U2 49 Anos: "Os roqueiros geralmente fazem seu melhor trabalho nos primeiros 10 anos e depois se separam. Ou se repetem infinitamente e simplesmente matam todo mundo de tédio"

Lisa Robinson, jornalista, autora e apresentadora americana. Editora colaboradora da Vanity Fair:

"7 de Maio de 1987, Hartford, Connecticut: Digo à banda que as fotos sérias, em preto e branco e austeras de Anton Corbijn que acompanham 'The Joshua Tree' os fazem parecer os Irmãos Grimm. 

Bono se registra no Hotel J. P. Morgan sob o nome de Tony Orlando. Depois do show no Coliseum, ficamos acordados a noite toda na suíte de Bono com o vocalista do J. Geils, Peter Wolf, ouvindo as fitas de Hank Williams, de 'Wolf', "Sounds Of The South", de Alan Lomax, e fitas do Television que gravei ao vivo no CBGB. E Bono fala. "Os roqueiros geralmente fazem seu melhor trabalho nos primeiros 10 anos e depois se separam como os Beatles", diz ele. "Ou se repetem infinitamente e simplesmente matam todo mundo de tédio. Eu sempre acreditei que havia uma faísca especial entre nós quando tocávamos e que continuaríamos a fazer discos que as pessoas gostariam de ouvir. Além disso, estávamos sempre atentos às bobagens. Queríamos proteger nossa música e a nós mesmos de tudo isso". 

Você é tão não-violência quanto suas músicas? "As pessoas acham que devo ser algum tipo de guru porque compomos músicas como "Pride" e somos atraídos por pessoas como Martin Luther King e Gandhi. Mas eu me sinto atraído por tudo isso porque cresci de uma forma muito violenta e desprezo a violência que vejo em mim. Sou muito mais o cara com a garrafa quebrada na mão do que o cara que daria a outra face".

Bono, 1987:

"Em certos momentos da sua vida, você começa a duvidar de si mesmo. Um terço do mundo está morrendo de fome e você está em um grupo de rock 'n' roll sendo superpago por fazer um trabalho que faria de graça de qualquer maneira. Existem todas essas contradições. E como crente, quero um pedacinho do céu na Terra; não quero uma utopia quando morrermos. Não vou me filiar a nenhuma organização religiosa onde tenha que aceitar me afogar em lama por 70 anos na Terra para que todos possamos usar flores no cabelo quando morrermos".

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Larry Mullen não gostou quando o U2 começou a gravar 'POP' sem ele

"Please", de 'POP', traz Larry Mullen tocando bateria em estilo marcial, semelhante a "Sunday Bloody Sunday". 

Na faixa, Bono canta sobre o The Troubles e o processo de paz na Irlanda do Norte, implorando aos poderosos que "se levantem". 

Flood usou o sintetizador ARP 2600 na guitarra para a gravação. Ele explica: "Durante um tempo, a faixa rítmica tocava durante toda a faixa. É um groove/baixo bastante compacto, e então, de repente, decidimos cortar a seção rítmica no meio e adicionar um monte de cordas e esses sons sintéticos estranhos no final daquele intervalo". 

Larry, que esteve ausente das sessões de gravações do álbum para cuidar de uma lesão que piorava, passou por uma grande cirurgia nas costas em novembro de 1995.

Larry não conseguiu tocar bateria adequadamente durante esse período, forçando o U2 a abandonar seus métodos habituais de composição como um grupo, mas também permitindo que eles buscassem diferentes influências musicais.

Larry admite que ficou chateado porque a banda entrou em estúdio sem ele, sabendo que decisões importantes seriam tomadas nos primeiros meses de gravação.

Brian Eno tentou convencer os outros membros da banda a esperarem por Larry, mas como explica The Edge, "A ideia era que iríamos experimentar mais com a noção do que era uma banda e encontrar novas maneiras de escrever músicas, aceitando a influência e a estética da dance music... pensamos: 'Vamos começar com Howie mixando batidas de bateria e ver onde isso nos leva'."

Larry voltou ao estúdio três semanas após a cirurgia, mas suas costas o impediram de se dedicar totalmente à gravação. Como ele descreveu, "Eu precisava de um pouco mais de tempo para me recuperar. Mas estávamos lutando com parte do material e para o projeto avançar, eu tive que investir muito tempo".

