The Edge fala sobre a Inteligência Artificial na música e diz que o U2 pode iniciar uma turnê já no ano de 2026

No episódio mais recente de sua série Close To The Edge na Sirius XM, The Edge conversou com Kevin Parker, do Tame Impala, sobre a vida na estrada e em estúdio, inovação sonora e as "boas notícias" sobre inteligência artificial.

Ele também desafiou Parker para uma rodada quase impossível de "Istou Ou Aquilo" musical: Beatles ou Beach Boys, Brian Eno ou Quincy Jones, Stevie Wonder ou Prince?

Todos esses ícones da música são mestres da inovação, tanto no palco quanto no estúdio.

"Basicamente, toda grande inovação musical surgiu de alguém abusando de um equipamento, alguém usando algo de uma maneira para a qual não foi projetado", disse Parker.

Enquanto trabalhava em 'Achtung Baby', Edge teve exatamente esse tipo de experiência.

"Eu não conseguia aquele som incrível para "The Fly"", ele lembrou, "então eu estava mexendo na atenuação de um pedal de delay, acabei colocando-o em uma configuração completamente errada... Não sei qual teria sido o impacto elétrico, mas estava levando tanto o delay quanto o amplificador ao limite. Quer dizer, meu Deus, era um som incrível".

Edge se perguntou se Parker já havia "mexido com IA".

"Não com música", disse Parker.

"Você deveria. Eu já experimentei. E a boa notícia é que a maioria é horrível", disse Edge. "É apenas uma versão homogênea do que já foi escrito. Mas o que a mente subconsciente fará é apresentar algo que nunca foi ouvido antes".

"Se estamos vivendo no crepúsculo da criatividade humana pura, então vamos aproveitar. Vamos contemplar o pôr do sol. Porque, sabe, está chegando", disse Parker.

"Com certeza está chegando. Está entre nós. Mas tenho a suspeita de que isso vai, na verdade, treinar nossos ouvidos para apreciar a criatividade humana", disse Edge. "Você vai perceber as coisas geradas por IA porque soarão robóticas. Não terão aquela qualidade humana".

Parker imagina que a IA também se adaptará a isso. "'Hum, soa robótico' e eles dirão: 'OK, aumente o som humano'. Mas ele suspeita que a IA não dará a última risada. É um pouco como as bolsas Gucci falsificadas.

"Existem falsificações que ninguém consegue identificar como falsas, mas mesmo assim as pessoas não as querem porque não são originais", disse Parker. "Haverá ótimas músicas escritas por IA, mas ninguém vai ligar porque saberemos que não são [humanas]." Vai estar escrito na lata: 'IA'. Espero que sempre haja pessoas que pensem: 'Eu só quero coisas autenticamente humanas, mesmo que sejam um pouco ruins'", disse Parker.

"Mais humano", acrescentou Edge. "Nós nos identificamos com a pessoa que criou a obra. É por isso que eu amo tanto shows ao vivo, porque você está realmente vendo pessoas fazendo algo extraordinário na sua frente".

Edge relembrou a passagem do U2 por Las Vegas — incluindo uma aparição surpresa em um bar de karaokê local onde ninguém o reconheceu — e a apresentação no Sphere em um show onde a performance ao vivo estava intimamente ligada à arte digital, mas ainda havia bastante espaço para surpresas (criadas pelo homem) a cada noite.

"A qualidade do áudio era incrível. Não só para o público, mas para nós também", disse Edge. "Sabíamos que todas as noites o som seria perfeito e sabíamos o que esperar. Então, nesse sentido, foi muito divertido. Mas estamos ansiosos para cair na estrada e espero que no ano que vem possamos encontrar nossos fãs onde eles estiverem".

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Engenheiro de som fala sobre as gravações de 'War' do U2

O engenheiro de som Kevin Killen ajudou a criar o que muitos consideram alguns dos discos mais importantes da nossa época. Os álbuns 'So', de Peter Gabriel, e 'The Unforgettable Fire', do U2, coroam uma discografia impressionante que inclui artistas como Tori Amos, Elvis Costello, Prince, Laurie Anderson, Stevie Nicks, Brian Ferry e Patti Smith. 

"Trabalhei no Lombard Sound por pouco menos de dois anos e depois fui trabalhar no Windmill Lane. Foi lá que o U2 gravou todos os seus discos até certo ponto. O estúdio foi projetado por John Storyk. A sala de controle tinha um som muito bom, mas havia um problema com o monitoramento. Levaram alguns anos para resolver isso, mas finalmente conseguiram. O live end do estúdio ainda tinha um som um tanto abafado, mas era bom para gravações concisas, onde se tinha controle total sobre cada som individual. Steve Lillywhite havia desenvolvido uma técnica de supercompressão da bateria e queria um live room. Acho que ele tinha trabalhado no Townhouse Studio em Londres ou no Manor Studio em Oxfordshire, e esses lugares têm salas com paredes de pedra, então ele estava tentando encontrar algo em nosso prédio que tivesse uma característica sonora semelhante. Ao entrar no prédio do Windmill Lane, a sala de recepção de pedra ficava logo à frente. O piso era de concreto ou azulejo, as paredes de concreto e o teto era baixo. Aproximadamente a três ou quatro metros da entrada, havia uma escada que dava acesso aos outros andares. A ideia original de Steve era montar a bateria na recepção depois que todos fossem embora, às seis horas. Posicionávamos microfones próximos à bateria e outros dois na escada. Essa combinação, juntamente com uma boa dose de compressão com os amplificadores UA 1176, nos deu o som que queríamos. Quando Larry tocava bateria, o som era realmente vibrante no ambiente, o que adicionava uma energia que não seria possível obter fora do estúdio, preenchendo e adicionando vivacidade.

Definitivamente houve discussões sobre tentar imprimir um som único ao disco, e acho que Steve já havia estabelecido o modelo básico do som em 'Boy' e 'October'. Mas acho que as músicas meio que ditaram qual seria o som. Edge estava desenvolvendo seu próprio som naquele momento. Acho que ele certamente havia criado um timbre mais característico para aquele disco. Acho que, à medida que a confiança deles em suas próprias habilidades crescia, isso ajudou na arquitetura sonora. No contexto de outras coisas, parecia ser um som um pouco mais único — não necessariamente tão inovador, mas definitivamente era um som legal. No calor do momento, você nem sempre percebe a importância da cena como ela acaba sendo. Você só está tentando capturar o que acha ser o momento certo".

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Beat As One: a bateria destacada de Larry Mullen em "Crumbs From Your Table" e Tomorrow"

Beat As One! O som destacado da bateria de Larry Mullen nas canções "Crumbs From Your Table" e Tomorrow". 

Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!

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Bono ficou perplexo e magoado com a imprensa negativa em torno da turnê PopMart do U2

De 'The Best Of U2 Propaganda', onde Neil McCormick acompanhou o U2 e o Oasis em São Francisco em 1997.

"Um pequeno grupo de pessoas nos bastidores — incluindo Winona Ryder e seu novo namorado do Green Day, as cantoras Lisa M e Lisa B, os produtores Howie B, Nellee Hopper e Hal Wilner — assistem com admiração, aplaudindo essa apresentação particular e surpreendente. 

Liam ignora todos, ansioso apenas para isolar Bono nesse mundo musical particular. Noel senta-se em um sofá e absorve tudo, com um sorriso secreto e constante nos lábios. "Há uma alegria no sucesso", insiste Bono. "É uma alegria que você encontra na cultura club, na música negra. Desde o Soul II Soul lançando suas camisetas, criando sua própria cultura, Beastie Boys, Wu-Tang Clan... Oasis. Noel Gallagher está cuidando dos negócios. Isso não tira a essência do que fazemos. Na verdade, ajuda, porque existe uma espécie de tecido de mentiras em torno da música alternativa branca. É isso que as pessoas não admitem: será que todo mundo quer estar em um grande grupo e levá-lo o mais longe possível? Sim! E qualquer um que diga o contrário, não está falando a verdade. Mas não nos critiquem porque obviamente não estamos nos curvando".

Bono está claramente perplexo — talvez até um pouco magoado — com a imprensa negativa em torno da turnê PopMart. "Não é como se fôssemos uma banda ruim que está apenas cumprindo tabela e depois voltando correndo para nossos criadouros de peixes", declara ele. "Estamos fazendo nosso melhor trabalho agora. Todo mundo meio que reconhece isso. Se há uma crítica que se possa fazer a nós, é a de estarmos nos excedendo. Os Rolling Stones saem em turnê com uma cobra gigante sobre a cabeça, e ninguém pergunta o que isso significa. Nós saímos em turnê com uma azeitona gigante e temos que explicar o conceito por trás disso!"

