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sábado, 29 de novembro de 2025

U2 é chamado de "a banda mais superestimada de todos os tempos" após aparecer na lista das 10 maiores bandas da história do rock pelos funcionários da Billboard


PARADE.COM

Como escolher a melhor banda de rock de todos os tempos? Há tantos fatores a considerar, desde as vendas de álbuns e a aclamação da crítica até a devoção dos fãs... mas, no fim das contas, tudo se resume ao gosto pessoal. É por isso que a Billboard pediu aos seus funcionários que votassem nas melhores bandas de rock da história... e os resultados saíram.
Como explicou o site da Billboard, como novembro começou com a cerimônia de indução do Rock & Roll Hall Of Fame, pareceu um "bom momento para revisitar a história do rock — desde o seu início até este século — e descobrir quais bandas de rock nós, da Billboard, ainda consideramos referências de grandeza".
Embora a lista tenha incluído algumas surpresas, como a banda mexicana de rock alternativo dos anos 90, Café Tacvba, na 44ª posição, a maioria dos votos foi para os suspeitos de sempre: Creedence Clearwater Revival em 14º, Grateful Dead em 16º, Radiohead em 20º e Guns N' Roses em 23º, para citar alguns. E a banda considerada a "melhor das melhores" foi praticamente o oposto de uma surpresa... The Beatles.
"Então, sim, sim, sim — mais uma lista com os Beatles em 1º lugar. Mas com um legado como o deles, você sabe que não pode ficar bravo", escreveu Joe Lynch, da Billboard.
Tom Morello, do Rage Against The Machine (22º lugar), compartilhou a lista no Instagram, escrevendo: "As 50 MELHORES BANDAS DE ROCK DE TODOS OS TEMPOS da revista Billboard ou 'ALGO MAIS PARA O PAÍS BRIGAR'. Comentem!"
Os comentários foram intensos, com muitos mencionando as bandas que, na opinião deles, deveriam ter sido incluídas.
"E Alice In Chains, Soundgarden e Audioslave?", perguntou uma pessoa, enquanto outra acrescentava: "Sem The Doors, sem The Smashing Pumpkins, sem Alice In Chains e sem Soundgarden!!!"
"Rush, The Doors, Deep Purple, Cream, Alice in Chains, Tool, Iron Maiden, Rammstein, Smashing Pumpkins, Megadeth, Motörhead, Judas Priest, ELO, The Smiths, Primus, Franz Ferdinand, etc., mas Paramore, U2, Café Tacvba e Maná...", reclamou outro.
"U2 acima do Black Sabbath é uma babaquice", apontou um terceiro, com alguém concordando: "U2 é a banda mais superestimada de todos os tempos".
Apesar das críticas dos fãs em relação ao ranking, parece que os cinco primeiros da lista eram mais ou menos indiscutíveis: depois dos Beatles, os Rolling Stones (2º lugar), Led Zeppelin (3º lugar), Pink Floyd (4º lugar) e Queen (5º lugar) têm sido consistentemente votados entre as melhores bandas de rock do mundo há décadas.

"Não acho que eles teriam se contentado em ser uma banda pequena. Não acho que ninguém no U2 tivesse o menor interesse nisso"


Anthony DeCurtis é um autor e crítico musical americano que escreveu para a Rolling Stone, The New York Times.
Ele falou ao site ATU2 sobre ter sido enviado para Dublin para fazer uma capa com o U2 após o lançamento de 'The Joshua Tree':

Você teve a impressão de que ser grande para eles era uma espécie de ferramenta que eles podiam usar para suas atividades mais socialmente ativas?

Isso me soa um pouco autoconsciente. Acho que isso veio depois, ou meio que existiu ao longo do caminho. Eles estavam envolvidos com a Anistia Internacional quando não era necessariamente algo enorme, mas acho que isso se tornou a maneira deles de dar algum significado ao que eles queriam em primeiro lugar. É assim que eu vejo.
Não acho que eles teriam se contentado em ser uma banda pequena. Não acho que ninguém no U2 tivesse o menor interesse nisso.

Bem, eles certamente conseguiram.

Ah, sim, com certeza. E acho que ainda é significativo para eles. Acho que eles querem ter discos de sucesso. Não acho que isso tenha perdido o encanto para eles. Sabe, veja bem, o argumento é: é música popular -- as pessoas devem gostar. Eles ainda gostam de experimentar coisas novas e fazer coisas diferentes. Acho que eles definitivamente querem atingir um público. Esse outro tipo de coisa de nicho... pessoalmente, nunca tive a impressão de que isso fosse algo que funcionasse para eles.

Naquela época, em 1987, havia alguma sensação de que um capítulo estava terminando para eles e que precisariam tentar algo diferente depois de 'The Joshua Tree'?

Acho que eles estavam olhando para o que estava bem à sua frente. Acho que havia uma sensação de que era isso, vamos lá, cara. Vamos montar no cavalo e cavalgar. Tenho certeza de que em alguns momentos deve ter havido: "Nossa, o que será que tem do outro lado disso?", mas o que eu senti foi muita euforia.

sexta-feira, 28 de novembro de 2025

Neil McCormick fala sobre U2 e Oasis em São Francisco em 1997


De 'The Best Of U2 Propaganda', onde Neil McCormick acompanhou o U2 e o Oasis em São Francisco em 1997.

"O Oasis sobe ao palco ao entardecer. Em seu país natal, os rapazes do Britpop tocaram para os maiores públicos já reunidos em um só lugar, mas aqui na América eles são um show à parte, e não a atração principal. 
O estádio ainda está se enchendo de fãs do U2 enquanto o quinteto, reforçado por um tecladista, detona um setlist eletrizante e direto ao ponto. É o primeiro show de verdade que eles fazem em 10 meses, e eles claramente aproveitam a oportunidade para mostrar seu talento. 
O canto de Liam é incrivelmente equilibrado entre paixão e descontração, enquanto a guitarra incendiária de Noel corta a indiferença da multidão, levando todos a se levantarem para um clímax cataclísmico com "Champagne Supernova". E, surpreendentemente, o Oasis, tão acostumado a ser reverenciado por seus próprios méritos, desempenha o papel de coadjuvante com graça e humildade, agradecendo ao U2 e ao público pela oportunidade de se apresentar. "Se minha mãe pudesse me ver agora", exclama Liam, "ela diria: 'Você se saiu bem, garoto, você se saiu bem'." 
"Eu adoro shows em estádios", declara Noel depois, nos bastidores, com os olhos brilhando de entusiasmo. "Tem tanta gente. Quantas bandas conseguem fazer isso? Quantas?" Ele parece desafiador ao propor uma teoria inusitada sobre o status deles no mundo do rock. "U2 e Oasis são underground e todo o resto é mainstream. Porque todos eles têm medo de ser grandes. Eles têm medo do sucesso!"
O empresário do U2 declara-se devidamente impressionado com os principais concorrentes ao título não oficial de Maior Banda de Rock do Mundo. "É impossível não admirar a garra e o estilo deles", afirma Paul McGuinness. No entanto, ele tem reservas sobre como o Oasis poderá levar seus shows ao vivo para o próximo nível. "Poucas bandas conseguem tocar em estádios. É preciso abraçar a grandiosidade, o que exige um certo grau de teatralidade. Por algum motivo, toda uma geração de bandas virou as costas para o lado teatral do rock, o que eu acho decepcionante".
Não se trata de uma acusação que possa ser feita aos seus próprios artistas. Pelo contrário, eles transcenderam o teatro. O show na PopMart é verdadeiramente espetacular, cativante em todos os níveis imagináveis: artístico, intelectual, emocional, visual e musical. A banda toca sob um arco de neon cintilante, diante de um enorme telão repleto de imagens inventivas de arte pop. Um solo de guitarra é apresentado em uma exibição psicodélica alucinante, distribuída por 700 metros quadrados de tela. O grupo retorna para o bis dentro de seu próprio OVNI em forma de bola de espelhos. O show tem um ritmo constante e é apresentado em uma escala que faz a lua cheia, suspensa em um céu sem nuvens, parecer apenas mais um elemento do sistema de iluminação. No entanto, o mais impressionante de tudo é que há espaço para personalidade, improvisação e intimidade. O U2 transcende o problema da distância física com a generosidade de sua performance. Bono se conecta com o público com a humanidade exposta de um artista de palco verdadeiramente grandioso – embora esteja utilizando todos os recursos que o mundo moderno pode oferecer. Na tentativa de sintetizar essa mistura de emoção e tecnologia, Bono chama o evento de "show gospel de ficção científica". É certamente o evento pop multimídia mais impressionante desde, bem, a última turnê do U2".

quinta-feira, 27 de novembro de 2025

Billboard coloca o U2 como uma das 10 maiores bandas de rock da história


A  Billboard revisitou a história do rock — desde o seu início até este século — para descobrir quais bandas de rock consideram que ainda servem como referência de grandeza.
No último mês, fizeram uma contagem regressiva de suas escolhas para as 50 maiores bandas de rock de todos os tempos, finalizando com o top 10. 