As sessões cessaram temporariamente em janeiro de 1996 para permitir que Larry se recuperasse.

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"A tarefa em "Miami" era torná-la diferente de tudo no álbum, e também diferente de tudo que você já ouviu antes"

"Miami" lançada pelo U2 no álbum 'POP' de 1997, tem um estilo trip rock. 

Começa com um loop de bateria, com os chimbais de Larry Mullen tocando ao contrário através de um filtro de equalização muito extremo. 

Howie B explicou: "O groove principal é, na verdade, apenas o chimbau de Larry, mas soa como um motor enlouquecido funcionando ou algo realmente louco – tão longe de um chimbau quanto você pode imaginar... a tarefa em "Miami" era torná-la diferente de tudo no álbum, e também diferente de tudo que você já ouviu antes". 

The Edge também entra com um riff de guitarra frenético e o estilo vocal afetado de Bono cantando sobre Miami em metáforas e descrições da América barulhenta e impetuosa. 

D. Leurssen descreveu-a como um "diário de viagem sonoro", enquanto The Edge a chamou de "turismo criativo". 

Em 2005, a revista Q incluiu a música "Miami" em uma lista dos "Dez Gravações Terríveis de Grandes Artistas". No entanto, Andrew Unterberger da Stylus Magazine comentou sobre a inclusão da música na lista de Q: "Tenho certeza de que eles deram a este álbum uma crítica super brilhante quando foi lançado pela primeira vez, então claramente eles não são confiáveis em primeiro lugar".

Howie B já havia fornecido mixagem, tratamentos e scratching para 'Original Soundtracks 1'. Em 'POP', ele inicialmente recebeu o papel de "DJ e Vibes" antes de assumir responsabilidades como coprodutor, engenheiro de som e mixer. 

Uma de suas principais tarefas era apresentar à banda sons e influências da música eletrônica. A banda e Howie B saíam regularmente para casas noturnas para experimentar a música e a cultura club. O objetivo geral do disco era criar um novo som para a banda que ainda fosse reconhecível como U2.

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Segredos Revelados: U2, The Lightning Seeds, "You Showed Me" e Pop Art

No disco 'POP' do U2, lançado em março de 1997, a canção "The Playboy Mansion" contém um sampler da seção suave de cordas de "You Showed Me", originalmente gravada pelo The Turtles, em 1969.

   

"You Showed Me" é uma canção escrita por Gene Clark e Jim McGuinn do The Byrds em 1964. 

Enquanto o U2 gravava 'POP', a canção "You Showed Me" foi regravada em um estilo trip hop pela banda The Lightning Seeds em seu quarto álbum, 'Dizzy Heights', de novembro de 1996, e lançada como o quarto e último single do álbum em abril de 1997 pela Epic Records, um mês após o lançamento do disco do U2. 

Essa versão usa loops e samplers da gravação do The Turtles. 

O produtor Howie B utilizou o sampler de "You Showed Me" após ter ouvido a versão do The Lightning Seeds em novembro de 1996.

   

A capa do single do The Lightning Seeds para a Inglaterra e Austrália traz uma imagem em estilo "pop art". Foi usada também em posters promocionais de divulgação.

O coração na capa do single do The Lightning Seeds, e o coração na capa do Popheart EP de "Please" do U2.

O U2 também usaria o tema "pop art", em sua turnê Popmart, que teve início no mesmo mês do lançamento do single do The Lightining Seeds.

The Edge contou: "Quando se tratou de elaborar esse tema para a turnê, as conexões dentro do movimento da pop art visual pareciam ser divertidas. Tivemos sorte que alguns desses artistas pop também pensaram que era uma possibilidade interessante. Roy Lichtenstein nos deu permissão para animar algumas de suas imagens. E o espólio de Keith Haring também nos permitiu animar algumas de suas imagens. Andy Warhol também".