A azeitona. Aí está. Talvez essa seja a raiz dos principais problemas da turnê PopMart. Por mais que Bono tente, ele sabe que nunca conseguirá explicar a azeitona gigante que repousa no topo de uma haste gigante, dominando o palco enquanto o U2 toca músicas sobre fé e dúvida, paixão e reflexão, amor e guerra. Três acordes, a verdade... e uma azeitona no topo? Talvez seja a sugestão de frivolidade que os críticos têm dificuldade em compreender. Como o U2 — um grupo que lida com grandes questões, compondo músicas que lutam para encontrar significado no caos da vida no final do século XX — pode carregar consigo, como símbolo de sua nova direção, algo tão sem sentido quanto uma azeitona inflável gigante? "Estamos tentando ser honestos sobre o tamanho do grupo, a escala do evento e o fato de ser um empreendimento comercial", diz Bono, respirando fundo e — contra seus melhores instintos — tentando explicar o raciocínio por trás do conceito do PopMart. "E estamos nos baseando, ou nos aproveitando, de toda uma filosofia que veio com a palavra pop. Estamos em um mundo comercial e existem artistas como Warhol, e novos artistas pop como Keith Haring, pessoas que queriam fazer parte do mundo real, não queriam estar na parede de uma galeria, queriam fazer gravuras e tornar sua arte acessível. Warhol foi uma dessas pessoas que, em vez de tentar se esquivar dos aspectos de sua situação como artista trabalhando no mundo comercial, na verdade a apreciava, a explorava, a extraía. Ele abraçou as contradições. Há liberdade para nós nos safarmos com essas músicas, que são ásperas, e há uma certa fragilidade nelas. Você simplesmente não conseguiria se safar com isso a menos que se cercasse de neon e brilho cósmico. Isso é a década de 90! É uma década que, na minha experiência até agora, é como uma grande festa e sua ressaca. E é isso que colocamos no disco. Começa tipo "YEAH!" e te deixa na manhã seguinte com uma dor de cabeça insuportável e momentos de lucidez. E eu acho que há algo em encarar isso, em encarar o outro lado da festa. Porque ninguém consegue viver essa vida sem que ela se volte contra você e se torne superficial". Então, deixe-me ver se entendi direito. A azeitona representa a liberdade. E também simboliza uma década de excessos. A noite antes do milênio seguinte. Bem, culpe o horário avançado, culpe o champanhe, a cerveja e o vinho que rolavam nos bastidores, mas isso parece fazer sentido. Mais ou menos. Mas e o limão de doze metros embaixo da oliveira gigante? "Tem que ter um limão", diz Bono. "Vodca com tônica sem limão não é a mesma coisa"."

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Anton Corbijn fala sobre a confiança do U2 no processo de "fazer uma fotografia"

Por mais de cinco décadas, as fotografias, videoclipes e filmes de Anton Corbijn têm cativado o público em todo o mundo. O mestre holandês é indiscutivelmente mais conhecido por suas longas parcerias criativas com os gigantes do rock U2 e Depeche Mode, mas sua obra vai muito além disso. Ele dirigiu cinco longas-metragens, sendo o mais recente, 'Switzerland', estrelado por Helen Mirren, com estreia prevista para 2026.

Nascido em maio de 1955, Corbijn é filho de um pastor (que lhe deu o nome) da Igreja Reformada Holandesa e passou os primeiros 11 anos de sua vida na pequena ilha de Strijen, em sua terra natal, a Holanda. Em 1979, aos 24 anos, arriscou-se a mudar-se para Londres e logo conseguiu sua primeira capa para a revista musical NME.

Isso o levou a uma relação contínua com a indústria da música, que floresceu na direção de videoclipes, na fotografia de capas de álbuns e na criação de cenários para shows ao vivo do Depeche Mode. Em 2007, a música também teve um papel importante em seu primeiro longa-metragem, 'Control', que contou a história do vocalista do Joy Division, Ian Curtis.

Ao longo de sua carreira, ele fotografou estrelas do rock, políticos, modelos, pintores e atores, incluindo David Bowie, Nelson Mandela, Ai Weiwei, os Rolling Stones, Clint Eastwood e centenas de outros.

Ele lançou seu impressionante novo livro de fotografias de 560 páginas, Corbijn, Anton. E refletiu sobre sua carreira para o Square Mile.

Square Mile: No seu novo livro, Adam Clayton, do U2, escreve sobre você convidar a banda para participar do processo de "fazer uma fotografia". Isso deve envolver construir confiança com as bandas e os músicos?

Anton Corbijn: No começo, ninguém conhecia meu trabalho, então eu tinha que provar meu valor a cada vez. Depois de um tempo, especialmente quando você fotografa as mesmas pessoas – como é o caso do U2 – cria-se uma confiança.

Isso ajuda quando você não precisa se reapresentar o tempo todo e, às vezes, eles topam tirar fotos que não tirariam com outras pessoas, porque provavelmente farão algo que deixe a foto com um ar legal, em vez de constrangedor.

Mas, ao mesmo tempo, se você é muito íntimo, às vezes não insiste o suficiente. Tenho muita consciência disso e é preciso continuar insistindo. Se você deixa seus amigos desconfortáveis, fica difícil.

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U2 é a segunda banda que mais vendeu ingressos para shows nas últimas duas décadas

Muito se tem falado sobre a economia global das turnês nos últimos anos. Um exemplo disso é que turnês que arrecadam mais de um bilhão de dólares são um fenômeno recente na década de 2020 — uma marca alcançada pela primeira vez por Taylor Swift em 2023 com sua histórica Eras Tour e um feito recentemente atingido por The Weeknd. Mas quem são os artistas em turnê mais populares das últimas duas décadas, com base na venda de ingressos?

Antes da edição de fim de ano de 2025 da Pollstar, a publicação especializada em shows classificou os 25 artistas em turnê mais populares do milênio, com base na venda de ingressos de 1º de janeiro de 2001 até o final de 2025. Liderando a lista? Coldplay, com 24,8 milhões de ingressos vendidos. Em seguida, vem o U2, com 20,2 milhões de ingressos vendidos, e Ed Sheeran, com 19,6 milhões.

Completando o top cinco está Dave Matthews Band, com quase 19,6 milhões de ingressos vendidos, e Taylor Swift, com aproximadamente 18,9 milhões. Vale lembrar que seu álbum de estreia foi lançado em 2006.

Os dados da parada Pollstar são extraídos de dados de bilheteria relatados e estimados para eventos que ocorreram entre 2001 e 2025.

No top 10, Taylor Swift é seguida por Bruce Springsteen e a E Street Band, Kenny Chesney, Metallica, Bon Jovi e Elton John. Pink está em 11º lugar com quase 13 milhões de ingressos vendidos. Beyoncé está em 13º lugar com 11,8 milhões de ingressos vendidos; Madonna está em 15º lugar com quase 11 milhões de ingressos.

É importante mencionar que o número de ingressos vendidos é uma métrica diferente da receita bruta.

Como mencionado anteriormente, em 2023, a Eras Tour de Taylor Swift se tornou a primeira turnê a ultrapassar a marca de um bilhão de dólares, de acordo com o ranking de fim de ano de 2023 da Pollstar. Em seguida, ela quebrou seu próprio recorde: em dezembro de 2024, a Pollstar anunciou que a Eras Tour arrecadou US$ 2,2 bilhões em seus quase dois anos de duração, ampliando sua liderança como a turnê de maior bilheteria de todos os tempos.

De acordo com o novo ranking publicado na segunda-feira, Taylor Swift arrecadou mais de US$ 3,1 bilhões no novo milênio. Compare isso com o Coldplay, que lidera em número de ingressos vendidos e vem em seguida com uma arrecadação bruta de quase 2,5 bilhões de dólares.

Em setembro, a Pollstar informou que a arrecadação acumulada da turnê Music Of The Spheres, do Coldplay, atingiu 1,39 bilhão de dólares. A turnê também começou em 2022 e se estendeu até 2025.

E no mês passado, a turnê After Hours 'Til Dawn, do The Weeknd, ultrapassou oficialmente a marca de 1 bilhão de dólares, segundo a Live Nation.

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Engenheiro de masterização conta como se recusou a trabalhar com rap, e acabou sem um lugar para trabalhar quando apareceu um projeto do U2

Arnie Acosta é intimamente associado ao U2. Sua carreira é longa, até hoje produzindo singles e álbuns prontos para fabricação e distribuição nas rádios. 

Há alguns anos, remasterizou todo o catálogo do U2 para a iTunes Music Store da Apple. Ele ganhou o Grammy de Álbum do Ano em 2006 por seu trabalho como engenheiro de masterização em 'How To Dismantle An Atomic Bomb', do U2, além de ter levado os prêmios de Canção do Ano e Álbum de Rock do Ano.

Ele foi entrevistado para o Tape OP.

"Quando eu estava na A&M, ela foi inicialmente vendida para a PolyGram, e a PolyGram foi vendida para a Universal. Passei por duas mudanças de gestão e as coisas mudaram drasticamente. As novas pessoas chegaram e a empresa, que antes tinha um ambiente familiar, se transformou em uma fábrica de calçados. Os novos funcionários tinham aquela mentalidade de "contador", sabe, aquela mentalidade hierárquica. Cerca de um ano antes de eu sair da A&M, eu me recusei a trabalhar com qualquer tipo de "rap". Foi uma questão de moralidade. Eu não conseguia fazer isso, nem moralmente, nem espiritualmente. Então, me tornei o "Bad Boy Do Peck". Enfim, eles começaram a me encher o saco. Um dia, eu simplesmente disse a eles: "Escutem, vamos lá, pessoal, já vivi muita coisa para aguentar esse tipo de coisa. Estou indo embora. Adeus". Entrei no meu "carro da revolta" e saí dirigindo do estacionamento da A&M. Por incrível que pareça, poucos dias depois, surgiu o projeto 'All That You Can't Leave Behind'. De repente, eu não tinha um lugar para trabalhar, então liguei para o Doug no The Mastering Lab e disse: "Doug, olha, estou numa situação complicada. Saí da A&M. Preciso de um lugar para trabalhar". Doug respondeu: "Claro, vou te dar uma chave e você pode vir trabalhar junto com a equipe". Fui para lá, trabalhei à noite e nos fins de semana e deu tudo certo. Tenho trabalhado lá desde então.

O Doug é uma das pessoas mais gentis que conheço, um cara muito legal. Então, é assim que tenho trabalhado. Deu tudo certo. É o karma. Essas pessoas entram na sua vida por razões estranhas que você nem imagina, e anos depois você percebe a verdadeira amizade e o vínculo que se formaram com tudo isso. Você pode pensar que é só trabalho duro e carreira, mas abre portas para muitas coisas maravilhosas. Eu estava realmente preocupado, tipo: "Meu Deus, outro projeto com o U2 e eu não tenho onde trabalhar". Claro que eu já conhecia o The Lab, então não era um ambiente totalmente estranho. Deu tudo certo. Não poderia ter pedido nada melhor.