50. Red Hot Chili Peppers

49. The Cure

48. Sleater-Kinney

47. Def Leppard

46. Oasis

45. The Stooges

44. Cafe Tacvba

43. No Doubt

42. Earth, Wind & Fire

41. The Band

40. Blondie

39. Green Day

38. Santana

37. Thin Lizzy

36. Ramones

35. Eagles

34. Nine Inch Nails

33. The White Stripes

32. Aerosmith

31. Paramore

30. Pearl Jam

29. R.E.M.

28. The Allman Brothers Band

27. Parliament/Funkadelic

26. Pretenders

25. Maná

24. The Velvet Underground

23. Guns N’ Roses

22. Rage Against the Machine

21. Van Halen

20. Radiohead

19. The Beach Boys

18. The Clash

17. Heart

16. The Grateful Dead

15. Talking Heads

14. Creedence Clearwater Revival

13. AC/DC

12. Metallica

11. The Who

10. Nirvana

9. Black Sabbath

8. Sly & The Family Stone

7. U2

No início dos anos 80, o U2 reuniu os fragmentos da primeira onda do punk britânico e os moldou em algo que se encaixasse perfeitamente em grandes arenas: angular e atormentado pela consciência, mas sonoramente poderoso e profundamente emotivo. As tentativas extremamente bem-sucedidas do quarteto de conquistar o coração da América nos anos 80 os deixaram um pouco perdidos no deserto ao final da década — então eles se reinventaram na Europa dos anos 90 como conceitualistas pós-tudo, diversificando seus riffs e suas mensagens e compondo canções cujo coração pulsante ainda podia ser ouvido claramente através de todas as camadas de ironia. E quando o U2 chegou ao fim na virada do século, retornou à América bem a tempo de fornecer os hinos de perseverança que ajudaram o país a superar um dos períodos mais sombrios de sua história — porque, 20 anos depois, ainda não havia nenhuma banda que pudesse igualar o U2 quando se tratava de preencher os espaços vazios. - Andrew Unterberger

6. Fleetwood Mac

5. Queen

4. Pink Floyd

3. Led Zeppelin

2. The Rolling Stones

1. The Beatles

quarta-feira, 26 de novembro de 2025

O engenheiro de masterização que tem um pouco de influência na ordem das músicas de um álbum do U2


Arnie Acosta é intimamente associado ao U2. Sua carreira é longa, até hoje produzindo singles e álbuns prontos para fabricação e distribuição nas rádios. 
Há alguns anos, remasterizou todo o catálogo do U2 para a iTunes Music Store da Apple. Ele ganhou o Grammy de Álbum do Ano em 2006 por seu trabalho como engenheiro de masterização em 'How To Dismantle An Atomic Bomb', do U2, além de ter levado os prêmios de Canção do Ano e Álbum de Rock do Ano.
Ele conta como é trabalhar com o U2: "O método deles é me enviar inúmeras mixagens para que eu experimente isso e aquilo. Geralmente, há muita edição envolvida, eles querem pegar um refrão de uma parte, uma pausa de outra, etc. 
Com exceção de 'Rattle And Hum', nenhum dos álbuns foi emendado diretamente. Antes de prosseguir, sobre o método deles, gostaria de mencionar Cheryl Engels, da Partial Productions, Inc. Ela tem sido parte fundamental de todo o processo de masterização e pós-produção desde o início. Ela é responsável por manter todos esses esforços de pós-produção ativos e eficientes. Ela mantém uma quantidade enorme de anotações no computador sobre tudo o que já fizemos — cada equalização, cada configuração e cada nuance de cada mixagem. Ela é uma pessoa incrível. Nenhum desses discos teria sido concluído sem ela, devido à complexidade do processo criativo do U2. Cheryl também cuida de toda a comunicação com eles. Inicialmente, sua principal responsabilidade era o controle de qualidade do produto final, mas desde então, ela expandiu muito além disso, supervisionando inúmeros aspectos da produção — tanto de áudio quanto de vídeo. São tantos que seria impossível listar todos.
Tenho um pouco de influência na ordem das músicas de um álbum. Eu aviso os caras se tem algo errado com as mixagens e dou minha opinião sobre alguma faixa que não parece se encaixar. Isso é natural para a maioria dos engenheiros de masterização. Depois de tanta experiência, você acaba sabendo intuitivamente como um disco deve fluir. É uma responsabilidade dar sua opinião, de certa forma, quando você tem um relacionamento profissional tão longo quanto o meu com esses caras. É meio que uma situação única para mim, porque eu não consigo conversar muito com eles. A Cheryl cuida da correspondência, muitos faxes, muitos e-mails, sobre tudo o que está acontecendo. Eu simplesmente não tenho tempo para isso. De vez em quando, converso com o Edge e resolvemos esses problemas com as mixagens".

terça-feira, 25 de novembro de 2025

Para a imprensa, o U2 na Popmart era uma banda aparentemente fracassada tocando para 50 mil pessoas com o Oasis como banda de abertura


De 'The Best Of U2 Propaganda', onde Neil McCormick acompanhou o U2 e o Oasis em São Francisco em 1997.

"Foi uma noite que nem eu, nem nenhum dos participantes, esqueceremos tão cedo. 
O U2 tinha acabado de fazer o primeiro de dois shows no Oakland Coliseum e um pequeno grupo de fãs fervorosos, embriagados e cheios de adrenalina, ainda brindavam ao sucesso do show da banda irlandesa na PopMart. Às quatro da manhã, no quase deserto Tosca Café, enquanto uma jukebox antiga tocava "Caruso", Bono subiu no balcão e fez uma interpretação magnífica e embriagada de "O Sole Mio". 
O vocalista do Oasis, Liam Gallagher, estava precariamente equilibrado em um banco de bar abaixo dele, com um sorriso de descrença estampado no rosto. Seu irmão, Noel Gallagher, encostado na parede, garrafa de cerveja na mão, olhos semicerrados, sorria com satisfação. "Sabe o que significa POP?", brincou ele mais tarde. "Irlandeses bêbados!"".
Há quem, na imprensa britânica, provavelmente sugira outros acrônimos para a palavra POP, como "Pastiche Pretensioso e Exagerado" ou "Posers Fora de Controle". 
Parte da mídia britânica — assim como a maioria das bandas de rock britânicas — há muito demonstra uma atitude desdenhosa e arrogante em relação ao grupo irlandês. 
Durante a turnê PopMart, os jornais se aproveitaram de notícias sobre shows cancelados com uma alegria descarada — apoiadas por pesquisas que dão má fama ao jornalismo. 
Omitindo convenientemente os motivos legítimos para o cancelamento de duas datas do U2, ignorando a adição de shows extras devido ao aumento da demanda e não encontrando espaço em suas matérias para o fato de que a arrecadação de US$ 130 milhões já tornou esta a turnê mais bem-sucedida do U2 até hoje, o The Guardian, Independent, Daily Star, Daily Express e Observer (des)informaram seus leitores de que a PopMart está se tornando a FlopMart. "Se a arrogância tem um som", zombou o Observer, "é o chiado do ar escapando da azeitona inflável gigante, peça-chave da turnê de rock mais cara do mundo". "O U2 está sentindo o frio da rejeição pela primeira vez", vangloriou-se o Guardian.
Ao ver esses aparentes fracassados tocando para 50 mil admiradores com o Oasis como banda de abertura, parece seguro concluir que os rumores sobre o fim do U2 foram muito exagerados. Observando o elegante estádio circular de um escritório com paredes de vidro, bem atrás do palco, o empresário do U2, Paul McGuinness, está otimista. "Estamos há dois meses em turnê mundial e já vendemos dois milhões de ingressos", declara. "E espero vender mais de cinco milhões antes de terminarmos no ano que vem". 
Vestido com um roupão de boxe branco, como um lutador se preparando para defender seu título, Bono vagueia agitado pelo camarim antes do show. "Eu só me pergunto por que eles não querem que a gente ganhe?" Ele diz sobre seus críticos na mídia britânica: "Acho que é uma coisa antiga de escola particular. Somos os forasteiros sendo arrastados pelos arbustos. Somos os garotos irlandeses levando uma surra.
Antes que você comece a especular que o vocalista do U2 está entrando em um estágio avançado de paranoia de superestrela, devo mencionar que ele faz essas observações com um sorriso provocativo nos lábios. Na verdade, ele se mostra filosófico em relação à imprensa negativa. "O termo 'rock de estádio' é um termo pejorativo", comenta, "mas é um termo falso. É um pouco como 'rock de pub', que é um termo pejorativo para bandas que nunca tocam fora de pubs e geralmente tocam blues mal e bebem muita cerveja. Mas nem todos os grupos que tocam em pubs são roqueiros de pub. Podemos tocar onde quisermos. Acontece que temos a varinha mágica para transformar esses grandes espaços abertos em algo diferente". Ele está empolgado agora, esquivando-se e desviando do assunto como um verdadeiro peso-pesado mundial. "Acho que a mídia tem um problema em respeitar 50.000 pessoas. Eles têm um problema com popularidade e apelo de massa. Bem, eu parto do princípio de que 50.000 pessoas reunidas podem não estar erradas". Ele ri da sua própria paráfrase da lendária frase de efeito de Elvis Presley. "Na verdade, se eles estiverem reunidos em um dos nossos shows, eu me sinto tentado a pensar que eles podem estar certos!"

segunda-feira, 24 de novembro de 2025

"O U2 sempre quis ser grande. Eles eram uma banda ambiciosa nesse sentido. De um jeito que o R.E.M. não era"


Anthony DeCurtis é um autor e crítico musical americano que escreveu para a Rolling Stone, The New York Times.
Ele falou ao site ATU2 sobre ter sido enviado para fazer uma matéria de capa com o U2 após o lançamento de 'The Joshua Tree'.

Você conseguia sentir que o U2 tinha amadurecido desde 'The Unforgettable Fire' e estava preparado para o que estava por vir?