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U2 na lista da Rolling Stone '50 Músicas Terríveis em Grandes Álbuns'

No início deste ano, a Rolling Stone publicou uma lista de '50 Músicas Terríveis em Grandes Álbuns' e escreveu:

"Até os maiores artistas são culpados de colocar músicas ruins em LPs que de outra forma seriam clássicos. Vasculhamos a história da música e selecionamos 50 músicas horríveis que mancham discos que, de outra forma, seriam perfeitos. É provável que muitos discordem de pelo menos algumas dessas escolhas. Isso pode ser porque vocês já ouviram alguns desses discos tantas vezes que é difícil imaginá-los de outra forma".

Na 43° posição, aparece "The Playboy Mansion" do U2.

"Quando o U2 lançou 'POP' em 1997, fãs e críticos não ficaram nada impressionados com a tentativa de incorporar elementos pesados da música eletrônica ao seu som. Mas o tempo foi extremamente generoso com o legado de 'POP', que agora é visto como um experimento ousado que gerou músicas estelares como "Mofo", "Please", "Discothéque" e "Staring At The Sun". Mas os que odeiam 'POP' não estavam errados ao chamar "The Playboy Mansion" de uma faixa particularmente terrível, presa para sempre no âmbar de 1997 graças a letras infelizes como "If Coke is a mystery/Michael Jackson — history" e "If O.J. is more than a drink/And a Big Mac bigger than you think/And perfume is an Obsession/And talk shows — confession". "Suas referências contemporâneas vão contra isso", disse Bono em 2006. "Piadas sobre Michael Jackson e O.J. Simpson simplesmente não têm mais graça. A letra original era muito mais emocional. Não tenho certeza se a melhor versão foi parar no álbum". 

("Miami" é outro grande fracasso em 'POP', mas não chega às profundezas constrangedoras de "The Playboy Mansion". Amamos todas as outras músicas do álbum, até mesmo "Do You Feel Loved"."

"The Playboy Mansion" contém um sampler da seção suave de cordas  de "You Showed Me", gravada originalmente pelo The Turtles, de 1969. 

O sampler do U2 foi retirado da regravação do The Lightning Seeds de 1996, cuja versão usa loops e samplers da gravação do The Turtles

Confira abaixo o vídeo comparativo feito pelo canal U2 End Of The World:

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De MacPhisto Para Você: A Entrevista

O site MacPhisto's Den traz a entrevista de Mr. MacPhisto para a revista Select como o Vilão de 1993!

Você tem visto muito seu amigo Salman Rushdie ultimamente?

"A gente acaba brigando com o biógrafo..."

Quantos anos você tem?

"A idade é a assessora de imprensa do cirurgião plástico."

Você acredita em Deus?

"Ah, sim. Éramos tão bons amigos. Isso foi há um tempo, mas minha porta está sempre aberta."

O que te leva a seguir uma carreira no rock 'n' roll tão tarde na vida?

"Sou louco por causas perdidas."

Qual a coisa mais legal que você já fez?

"Eventos beneficentes... não todos, mas alguns."

Você tem uma mensagem de secretária eletrônica?

"Não tenho secretária eletrônica. Não atendo chamadas. Só faço. Só ligo para dizer que te amo."

Costuma-se dizer que o diabo tem as melhores músicas. Quais são as suas favoritas?

"Ah, sim, eu estava lá no começo... com a velha ideia de combinar ritmos africanos com melodias europeias, uma combinação bem bacana, não acha? Bem, pegou e eu não olhei para trás desde então. Death metal? Ah, qualquer coisa tão óbvia não pode ser perigosa. Brotherhood Of Man faz um trabalho muito melhor para mim."

Se você tivesse que recomendar uma marca de comida para viagem, qual seria?

"Hot Chocolate sempre foi alta gastronomia para mim."

Você fuma?

"Sim, mas eu não inalo."

Você colocaria um piercing no corpo?

"Eu tenho um par de chifres... tridentes estão um pouco fora de moda agora, um pouco desajeitados. Minha principal preocupação é estar à frente do meu tempo. É importante interagir com os jovens, afinal, você pode ser expulso de uma festa por usar os sapatos errados, pelo amor de Deus, então o tridente teve que sair. Mas nunca se deve subestimar o valor de um símbolo visível. Piercing corporal, hmmm... Eu gosto de fazer, em vez de ter que fazer em mim. Tenho que tomar cuidado para não exagerar, ou vou acabar com um público cult muito menor, e isso seria uma completa perda de tempo."

Conte uma piada.