Basicamente, sou um defensor da gravação analógica e sempre serei, até que a tecnologia digital evolua ainda mais. Recentemente, durante a maratona do iTunes, fiquei surpreso com a qualidade sonora das gravações PCM feitas com fitas U-matic, principalmente com os trabalhos antigos do U2. Na época, meus ouvidos estavam acostumados com gravações digitais de alta definição. Percebi a sonoridade que estava obtendo das fitas U-matic, em contraste com o que meus ouvidos estavam acostumados a ouvir em formatos digitais de alta definição. Obviamente, o mercado musical atual exige o uso de DAWs como uma "ferramenta rápida" para agilizar o processo. É assim que funciona".

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A música mais vendida no primeiro dia do iTunes foi uma do U2

Collider

Quando a Apple lançou a iTunes Store ao público em 2003, tudo sobre a forma como a música era consumida mudou rapidamente. Um espaço digital onde se podia descobrir e comprar qualquer música desejada, a iTunes Store tornou quase impossível não se tornar o principal método de consumo musical. 

A loja digital foi lançada com 200.000 músicas, todas com o preço acessível de 99 centavos. Ela revolucionou a própria indústria musical, popularizando a venda de singles e impactando diretamente o formato dos álbuns dos artistas. Logo, os iPods da Apple se tornaram os novos Walkmans da Sony, e a construção de uma biblioteca no iTunes começou a gradualmente eliminar a importância das mídias físicas.

Embora tenha tido uma longa trajetória, o iTunes, naturalmente, evoluiu ao longo dos anos, sendo agora absorvido pela principal plataforma de streaming, a Apple Music. Mas, apesar da Apple ter anunciado que descontinuaria o iTunes no macOS em 2019, vale a pena relembrar quais ícones da cultura pop moldaram o ecossistema do reinado do iTunes. Mais importante ainda, reconhecer que "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of", do U2, foi a música mais vendida no iTunes em seu primeiro dia de vendas, em 28 de abril de 2003. Como eles conseguiram emplacar a música mais vendida do iTunes em seu lançamento?

Seus álbuns de sucesso e a apresentação no intervalo do Super Bowl de 2002 consolidaram ainda mais seu enorme legado. "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of", em particular, é uma das faixas mais pessoais e emocionalmente intensas do U2, já que Bono a escreveu como uma forma de lidar com o luto. A letra funciona como uma conversa imaginária com seu amigo próximo, Michael Hutchence, vocalista do INXS, que cometeu suicídio em 1997. Tocando profundamente os inúmeros ouvintes que encontraram sua própria dor refletida na vulnerabilidade da canção, enquanto Bono tenta tirar seu ente querido do desespero, essa foi a música que entrou para a história do iTunes.

Embora o álbum 'Sea Change' de Beck tenha sido o mais vendido no dia do lançamento do iTunes, e "Hey Ya!" do OutKast tenha sido a música mais vendida de todo o primeiro ano, foi a canção do U2 que se manteve firme como a música mais vendida no dia do lançamento, 28 de abril de 2003. Apesar de mais de um milhão de músicas terem sido vendidas na primeira semana, o U2 se consolidou como parte integrante do DNA do iTunes em seus primórdios. Embora já tivessem alcançado um sucesso imenso, prosperar em plataformas digitais provou que seu legado resistia ao competitivo cenário musical que rapidamente se tornava mais jovem e voltado para a tecnologia.

E não é só isso: a música mais vendida de 2004 foi "Vertigo", do U2, e o álbum mais vendido do mesmo ano foi 'How To Dismantle An Atomic Bomb", também do U2. Isso levou a uma longa parceria profissional entre a Apple e o U2, embora nem todas as colaborações tenham sido consideradas bem-sucedidas. Em 2014, mais de 500 milhões de contas do iTunes baixaram automaticamente o álbum 'Songs Of Innocence', do U2, na íntegra, o que gerou forte reação negativa. Apesar de ter sido uma jogada promocional arriscada, que pretendia ser um presente gratuito para os usuários e uma forma de divulgar o novo projeto do U2 para o público em geral, o download não solicitado foi considerado invasivo.

No entanto, mesmo levando em conta esses contratempos menos bem-sucedidos, o U2 estará para sempre marcado como parte do sucesso e da rica história do iTunes. Eles ajudaram a dar cor ao iTunes, que logo se tornaria um elemento essencial na rotina diária de todo amante da música.

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Oasis teria recusado se apresentar no The Sphere após Bono reclamar dos custos exorbitantes de um show no local

O Oasis teria recusado a oportunidade de se apresentar no The Sphere, em Las Vegas.

Após se reunirem para uma série de shows de sucesso este ano, os irmãos Noel e Liam Gallagher foram inundados com ofertas para mais apresentações, mas a dupla teria rejeitado uma proposta do The Sphere por conselho de Bono.

Uma fonte disse à coluna Bizarre do The Sun: "Noel sempre admirou a capacidade do U2 de fazer shows incríveis, desde Zooropa até a PopMart e o revival de 'Achtung Baby' no The Sphere. O Oasis tem o poder e o dinheiro agora, após a turnê Live '25, para montar uma residência no The Sphere.

A equipe de design gráfico deles é excelente e eles têm as habilidades para criar uma experiência imersiva para os fãs no The Sphere, que apresentaria imagens da banda desde seus tempos em Manchester até os dias atuais.

Mas quando surgiu a possibilidade de se apresentarem no The Sphere, Noel disse que não estava interessado. Ele se lembrou de Bono reclamando do custo exorbitante de montar um show lá.

Ele sempre teve um olho no custo final, tanto para ele quanto para a banda, em relação aos custos dos shows. Mas ele não vai desperdiçar dinheiro em um espetáculo que vai fazer com que ele e todos os outros percam dinheiro".

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A gravadora fundada pelo U2 no início dos anos 80, que hoje parece uma nota de rodapé quase esquecida na história da música irlandesa

Irish Examiner

Mother Records, a gravadora fundada pelo U2 no início dos anos 80 para promover jovens talentos irlandeses, parece hoje uma nota de rodapé quase esquecida na história da música irlandesa. Não se tem certeza se ainda é lembrada com carinho, o que é estranho. Ela ajudou a lançar bandas incríveis.

Ao longo de cerca de dez anos, lançou singles de estreia de bandas como In Tua Nua, Cactus World News, Hot House Flowers, An Emotional Fish, Engine Alley, The Golden Horde, The Subterraneans e muitas outras. Eram principalmente singles, mas dois de seus álbuns, 'A Sonic Holiday', do Engine Alley, e o álbum de estreia homônimo do The Golden Horde, são clássicos.

Mother começou a ganhar vida logo depois do lançamento do álbum 'War' do U2. Três anos haviam se passado desde o álbum de estreia, 'Boy', embora o segundo álbum, 'October', não tivesse sido o que a Island esperava. 'War', com certeza, foi. O U2 estava de volta aos trilhos.

A cena irlandesa que eles haviam deixado para trás não tinha evoluído muito durante o tempo em que estiveram em turnê. Ainda era repleta de talento, com centenas de bandas, mas, apesar de toda a criatividade e brilho, era muito desorganizada. As bandas simplesmente não tinham a chance de progredir.

O punk sempre foi sobre o "faça você mesmo" e, embora existissem pequenas gravadoras independentes irlandesas, elas não pareciam ter a mesma sagacidade que seus contemporâneos do Reino Unido. Na Grã-Bretanha, gravadoras como Zoo, Factory e Picture Postcard produziam bandas como Echo And The Bunnymen, Joy Division e New Order.

Mas Dublin não era Liverpool, Manchester ou Glasgow. Essas cidades eram imersas na música popular. Tinham história e, portanto, estúdios, engenheiros de som, produtores, casas de shows, agentes de shows, assessores de imprensa e, acima de tudo, empresários. Além disso, tinham acesso imediato a uma imprensa musical próspera.

Então, as bandas tendiam a gastar um pouco em uma demo "boa", tentar vender cópias em cassete nos shows e sumir quando 11 pessoas apareciam para o show de lançamento no Crofton Airport Hotel em alguma terça-feira à noite. Muitas vezes mais desanimadas do que derrotadas, elas aguardavam uma oportunidade melhor.

Foi o U2 que decidiu tentar gerar essa oportunidade. Eles resolveram criar uma gravadora que ajudasse as bandas a gravar um single realmente bom em um estúdio profissional com um produtor experiente. Era totalmente filantrópico. Não havia nenhum contrato abusivo. Era um empurrãozinho, e pronto.

Como Adam Clayton disse na época em uma rádio irlandesa: "Não acho que haja nenhuma vantagem em darmos mais a uma banda, porque elas não estão realmente preparadas para isso em muitos aspectos. Então, nós pagamos para que elas gravem um single e... garantimos o lançamento. Cabe à banda fazer o que puder com ele, divulgá-lo na imprensa, tocá-lo nas rádios". Em algum ponto aí residia a raiz dos problemas subsequentes.

Três das primeiras bandas com quem trabalharam foram In Tua Nua, Cactus World News e Blue In Heaven. A faixa "Coming Through", lançada pelo In Tua Nua, resultou em um contrato imediato com a Island Records e foi escolhida como single da semana pela Melody Maker. O Cactus assinou com a MCA e emplacou três singles no Top 60 do Reino Unido.

As demos produzidas por The Edge e Bono permitiram que o Blue In Heaven contornasse a fase de lançamento de singles e assinasse imediatamente com a Island Records. A Island os colocou em estúdio com o lendário Martin Hannett. O segundo álbum foi produzido por Chris Blackwell, o próprio chefão da Island, nos famosos estúdios Compass Point, nas Bahamas. Vivendo um sonho.

Mas foi aí que os sonhos terminaram. A Island recusou educadamente o lançamento do álbum In Tua Nua. O segundo álbum do Cactus World News foi retirado de circulação antes mesmo de ser distribuído. Os álbuns do Blue In Heaven foram lançados, mas sem muita divulgação. O efeito em cada banda, como um time da Premier League dispensando jogadores jovens, deve ter sido devastador.