Ah, sem dúvida. Eles tinham dado um grande passo à frente. Teve a turnê Conspiracy Of Hope; teve o Live Aid; e "Bad" tinha se tornado uma grande música para eles nos palcos. Tudo isso junto... o cenário estava pronto. Havia essa sensação de que tudo ia acontecer. Era palpável. Não tenho certeza que eu já tenha sentido isso antes... talvez com o R.E.M. na mesma época. Mas o U2 queria mais. Havia aquela sensação de que era agora.

O U2 queria mais do que o R.E.M.?

Ah, sem dúvida, mais do que o R.E.M. Poucas pessoas tinham prestado muita atenção ao R.E.M. até então. Aliás, me lembro de ter conversado com o Edge sobre o R.E.M. em um jantar. Estávamos todos fumando charutos. Acho que o Bono tinha ido ao cinema com o Larry e voltou para a sobremesa. Lembro-me de ter dito ao Edge: "O que você tem ouvido?". Eu disse que gostava muito de R.E.M. e perguntei o que ele achava deles. Lembro-me de Edge expressando certa ambivalência, principalmente em relação a Michael Stipe.
Naquele momento, a diferença entre Bono e Michael não poderia ser mais gritante: Michael ainda era muito reservado e extremamente nervoso no palco. Acho que, com Edge, havia uma sensação de relutância em se destacar. Essa era, de certa forma, a diferença entre o U2 e o R.E.M., eu acho.
O U2 sempre foi assim. Acho que não havia dúvidas sobre isso. Sabe, o Bono ia subir no telhado e coisas do tipo. O Michael se tornou muito mais extrovertido, mas isso ainda não iria acontecer. Acho que era disso que se tratava. Acho que o Edge estava um pouco perplexo com isso.

Você acha que o U2 sentiu que, tendo chegado tão longe, aquilo era o certo a fazer? Tipo, aquilo era nosso para conquistar?

Sim, era nosso para conquistar. Eles não se intimidaram com a dimensão das coisas. Eles tinham problemas com o estrelato do rock e tinham dúvidas sobre o que significava ser tão
grande e o que isso poderia causar. Essas dúvidas são reais, mas nunca houve a sensação... Houve aquele período com 'October' em que eles ficaram realmente ambivalentes em relação a isso, mas não dava para perceber isso nos shows ao vivo. Acho que o U2 sempre quis ser grande. Acho que eles eram uma banda ambiciosa nesse sentido.
De um jeito que o R.E.M. não era.

Você teve a impressão de que ser grande para eles era uma espécie de ferramenta que eles podiam usar para suas ações mais socialmente engajadas?

Isso me soa um pouco autoconsciente. Acho que isso veio depois, ou meio que existiu ao longo do caminho. Eles estavam envolvidos com a Anistia Internacional quando isso não era necessariamente algo enorme, mas acho que essa se tornou a maneira deles de dar algum significado ao que eles queriam desde o início. É assim que eu vejo.
Não acho que eles teriam se contentado em ser uma banda pequena. Não acho que ninguém no U2 tivesse o menor interesse nisso.

Bem, eles certamente conseguiram.

Ah, sim, com certeza. E acho que ainda é significativo para eles. Acho que eles querem ter discos de sucesso. Não acho que isso tenha perdido o encanto para eles. Sabe, veja bem, o argumento é: é música popular — as pessoas devem gostar. Eles ainda gostam de experimentar coisas novas e fazer coisas diferentes. Acho que eles definitivamente querem atingir um público. Esse outro tipo de coisa de nicho... pessoalmente, nunca tive a impressão de que isso tenha funcionado para eles.

sábado, 22 de novembro de 2025

Engenheiro de masterização ficou feliz em não trabalhar em um álbum do U2 que ele não gosta muito


Arnie Acosta é um homem que sempre desempenha um papel fundamental onde quer que seu trabalho seja empregado. 
Ele se consolidou como parte da fábrica de sucessos que foi a A&M Records, no auge da gravadora, na década de 1980, quando artistas como The Police, The Bangles, Bryan Adams e "We Are The World" dominavam as rádios. 
Atualmente, ele é intimamente associado ao U2. Sua carreira é longa, no entanto, e abrange o pop, o jazz e grande parte da história do rock and roll. 
Após a A&M, ele passou a trabalhar no The Mastering Lab, em Los Angeles, onde continua até hoje produzindo singles e álbuns prontos para fabricação e distribuição nas rádios. 
Há alguns anos, remasterizou todo o catálogo do U2 para a iTunes Music Store da Apple. Ele ganhou o Grammy de Álbum do Ano em 2006 por seu trabalho como engenheiro de masterização em 'How To Dismantle An Atomic Bomb', do U2, além de ter levado os prêmios de Canção do Ano e Álbum de Rock do Ano.
Ele conta: "Acho que dá para dizer que eu fazia a maior parte dos trabalhos para o selo A&M e também para muitos clientes particulares. Foi aí que comecei com o U2. Eles estavam trabalhando com Jimmy Iovine, que era o responsável pelo estúdio na época, no álbum 'Rattle And Hum'. Então, me trouxeram algumas músicas para eu fazer um trabalho de referência e comparar com outros estúdios de edição da cidade. Eles gostaram mais do meu trabalho, então acabei produzindo o álbum e todos os singles. Trabalho com eles desde então.
Fiz todos os álbuns, exceto 'POP'. Os produtores queriam trabalhar em Nova York nesse e estavam prontos para isso. Então, eles fizeram a masterização lá, e, francamente, fiquei feliz com a decisão, porque nunca gostei muito do álbum. Havia algumas faixas ótimas. Eles estavam seguindo uma direção que eu sentia que não combinava com a banda, e isso transparecia na música.
Acho que, sonoramente, 'Achtung Baby' foi o melhor álbum deles. Tinha uma amplitude sonora incrível e componentes de baixo realmente impressionantes. Era um som meio extravagante. Até hoje, as pessoas vêm falar comigo e dizem: "Aquele 'Achtung Baby' soa incrível!"

sexta-feira, 21 de novembro de 2025

"Quem quer um disco bom, ou mesmo muito bom, do U2 neste momento? Qual é o sentido?"


Lisa Robinson, jornalista, autora e apresentadora americana. Editora colaboradora da Vanity Fair:

27 de julho de 2004, Boston: Depois da festa do senador Kennedy, Bono, Ali, Paul McGuinness, Bobby e Maria Shriver, e vários amigos e associados se reúnem em uma suíte privativa no quarto andar do Fairmont Copley Plaza. 
Ligo meu gravador e pergunto a Bono como ele concilia seu trabalho político com a banda. "É a clássica síndrome de astro do rock", diz ele. "Quero me divertir e quero salvar o mundo. A banda tem sido incrivelmente tolerante. Convenhamos, ativismo político é um trabalho bem sem graça; algumas dessas pessoas são simplesmente muito sem estilo. A banda às vezes fica frustrada e irritada, mas também muito orgulhosa e, portanto, apoia financeiramente meu trabalho. Porque se leva dois anos para fazer um disco que deveria levar um, são dois anos da vida deles investindo nessas outras coisas". 
Por que o álbum levou dois anos para ser finalizado? "O ótimo fica para trás até que o muito bom se canse. Quem quer um disco bom, ou mesmo muito bom, do U2 neste momento? Qual é o sentido? Precisamos de 11 ótimos motivos de novas músicas para sair de casa". 
Vocês são todos muito ricos; como mantêm as coisas em perspectiva? "Às vezes, a euforia me sobe à cabeça. E o mal da altitude... chama-se vertigem", diz ele (referindo-se ao título do primeiro single, "Vertigo", do novo álbum da banda). "Acho que isso remete ao que já dissemos sobre o punk rock. Você é moldado desde o nascimento, seu DNA já está definido. Para nós, que viemos do punk rock, desprezávamos bandas que achavam que bastava aparecer nos shows. Aquela coisa de rock 'n' roll com fartura... eles tinham casa e carro, mas perderam todo o resto. Ficou gravado em nós que a única justificativa para o sucesso é não ser ruim. Existe um acordo com o público: nós temos essa vida e não precisamos nos preocupar com as coisas com que eles se preocupam — contas médicas, onde os filhos estudam — e em troca, não sejam sem graça, não nos deem a segunda melhor opção".

quinta-feira, 20 de novembro de 2025

Anthony DeCurtis conta sobre ter ido à Londres com o U2 para a gravação do videoclipe de "Red Hill Mining Town"


Anthony DeCurtis é um autor e crítico musical americano que escreveu para a Rolling Stone, The New York Times.
Ele falou ao site ATU2 sobre ter ido à Londres com o U2 para a gravação do videoclipe de "Red Hill Mining Town":

"Estávamos no set de filmagem do vídeo, que durou umas 9.000 horas. Não me lembro muito do set — era bem escuro. Parecia uma performance.
Não havia árvores derretendo nem cavalos andando pelo palco! Foi interessante ver o Bono em um set de filmagem. É uma coisa muito diferente de se apresentar como uma estrela do rock no palco e se apresentar em um estúdio para um vídeo, onde você está basicamente dublando e tudo mais.
Era só a banda em um estúdio de gravação fingindo tocar. Foi interessante ver o Bono por lá por umas duas horas e depois era tipo: "Ok, Bono, levante e faça a coisa!" E você via esse comprometimento total. Essa capacidade completa de se apresentar. Isso é algo que sempre me interessou: a performance, o que ela significa e o que está envolvido nela. E vê-lo fazer isso... muita gente precisa se esforçar para fazer algum tipo de transição entre bater um papo com você no corredor do lado de fora do estúdio e depois subir no palco e realmente ter que se dedicar. Mas me lembro das pessoas aplaudindo no set. Foi algo muito impactante".

quarta-feira, 19 de novembro de 2025

Funcionário do U2 superprotetor e insensível fez a mãe e o irmão de Joey Ramone esperarem um longo tempo para verem Bono em seu camarim


Lisa Robinson, jornalista, autora e apresentadora americana. Editora colaboradora da Vanity Fair:

Fevereiro de 2001, Los Angeles: No ensaio do Grammy Awards para "Beautiful Day" do U2 (que ganhará três prêmios), eu digo a Bono que Mick Jagger sempre disse que você precisa de muita "frente" para ser um bom vocalista. "Eu certamente tenho uma frente grande", diz Bono rindo. Em uma sala privada no andar de cima do restaurante Cicada, na festa do Universal Music Group após a premiação, Bono, Dr. Dre e Eminem conversam sobre fazer discos.