"Talvez eu tenha que me lembrar das últimas palavras de David Koresh: 'Está calor aqui ou estou ficando louco?' Uma pergunta que já me fiz muitas vezes."

Você gosta do Novo Brutalismo no cinema?

"O medo do Diabo leva à adoração ao Diabo."

O que você acha do Bono?

"Não tenho vontade de dar a ele meu espaço nesta coluna! Mas devo dizer que tenho tentado suavizar um pouco a situação. Trazendo um pouco de glamour ao show, um pouco de showbusiness... brio, como chamam na Europa. Basicamente, sou um artista. O Bono está se saindo bem, mas ainda não chegou lá. Ele é sério demais? Claro que não. Ele é fã do Pet Shop Boys! Eu o descreveria como alto, magro, bonito, com um QI absurdo e, além disso, engraçado. É o que sempre digo a ele. Basicamente, ele é um gênio incompreendido, não acha?"

Heróis e vilões de 93?

"Fico feliz em confraternizar com qualquer pessoa. Não sou esnobe. Afinal, os vilões estão simplesmente fora de sintonia com a lei e os heróis simplesmente têm um toque popular. Costumo dar uma passada em algum lugar, mesmo que minha influência não seja óbvia. Sabe, quando você vê políticos acenando na TV ou em fotos para a imprensa? Muitas vezes eles acenam para mim. Você ficaria surpreso com o quão longe eu consigo chegar."

Como é a sua casa?

"Uma mansão sem portas."

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Mr. MacPhisto foi cortado de 'Stories Of Surrender'

Em 2023, Jacknife Lee foi entrevistado no podcast Curious Creatures ('Jacknife Lee Pt. 1: The Stroke Of True Genius') e falou sobre seu envolvimento com a turnê do livro de Bono. 

A revelação mais surpreendente é que aparentemente haveria uma parte de Mr. MacPhisto em 'Stories Of Surrender', que acabaram cortando por ser "muito sombria" e "muito estranha".

Jacknife Lee falou sobre Bono fazendo imitações no show, e disse que haveria uma história sobre Bono se encontrando com Rupert Murdoch (completa com uma trilha sonora horripilante) como uma ponte entre "Where The Streets Have No Name" e "Desire", e então revelou: "Nos primeiros shows do U2, Bono costumava interpretar esse personagem que se tornaria Mr. MacPhisto, que era tipo, sabe, uma coisa parecida com Fausto. Então virou isso". 

Ele acrescentou que "foi meio ultrajante, muito glamouroso, um pouco exagerado, assustador, muito engraçado".

A informação veio do site MacPhisto's Den.

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"Alguns dos meus melhores shows e provavelmente os piores shows que já fiz no U2 foram filmados para este filme em 3D"

Em janeiro de 2008, o filme-concerto U23D estreou durante o fim de semana de abertura do Festival de Cinema de Sundance, e Bono e The Edge deram uma entrevista para o USA Today. 

Eles criticaram os artistas que reclamavam do peso da fama. "Odiamos astros do rock chorões. Qual é, por que mais fazer isso?", disse Bono.

Eles também se criticaram um pouco. "Normalmente, quando ouço uma música do U2 no rádio, eu me encolho. Ou pareço uma menininha cantando, ou a letra não está pronta", disse Bono.

"Alguns dos meus melhores shows e provavelmente os piores shows que já fiz no U2 foram filmados para este filme em 3D", disse The Edge.

Bono também se preocupava em se ver não apenas imponente na tela do cinema, mas em três dimensões. "Não acho que eu seja o astro do rock 'n' roll mais vaidoso que você possa conhecer, mas tive um ataque de pânico só de pensar em uma bunda de 12 metros em 3D", disse ele. "Em algumas das cenas que vejo, não consigo deixar de pensar: 'Seu gordo desgraçado'."

A dupla falou também sobre o arrependimento que sentiam por Frank Sinatra ter morrido antes que ele pudesse gravar uma música que escreveram para ele: "Two Shots Of Happy, One Shot Of Sad".

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U2 escreve em apoio ao apresentador Jimmy Kimmel, que teve o programa suspenso devido a comentários feitos após o assassinato do ativista Charlie Kirk

O U2 postou uma foto com Jimmy Kimmel e escreveu em suas redes sociais: "Em apoio ao direito de falar livremente, da esquerda para a direita, do bom para o ruim e para o pior. Do não tão bom ao inspirador... e acima de tudo ao riso. Que é a evidência da liberdade..."