Então, o que aconteceu? Por que não alcançaram o sucesso do Echo And The Bunnymen? Se pode supor, neste momento, que foi a ausência, na Mother, do tipo de indivíduo que impulsionava as gravadoras britânicas. A Zoo Records tinha Bill Drummond (do KLF), a Factory tinha Tony Wilson e a Picture Postcard tinha Edwyn Collins.

Eram indivíduos visionários que não só descobriam novos talentos, como também eram extremamente protetores e incrivelmente criativos na promoção deles. Chegavam até a empresariar as bandas. Os membros do U2 poderiam ter preenchido essa lacuna, mas estavam ocupados sendo o U2.

O talento sempre acaba encontrando um jeito. Sempre encontra, mas, sinceramente, o histórico da Mother em descobrir talentos era excepcional.

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Michael Brook fala sobre o uso de sua Infinite Guitar em "With Or Without You"

Michael Brook colaborou com alguns dos cineastas e músicos mais influentes dos últimos 40 anos sem jamais ameaçar se tornar um nome conhecido do grande público. 

Brook teve sua primeira oportunidade em 1984, quando convenceu Brian Eno, então cliente do laboratório de vídeo em Toronto onde trabalhava, a colaborar com ele em seu álbum de estreia, 'Hybrid'. Desse encontro surgiu outro com The Edge, do U2, que eventualmente usaria uma das invenções de Brook, a Infinite Guitar, em "With Or Without You".

Ele contou ao site Filmmaker: "Brian Eno estava produzindo álbuns na época. Meu trabalho fixo em Toronto era administrar um estúdio de edição de vídeo para artistas. Brian morava em Nova York, mas era mais barato para ele voar até Toronto para editar vídeos no lugar onde eu trabalhava, então eu o ajudava com suas instalações de vídeo e coisas do tipo. Aí ele se ofereceu para me pagar e eu disse: "Que tal se trocássemos serviços e você me ajudasse a fazer meu primeiro álbum?". Depois, ele se mudou para Londres e estava montando uma empresa de gerenciamento para cuidar dos seus próprios negócios, e disse que, se eu quisesse, eles também me gerenciariam. Foi aí que decidi me mudar para Londres e tentar me tornar um músico em tempo integral. Brian conhecia a Infinite Guitar e achou que o The Edge poderia se interessar, então nos apresentou.

Eu vi um guitarrista, Bill Nelson, tocar em Toronto. Na época, eu estava começando meu primeiro disco solo e me interessava por música indiana. Aí, o Bill entrou no palco e estava tocando com um EBow, esse negócio que vibra as cordas do violão, que é tipo a Infinite Guitar, só que você tinha que segurar. Eu encomendei um, mas, sabe, não tinha internet naquela época, então mandei um cheque para o cara, mas ele estava na Califórnia e nunca recebeu. Eu tinha reservado um estúdio para começar a gravar esse álbum, então pensei: "Talvez eu consiga fazer alguma coisa", e comecei a mexer com captadores e fita adesiva. Era uma espécie de Frankenstein, mas funcionou. Foi mais como acender uma fogueira do que uma lâmpada.

Eu só gostava de experimentar. Era a mesma coisa com a música, na verdade. Eu fazia experimentos. Tinha uma noção, mas não muito conhecimento técnico.

Isso é algo que eu só descobri recentemente — que essa gravação, essa fita, é a primeira vez que o The Edge a tocou. Eles simplesmente tiraram da caixa, ligaram e disseram: "Vamos experimentar isso"."

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'The Joshua Tree' do U2 envelheceu bem? Ainda é tão impactante?

Anthony DeCurtis é um autor e crítico musical americano que escreveu para a Rolling Stone, The New York Times.

Ele falou ao site ATU2 sobre 'The Joshua Tree'.

O que funcionou tão bem para eles em 'The Joshua Tree', como álbum?

Acho que foi um disco mais claro. Edge falou sobre dar mais foco às músicas e houve uma concentração na composição, em vez de um som específico. O que o disco buscava era clareza, para que tivessem grandes sucessos.

Outro fator é que foi lançado numa época em que havia essa sensação de álbuns estrondosos, aquele gigantismo dos anos 80 de 'Thriller', 'Like A Virgin' e 'Born In The U.S.A.'. Tudo isso estava acontecendo e essa seria a chance deles. Então, se você fizesse um bom disco, havia a possibilidade de ele se tornar um grande sucesso. E acho que foi isso que aconteceu.

Eu estava entrevistando Brian Eno na época e uma das coisas que ele mencionou foi a mixagem de Steve Lillywhite em "With Or Without You". Perguntei a ele o que achava disso e ele disse que era realmente interessante, porque eles tinham convivido com aquela música por muito tempo em uma certa forma e então a entregaram para Steve, e ele fez algo com ela que nunca tinha realmente lhe ocorrido: transformou-a em uma música pop.

Mas, no caso deles, acho que eles realmente mantiveram muito do romantismo de sua música e também foram capazes, acredito, de canalizar o poder dela de forma mais eficaz. Sei que o resultado foi, em certo sentido, um nível mais alto de habilidade, mas sem sacrificar a paixão ou a visão. E isso aconteceu em um momento em que havia uma sensação de consciência social renovada na música. E essas músicas abordam isso sem serem agressivas.

Será que 'The Joshua Tree' envelheceu bem? Será que ainda é tão impactante?

Há uma espécie de força cumulativa nele que é maior que a soma de suas partes. Por ter sido um disco tão importante por tanto tempo, e por ter uma presença tão marcante, acho que é fácil reduzi-lo às músicas que foram realmente muito ousadas. Mas essas músicas, em contexto, significam muito mais, e o disco impacta com uma força surpreendente por esse motivo.

Coloquei para tocar, e só de ouvir "Where The Streets Have No Name", a música explode. Ela transmite muita força. E é uma verdadeira declaração de propósito. Mesmo tendo um certo romantismo, ela impacta com muita franqueza. É uma daquelas músicas que você ouve e simplesmente sabe: essa vai ser uma música importante.

De certa forma, este álbum é semelhante a 'All That You Can't Leave Behind', nessa concentração na composição e nessa clareza de foco. E esse álbum não é muito longo. 

Mas eu não acho que você ouve 'The Joshua Tree' como ouve outros discos dos anos 80 que soavam ótimos na época, mas que, em termos de produção, não funcionam agora.

Sabe, foi um disco divertido de escrever. Foi um bom disco para escrever. Havia muita coisa acontecendo nele. Também seria um disco popular que as pessoas iriam curtir, mesmo que talvez nem se importassem com muitas das coisas que estavam lá. Mesmo "With Or Without You" -- você não precisa necessariamente saber muito sobre o que se trata e ainda assim consegue sentir o que é -- ou "Where The Streets Have No Name": essas músicas são inegáveis como canções, seja lá o que elas signifiquem além disso. Acho que as questões do disco ainda são relevantes. Foi uma jornada de 20 anos e tanto, e não só para a banda. Uma música como "Bullet The Blue Sky" é possivelmente muito mais relevante agora do que era naquela época.

Acho que esses são muitos dos motivos pelos quais as pessoas se preocupam tanto com isso. Sabe, é bom.

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1997: U2 e Oasis formaram uma espécie de clube de admiração mútua

De 'The Best Of U2 Propaganda', onde Neil McCormick acompanhou o U2 e o Oasis em São Francisco em 1997.

"Liam e Noel estavam na mesa de mixagem, assistindo ao show com os olhos arregalados. Liam, que nunca foi considerado a pessoa mais articulada, tem um jeito peculiar de se expressar. "Esta é a primeira vez que vejo o U2", declara. "Agora eu entendo!" Ele balança a cabeça em descrença e tenta novamente verbalizar seu entusiasmo. "Que loucura, cara. Que loucura!"

U2 e Oasis formaram uma espécie de clube de admiração mútua. Nos bastidores, após o show, Adam Clayton sai de um banho refrescante vestido com as cores do Manchester City. "É muita humildade da parte deles e uma grande honra para nós tê-los tocando conosco", admite Bono. "Eles são uma banda incrível e este é um momento fantástico. E eles têm nos apoiado muito. Dá a impressão de que os Gallagher poderiam dar uma passada em algumas casas e resolver essa novela do U2 que está rolando!" 

Liam Gallagher, que parece ter atacado o estoque de bebidas alcoólicas dos bastidores antes da hora, toma o controle do sistema de som. "Vocês têm que ouvir isso", insiste. "Isso é foda pra caralho!" É o novo álbum do Oasis, recém-saído do estúdio. A música explode das caixas de som, reconhecível ao mesmo tempo, mas, se possível, mais encorpada, mais potente, ainda mais impressionante do que antes. Liam agarra Bono pelos ombros, cantando a letra de cada música bem na cara dele. Bono — imediatamente se apegando a uma sucessão de refrões instantaneamente memoráveis — canta junto. The Edge acena com a cabeça em aprovação. "As pessoas dizem que as músicas do Oasis são óbvias, mas a forma como as melodias se relacionam com os acordes é bem incomum", observa. "Você tem a sensação de já ter ouvido as músicas antes, mas elas ainda te surpreendem".

"Há uma genialidade em extrair o óbvio do nada", observa Bono, enquanto Liam cambaleia pela sala, perdido no momento, cantando junto com uma nova música do Oasis, "Stand By Me". Só Noel Gallagher teria a ousadia de escrever uma música com o mesmo título de um dos clássicos mais amados do mundo. E, neste momento, só o Oasis conseguiria fazer isso e soar ainda mais clássico que o original. "Há uma grande alegria nisso... a alegria da música pop está no impulso da música enquanto ela muda, enquanto se transforma em diferentes estilos e no seu sucesso enquanto carrega esses grupos e essas pessoas, surfando, simplesmente voando, isso é o que é pop", diz Bono. Liam, a estrela pop do momento, incrivelmente bonito, movendo-se com a graça animal de alguma magnífica criatura simiesca, abre os braços e canta: "Stand by me, nobody know-ow-ows, the way it's gonna be...""

