ofereceu para me pagar e eu disse: "Que tal se trocássemos serviços e você me ajudasse a fazer meu primeiro álbum?". Depois, ele se mudou para Londres e estava montando uma empresa de gerenciamento para cuidar dos seus próprios negócios, e disse que, se eu quisesse, eles também me gerenciariam. Foi aí que decidi me mudar para Londres e tentar me tornar um músico em tempo integral. Brian conhecia a Infinite Guitar e achou que o The Edge poderia se interessar, então nos apresentou.
Eu vi um guitarrista, Bill Nelson, tocar em Toronto. Na época, eu estava começando meu primeiro disco solo e me interessava por música indiana. Aí, o Bill entrou no palco e estava tocando com um EBow, esse negócio que vibra as cordas do violão, que é tipo a Infinite Guitar, só que você tinha que segurar. Eu encomendei um, mas, sabe, não tinha internet naquela época, então mandei um cheque para o cara, mas ele estava na Califórnia e nunca recebeu. Eu tinha reservado um estúdio para começar a gravar esse álbum, então pensei: "Talvez eu consiga fazer alguma coisa", e comecei a mexer com captadores e fita adesiva. Era uma espécie de Frankenstein, mas funcionou. Foi mais como acender uma fogueira do que uma lâmpada.
Eu só gostava de experimentar. Era a mesma coisa com a música, na verdade. Eu fazia experimentos. Tinha uma noção, mas não muito conhecimento técnico.
Isso é algo que eu só descobri recentemente — que essa gravação, essa fita, é a primeira vez que o The Edge a tocou. Eles simplesmente tiraram da caixa, ligaram e disseram: "Vamos experimentar isso"."

quarta-feira, 3 de dezembro de 2025

'The Joshua Tree' do U2 envelheceu bem? Ainda é tão impactante?


Anthony DeCurtis é um autor e crítico musical americano que escreveu para a Rolling Stone, The New York Times.
Ele falou ao site ATU2 sobre 'The Joshua Tree'.

O que funcionou tão bem para eles em 'The Joshua Tree', como álbum?

Acho que foi um disco mais claro. Edge falou sobre dar mais foco às músicas e houve uma concentração na composição, em vez de um som específico. O que o disco buscava era clareza, para que tivessem grandes sucessos.
Outro fator é que foi lançado numa época em que havia essa sensação de álbuns estrondosos, aquele gigantismo dos anos 80 de 'Thriller', 'Like A Virgin' e 'Born In The U.S.A.'. Tudo isso estava acontecendo e essa seria a chance deles. Então, se você fizesse um bom disco, havia a possibilidade de ele se tornar um grande sucesso. E acho que foi isso que aconteceu.
Eu estava entrevistando Brian Eno na época e uma das coisas que ele mencionou foi a mixagem de Steve Lillywhite em "With Or Without You". Perguntei a ele o que achava disso e ele disse que era realmente interessante, porque eles tinham convivido com aquela música por muito tempo em uma certa forma e então a entregaram para Steve, e ele fez algo com ela que nunca tinha realmente lhe ocorrido: transformou-a em uma música pop.
Mas, no caso deles, acho que eles realmente mantiveram muito do romantismo de sua música e também foram capazes, acredito, de canalizar o poder dela de forma mais eficaz. Sei que o resultado foi, em certo sentido, um nível mais alto de habilidade, mas sem sacrificar a paixão ou a visão. E isso aconteceu em um momento em que havia uma sensação de consciência social renovada na música. E essas músicas abordam isso sem serem agressivas.

Será que 'The Joshua Tree' envelheceu bem? Será que ainda é tão impactante?

Há uma espécie de força cumulativa nele que é maior que a soma de suas partes. Por ter sido um disco tão importante por tanto tempo, e por ter uma presença tão marcante, acho que é fácil reduzi-lo às músicas que foram realmente muito ousadas. Mas essas músicas, em contexto, significam muito mais, e o disco impacta com uma força surpreendente por esse motivo.
Coloquei para tocar, e só de ouvir "Where The Streets Have No Name", a música explode. Ela transmite muita força. E é uma verdadeira declaração de propósito. Mesmo tendo um certo romantismo, ela impacta com muita franqueza. É uma daquelas músicas que você ouve e simplesmente sabe: essa vai ser uma música importante.
De certa forma, este álbum é semelhante a 'All That You Can't Leave Behind', nessa concentração na composição e nessa clareza de foco. E esse álbum não é muito longo. 
Mas eu não acho que você ouve 'The Joshua Tree' como ouve outros discos dos anos 80 que soavam ótimos na época, mas que, em termos de produção, não funcionam agora.
Sabe, foi um disco divertido de escrever. Foi um bom disco para escrever. Havia muita coisa acontecendo nele. Também seria um disco popular que as pessoas iriam curtir, mesmo que talvez nem se importassem com muitas das coisas que estavam lá. Mesmo "With Or Without You" -- você não precisa necessariamente saber muito sobre o que se trata e ainda assim consegue sentir o que é -- ou "Where The Streets Have No Name": essas músicas são inegáveis como canções, seja lá o que elas signifiquem além disso. Acho que as questões do disco ainda são relevantes. Foi uma jornada de 20 anos e tanto, e não só para a banda. Uma música como "Bullet The Blue Sky" é possivelmente muito mais relevante agora do que era naquela época.
Acho que esses são muitos dos motivos pelos quais as pessoas se preocupam tanto com isso. Sabe, é bom.

terça-feira, 2 de dezembro de 2025

1997: U2 e Oasis formaram uma espécie de clube de admiração mútua


De 'The Best Of U2 Propaganda', onde Neil McCormick acompanhou o U2 e o Oasis em São Francisco em 1997.