A banda é a mais recente de uma série de nomes do entretenimento a apoiar o apresentador, cujo programa noturno foi retirado da ABC Network, de propriedade da Disney, devido a comentários feitos após o assassinato de Charlie Kirk.

O ativista conservador de direita foi baleado no pescoço e morto no campus da Universidade Utah Valley em 10 de setembro e, após o incidente, Kimmel disse que todos os indícios apontavam para que o atirador de Kirk fosse um apoiador de Trump. Depois, fez uma piada sobre o luto de Trump pela morte, porque ao ser questionado por jornalistas, Trump disse que estava bem e passou a falar sobre a reforma no Salão da Casa Branca.

"Atingimos novos níveis baixos no fim de semana, com a gangue MAGA tentando caracterizar o garoto que matou Charlie Kirk como qualquer coisa além de um deles, e fazendo tudo o que pode para ganhar pontos políticos com isso. Entre uma acusação e outra, também houve luto. Não é assim que um adulto fala sobre a morte de um amigo. Está mais para como uma criança de quatro anos fala sobre a morte de seu peixe", disse Jimmy Kimmel em seu monólogo de segunda à noite.

Isso levou o programa a ser retirado do ar por tempo indeterminado, uma decisão que provocou uma forte reação de ambos os lados do espectro político. 

Duas companhias que retransmitem o sinal do canal, a Nexstar Media Group e a Sinclair, já tinham declarado que não exibiriam o talk show. Andrew Alford, presidente da divisão de transmissão da Nexstar, classificou os comentários de Kimmel como "ofensivos e insensíveis em um momento crítico do debate político nacional".

O atirador de 22 anos, Tyler Robinson, era ativo em comunidades online de grupos antifascistas. 

Foram encontrados, junto com a arma do crime (um rifle), cartuchos de balas com inscrições que foram cravadas. As escritas diziam: 'Bella Ciao', 'Ei, fascista! Pegue!' e 'Se você leu isso, você é gay'.

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William Orbit fala sobre a gravação de "Electrical Storm" com o U2

O site U2 Songs informa que Pineo & Loeb lançaram uma versão cover de "Electrical Storm" com vocais de Christina Rotondo. O produtor da faixa é William Orbit, que produziu uma das versões originais de "Electrical Storm" para o U2.

Duas versões de "Electrical Storm" do U2 foram lançadas originalmente. Uma versão produzida por Orbit chamada William Orbit Mix, e uma versão produzida pela banda chamada Band Version.

William Orbit discute as sessões originais do U2 em seu site: "Quando ouvi pela primeira vez o que Pineo & Loeb tinham feito, percebi como esta é uma grande canção. Foi gravada para a trilha sonora do filme 'Gangues De Nova York', não para um álbum de carreira do U2 e, portanto, pode ter sido negligenciada. E foi um processo tão longo, a produção, tornou-se aquela coisa em que você não consegue ouvir apenas como música mais, tendo se tornado mais uma espécie de log de eventos cronossônicos para ouvir do que uma peça de música, devido à extensão e o ardor do processo. Foram semanas e semanas. Trabalhamos no antigo estúdio do U2, no rio Liffey, perto da fábrica de cimento, na villa de Bono na praia em Èze-sur-Mer, no sul da França, e no hotel onde eu estava morando na época, o Leonard, bem ao lado do Selfridges em Londres.

Por que diz 'remix' no YouTube é um mistério para mim. Se eu alguma vez fiz uma produção, essa foi a verdadeira definição, e foi acordado com o Bono desde o início. Cada som que você ouve foi definitivamente produzido por mim. Ele ficou muito feliz com isso, e especialmente com seu vocal, um vocal incrível e um dos melhores que eu já gravei, mas o Edge teve problemas com o fato de ser um espectro sonoro mais amplo do que a demo original de rock básico, e verificar os créditos provavelmente seria sua responsabilidade. Então, confira essa versão cover! Eu posso expandir mais sobre este tópico mais adiante, já que tantas coisas aconteceram durante aquele período".