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Arnie Acosta conta como masterizou "trezentas e sessenta e seis músicas" do U2 para o catálogo do iTunes

Arnie Acosta é intimamente associado ao U2. Sua carreira é longa, até hoje produzindo singles e álbuns prontos para fabricação e distribuição nas rádios. 

Há alguns anos, remasterizou todo o catálogo do U2 para a iTunes Music Store da Apple. Ele ganhou o Grammy de Álbum do Ano em 2006 por seu trabalho como engenheiro de masterização em 'How To Dismantle An Atomic Bomb', do U2, além de ter levado os prêmios de Canção do Ano e Álbum de Rock do Ano.

Ele foi entrevistado para o Tape OP.

Você concluiu dois projetos enormes para eles. Um foi o CD 'How To Dismantle An Atomic Bomb'...

Adoro o título...

...e, claro, todo o catálogo deles para o iTunes.

Acho que foram trezentas e sessenta e seis músicas que eu fiz.

Abordar a masterização de músicas para download deve ter apresentado uma série de novos desafios.

Exatamente. Tudo fica incerto por causa do esquema de compressão que o iTunes usa. Na realidade, neste mundo, o importante é a conveniência de ouvir música. Não estamos necessariamente falando de pureza sonora quando se ouve em um iPod. A única abordagem que sempre adoto, independentemente do que esteja fazendo, é fornecer toda a largura de banda e reproduzir o som como se estivesse sendo monitorado profissionalmente em grande escala. Dessa forma, se houver alguma deficiência na criptografia, o problema é deles. De qualquer forma, é uma questão de tentativa e erro, e certamente uma das primeiras perguntas que surgiam era se havia alguma nuance que pudesse ser adicionada à música para obter mais fidelidade. Provavelmente seria necessário masterizar cada música individualmente, carregá-la em um iPod e depois ouvi-la novamente. No final, levaria meses e meses, e tínhamos um prazo muito curto.

Vocês recorreram às fitas master originais para os arquivos AAC?

O mais próximo possível. Muitas delas foram extraídas das masters U-matic de primeira geração que eu criei há muito tempo. Usamos várias masters originais.

Não dá para imaginar quantas masters vocês deviam ter.

A sala estava abarrotada de caixas. Felizmente, Cheryl Engels tinha tudo organizado graças ao seu sistema de arquivamento e à técnica que ela usa para catalogar essas milhares de fitas. Sem ela, teria sido um caos total.

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U2 é chamado de "a banda mais superestimada de todos os tempos" após aparecer na lista das 10 maiores bandas da história do rock pelos funcionários da Billboard

PARADE.COM

Como escolher a melhor banda de rock de todos os tempos? Há tantos fatores a considerar, desde as vendas de álbuns e a aclamação da crítica até a devoção dos fãs... mas, no fim das contas, tudo se resume ao gosto pessoal. É por isso que a Billboard pediu aos seus funcionários que votassem nas melhores bandas de rock da história... e os resultados saíram.

Como explicou o site da Billboard, como novembro começou com a cerimônia de indução do Rock & Roll Hall Of Fame, pareceu um "bom momento para revisitar a história do rock — desde o seu início até este século — e descobrir quais bandas de rock nós, da Billboard, ainda consideramos referências de grandeza".

Embora a lista tenha incluído algumas surpresas, como a banda mexicana de rock alternativo dos anos 90, Café Tacvba, na 44ª posição, a maioria dos votos foi para os suspeitos de sempre: Creedence Clearwater Revival em 14º, Grateful Dead em 16º, Radiohead em 20º e Guns N' Roses em 23º, para citar alguns. E a banda considerada a "melhor das melhores" foi praticamente o oposto de uma surpresa... The Beatles.

"Então, sim, sim, sim — mais uma lista com os Beatles em 1º lugar. Mas com um legado como o deles, você sabe que não pode ficar bravo", escreveu Joe Lynch, da Billboard.

Tom Morello, do Rage Against The Machine (22º lugar), compartilhou a lista no Instagram, escrevendo: "As 50 MELHORES BANDAS DE ROCK DE TODOS OS TEMPOS da revista Billboard ou 'ALGO MAIS PARA O PAÍS BRIGAR'. Comentem!"

Os comentários foram intensos, com muitos mencionando as bandas que, na opinião deles, deveriam ter sido incluídas.

"E Alice In Chains, Soundgarden e Audioslave?", perguntou uma pessoa, enquanto outra acrescentava: "Sem The Doors, sem The Smashing Pumpkins, sem Alice In Chains e sem Soundgarden!!!"

"Rush, The Doors, Deep Purple, Cream, Alice in Chains, Tool, Iron Maiden, Rammstein, Smashing Pumpkins, Megadeth, Motörhead, Judas Priest, ELO, The Smiths, Primus, Franz Ferdinand, etc., mas Paramore, U2, Café Tacvba e Maná...", reclamou outro.

"U2 acima do Black Sabbath é uma babaquice", apontou um terceiro, com alguém concordando: "U2 é a banda mais superestimada de todos os tempos".

Apesar das críticas dos fãs em relação ao ranking, parece que os cinco primeiros da lista eram mais ou menos indiscutíveis: depois dos Beatles, os Rolling Stones (2º lugar), Led Zeppelin (3º lugar), Pink Floyd (4º lugar) e Queen (5º lugar) têm sido consistentemente votados entre as melhores bandas de rock do mundo há décadas.

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"Não acho que eles teriam se contentado em ser uma banda pequena. Não acho que ninguém no U2 tivesse o menor interesse nisso"

Anthony DeCurtis é um autor e crítico musical americano que escreveu para a Rolling Stone, The New York Times.

Ele falou ao site ATU2 sobre ter sido enviado para Dublin para fazer uma capa com o U2 após o lançamento de 'The Joshua Tree':

Você teve a impressão de que ser grande para eles era uma espécie de ferramenta que eles podiam usar para suas atividades mais socialmente ativas?

Isso me soa um pouco autoconsciente. Acho que isso veio depois, ou meio que existiu ao longo do caminho. Eles estavam envolvidos com a Anistia Internacional quando não era necessariamente algo enorme, mas acho que isso se tornou a maneira deles de dar algum significado ao que eles queriam em primeiro lugar. É assim que eu vejo.

Não acho que eles teriam se contentado em ser uma banda pequena. Não acho que ninguém no U2 tivesse o menor interesse nisso.

Bem, eles certamente conseguiram.

Ah, sim, com certeza. E acho que ainda é significativo para eles. Acho que eles querem ter discos de sucesso. Não acho que isso tenha perdido o encanto para eles. Sabe, veja bem, o argumento é: é música popular -- as pessoas devem gostar. Eles ainda gostam de experimentar coisas novas e fazer coisas diferentes. Acho que eles definitivamente querem atingir um público. Esse outro tipo de coisa de nicho... pessoalmente, nunca tive a impressão de que isso fosse algo que funcionasse para eles.

Naquela época, em 1987, havia alguma sensação de que um capítulo estava terminando para eles e que precisariam tentar algo diferente depois de 'The Joshua Tree'?

Acho que eles estavam olhando para o que estava bem à sua frente. Acho que havia uma sensação de que era isso, vamos lá, cara. Vamos montar no cavalo e cavalgar. Tenho certeza de que em alguns momentos deve ter havido: "Nossa, o que será que tem do outro lado disso?", mas o que eu senti foi muita euforia.

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Neil McCormick fala sobre U2 e Oasis em São Francisco em 1997

De 'The Best Of U2 Propaganda', onde Neil McCormick acompanhou o U2 e o Oasis em São Francisco em 1997.

"O Oasis sobe ao palco ao entardecer. Em seu país natal, os rapazes do Britpop tocaram para os maiores públicos já reunidos em um só lugar, mas aqui na América eles são um show à parte, e não a atração principal. 

O estádio ainda está se enchendo de fãs do U2 enquanto o quinteto, reforçado por um tecladista, detona um setlist eletrizante e direto ao ponto. É o primeiro show de verdade que eles fazem em 10 meses, e eles claramente aproveitam a oportunidade para mostrar seu talento. 

O canto de Liam é incrivelmente equilibrado entre paixão e descontração, enquanto a guitarra incendiária de Noel corta a indiferença da multidão, levando todos a se levantarem para um clímax cataclísmico com "Champagne Supernova". E, surpreendentemente, o Oasis, tão acostumado a ser reverenciado por seus próprios méritos, desempenha o papel de coadjuvante com graça e humildade, agradecendo ao U2 e ao público pela oportunidade de se apresentar. "Se minha mãe pudesse me ver agora", exclama Liam, "ela diria: 'Você se saiu bem, garoto, você se saiu bem'." 

"Eu adoro shows em estádios", declara Noel depois, nos bastidores, com os olhos brilhando de entusiasmo. "Tem tanta gente. Quantas bandas conseguem fazer isso? Quantas?" Ele parece desafiador ao propor uma teoria inusitada sobre o status deles no mundo do rock. "U2 e Oasis são underground e todo o resto é mainstream. Porque todos eles têm medo de ser grandes. Eles têm medo do sucesso!"

O empresário do U2 declara-se devidamente impressionado com os principais concorrentes ao título não oficial de Maior Banda de Rock do Mundo. "É impossível não admirar a garra e o estilo deles", afirma Paul McGuinness. No entanto, ele tem reservas sobre como o Oasis poderá levar seus shows ao vivo para o próximo nível. "Poucas bandas conseguem tocar em estádios. É preciso abraçar a grandiosidade, o que exige um certo grau de teatralidade. Por algum motivo, toda uma geração de bandas virou as costas para o lado teatral do rock, o que eu acho decepcionante".