12 de maio de 2001, Chicago: Vejo a turnê 'Elevation' no United Center de Chicago e noto que o mosh pit em forma de coração na frente do palco é como ter o CBGB dentro de uma enorme arena. A banda entra no palco com as luzes acesas. Durante o show, Bono pega um spot de luz e direciona-o para o público. Esses efeitos de iluminação baratos são muito mais dramáticos do que qualquer coisa que me recorde das duas últimas turnês de grande produção.

24 de outubro de 2001, Madison Square Garden, Nova York: Em um momento arrepiante e emocionante, os nomes de todas as vítimas do 11 de setembro aparecem em uma tela atrás do U2 durante a música "One" (uma das mais belas baladas já escritas e, ironicamente, sobre um rompimento). A banda dedica uma música a Joey Ramone, que morreu de linfoma há seis meses. Nos bastidores, após o show, um funcionário do U2 superprotetor e insensível faz a mãe e o irmão de Joey esperarem um longo tempo para verem Bono em seu camarim. Oito meses depois, durante a turnê europeia de verão, todas as noites após o show, Bono voa para Dublin, onde seu pai está morrendo.

Fevereiro de 2002, Los Angeles: O U2 recebe oito indicações ao Grammy pelo álbum 'All That You Can't Leave Behind', ganha quatro prêmios, mas perde o álbum do ano para 'O Brother, Where Art Thou?' Jimmy Iovine está furioso. Iovine, que Bono me descreveu em 1983 como "um maluco, e eu o amo", é o ex-produtor da banda que foi à Irlanda em 1983 para fazer um teste para o U2. Agora ele dirige a gravadora deles, a Interscope. Em 2001, o sucesso de Eminem, 'The Marshall Mathers LP', também da Interscope, inexplicavelmente perdeu o Grammy de álbum do ano para Steely Dan. "Este é o segundo ano consecutivo que realizamos esta festa neste restaurante!", grita Iovine para o CEO do Universal Music Group. Doug Morris, o anfitrião da festa. "Este lugar é uma azaração! Nunca mais vamos dar uma festa neste lugar!"

terça-feira, 18 de novembro de 2025

Com 'POP', o U2 tentou quebrar algumas das barreiras que existiam nos EUA e na Europa entre os diferentes estilos musicais


1997. Após 21 anos no U2, Bono descobriu que o respeito próprio o motivava: 

"O desejo de não deixar a peteca cair, como tantas bandas que eu admirava fizeram em certos momentos de suas carreiras. O desejo de ter uma trajetória ou contorno diferente em nossas vidas criativas. 
Se fôssemos escritores ou cineastas, aos 35, 36 ou 37 anos, estaríamos apenas começando algo. Na música, aos 37, muita gente deixa a peteca cair e começa a jogar golfe ou qualquer outra coisa. 
Como tivemos sucesso cedo — por volta dos 25 anos de idade — acho que isso é o menos importante para nós.
Tenho muito respeito pelo que fizemos este ano. Acho que esta banda tentou quebrar algumas das barreiras que existem nos EUA e na Europa entre os diferentes estilos musicais. 
Nos EUA, existe esse apartheid entre a música negra e a música branca. Cada grupo tem sua própria onda musical. É hora de acabar com isso. 
O próximo século não será sobre isso. As coleções de discos das pessoas estão ficando bem misturadas hoje em dia. Acho que 'POP' reflete isso".

segunda-feira, 17 de novembro de 2025

Anthony DeCurtis da Rolling Stone conta sobre momento embaraçoso quando Bono organizou uma exibição de 'Control', o filme sobre o Joy Division de Anton Corbijn


Anthony DeCurtis é um autor e crítico musical americano que escreveu para a Rolling Stone, The New York Times.
Ele falou ao site ATU2 sobre ter sido enviado para Dublin para fazer uma matéria de capa com o U2 após o lançamento de 'The Joshua Tree':

"Na vez seguinte que realmente conversei com eles, para a próxima capa do U2 que fiz para a Rolling Stone, Adam estava namorando Naomi Campbell e certamente assumiu uma certa aparência pública naquele momento. Mas, naquela época, ficou bem claro para mim que Bono era quem ia conduzir a história e os outros caras estavam perfeitamente dispostos a deixá-lo fazer isso.
No dia seguinte, fomos todos juntos para Londres para a gravação de um videoclipe. Uma das coisas que me marcou foi quando chegamos a Londres, todos estavam empolgados. Quero dizer, todos estavam muito empolgados. Lembro-me de estarmos saindo do escritório deles e todos dizendo: "Bono, aqui está seu passaporte!" e Bono estava por toda parte. Havia um clima de muita animação. Havia a sensação de que aquele era um grande momento.
Chegamos lá no final da tarde e fomos todos a um bar. O que me lembro disso foi Bono realmente falando comigo sobre mim. Devo dizer que é algo que raramente acontece entre músicos desse nível. O nível de curiosidade deles em relação aos jornalistas que vieram cobri-los não existe.
"Entendo que você tem um doutorado... Como foi?" Lembro dele dizendo: "Meio que me deixei levar pelo rock 'n' roll e pelas garotas e simplesmente não tinha volta. Mas havia muita coisa que eu realmente gostaria de ter podido estudar". Esse tipo de coisa.
Conversamos muito sobre poesia. Era como, sabe, conversar com um irlandês culto em um bar. Era o tipo de conversa literária que você normalmente não tem quando está fazendo essas reportagens. E era uma conversa literária em que a pessoa não estava apenas interessada em falar sobre o que sabia, mas sim em uma conversa genuína. E eu simplesmente pensei: "Ah, essa é realmente uma pessoa de verdade". Fiquei muito impactado.
Desde então, provavelmente escrevi umas seis matérias bem longas e conversei com ele para outras reportagens, e veja só: esse cara está andando com Bill Gates e Bill Clinton. Existe um tipo de mundo em que ele se move agora que, se não te mudasse, eu não sei quem você seria.
Acho que... estou tentando articular isso. Certo, vou contar algumas anedotas e você pode tirar suas próprias conclusões.
Bono organizou uma exibição de 'Control', o filme sobre o Joy Division de Anton Corbijn. Havia talvez umas 20 pessoas lá. Fiquei surpreso que tão poucas pessoas compareceram. Parte da ideia era, eu acho, gerar um burburinho para esse filme que um amigo dele fez. Bono se levantou para falar no início do filme, para apresentá-lo, mas acho que o projecionista não sabia, então o filme começou enquanto Bono estava falando. Foi hilário. O Bono simplesmente saiu correndo e foi se sentar.
Foi muito o tipo de golpe que ele já tinha aplicado no passado.
Já quando fui ao apartamento dele para conversar para a edição de 40º aniversário da Rolling Stone, foi como falar com alguém acostumado a se apresentar no cenário mundial. Não era como alguém que estava fazendo uma exibição para 20 pessoas organizada por um amigo fotógrafo. Era como alguém que estava acostumado a conversar com pessoas importantes, tomar grandes decisões e fazer coisas que tinham um impacto enorme.
Foi muito diferente de quando escrevi o que acho que foi a primeira grande matéria sobre o trabalho de Bono com a questão das dívidas na Rolling Stone. Estávamos perambulando por Washington, D.C., em salas de conferência ruins, e ele ainda brinca sobre isso. Entramos em um hotel e ele se virou para Sheila Roche e disse: "Se a próxima turnê não for um sucesso
(eles estavam gravando 'All That You Can't Leave Behind'), sempre ficaremos em hotéis como este".
Mesmo entre aquela época, quase 10 anos atrás, e agora, há uma mudança significativa. Não acho que seja fingimento, mas acho que participar de tantas reuniões do G8 e encontrar tantos chefes de estado o colocou em um nível de alguém acostumado a operar nessa escala, em vez de alguém que é o vocalista de uma banda que você gosta. A banda ficou grande o suficiente, mas também existe esse outro nível de grandeza em sua vida".

domingo, 16 de novembro de 2025

Roger Waters chama Bono e o ex-companheiro de banda David Gilmour de "ignorantes" por "doarem dinheiro ao regime nazista de Kiev"