A canção que o U2 gravou para a trilha sonora de 'Gangues De Nova York' foi "The Hands That Built America", lançada junto com "Electrical Storm" na coletânea 'The Best Of 1990-2000'.

William Orbit muito provavelmente se confundiu na informação.

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Bono diz que se sentiu como uma menina após o grito inicial em "When Love Comes To Town"

Quando B.B. King morreu em maio de 2015, aos 89 anos, seu obituário na Variety o aclamou como o "Rei Do Blues", que ajudou a definir o som eletrizante do gênero no pós-guerra e se tornou o embaixador internacional mais conhecido da música.

O mundo celebra o que seria o 100º aniversário de King em 16 de setembro.

Bono pôde vivenciar o poder daquela voz quando o U2 gravou com King a canção "When Love Comes To Town" para 'Rattle And Hum' de 1988.

"Eu dei tudo de mim naquele uivo no início da música, e então B.B. abriu a boca, e eu me senti como uma menina", lembrou Bono no documentário de 2014 'The Life Of Riley". "Tínhamos aprendido e absorvido, mas quanto mais tentávamos ser como B.B., menos convincentes éramos".

No filme-concerto 'Rattle And Hum', King diz a Bono: "Não sou bom com acordes". É claro que King sabia tocar acordes — ele se sustentava como artista solo tocando nas calçadas de sua cidade natal, Indianola, Mississippi —, mas preferia se concentrar no que fazia de melhor e dedicar toda a sua atenção a cada tarefa, tocando apenas as linhas principais na guitarra e nunca cantando e tocando ao mesmo tempo.

"B.B. era um especialista e tinha um estilo de guitarra puro e inconfundível", disse The Edge à Variety. "Você saberia em uma ou duas notas que era B.B. tocando, e isso em uma música tão estudada e plagiada. Ser uma das vozes definidoras de todo um gênero musical não é tarefa fácil. Estou muito feliz que ele não tenha perdido tempo se aventurando em outros estilos. Como diz Keith Richards: 'Todos os grandes se especializam'."

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U2 receberá o Prêmio Woody Guthrie 2025 por usar a música para confrontar a injustiça e inspirar ações

Bono e The Edge receberão o Prêmio Woody Guthrie 2025 em nome do U2 no dia 21 de outubro, em Tulsa, no Cain's Ballroom.

Este prestigioso prêmio reconhece anualmente um homenageado que personifica o espírito da consciência social e do legado musical de Woody Guthrie. Em sua arte e em suas ações, os membros do U2, Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr., dão continuidade à tradição de usar a música como força de mudança social, ecoando a crença de Guthrie de que as músicas podem ajudar a tornar o mundo um lugar mais justo.

Bono e The Edge retornarão ao Cain's Ballroom – pela primeira vez desde o show do U2 em 1981, na etapa americana da 'Boy Tour' – para receber o prêmio e participar de uma conversa no palco sobre a música da banda. Desta vez, eles estão ansiosos para comprar legalmente suas próprias cervejas.

"O U2 personifica a missão do Prêmio Woody Guthrie, usando a música para confrontar a injustiça e inspirar ações", afirma Cady Shaw, Diretora Sênior do Centro Woody Guthrie. "Ao conceder o Prêmio Woody Guthrie de 2025 ao U2, honramos um legado musical que continua a desafiar quem somos e a nos conectar em todo o mundo".

Formado em Dublin em 1976, o U2 construiu uma carreira baseada em canções e músicas que celebram os mesmos ideais pelos quais Woody Guthrie cantava: amor, esperança, justiça, equidade e a dignidade de cada pessoa.

Vencedores do Prêmio Embaixador da Consciência da Anistia Internacional, que reconhece indivíduos e grupos que promoveram e fortaleceram a causa dos direitos humanos, os quatro integrantes do U2 há muito tempo utilizam sua plataforma artística para destacar questões sociais e promover mudanças. Desde o apoio a organizações como (RED) e ONE Campaign (ambas cofundadas por Bono) e Music Rising (cofundada por The Edge), entre muitas outras, até o cofinanciamento do Music Generation, o Programa Nacional de Educação Musical da Irlanda, que transforma a vida de crianças e jovens por meio do acesso a educação musical performática subsidiada de alta qualidade.