Não se trata de uma acusação que possa ser feita aos seus próprios artistas. Pelo contrário, eles transcenderam o teatro. O show na PopMart é verdadeiramente espetacular, cativante em todos os níveis imagináveis: artístico, intelectual, emocional, visual e musical. A banda toca sob um arco de neon cintilante, diante de um enorme telão repleto de imagens inventivas de arte pop. Um solo de guitarra é apresentado em uma exibição psicodélica alucinante, distribuída por 700 metros quadrados de tela. O grupo retorna para o bis dentro de seu próprio OVNI em forma de bola de espelhos. O show tem um ritmo constante e é apresentado em uma escala que faz a lua cheia, suspensa em um céu sem nuvens, parecer apenas mais um elemento do sistema de iluminação. No entanto, o mais impressionante de tudo é que há espaço para personalidade, improvisação e intimidade. O U2 transcende o problema da distância física com a generosidade de sua performance. Bono se conecta com o público com a humanidade exposta de um artista de palco verdadeiramente grandioso – embora esteja utilizando todos os recursos que o mundo moderno pode oferecer. Na tentativa de sintetizar essa mistura de emoção e tecnologia, Bono chama o evento de "show gospel de ficção científica". É certamente o evento pop multimídia mais impressionante desde, bem, a última turnê do U2".

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Billboard coloca o U2 como uma das 10 maiores bandas de rock da história

A  Billboard revisitou a história do rock — desde o seu início até este século — para descobrir quais bandas de rock consideram que ainda servem como referência de grandeza.

No último mês, fizeram uma contagem regressiva de suas escolhas para as 50 maiores bandas de rock de todos os tempos, finalizando com o top 10. 

50. Red Hot Chili Peppers

49. The Cure

48. Sleater-Kinney

47. Def Leppard

46. Oasis

45. The Stooges

44. Cafe Tacvba

43. No Doubt

42. Earth, Wind & Fire

41. The Band

40. Blondie

39. Green Day

38. Santana

37. Thin Lizzy

36. Ramones

35. Eagles

34. Nine Inch Nails

33. The White Stripes

32. Aerosmith

31. Paramore

30. Pearl Jam

29. R.E.M.

28. The Allman Brothers Band

27. Parliament/Funkadelic

26. Pretenders

25. Maná

24. The Velvet Underground

23. Guns N’ Roses

22. Rage Against the Machine

21. Van Halen

20. Radiohead

19. The Beach Boys

18. The Clash

17. Heart

16. The Grateful Dead

15. Talking Heads

14. Creedence Clearwater Revival

13. AC/DC

12. Metallica

11. The Who

10. Nirvana

9. Black Sabbath

8. Sly & The Family Stone

7. U2

No início dos anos 80, o U2 reuniu os fragmentos da primeira onda do punk britânico e os moldou em algo que se encaixasse perfeitamente em grandes arenas: angular e atormentado pela consciência, mas sonoramente poderoso e profundamente emotivo. As tentativas extremamente bem-sucedidas do quarteto de conquistar o coração da América nos anos 80 os deixaram um pouco perdidos no deserto ao final da década — então eles se reinventaram na Europa dos anos 90 como conceitualistas pós-tudo, diversificando seus riffs e suas mensagens e compondo canções cujo coração pulsante ainda podia ser ouvido claramente através de todas as camadas de ironia. E quando o U2 chegou ao fim na virada do século, retornou à América bem a tempo de fornecer os hinos de perseverança que ajudaram o país a superar um dos períodos mais sombrios de sua história — porque, 20 anos depois, ainda não havia nenhuma banda que pudesse igualar o U2 quando se tratava de preencher os espaços vazios. - Andrew Unterberger

6. Fleetwood Mac

5. Queen

4. Pink Floyd

3. Led Zeppelin

2. The Rolling Stones

1. The Beatles

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O engenheiro de masterização que tem um pouco de influência na ordem das músicas de um álbum do U2

Arnie Acosta é intimamente associado ao U2. Sua carreira é longa, até hoje produzindo singles e álbuns prontos para fabricação e distribuição nas rádios. 

Há alguns anos, remasterizou todo o catálogo do U2 para a iTunes Music Store da Apple. Ele ganhou o Grammy de Álbum do Ano em 2006 por seu trabalho como engenheiro de masterização em 'How To Dismantle An Atomic Bomb', do U2, além de ter levado os prêmios de Canção do Ano e Álbum de Rock do Ano.

Ele conta como é trabalhar com o U2: "O método deles é me enviar inúmeras mixagens para que eu experimente isso e aquilo. Geralmente, há muita edição envolvida, eles querem pegar um refrão de uma parte, uma pausa de outra, etc. 

Com exceção de 'Rattle And Hum', nenhum dos álbuns foi emendado diretamente. Antes de prosseguir, sobre o método deles, gostaria de mencionar Cheryl Engels, da Partial Productions, Inc. Ela tem sido parte fundamental de todo o processo de masterização e pós-produção desde o início. Ela é responsável por manter todos esses esforços de pós-produção ativos e eficientes. Ela mantém uma quantidade enorme de anotações no computador sobre tudo o que já fizemos — cada equalização, cada configuração e cada nuance de cada mixagem. Ela é uma pessoa incrível. Nenhum desses discos teria sido concluído sem ela, devido à complexidade do processo criativo do U2. Cheryl também cuida de toda a comunicação com eles. Inicialmente, sua principal responsabilidade era o controle de qualidade do produto final, mas desde então, ela expandiu muito além disso, supervisionando inúmeros aspectos da produção — tanto de áudio quanto de vídeo. São tantos que seria impossível listar todos.

Tenho um pouco de influência na ordem das músicas de um álbum. Eu aviso os caras se tem algo errado com as mixagens e dou minha opinião sobre alguma faixa que não parece se encaixar. Isso é natural para a maioria dos engenheiros de masterização. Depois de tanta experiência, você acaba sabendo intuitivamente como um disco deve fluir. É uma responsabilidade dar sua opinião, de certa forma, quando você tem um relacionamento profissional tão longo quanto o meu com esses caras. É meio que uma situação única para mim, porque eu não consigo conversar muito com eles. A Cheryl cuida da correspondência, muitos faxes, muitos e-mails, sobre tudo o que está acontecendo. Eu simplesmente não tenho tempo para isso. De vez em quando, converso com o Edge e resolvemos esses problemas com as mixagens".

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Para a imprensa, o U2 na Popmart era uma banda aparentemente fracassada tocando para 50 mil pessoas com o Oasis como banda de abertura

De 'The Best Of U2 Propaganda', onde Neil McCormick acompanhou o U2 e o Oasis em São Francisco em 1997.

"Foi uma noite que nem eu, nem nenhum dos participantes, esqueceremos tão cedo. 

O U2 tinha acabado de fazer o primeiro de dois shows no Oakland Coliseum e um pequeno grupo de fãs fervorosos, embriagados e cheios de adrenalina, ainda brindavam ao sucesso do show da banda irlandesa na PopMart. Às quatro da manhã, no quase deserto Tosca Café, enquanto uma jukebox antiga tocava "Caruso", Bono subiu no balcão e fez uma interpretação magnífica e embriagada de "O Sole Mio". 

O vocalista do Oasis, Liam Gallagher, estava precariamente equilibrado em um banco de bar abaixo dele, com um sorriso de descrença estampado no rosto. Seu irmão, Noel Gallagher, encostado na parede, garrafa de cerveja na mão, olhos semicerrados, sorria com satisfação. "Sabe o que significa POP?", brincou ele mais tarde. "Irlandeses bêbados!"".

Há quem, na imprensa britânica, provavelmente sugira outros acrônimos para a palavra POP, como "Pastiche Pretensioso e Exagerado" ou "Posers Fora de Controle". 

Parte da mídia britânica — assim como a maioria das bandas de rock britânicas — há muito demonstra uma atitude desdenhosa e arrogante em relação ao grupo irlandês. 

Durante a turnê PopMart, os jornais se aproveitaram de notícias sobre shows cancelados com uma alegria descarada — apoiadas por pesquisas que dão má fama ao jornalismo. 

Omitindo convenientemente os motivos legítimos para o cancelamento de duas datas do U2, ignorando a adição de shows extras devido ao aumento da demanda e não encontrando espaço em suas matérias para o fato de que a arrecadação de US$ 130 milhões já tornou esta a turnê mais bem-sucedida do U2 até hoje, o The Guardian, Independent, Daily Star, Daily Express e Observer (des)informaram seus leitores de que a PopMart está se tornando a FlopMart. "Se a arrogância tem um som", zombou o Observer, "é o chiado do ar escapando da azeitona inflável gigante, peça-chave da turnê de rock mais cara do mundo". "O U2 está sentindo o frio da rejeição pela primeira vez", vangloriou-se o Guardian.

Ao ver esses aparentes fracassados tocando para 50 mil admiradores com o Oasis como banda de abertura, parece seguro concluir que os rumores sobre o fim do U2 foram muito exagerados. Observando o elegante estádio circular de um escritório com paredes de vidro, bem atrás do palco, o empresário do U2, Paul McGuinness, está otimista. "Estamos há dois meses em turnê mundial e já vendemos dois milhões de ingressos", declara. "E espero vender mais de cinco milhões antes de terminarmos no ano que vem". 

Vestido com um roupão de boxe branco, como um lutador se preparando para defender seu título, Bono vagueia agitado pelo camarim antes do show. "Eu só me pergunto por que eles não querem que a gente ganhe?" Ele diz sobre seus críticos na mídia britânica: "Acho que é uma coisa antiga de escola particular. Somos os forasteiros sendo arrastados pelos arbustos. Somos os garotos irlandeses levando uma surra.