Em entrevista à agência de notícias russa RIA Novosti, Roger Waters, fundador do Pink Floyd, afirmou que a Ucrânia deixou de ser uma democracia após o golpe de Estado de 2013-14, conhecido pelos países ocidentais como Euromaiden, que depôs o presidente ucraniano Viktor Yanukovych sem concluir o processo de impeachment. 
Ele criticou as estrelas de Hollywood, em especial Angelina Jolie, Sean Penn, além de Bono e o ex-companheiro de banda David Gilmour, chamando-os de "desinformados" e "ignorantes" por doarem dinheiro ao regime nazista de Kiev.
"Angelina Jolie não sabe disso. Ela nunca ouviu falar de James Baker. Ela é ignorante", disse Roger Waters. "E Sean Penn. Ele é ignorante. E Bono e David Gilmour, todos eles são completamente ignorantes".
Angelina Jolie visitou Kherson, na Ucrânia, devastada pela guerra, em novembro, depois que os russos bombardearam uma maternidade. "Tenho certeza de que Angelina Jolie não tem a menor ideia sobre esse assunto", disse Roger Waters. Ele acrescentou que Jolie não entendia a história e a essência do conflito.
Roger Waters recorda que, em 1990, o Secretário de Estado americano James Baker assegurou ao líder soviético Mikhail Gorbachev que a OTAN não avançaria um centímetro sequer para além da Alemanha Oriental. Contudo, a OTAN expandiu-se agressivamente após a queda da União Soviética. Portanto, a invasão de Moscovo, embora ilegal, não foi sem provocação.
De fato, houve garantias dos líderes ocidentais em 1990 a Gorbachev sobre a não expansão para o leste, mas não se tratava de um acordo verbal nem de um acordo juridicamente vinculativo. "O tema da expansão da OTAN não foi sequer discutido... Não foi sequer mencionado naqueles anos", afirmou Gorbachev numa entrevista. Ele reconheceu que o "espírito" da parceria foi violado mais tarde, mas admitiu que não houve qualquer promessa formal.
Roger Waters acrescentou ainda que em breve não haverá mais nada para a Ucrânia lutar; eles estão "arrastando homens de meia-idade e crianças para as trincheiras" para combater o exército russo. A Rússia intensificou suas operações, visando o setor energético da Ucrânia. A Ucrânia está sendo bombardeada por mísseis e bombas todas as noites. Os moradores de Kiev estão vivendo sem eletricidade por 11 horas por dia. Como se não bastasse, o escândalo de corrupção no setor energético envolvendo o cúmplice de Zelensky abalou o país. Investigadores afirmaram que cerca de US$ 100 milhões foram desviados, entre 10% e 15%, por meio de supostos subornos pagos a empreiteiras, incluindo aquelas que trabalham na proteção de infraestrutura energética crítica. Dois ministros do presidente Volodymyr Zelensky e um ex-sócio estão envolvidos. Os dois ministros renunciaram. O mentor do escândalo, Timur Mindich, pareceu sugerir que tinha influência sobre o presidente Volodymyr Zelensky.

sábado, 15 de novembro de 2025

Retorno do U2 ao Brasil? "Não posso falar mais… mas em breve vocês saberão"


Nos últimos dias, muito se fala sobre um futuro retorno do U2 ao Brasil. A especulação surgiu após uma conversa de Bono com a jornalista Cleide Klock durante a festa de lançamento do filme 'Jay Kelly', que conta com a participação de Eve Hewson.
Ao descobrir que Cleide era brasileira, Bono fez um comentário enigmático: "Estarei lá antes do que você imagina". A jornalista questionou se o destino seria Copacabana, ao que Bono respondeu com um sorriso: "Não posso falar mais… mas em breve vocês saberão".
Cleide Klock marcou o prefeito do Rio de Janeiro, Eduardo Paes, na publicação. Paes já manifestou publicamente o desejo de trazer a banda para um show gratuito na praia de Copacabana.
O U2 deve lançar um disco de inéditas em 2026, e fazer uma turnê mundial deste disco em 2027. Adam Clayton disse: "Estamos gravando, entrando e saindo do estúdio. Queremos muito gravar um disco de músicas novas para o nosso público. Quando soubermos qual é o disco que faremos, sairemos em turnê. Percebemos que fãs do mundo todo querem ver a banda novamente. Queremos gravar o disco e depois faremos uma turnê novamente. Acho que se sairmos em turnê de novo – não será no ano que vem, mas provavelmente no ano seguinte – será uma turnê mundial e iremos a todos os lugares que pudermos".

sexta-feira, 14 de novembro de 2025

Bono sobre 'POP': "Estou muito orgulhoso dele. Foi o nosso disco mais bem avaliado; recebeu muitos elogios. Acho que é um disco corajoso"


'POP do U2', que foi anunciado como o álbum que salvaria a indústria fonográfica estagnada quando foi lançado em março de 1997, não se tornou um sucesso estrondoso — pelo menos não nos Estados Unidos. 
Na verdade, em outubro daquele ano, 'POP' saiu da lista dos 200 mais vendidos da Billboard, tendo vendido menos de 2 milhões de cópias nos Estados Unidos, mas outros 5 milhões em outros países. 
Para efeito de comparação, 'Zooropa', em 1993, vendeu 7 milhões de cópias no mundo todo, 'Achtung Baby', de 1991, vendeu 10 milhões e 'The Joshua Tree', de 1987, vencedor do Grammy, ultrapassou os 15 milhões. Normalmente, metade das vendas de álbuns do U2 vinha dos Estados Unidos.
"Quando ouço que este álbum vai salvar a indústria da música, minha reação instintiva não é me gabar. É uma propaganda exagerada — um exagero — e afasta muita gente", disse Bono na época. 
"É um disco muito desafiador. Ele destila uma série de sons e ideias díspares, que normalmente pertencem a campos separados, em um único álbum. Pode acabar sendo o ornitorrinco do pop ou o cavalo de pescoço comprido. Estou muito orgulhoso dele. Foi o nosso disco mais bem avaliado; recebeu muitos elogios. Acho que é um disco corajoso. Mas, para lançá-lo a tempo, não demos o devido polimento aos singles. É por isso que não acho que tenha vendido tanto. Mas, para ser sincero, sabíamos disso quando o lançamos".

quinta-feira, 13 de novembro de 2025

Anthony DeCurtis oferece detalhes sobre ter sido enviado para Dublin para fazer uma matéria de capa com o U2 após o lançamento de 'The Joshua Tree'


Anthony DeCurtis é um autor e crítico musical americano que escreveu para a Rolling Stone, The New York Times.
Ele falou ao site ATU2 sobre ter sido enviado para Dublin para fazer uma matéria de capa com o U2 após o lançamento de 'The Joshua Tree':

Eu estava meio que preparado para 'The Joshua Tree'. Eu também estava muito animado com a ideia de escrever sobre o U2 para a Rolling Stone como matéria de capa.
Eu nunca tinha ido à Irlanda, e essa foi apenas a segunda matéria de capa que fiz. Havia muitos sentimentos pessoais nesse sentido. Havia uma sensação de empolgação. Voltei para a Irlanda, depois fui para a Inglaterra com eles, e então eles voltaram para a Irlanda e eu voltei para casa de Londres. Foi cerca de uma semana no total.
Esse tipo de coisa simplesmente não acontece mais: esse nível de acesso em que você está viajando para diferentes países, em três ou quatro locais diferentes. Eu estava entrevistando o Edge em carros, no quarto do hotel dele, em bares. E o Bono no carro e na casa do Larry Mullen. Eles são personalidades muito cativantes, e eles certamente eram naquela época. Eu meio que me deixei levar.
Aterrissei e fui jantar com o Adam e o Edge na primeira noite em que cheguei lá para nos conhecermos melhor. Nos demos bem. O Adam tinha um jeito muito envolvente e irônico. Ele tinha um olhar mais irônico sobre as coisas do que os outros. Ele apreciava um certo tipo de humor...

Eles te buscaram no aeroporto e te levaram para jantar? Sem assessores, sem mais ninguém?

Sim, só nós. Fomos a uma espécie de clube de cavalheiros, um lugar onde você tinha que ser sócio. Foi bem extraordinário.
Na manhã seguinte, Bono me buscou e eu fiz um daqueles famosos passeios por Dublin com ele. Eles são criaturas de hábitos, com certeza. Já li várias versões suficientes da mesma coisa que aconteceu comigo, mas mesmo assim foi bem emocionante.

É tão assustador quanto dizem, quando o Bono está dirigindo?

É sim. É assustador. Mas veja bem, se você vai ter um guia turístico por Dublin... Fizemos nosso passeio por Dublin e fomos até a casa do Larry.

Por que ele te levou para a casa do Larry?

Sabe, eu já entrevistei esses caras várias vezes ao longo dos anos e parece que sempre o Bono leva o Larry junto. Bono meio que o convenceu a falar e mostrou a ele que estava tudo bem. E, particularmente neste momento, acho que foi por isso que Bono me levou até a casa de Larry e fizemos a entrevista lá.
E então ele me deixou lá e pediu para Larry me levar de volta para a cidade.

Como era o Larry quando o Bono não estava por perto?

O Larry era simpático. Ele não é alguém que se adapte particularmente bem ao processo de entrevista. Acho que os outros caras fazem isso e fazem bem, mas o Adam e o Larry eles eram dois caras com os pés no chão. Principalmente naquele momento.

quarta-feira, 12 de novembro de 2025

Performance solo de Bono de canção do U2 concorre ao Hollywood Music In Media Awards de 2025


Bono está entre os indicados ao Hollywood Music In Media Awards de 2025, que acontecerá em 19 de novembro, em Los Angeles. A versão solo dele para "Sunday Bloody Sunday" do U2, que aparece em seu documentário 'Stories Of Surrender', concorre nas categorias de Melhor Canção e Melhor Performance Em Filme.
A primeira edição do Hollywood Music In Media Awards aconteceu em 19 de novembro de 2009 na boate Highlands, no complexo Hollywood & Highlands, em Hollywood, Califórnia.
O Hollywood Music In Media Awards (HMMA) é a primeira premiação a homenagear a música original em todas as mídias visuais do mundo todo, incluindo filmes, TV, videogames, trailers, comerciais, documentários e programas especiais, de acordo com a descrição oficial da organização.
"Historicamente, as indicações ao HMMA representam os indicados de importantes premiações que são anunciadas meses depois", acrescenta a organização. "O evento principal do HMMA apresenta performances musicais ao vivo, apresentadores famosos, homenagens a ícones da indústria musical e prêmios para compositores, letristas e artistas. O HMMA também celebra artistas independentes emergentes e influenciadores musicais do mundo todo por suas contribuições criativas e inovadoras".