A noite de arrecadação de fundos também contará com discursos da diretora do centro, Cady Shaw, e da neta de Woody Guthrie, Anna Canoni, que compartilhará o apreço de sua família pelo U2 como porta-estandarte do legado de Woody. O U2 se juntará aos vencedores anteriores Pete Seeger (2014), Mavis Staples (2015), Kris Kristofferson (2016), Norman Lear (2017), John Mellencamp (2018), Chuck D (2019), Joan Baez (2020), Bruce Springsteen (2021), Pussy Riot (2023) e Tom Morello (2024).

O Prêmio Woody Guthrie de 2025 é concedido pela Harper House Music Foundation.

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A primeira vez de "No Line On The Horizon"

Anthony Breznican conta:

"Em janeiro de 2008, o filme-concerto U23D estreou durante o fim de semana de abertura do Festival de Cinema de Sundance. Eu era repórter do USA Today na época e tinha combinado um encontro de uma hora com a banda — que eles cancelaram abruptamente pouco antes de nos encontrarmos. Por quê? Bem, Robert Redford tinha feito uma oferta melhor. Ele os convidou para seu Sundance Mountain Resort, nas montanhas, para tomar um drinque em seu bar particular. 

Então, lá estava eu sentado no banco de trás do SUV aquecido deles, observando Bono e The Edge caminharem com Redford para fora do bar e atravessarem uma passarela coberta de neve até nosso veículo.

Em determinado momento, o sol rompeu as nuvens, lançando uma luz branca e brilhante sobre a névoa que cobria o topo das montanhas e as camadas de gelo e neve grudadas aos penhascos. "Posso interromper", perguntou Bono, interrompendo o que quer que The Edge e eu estivéssemos discutindo. "Há um momento incrível na Irlanda — onde moramos — em que o mar e o céu têm a mesma cor e a linha do horizonte desaparece. Olho para estas montanhas e está prestes a acontecer aqui".

Ele pegou um case preta de CD e procurou nas etiquetas escritas à mão nos discos. "Eu tenho a música certa se conseguir encontrá-la".

Perguntei de quem era a música. É a música deles. De um álbum em que o U2 está trabalhando. "É só uma demo", disse Bono, colocando-a no aparelho.

Olhei para a luz vermelha brilhante do meu gravador digital e perguntei a The Edge se eu deveria desligá-lo. Ele deu de ombros e balançou a cabeça. Logo, sua abertura de guitarra impactante para "No Line On The Horizon", que só seria lançada um ano depois, preencheu o veículo. "Isso saiu de uma nova caixa de distorção que meu técnico de guitarra comprou", disse The Edge.

Então, passamos a próxima parte da entrevista com o U2 deixando um jornalista ouvir — e gravar — a música-título do novo álbum que eles estavam trabalhando. Outra música que eles tocaram foi uma canção folk sobre o falecido cantor do Dubliners, Ronnie Drew, que eles ajudaram a criar. Bono cantou junto com a voz dele na gravação e destacou quando Sinéad O'Connor e Andrea Corr se juntaram a eles.

Nunca compartilhei esse áudio com ninguém, mas eu mesmo o ouvi bastante nos meses seguintes".

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Quando Bono e The Edge estiveram com Robert Redford em seu Sundance Ski Resort tomando uns shots de uísque

Anthony Breznican entrevistou Bono e The Edge no Festival de Cinema de Sundance para o USA Today em 2008, na época do lançamento de U23D, e escreveu:

Bono é o mais tagarela, como você pode imaginar, mas The Edge tem aquele senso de humor discreto que te pega de surpresa. Essas anedotas não se encaixavam na história principal, mas ainda assim são pequenos momentos divertidos.

A viagem começou no Sundance Ski Resort de Robert Redford, a cerca de uma hora de carro do festival principal em Park City, onde o filme tridimensional do show deles estrearia naquela noite.

Redford os convidou para almoçar e depois os levou para um tour pelas instalações, conquistando-os com um bar de jacarandá restaurado da década de 1890 que ele trouxe do Wyoming. O local já foi frequentado pelo bandido Butch Cassidy e sua gangue Hole-in-the-Wall.