"Liam e Noel estavam na mesa de mixagem, assistindo ao show com os olhos arregalados. Liam, que nunca foi considerado a pessoa mais articulada, tem um jeito peculiar de se expressar. "Esta é a primeira vez que vejo o U2", declara. "Agora eu entendo!" Ele balança a cabeça em descrença e tenta novamente verbalizar seu entusiasmo. "Que loucura, cara. Que loucura!"
U2 e Oasis formaram uma espécie de clube de admiração mútua. Nos bastidores, após o show, Adam Clayton sai de um banho refrescante vestido com as cores do Manchester City. "É muita humildade da parte deles e uma grande honra para nós tê-los tocando conosco", admite Bono. "Eles são uma banda incrível e este é um momento fantástico. E eles têm nos apoiado muito. Dá a impressão de que os Gallagher poderiam dar uma passada em algumas casas e resolver essa novela do U2 que está rolando!" 
Liam Gallagher, que parece ter atacado o estoque de bebidas alcoólicas dos bastidores antes da hora, toma o controle do sistema de som. "Vocês têm que ouvir isso", insiste. "Isso é foda pra caralho!" É o novo álbum do Oasis, recém-saído do estúdio. A música explode das caixas de som, reconhecível ao mesmo tempo, mas, se possível, mais encorpada, mais potente, ainda mais impressionante do que antes. Liam agarra Bono pelos ombros, cantando a letra de cada música bem na cara dele. Bono — imediatamente se apegando a uma sucessão de refrões instantaneamente memoráveis — canta junto. The Edge acena com a cabeça em aprovação. "As pessoas dizem que as músicas do Oasis são óbvias, mas a forma como as melodias se relacionam com os acordes é bem incomum", observa. "Você tem a sensação de já ter ouvido as músicas antes, mas elas ainda te surpreendem".
"Há uma genialidade em extrair o óbvio do nada", observa Bono, enquanto Liam cambaleia pela sala, perdido no momento, cantando junto com uma nova música do Oasis, "Stand By Me". Só Noel Gallagher teria a ousadia de escrever uma música com o mesmo título de um dos clássicos mais amados do mundo. E, neste momento, só o Oasis conseguiria fazer isso e soar ainda mais clássico que o original. "Há uma grande alegria nisso... a alegria da música pop está no impulso da música enquanto ela muda, enquanto se transforma em diferentes estilos e no seu sucesso enquanto carrega esses grupos e essas pessoas, surfando, simplesmente voando, isso é o que é pop", diz Bono. Liam, a estrela pop do momento, incrivelmente bonito, movendo-se com a graça animal de alguma magnífica criatura simiesca, abre os braços e canta: "Stand by me, nobody know-ow-ows, the way it's gonna be...""

segunda-feira, 1 de dezembro de 2025

Arnie Acosta conta como masterizou "trezentas e sessenta e seis músicas" do U2 para o catálogo do iTunes


Arnie Acosta é intimamente associado ao U2. Sua carreira é longa, até hoje produzindo singles e álbuns prontos para fabricação e distribuição nas rádios. 
Há alguns anos, remasterizou todo o catálogo do U2 para a iTunes Music Store da Apple. Ele ganhou o Grammy de Álbum do Ano em 2006 por seu trabalho como engenheiro de masterização em 'How To Dismantle An Atomic Bomb', do U2, além de ter levado os prêmios de Canção do Ano e Álbum de Rock do Ano.
Ele foi entrevistado para o Tape OP.

Você concluiu dois projetos enormes para eles. Um foi o CD 'How To Dismantle An Atomic Bomb'...

Adoro o título...

...e, claro, todo o catálogo deles para o iTunes.

Acho que foram trezentas e sessenta e seis músicas que eu fiz.

Abordar a masterização de músicas para download deve ter apresentado uma série de novos desafios.

Exatamente. Tudo fica incerto por causa do esquema de compressão que o iTunes usa. Na realidade, neste mundo, o importante é a conveniência de ouvir música. Não estamos necessariamente falando de pureza sonora quando se ouve em um iPod. A única abordagem que sempre adoto, independentemente do que esteja fazendo, é fornecer toda a largura de banda e reproduzir o som como se estivesse sendo monitorado profissionalmente em grande escala. Dessa forma, se houver alguma deficiência na criptografia, o problema é deles. De qualquer forma, é uma questão de tentativa e erro, e certamente uma das primeiras perguntas que surgiam era se havia alguma nuance que pudesse ser adicionada à música para obter mais fidelidade. Provavelmente seria necessário masterizar cada música individualmente, carregá-la em um iPod e depois ouvi-la novamente. No final, levaria meses e meses, e tínhamos um prazo muito curto.

Vocês recorreram às fitas master originais para os arquivos AAC?

O mais próximo possível. Muitas delas foram extraídas das masters U-matic de primeira geração que eu criei há muito tempo. Usamos várias masters originais.

Não dá para imaginar quantas masters vocês deviam ter.

A sala estava abarrotada de caixas. Felizmente, Cheryl Engels tinha tudo organizado graças ao seu sistema de arquivamento e à técnica que ela usa para catalogar essas milhares de fitas. Sem ela, teria sido um caos total.
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