Bono explicou o conceito da PopMart


No ano de 1997, Bono disse que o conceito do show PopMart do U2, é o da Pop Art — aceitar ser um artista no mundo comercial. 
"Não acho que seja arte 'inteligente'. Algumas pessoas acharam que era um festival irônico. Eu achei muito mais aberto. Para mim, era como um evento gospel de ficção científica. Vibrante e cheio de cores, enquanto muito do rock era marrom. Acho que é honesto de uma forma que muito do rock 'n' roll branco não é. Estamos nos inspirando na música negra, em seu funk e sua diversão. Acho que tem a alma da banda em sua essência, mesmo que a superfície seja brilhante e reluzente".
No palco em Sarajevo, o cantor não conseguia cantar.
"Eu estava com uma infecção no peito", lembrou Bono sobre o show de 23 de setembro que foi realizado após uma promessa em fazer um show no local, durante uma visita à cidade após a Guerra da Bósnia. "Estávamos tentando fazer esse show há quatro anos e, quando cheguei lá, estava sem voz. Mas, por causa disso, parecia que a cidade tinha uma voz mais forte. Mesmo não sendo a língua deles, a língua nativa, eles cantaram todas as letras das músicas. Eles realmente roubaram a cena. Foi o único show da turnê em que ninguém mencionou a produção, ninguém mencionou o limão gigante".

terça-feira, 11 de novembro de 2025

Anthony DeCurtis da Rolling Stone: "O lado romântico do U2 me interessou mais do que especificamente o lado socialmente consciente"


Anthony DeCurtis é um autor e crítico musical americano que escreveu para a Rolling Stone, The New York Times.
Ele falou ao site ATU2 sobre a primeira vez que ouviu 'The Joshua Tree' do U2, e sobre os discos da banda:

"Lembro-me de ter que ir ao escritório num sábado e pegar uma fita cassete que Jim Henke [na época, editor de música da Rolling Stone] tinha deixado para mim. Acho que ele
tinha conseguido uma cópia e ou gravou para mim ou me deixou a dele, e eu ouvi lá. 
É o tipo de disco que causa uma impressão imediata. Não é algo que você precise se esforçar muito para gostar ou se envolver. Uma das coisas de fazer esse trabalho é que às vezes você pega a banda certa no momento errado, mas eu simplesmente senti que esse seria um disco enorme. Era realmente muito bom.
Fiquei bastante cativado.
Naquela época, o U2 era uma banda pela qual eu certamente gostava. Mas eu não era alguém que se tornou fã imediatamente. Havia certos aspectos do início do U2 que me incomodavam um pouco. Lembro-me de ter lido sobre Peter Wolf estar no estúdio assistindo a um vídeo do U2 se apresentando e simplesmente dizendo: "Aquele cara está andando de um lado para o outro no palco acenando com uma bandeira". Devo dizer que eu meio que compartilhei disso. Quer dizer, eu gostei de 'Boy', sabe? Gostei do que o disco representava. E gostei de 'October' também. Havia algo nesses discos com o qual eu realmente me identificava.
'War'... eu entendi, mas não consegui captar exatamente para onde a banda estava indo. Eu gostei daquelas coisas que eram um pouco mais introspectivas, sabe? E acho que fiquei confuso com... quer dizer, Bono é um mestre em borrar contradições, eu acho. 'War' foi um disco que, com tudo o que estava acontecendo na Irlanda, eu simplesmente não achei que fosse suficiente dizer: "Esta não é uma canção de rebeldia". Tudo aquilo era meio que: Bem, ok, mas existem dois lados aqui e uma coisa é apenas lamentar isso.
Eu tive muita dificuldade com isso e não fiquei totalmente convencido por tudo aquilo. Mas 'The Unforgettable Fire', sobre o qual muita gente tem sentimentos ambivalentes, foi um disco que significou muito para mim.
Gostei daquela qualidade meio desfocada. Gostei dos aspectos mais oníricos. O lado romântico do U2 me interessou mais do que especificamente o lado socialmente consciente. Quero dizer, o trabalho do Bono no mundo real tem sido extremamente impressionante. Complicado à sua maneira, mas muito impressionante. Musicalmente, porém, sou muito mais atraído pelos outros aspectos do que a música deles é".

segunda-feira, 10 de novembro de 2025

U2 49 Anos: Será que o U2 enlouqueceu? Está muito longe do punk rock


Lisa Robinson, jornalista, autora e apresentadora americana. Editora colaboradora da Vanity Fair:

1997: A mídia não capta a ironia pretendida na turnê Popmart, e os shows — descritos por Bono como "o Super Bowl todas as noites" — têm um início conturbado. 
O palco conta com um arco dourado, uma passarela de 30 metros que se conecta a um palco lateral de discoteca em Plexiglas, uma azeitona recheada iluminada de 3,6 metros de largura em um palito gigante de 30 metros de altura e um limão espelhado de 12 metros de altura — onde, sim, inacreditavelmente, a banda, em um momento Spinal Tap, fica presa. 
Os custos operacionais diários chegam a US$ 250.000. Será que o U2 enlouqueceu? Está muito longe do punk rock. 
Larry, que raramente fala com a imprensa e sente que as músicas do álbum 'POP' nunca foram realmente finalizadas, parece inquieto, como se tivesse sido voto vencido em toda essa história. 
Quando perguntado por que não reduziram a escala dos shows após a gigantesca turnê Zoo TV, Bono respondeu: "Isso teria sido muito previsível. Nossa música é grande demais para ter um teto sobre a cabeça. A adoração pelo garage rock vem de pessoas que nunca começaram em um ou que não conseguem sair dele. Nós conseguimos". (Anos depois, os quatro admitem que agendaram a turnê antes mesmo de terminarem o álbum — um dos poucos erros de sua carreira).

Beat As One: a bateria destacada de Larry Mullen em "When I Look At The World" e "Love Rescue Me"


Beat As One! O som destacado da bateria de Larry Mullen nas canções "When I Look At The World" e "Love Rescue Me". 
Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!


sábado, 8 de novembro de 2025

O ciclo solo de Bono ainda não terminou: dublador do filme de animação 3D 'Outfoxed!'


O site U2 Songs escreve que Bono se juntou ao elenco de dubladores do filme de animação 3D 'Outfoxed!', que conta a história de uma família de raposas em fuga, informa o Screen Daily. 
O filme, produzido pela MK2, terá um elenco de dubladores totalmente irlandês. A produção é da Monster Entertainment (Irlanda), Walking The Dog (Bélgica) e Doghouse Films (Luxemburgo), em parceria com a Screen Ireland, Film Fund Luxembourg, Screen Flanders e Screen Brussels.
Uma prévia do filme será exibida no American Film Market (AFM), de 11 a 16 de novembro, em Los Angeles, onde empresas apresentam filmes em busca de distribuição. A produção começou em janeiro de 2025.
Bono interpretará o líder de uma matilha de cães de caça que persegue uma família de raposas da cidade que faz uma viagem pelo interior da Irlanda. Eles vivem uma aventura selvagem de volta para casa com a ajuda de outros animais que encontram pelo caminho. O personagem de Bono no filme se chamará Plato. O filme está previsto para estrear em 2027.
Len é o chefe ligeiramente acima do peso de uma família de raposas que vive na cidade. Sal é sua parceira engenhosa: animada e curiosa. Kev é o filhote. Eles estão instalados em um confortável galpão de jardim nos subúrbios: há um suprimento constante de hambúrgueres e batatas fritas nas lixeiras atrás dos cafés. A vida é fácil para a pequena família. Então, quando, em um dia de outono, o jovem Kev diz que gostaria de visitar o lugar onde Len nasceu – só para ver como é, papai – ele concorda. Afinal, é apenas um passeio no campo. O que poderia dar errado?
O filme é dirigido por Paul Bolger e escrito por Barry Devlin. Devlin fez parte do Horslips, uma banda irlandesa dos anos 1970. Ele também produziu uma das fitas demo do U2 nos anos 1970 e, mais tarde, produziu vários vídeos do U2 nos anos 1980 antes de se dedicar ao cinema. Os vídeos em que trabalhou para o U2 incluem "I Still Haven't Found What I'm Looking For", vídeos ao vivo de "Pride", "Bad" e "A Sort Of Homecoming", além de vídeos para "In God's Country" e "Spanish Eyes".
Bono também dublou o personagem Clay Calloway no filme 'Sing 2', em 2021. Ele também fez uma participação especial no filme de animação Pedro e o Lobo, de 2023, baseado no livro de Gavin Friday e com ilustrações de Bono. Em ambos os casos, Bono contribuiu para a trilha sonora do filme.

sexta-feira, 7 de novembro de 2025

"No fim das contas, o motivo pelo qual as pessoas vêm nos ver é para ouvir nossas músicas"