Antes que você comece a especular que o vocalista do U2 está entrando em um estágio avançado de paranoia de superestrela, devo mencionar que ele faz essas observações com um sorriso provocativo nos lábios. Na verdade, ele se mostra filosófico em relação à imprensa negativa. "O termo 'rock de estádio' é um termo pejorativo", comenta, "mas é um termo falso. É um pouco como 'rock de pub', que é um termo pejorativo para bandas que nunca tocam fora de pubs e geralmente tocam blues mal e bebem muita cerveja. Mas nem todos os grupos que tocam em pubs são roqueiros de pub. Podemos tocar onde quisermos. Acontece que temos a varinha mágica para transformar esses grandes espaços abertos em algo diferente". Ele está empolgado agora, esquivando-se e desviando do assunto como um verdadeiro peso-pesado mundial. "Acho que a mídia tem um problema em respeitar 50.000 pessoas. Eles têm um problema com popularidade e apelo de massa. Bem, eu parto do princípio de que 50.000 pessoas reunidas podem não estar erradas". Ele ri da sua própria paráfrase da lendária frase de efeito de Elvis Presley. "Na verdade, se eles estiverem reunidos em um dos nossos shows, eu me sinto tentado a pensar que eles podem estar certos!"

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"O U2 sempre quis ser grande. Eles eram uma banda ambiciosa nesse sentido. De um jeito que o R.E.M. não era"

Anthony DeCurtis é um autor e crítico musical americano que escreveu para a Rolling Stone, The New York Times.

Ele falou ao site ATU2 sobre ter sido enviado para fazer uma matéria de capa com o U2 após o lançamento de 'The Joshua Tree'.

Você conseguia sentir que o U2 tinha amadurecido desde 'The Unforgettable Fire' e estava preparado para o que estava por vir?

Ah, sem dúvida. Eles tinham dado um grande passo à frente. Teve a turnê Conspiracy Of Hope; teve o Live Aid; e "Bad" tinha se tornado uma grande música para eles nos palcos. Tudo isso junto... o cenário estava pronto. Havia essa sensação de que tudo ia acontecer. Era palpável. Não tenho certeza que eu já tenha sentido isso antes... talvez com o R.E.M. na mesma época. Mas o U2 queria mais. Havia aquela sensação de que era agora.

O U2 queria mais do que o R.E.M.?

Ah, sem dúvida, mais do que o R.E.M. Poucas pessoas tinham prestado muita atenção ao R.E.M. até então. Aliás, me lembro de ter conversado com o Edge sobre o R.E.M. em um jantar. Estávamos todos fumando charutos. Acho que o Bono tinha ido ao cinema com o Larry e voltou para a sobremesa. Lembro-me de ter dito ao Edge: "O que você tem ouvido?". Eu disse que gostava muito de R.E.M. e perguntei o que ele achava deles. Lembro-me de Edge expressando certa ambivalência, principalmente em relação a Michael Stipe.

Naquele momento, a diferença entre Bono e Michael não poderia ser mais gritante: Michael ainda era muito reservado e extremamente nervoso no palco. Acho que, com Edge, havia uma sensação de relutância em se destacar. Essa era, de certa forma, a diferença entre o U2 e o R.E.M., eu acho.

O U2 sempre foi assim. Acho que não havia dúvidas sobre isso. Sabe, o Bono ia subir no telhado e coisas do tipo. O Michael se tornou muito mais extrovertido, mas isso ainda não iria acontecer. Acho que era disso que se tratava. Acho que o Edge estava um pouco perplexo com isso.

Você acha que o U2 sentiu que, tendo chegado tão longe, aquilo era o certo a fazer? Tipo, aquilo era nosso para conquistar?

Sim, era nosso para conquistar. Eles não se intimidaram com a dimensão das coisas. Eles tinham problemas com o estrelato do rock e tinham dúvidas sobre o que significava ser tão

grande e o que isso poderia causar. Essas dúvidas são reais, mas nunca houve a sensação... Houve aquele período com 'October' em que eles ficaram realmente ambivalentes em relação a isso, mas não dava para perceber isso nos shows ao vivo. Acho que o U2 sempre quis ser grande. Acho que eles eram uma banda ambiciosa nesse sentido.

De um jeito que o R.E.M. não era.

Você teve a impressão de que ser grande para eles era uma espécie de ferramenta que eles podiam usar para suas ações mais socialmente engajadas?

Isso me soa um pouco autoconsciente. Acho que isso veio depois, ou meio que existiu ao longo do caminho. Eles estavam envolvidos com a Anistia Internacional quando isso não era necessariamente algo enorme, mas acho que essa se tornou a maneira deles de dar algum significado ao que eles queriam desde o início. É assim que eu vejo.

Não acho que eles teriam se contentado em ser uma banda pequena. Não acho que ninguém no U2 tivesse o menor interesse nisso.

Bem, eles certamente conseguiram.

Ah, sim, com certeza. E acho que ainda é significativo para eles. Acho que eles querem ter discos de sucesso. Não acho que isso tenha perdido o encanto para eles. Sabe, veja bem, o argumento é: é música popular — as pessoas devem gostar. Eles ainda gostam de experimentar coisas novas e fazer coisas diferentes. Acho que eles definitivamente querem atingir um público. Esse outro tipo de coisa de nicho... pessoalmente, nunca tive a impressão de que isso tenha funcionado para eles.

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Engenheiro de masterização ficou feliz em não trabalhar em um álbum do U2 que ele não gosta muito

Arnie Acosta é um homem que sempre desempenha um papel fundamental onde quer que seu trabalho seja empregado. 

Ele se consolidou como parte da fábrica de sucessos que foi a A&M Records, no auge da gravadora, na década de 1980, quando artistas como The Police, The Bangles, Bryan Adams e "We Are The World" dominavam as rádios. 

Atualmente, ele é intimamente associado ao U2. Sua carreira é longa, no entanto, e abrange o pop, o jazz e grande parte da história do rock and roll. 

Após a A&M, ele passou a trabalhar no The Mastering Lab, em Los Angeles, onde continua até hoje produzindo singles e álbuns prontos para fabricação e distribuição nas rádios. 

Há alguns anos, remasterizou todo o catálogo do U2 para a iTunes Music Store da Apple. Ele ganhou o Grammy de Álbum do Ano em 2006 por seu trabalho como engenheiro de masterização em 'How To Dismantle An Atomic Bomb', do U2, além de ter levado os prêmios de Canção do Ano e Álbum de Rock do Ano.

Ele conta: "Acho que dá para dizer que eu fazia a maior parte dos trabalhos para o selo A&M e também para muitos clientes particulares. Foi aí que comecei com o U2. Eles estavam trabalhando com Jimmy Iovine, que era o responsável pelo estúdio na época, no álbum 'Rattle And Hum'. Então, me trouxeram algumas músicas para eu fazer um trabalho de referência e comparar com outros estúdios de edição da cidade. Eles gostaram mais do meu trabalho, então acabei produzindo o álbum e todos os singles. Trabalho com eles desde então.

Fiz todos os álbuns, exceto 'POP'. Os produtores queriam trabalhar em Nova York nesse e estavam prontos para isso. Então, eles fizeram a masterização lá, e, francamente, fiquei feliz com a decisão, porque nunca gostei muito do álbum. Havia algumas faixas ótimas. Eles estavam seguindo uma direção que eu sentia que não combinava com a banda, e isso transparecia na música.

Acho que, sonoramente, 'Achtung Baby' foi o melhor álbum deles. Tinha uma amplitude sonora incrível e componentes de baixo realmente impressionantes. Era um som meio extravagante. Até hoje, as pessoas vêm falar comigo e dizem: "Aquele 'Achtung Baby' soa incrível!"

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"Quem quer um disco bom, ou mesmo muito bom, do U2 neste momento? Qual é o sentido?"

Lisa Robinson, jornalista, autora e apresentadora americana. Editora colaboradora da Vanity Fair:

27 de julho de 2004, Boston: Depois da festa do senador Kennedy, Bono, Ali, Paul McGuinness, Bobby e Maria Shriver, e vários amigos e associados se reúnem em uma suíte privativa no quarto andar do Fairmont Copley Plaza. 

Ligo meu gravador e pergunto a Bono como ele concilia seu trabalho político com a banda. "É a clássica síndrome de astro do rock", diz ele. "Quero me divertir e quero salvar o mundo. A banda tem sido incrivelmente tolerante. Convenhamos, ativismo político é um trabalho bem sem graça; algumas dessas pessoas são simplesmente muito sem estilo. A banda às vezes fica frustrada e irritada, mas também muito orgulhosa e, portanto, apoia financeiramente meu trabalho. Porque se leva dois anos para fazer um disco que deveria levar um, são dois anos da vida deles investindo nessas outras coisas". 

Por que o álbum levou dois anos para ser finalizado? "O ótimo fica para trás até que o muito bom se canse. Quem quer um disco bom, ou mesmo muito bom, do U2 neste momento? Qual é o sentido? Precisamos de 11 ótimos motivos de novas músicas para sair de casa". 

Vocês são todos muito ricos; como mantêm as coisas em perspectiva? "Às vezes, a euforia me sobe à cabeça. E o mal da altitude... chama-se vertigem", diz ele (referindo-se ao título do primeiro single, "Vertigo", do novo álbum da banda). "Acho que isso remete ao que já dissemos sobre o punk rock. Você é moldado desde o nascimento, seu DNA já está definido. Para nós, que viemos do punk rock, desprezávamos bandas que achavam que bastava aparecer nos shows. Aquela coisa de rock 'n' roll com fartura... eles tinham casa e carro, mas perderam todo o resto. Ficou gravado em nós que a única justificativa para o sucesso é não ser ruim. Existe um acordo com o público: nós temos essa vida e não precisamos nos preocupar com as coisas com que eles se preocupam — contas médicas, onde os filhos estudam — e em troca, não sejam sem graça, não nos deem a segunda melhor opção".