1997. Popmart Tour. Poucos dos shows nos EUA esgotaram.
"Acho que fomos pegos de surpresa no início desta turnê", disse Bono sobre a reação aos shows, que tiveram início em Las Vegas em abril daquele ano. 
"Acho que nós mesmos nos colocamos nessa situação. Pensamos que, como havia tanta discussão sobre a maior turnê, o maior fiasco, o maior isso, o maior aquilo, muito antes da turnê começar, poderíamos nos divertir um pouco com isso. Talvez não devêssemos. No fim das contas, o motivo pelo qual as pessoas vêm nos ver é para ouvir nossas músicas.
Em shows de rock, há coisas muito mais sutis acontecendo do que o óbvio. As pessoas gritam mais por si mesmas do que por nós, porque suas vidas estão ligadas às músicas. As músicas têm um jeito de nos tocar profundamente que os filmes não conseguem. Com certeza me afetam dessa forma. Sempre tivemos uma conexão forte e profunda com o nosso público. Tão forte e profunda que nos sentimos à vontade para sermos superficiais. E talvez desta vez as pessoas tenham se confundido com isso".
Na Europa, a turnê deu uma guinada para o U2.
"A Europa realmente se entregou de uma forma incrível", disse Bono. "É difícil para mim ser conciso sobre qualquer assunto. Certamente fizemos os shows mais extraordinários da minha vida. Tocamos para 150 mil pessoas na Itália. Acho que é o maior público para qualquer show pago de um artista — não um festival ou show gratuito. Foi simplesmente extraordinário. Até mesmo em lugares como o Estádio de Wembley — o público londrino pode ser muito cruel. Eles simplesmente enlouqueceram, e nós também. Tivemos um começo difícil no primeiro mês da Popmart. Agora, posso dizer que é o maior espetáculo do mundo. Pode não ser daqui a alguns meses, e pode não ter sido alguns meses atrás".

quinta-feira, 6 de novembro de 2025

Quase 40 anos depois, fãs do U2 ainda relembram e se mobilizam para salvar a árvore da Califórnia que inspirou disco icônico da banda


SFGATE

A viagem pela Rodovia 190 revela um lado desolado da Califórnia. Joshua Trees e arbustos do deserto pontilham a paisagem plana e seca que se estende em ambos os lados da rodovia de duas faixas. 
Não é incomum passar longos trechos sem ver outro carro, e o sinal de celular pode ser instável. A menos que você esteja procurando por isso — e mesmo se estiver, provavelmente passará direto por um monumento cultural não oficial a um dos álbuns musicais mais vendidos de todos os tempos.
Não há placa, nem acostamento na beira da estrada, nem qualquer indicação visível da rodovia. Mas a cerca de 400 metros ao sul, depois que a estrada se ramifica da Rota 395 dos EUA, outrora existia uma solitária Joshua Tree que se tornou a inspiração para o nome do álbum mais famoso do U2. 'The Joshua Tree', de 1987, um disco que indiscutivelmente consolidou o legado da banda, deve seu título a essa árvore singular no deserto, que você ainda pode visitar — mesmo que ela não esteja mais de pé.
Quase 40 anos depois, os fãs ainda se lembram das fotos da banda tiradas no deserto, que estampavam os encartes dos CDs e a contracapa dos vinis. (A arte da capa, na verdade, foi tirada em Zabriskie Point, no Parque Nacional do Vale da Morte, a cerca de 1 hora e meia de distância).
É provável que milhares de pessoas tenham feito a peregrinação para visitar a própria árvore, mesmo depois de ela ter caído décadas atrás e desde então estar se deteriorando lentamente, deitada de lado, coberta de lembranças e artefatos dedicados à banda. Mas, após um recente aumento no turismo devido a uma residência do U2 em Las Vegas, o ponto turístico está em péssimas condições. Agora, dois homens estão tentando salvar a árvore de mais danos e vandalismo, dando a ela um novo capítulo para que os fãs possam apreciá-la para sempre.
Conta-se que a banda estava viajando pela região próxima ao Vale da Morte quando o fotógrafo holandês Anton Corbijn lhes falou sobre as Joshua Trees. Corbijn achou que elas seriam um ótimo cenário para uma sessão de fotos, especialmente se encontrassem uma árvore solitária, visto que o álbum evocava o espírito do Oeste americano. (O título provisório do álbum era 'The Two Americas').
Dirigindo pelo deserto, o grupo avistou uma árvore que consideraram perfeita e parou para uma sessão improvisada de fotos de 20 minutos. Bono decidiu batizar o álbum com o nome da lendária planta.
Hoje, a árvore se espalha pelo chão do deserto, com um tronco que se divide em três galhos retorcidos ainda intactos, e alguns outros ramos quebrados próximos a ela. Os artefatos espalhados pelo local mudaram ao longo dos anos, mas em um dia de meados de outubro, camisetas de shows do U2 adornavam dois dos galhos. Um violão estava encostado em outro galho, enquanto uma bateria estava posicionada perto dali, com as baquetas saindo de um buraco largo no tronco. Bandeiras desbotadas de vários países, placas de madeira gravadas, CDs surrados, pedaços de tecido e pedras pintadas formavam um grande círculo ao redor dos galhos. O clima árido do deserto pode ser implacável, então uma maleta de metal prateada guarda itens preciosos, panfletos de shows, fotos e cartas para a banda, além de cadernos cheios de anotações de visitas ao local — grande parte do material acondicionado em sacos plásticos numa tentativa frágil de proteção.
A região parece ligeiramente diferente a cada visita de Edward Platero. O cinegrafista se lembra com carinho de ter comprado o álbum 'The Joshua Tree' em vinil quando tinha 13 anos. Vindo de uma pequena cidade no Canadá, ele disse que as fotos do deserto no álbum "eram tão surreais para mim".
Em 2012, ele estava em Los Angeles a trabalho e alguns dias foram abruptamente cancelados. Sentiu vontade de fazer algo diferente de explorar a cidade. Decidiu que queria ver a Joshua Tree, mostrada no álbum do U2, e, como muitos, presumiu que ela estaria no Parque Nacional Joshua Tree. Por sorte, pesquisou antes de sair e acabou encontrando as coordenadas GPS da árvore em uma postagem de blog, bem longe do parque nacional. Dirigiu por três horas em direção ao Vale da Morte e vagou um pouco pelo deserto — as coordenadas de GPS não eram muito precisas —, mas finalmente encontrou a árvore caída, passando duas horas ouvindo o álbum e folheando as diversas lembranças espalhadas pelo local.
Ele guardou a experiência como uma lembrança preciosa, até que, em janeiro de 2020, se viu em Los Angeles em uma situação semelhante, com alguns dias livres. Dessa vez, decidiu tirar o máximo de fotos possível do local, além de algumas fotos com drone, com planos de eventualmente desenvolver um modelo 3D do lugar.
Ele ficou extremamente decepcionado ao chegar lá. Nos oito anos que se passaram, a árvore havia se deteriorado, incluindo um galho inteiro separado do tronco, embora ele tenha notado que alguém havia tentado recolocá-lo. Ele tirou mais de 4.000 fotos naquele dia e acabou compartilhando grande parte de sua viagem nas redes sociais, incluindo uma postagem perguntando se alguém sabia quem havia tentado consertar a árvore. Membros da comunidade indicaram um cara chamado George e seu canal no YouTube, então Platero enviou uma mensagem para ele. Eles finalmente conversaram por telefone durante três horas.
George Guiterrez visita a árvore desde 2013. Anos antes, ele havia planejado visitar a árvore com um amigo de infância, que era um grande fã do U2. Mas antes que pudessem ir, esse amigo foi diagnosticado com câncer e faleceu posteriormente. Guiterrez decidiu fazer a viagem sozinho, em memória de seu amigo que amava tanto a banda, e dedicar um memorial a ele no local.
Desde então, ele visitou o local cerca de 200 vezes para se lembrar do amigo e desfrutar da paz e tranquilidade do deserto, disse Guiterrez. Ele mantém a área limpa e tenta cuidar do lugar, polindo as gravuras no tronco a cada visita, pois acredita que, se as pessoas virem uma, farão mais. Ele também adora conhecer pessoas do mundo todo ali, mas disse que, nos últimos anos, "o lugar envelheceu muito".
À medida que a amizade entre Platero e Guiterrez crescia e eles visitavam a árvore juntos, decidiram embarcar numa missão para preservar digitalmente o local, arquivando filmagens e criando um site onde as pessoas pudessem compartilhar suas histórias. Platero documentou o máximo de artefatos que conseguiu em 3D, transformando-os numa experiência de realidade virtual. Eles também criaram um formulário para colaboradores, onde as pessoas podem enviar relatos sobre suas visitas à árvore. Eles temem constantemente que, em sua próxima visita, a árvore possa ter desaparecido. "Acredito firmemente que estamos ficando sem tempo", disse Guiterrez.
Quando o U2 fez 40 shows no The Sphere, em Las Vegas, entre setembro de 2023 e março de 2024, muito mais pessoas do que o normal fizeram a viagem até a árvore, geralmente uma viagem de 3 horas e meia de carro. Guiterrez disse que ficou feliz por mais pessoas terem tido a oportunidade de conhecê-la, mas isso teve um preço. Grande parte das lembranças documentadas em seu site não estava lá, e o que parecia ser lixo também estava espalhado pela área (a menos que garrafas de água vazias, fio dental e pedaços de grama fossem uma oferenda). Várias guitarras e maletas já adornaram o local, e agora só resta uma de cada. Buracos se abrem na árvore que não estavam lá anos atrás.
A placa de bronze do designer de guitarras de San Diego, Ernie Navarre, é um dos poucos artefatos intactos, incrustada no solo perto da árvore em 2003. Nela está inscrita uma referência à segunda faixa do álbum: "Você encontrou o que estava procurando?". Navarre disse que se sentia perdido após perder o emprego quando saiu vagando pelo deserto em busca da árvore. Ele sentiu uma forte conexão ao encontrá-la e, eventualmente, esculpiu a placa, que mais tarde instalou com amigos no meio da noite.
"Era principalmente uma pergunta para mim... mas também é uma pergunta para todos os outros que saem nessa caça ao tesouro para encontrar aquela árvore. Você encontrou o que estava procurando? O que você realmente procura quando busca algo assim? Para mim, era procurar... recuperar minha vida, ter uma vitória, ter algum poder em uma situação em que eu não tinha muito poder", disse Navarre ao LA Weekly em 2016.
Platero e Guiterrez disseram que gostariam de ver a árvore transferida para o Rock & Roll Hall Of Fame, embora eles próprios tenham dificuldade em lidar com as implicações. A árvore não seria mais de visitação gratuita e perderia o contexto geográfico que a torna tão especial. Guiterrez e Platero falaram sobre a possibilidade de fazer uma réplica da árvore caso o museu aceite a original, o que permitiria que as pessoas ainda visitassem o local original e vivenciassem aquela parte do deserto.
Mas, por mais difíceis que sejam esses inconvenientes, o que eles mais temem é a destruição total da árvore, ou até mesmo que alguém a leve embora.
"Não sei mais o que podemos fazer para tentar salvá-la, porque ela é uma parte muito importante da música para muita gente", disse George.






O museu não respondeu às perguntas de Guiterrez e Platero.
A homenagem fica em terras do Bureau Of Land Management (Departamento de Gestão de Terras), e a própria árvore é protegida pela Lei de Conservação da Joshua Tree Ocidental, uma lei estadual promulgada em julho de 2023. As árvores ameaçadas de extinção estão sob ameaça devido às mudanças climáticas, incluindo secas e incêndios florestais, e até mesmo as Joshua Trees mortas são protegidas. O Departamento de Pesca e Vida Selvagem da Califórnia precisaria autorizar qualquer remoção, e as multas podem chegar a cerca de US$ 4.100 por árvore.
Antes da aprovação da lei, as árvores eram temporariamente protegidas pela Lei de Espécies Ameaçadas da Califórnia. Um casal que derrubou 36 árvores em 2021 para dar lugar a uma nova casa acabou com 36 acusações de contravenção e uma multa de US$ 18.000.
Enquanto isso, Guiterrez e Platero também estão filmando um curta-documentário sobre o local. A dupla ainda não entrou em contato com a banda para convidá-los para participar, mas já se reuniram com Daniel Lanois, produtor do álbum. Eles esperam concluir o projeto até 2027, coincidindo com o 40º aniversário do álbum.
Platero disse ter conversado com guardas florestais que afirmaram manter o local sob vigilância. Afinal, trata-se de uma atração turística não oficial. "Pessoas do mundo todo vêm a este pequeno pedaço de deserto", disse Platero.

quarta-feira, 5 de novembro de 2025

O ciclo solo de Bono ainda não terminou


O RadioWise UK escreve que o ciclo solo de Bono, que começou há três anos com a autobiografia 'Surrender' e culminou em uma turnê e um filme, 'Stories Of Surrender', ainda não terminou. 
Atualmente, um "novo" livro de Bono está sendo lançado na Itália pela editora Mondadori, com um título semelhante ao da turnê e do filme de Andrew Dominik, lançados em streaming na Apple TV. 
O aadjetivo entre aspas é porque 'Stories Of Surrender' é uma versão revisada e abreviada do livro, com 27 capítulos dos 40 originais, reorganizados para coincidir com a estrutura narrativa do filme. Originalmente publicado para o mercado anglo-saxão, a nova versão do livro foi disponibilizada apenas no Japão e agora na Itália.
No entanto, o livro inclui material inédito, como a introdução intitulada 'A Tale Of Two Shows: Intro Music' e um posfácio atualizado. É precisamente a introdução que oferece diversas perspectivas sobre a fase que Bono atravessa. "Minha história continua se revelando para mim, em cada novo meio em que a conto", escreve Bono, que prossegue: "O livro de bolso que vocês têm em mãos contém histórias mais concisas do que o original, justamente para ecoar o arco narrativo do filme. O primeiro ato da minha vida foi família, diversão… e trauma. O segundo ato foi quando encontrei uma família alternativa na banda e com Ali, minha esposa. Este terceiro ato é o confessionário, quando comecei a entender os dois primeiros atos e aprendi a falar sobre isso com vocês".
Bono expressa um conceito interessante: a dimensão confessional é uma forma de transgressão, que ele compara ao punk: "Não me sentia tão próximo do público desde que era quase um adolescente, em 1980, quando toquei no Marquee Club, na Wardour Street, em Londres. Naquela época, 'intimidade' significava que as pessoas ficavam tão perto que a saliva chegava ao rosto. Mas no mundo do teatro, estou aprendendo a ser eu mesmo no palco. Eu mesmo, um lugar que só alcancei fugazmente, em algumas músicas, em todos esses anos de carreira. A intimidade é o novo punk rock, digo a mim mesmo. O que aprendo é posto à prova poucos meses depois em Las Vegas, onde a fama é uma máscara que corrói o rosto, onde o artista está no cardápio 24 horas por dia, 7 dias por semana".
Bono então relaciona seu trabalho solo à apresentação do U2 no Sphere, em Las Vegas, dizendo que Paul McCartney o elogiou pela parte em que a tela se transforma: "Às vezes não é um lugar confortável, mas é aí que a história de dois shows termina e este livro começa".
Bono em entrevista, explicou o significado da palavra 'Surrender' (Rendição), que reaparece em várias músicas do U2 e dá título ao livro e ao show: "Não é muito fácil fazer as pazes com o mundo agora. E quanto a como estou fazendo as pazes comigo mesmo, não está indo muito bem... Enquanto fazer as pazes com Deus é algo que sempre foi fácil para mim. Sempre me senti amado por quem sou, pela minha fé e pela minha religião. Intitulei o livro 'Surrender' não porque eu soubesse o que essa palavra significava ou como colocá-la em prática, mas porque eu sabia que precisava abordar essa questão".

terça-feira, 4 de novembro de 2025

U2 49 Anos: Kmart, cercados por lingerie de cetim vermelho e caixas registradoras


Lisa Robinson, jornalista, autora e apresentadora americana. Editora colaboradora da Vanity Fair:

"12 de fevereiro de 1997, Nova York: O U2 está no Kmart na Broadway com a Eighth Street para anunciar a turnê mundial Popmart. 
No meio dos compradores do meio-dia, cercada por lingerie de cetim vermelho e caixas registradoras, a banda sobe em um palco sob uma placa que diz POP GROUP, e canta uma música. 
Entre os reunidos: mais de 100 jornalistas de todo o mundo, caras da indústria musical e Allen Ginsberg. 
Mantendo a nova imagem da banda e o próximo tema disco-supermercado, a banda admite que está "trash" e "kitsch" no momento. "Ainda temos os mesmos ideais", diz Bono, "e nossa música ainda é dolorosamente séria, mas finalmente descobrimos como não parecer assim". 
Quando é mencionado que eles escolheram fazer este anúncio na Quarta-feira de Cinzas, Bono diz: "Quarta-feira de Cinzas e Kmart, isso nos resume".

Bono, 1997:

"O que há de errado em querer ser uma grande banda comercial e também um projeto artístico? As noções de que você não pode fazer isso são retardadas. Se você é um escritor e escreve um livro que captura a imaginação do público e se torna um best-seller, isso prejudica o livro que você escreveu?"

segunda-feira, 3 de novembro de 2025

Arco Dourado da turnê Popmart do U2 foi considerado uma alusão ao Gateway Arch de St. Louis


A Popmart Tour trazia um limão gigante. Alguns críticos — e até mesmo fãs — consideraram isso uma metáfora para a gigantesca turnê do U2, com seu telão enorme e outros acessórios, incluindo um arco dourado que seria tanto uma alusão a St. Louis quanto ao McDonald's. 
O Gateway Arch ou Gateway To The West é um arco memorial dos EUA. Projetado pelo arquiteto finlandês Eero Saarinen em 1947 para homenagear a Expansão para o Oeste durante o século XIX. Com 200 metros de altura, o Gateway Arch é o mais alto monumento em solo norte-americano. 



O Arco situa-se na margem oeste do Rio Mississippi, no local onde foi fundada a cidade de St. Louis. O Gateway Arch foi projetado em parceria com engenheiro alemão Hannskarl Bandel. A construção teve início em 12 de fevereiro de 1963 e foi concluída em 28 de outubro de 1965 com custo total de 13 milhões de dólares (à época). O monumento foi aberto ao público em 10 de junho de 1967.
O arco representa "o espírito pioneiro dos homens e mulheres que venceram o Oeste e aqueles que no último instante se esforçam contra outras fronteiras". O arco se tornou ícone da cidade de St. Louis, aparecendo em vários elementos culturais da região. Em 1968, a lista telefônica de St. Louis catalogava 65 organizações com o nome "Gateway" e outras 17 com o nome "Arch". Alguns "arcos" também eram parte da decoração de restaurantes e postos de combustíveis. Na década de 1970, um time local adotou o nome "Fighting Arches" e o time da St. Louis Community College foi denominado "Archers". Robert S. Chandler, um superintendente da National Park Service, afirmou: "A maioria fica admirada com o tamanho e a escala do Arco...Muitos veem isto somente como símbolo da cidade de St. Louis".
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