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Anthony DeCurtis conta sobre ter ido à Londres com o U2 para a gravação do videoclipe de "Red Hill Mining Town"

Anthony DeCurtis é um autor e crítico musical americano que escreveu para a Rolling Stone, The New York Times.

Ele falou ao site ATU2 sobre ter ido à Londres com o U2 para a gravação do videoclipe de "Red Hill Mining Town":

"Estávamos no set de filmagem do vídeo, que durou umas 9.000 horas. Não me lembro muito do set — era bem escuro. Parecia uma performance.

Não havia árvores derretendo nem cavalos andando pelo palco! Foi interessante ver o Bono em um set de filmagem. É uma coisa muito diferente de se apresentar como uma estrela do rock no palco e se apresentar em um estúdio para um vídeo, onde você está basicamente dublando e tudo mais.

Era só a banda em um estúdio de gravação fingindo tocar. Foi interessante ver o Bono por lá por umas duas horas e depois era tipo: "Ok, Bono, levante e faça a coisa!" E você via esse comprometimento total. Essa capacidade completa de se apresentar. Isso é algo que sempre me interessou: a performance, o que ela significa e o que está envolvido nela. E vê-lo fazer isso... muita gente precisa se esforçar para fazer algum tipo de transição entre bater um papo com você no corredor do lado de fora do estúdio e depois subir no palco e realmente ter que se dedicar. Mas me lembro das pessoas aplaudindo no set. Foi algo muito impactante".

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Funcionário do U2 superprotetor e insensível fez a mãe e o irmão de Joey Ramone esperarem um longo tempo para verem Bono em seu camarim

Lisa Robinson, jornalista, autora e apresentadora americana. Editora colaboradora da Vanity Fair:

Fevereiro de 2001, Los Angeles: No ensaio do Grammy Awards para "Beautiful Day" do U2 (que ganhará três prêmios), eu digo a Bono que Mick Jagger sempre disse que você precisa de muita "frente" para ser um bom vocalista. "Eu certamente tenho uma frente grande", diz Bono rindo. Em uma sala privada no andar de cima do restaurante Cicada, na festa do Universal Music Group após a premiação, Bono, Dr. Dre e Eminem conversam sobre fazer discos.

12 de maio de 2001, Chicago: Vejo a turnê 'Elevation' no United Center de Chicago e noto que o mosh pit em forma de coração na frente do palco é como ter o CBGB dentro de uma enorme arena. A banda entra no palco com as luzes acesas. Durante o show, Bono pega um spot de luz e direciona-o para o público. Esses efeitos de iluminação baratos são muito mais dramáticos do que qualquer coisa que me recorde das duas últimas turnês de grande produção.

24 de outubro de 2001, Madison Square Garden, Nova York: Em um momento arrepiante e emocionante, os nomes de todas as vítimas do 11 de setembro aparecem em uma tela atrás do U2 durante a música "One" (uma das mais belas baladas já escritas e, ironicamente, sobre um rompimento). A banda dedica uma música a Joey Ramone, que morreu de linfoma há seis meses. Nos bastidores, após o show, um funcionário do U2 superprotetor e insensível faz a mãe e o irmão de Joey esperarem um longo tempo para verem Bono em seu camarim. Oito meses depois, durante a turnê europeia de verão, todas as noites após o show, Bono voa para Dublin, onde seu pai está morrendo.

Fevereiro de 2002, Los Angeles: O U2 recebe oito indicações ao Grammy pelo álbum 'All That You Can't Leave Behind', ganha quatro prêmios, mas perde o álbum do ano para 'O Brother, Where Art Thou?' Jimmy Iovine está furioso. Iovine, que Bono me descreveu em 1983 como "um maluco, e eu o amo", é o ex-produtor da banda que foi à Irlanda em 1983 para fazer um teste para o U2. Agora ele dirige a gravadora deles, a Interscope. Em 2001, o sucesso de Eminem, 'The Marshall Mathers LP', também da Interscope, inexplicavelmente perdeu o Grammy de álbum do ano para Steely Dan. "Este é o segundo ano consecutivo que realizamos esta festa neste restaurante!", grita Iovine para o CEO do Universal Music Group. Doug Morris, o anfitrião da festa. "Este lugar é uma azaração! Nunca mais vamos dar uma festa neste lugar!"

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Com 'POP', o U2 tentou quebrar algumas das barreiras que existiam nos EUA e na Europa entre os diferentes estilos musicais

1997. Após 21 anos no U2, Bono descobriu que o respeito próprio o motivava: 

"O desejo de não deixar a peteca cair, como tantas bandas que eu admirava fizeram em certos momentos de suas carreiras. O desejo de ter uma trajetória ou contorno diferente em nossas vidas criativas. 

Se fôssemos escritores ou cineastas, aos 35, 36 ou 37 anos, estaríamos apenas começando algo. Na música, aos 37, muita gente deixa a peteca cair e começa a jogar golfe ou qualquer outra coisa. 

Como tivemos sucesso cedo — por volta dos 25 anos de idade — acho que isso é o menos importante para nós.

Tenho muito respeito pelo que fizemos este ano. Acho que esta banda tentou quebrar algumas das barreiras que existem nos EUA e na Europa entre os diferentes estilos musicais. 

Nos EUA, existe esse apartheid entre a música negra e a música branca. Cada grupo tem sua própria onda musical. É hora de acabar com isso. 

O próximo século não será sobre isso. As coleções de discos das pessoas estão ficando bem misturadas hoje em dia. Acho que 'POP' reflete isso".

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Anthony DeCurtis da Rolling Stone conta sobre momento embaraçoso quando Bono organizou uma exibição de 'Control', o filme sobre o Joy Division de Anton Corbijn

Anthony DeCurtis é um autor e crítico musical americano que escreveu para a Rolling Stone, The New York Times.

Ele falou ao site ATU2 sobre ter sido enviado para Dublin para fazer uma matéria de capa com o U2 após o lançamento de 'The Joshua Tree':

"Na vez seguinte que realmente conversei com eles, para a próxima capa do U2 que fiz para a Rolling Stone, Adam estava namorando Naomi Campbell e certamente assumiu uma certa aparência pública naquele momento. Mas, naquela época, ficou bem claro para mim que Bono era quem ia conduzir a história e os outros caras estavam perfeitamente dispostos a deixá-lo fazer isso.

No dia seguinte, fomos todos juntos para Londres para a gravação de um videoclipe. Uma das coisas que me marcou foi quando chegamos a Londres, todos estavam empolgados. Quero dizer, todos estavam muito empolgados. Lembro-me de estarmos saindo do escritório deles e todos dizendo: "Bono, aqui está seu passaporte!" e Bono estava por toda parte. Havia um clima de muita animação. Havia a sensação de que aquele era um grande momento.

Chegamos lá no final da tarde e fomos todos a um bar. O que me lembro disso foi Bono realmente falando comigo sobre mim. Devo dizer que é algo que raramente acontece entre músicos desse nível. O nível de curiosidade deles em relação aos jornalistas que vieram cobri-los não existe.

"Entendo que você tem um doutorado... Como foi?" Lembro dele dizendo: "Meio que me deixei levar pelo rock 'n' roll e pelas garotas e simplesmente não tinha volta. Mas havia muita coisa que eu realmente gostaria de ter podido estudar". Esse tipo de coisa.

Conversamos muito sobre poesia. Era como, sabe, conversar com um irlandês culto em um bar. Era o tipo de conversa literária que você normalmente não tem quando está fazendo essas reportagens. E era uma conversa literária em que a pessoa não estava apenas interessada em falar sobre o que sabia, mas sim em uma conversa genuína. E eu simplesmente pensei: "Ah, essa é realmente uma pessoa de verdade". Fiquei muito impactado.

Desde então, provavelmente escrevi umas seis matérias bem longas e conversei com ele para outras reportagens, e veja só: esse cara está andando com Bill Gates e Bill Clinton. Existe um tipo de mundo em que ele se move agora que, se não te mudasse, eu não sei quem você seria.

Acho que... estou tentando articular isso. Certo, vou contar algumas anedotas e você pode tirar suas próprias conclusões.

Bono organizou uma exibição de 'Control', o filme sobre o Joy Division de Anton Corbijn. Havia talvez umas 20 pessoas lá. Fiquei surpreso que tão poucas pessoas compareceram. Parte da ideia era, eu acho, gerar um burburinho para esse filme que um amigo dele fez. Bono se levantou para falar no início do filme, para apresentá-lo, mas acho que o projecionista não sabia, então o filme começou enquanto Bono estava falando. Foi hilário. O Bono simplesmente saiu correndo e foi se sentar.

Foi muito o tipo de golpe que ele já tinha aplicado no passado.

Já quando fui ao apartamento dele para conversar para a edição de 40º aniversário da Rolling Stone, foi como falar com alguém acostumado a se apresentar no cenário mundial. Não era como alguém que estava fazendo uma exibição para 20 pessoas organizada por um amigo fotógrafo. Era como alguém que estava acostumado a conversar com pessoas importantes, tomar grandes decisões e fazer coisas que tinham um impacto enorme.

Foi muito diferente de quando escrevi o que acho que foi a primeira grande matéria sobre o trabalho de Bono com a questão das dívidas na Rolling Stone. Estávamos perambulando por Washington, D.C., em salas de conferência ruins, e ele ainda brinca sobre isso. Entramos em um hotel e ele se virou para Sheila Roche e disse: "Se a próxima turnê não for um sucesso

(eles estavam gravando 'All That You Can't Leave Behind'), sempre ficaremos em hotéis como este".

Mesmo entre aquela época, quase 10 anos atrás, e agora, há uma mudança significativa. Não acho que seja fingimento, mas acho que participar de tantas reuniões do G8 e encontrar tantos chefes de estado o colocou em um nível de alguém acostumado a operar nessa escala, em vez de alguém que é o vocalista de uma banda que você gosta. A banda ficou grande o suficiente, mas também existe esse outro nível de grandeza em sua vida".

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