"Eles trouxeram da Irlanda. Foi construído na Irlanda", diz Bono, animado, do banco da frente, repetindo o que Redford acabara de dizer. "Eram 500 bandidos e eles tinham tudo, mas estavam reclamando da qualidade do bar. Claro que muitos deles eram irlandeses, como vocês podem imaginar".

The Edge sorri e balança a cabeça no banco de trás.

"E um bando deles se junta e diz: 'Hum, este bar não é lá grande coisa. Quem é bom em bares...?' Butch Cassidy o encomendou".

"Sabe, provavelmente é um dos primeiros bares irlandeses exportados da Irlanda", diz The Edge.

Eu digo a ele que, bem, a gangue do Hole-in-the-Wall era uma operação bem-sucedida. The Edge diz, admirado: "Eles tinham muito dinheiro".

Bono se recosta e diz que pediu um uísque irlandês Bushmills no bar, mas não tinha certeza de como Redford responderia: "Vou te dizer, jogo limpo com o Bob. Eu pedi um Bushmills e pensei, uh, nos Estados Unidos é meio que contra a lei beber durante o dia. E ele disse, 'É.... e deu um gole!'" O cantor e o guitarrista riem. Bono se vira para a frente, "Eu disse, 'Este é o meu tipo de homem!'"

Robert Redford, astro de Hollywood que se tornou diretor vencedor do Oscar e referência no cinema independente, morreu em sua casa, em Utah, aos 89 anos. O anúncio foi feito por Cindi Berger, diretora-executiva da empresa de relações públicas Rogers & Cowan PMK. Segundo ela, Redford morreu durante o sono. Ele estava "no lugar que amava, cercado por aqueles que amava", dizia o comunicado.

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U2 foi o segundo melhor show que George Michael assistiu em sua vida

Em entrevista no ano de 2010, foi perguntado para George Michael qual foi o melhor show que ele já tinha assistido.

"Prince em sua turnê Lovesexy nos anos 80. Ele é brilhante ao vivo. U2 em sua turnê Zooropa em segundo lugar".

George Michael foi um astro que também dedicou sua vida à caridade. O cantor e compositor participou de diversos concertos dedicados à caridade. 

Com o U2, ele esteve no Live Aid em 1985 e na gravação do single de "Do They Know It's Christmas?" em 1984 com Bono.

Ele se juntou a Luciano Pavarotti durante o famoso concerto do tenor 'Pavarotti and Friends', realizado em 2000 no Parco Novi Sad em Modena.

Remonta à época em que George gravou "Miss Sarajevo" para seu álbum 'Songs From The Last Century' – uma faixa originalmente gravada por Pavarotti e U2 para o álbum do Passengers.

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The Smashing Pumpkins lança versão cover de canção do U2 em vinil de edição limitada

The Smashing Pumpkins lançou uma nova faixa, intitulada "Chrome Jets". É uma faixa inédita das sessões de gravação de 'Aghori Mhori Mei', o décimo terceiro álbum de estúdio da banda, lançado em 2 de agosto de 2024. A faixa, antes inédita, agora pode ser encontrada no canal da banda no YouTube.

Para marcar o lançamento de "Chrome Jets", uma versão em vinil de 12 polegadas da faixa também foi preparada. A prensagem – limitada a apenas 1.500 cópias e incluindo cópias autografadas pelo vocalista e guitarrista Billy Corgan – está disponível para pré-venda online ou compra presencial na Madame Zuzu's Tea Shop, uma loja de propriedade de Corgan em Highland Park, Illinois. 

O vinil traz "Chrome Jets", bem como uma cover de "Zoo Station", do U2, tirada de uma apresentação ao vivo em Berlim em 22 de junho de 2024, como lado B. 

The Smashing Pumpkins também está pronto para iniciar sua turnê "Rock Invasion" pela Ásia a partir de 15 de setembro.

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Em primeira vinda do U2 ao Brasil, Larry Mullen disse que a banda não queria "tocar basicamente para uma parte da população. Queremos tocar para todos"

Em 9 de Dezembro de 1997, Franco Bruni e Francesco Tomasi, em parceria com a MTV Brasil, firmaram contrato com a empresa CPI Concert Productions International, por intermédio da TNA International, objetivando a realização de três shows do U2 nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo pela turnê Popmart.

Franco Bruni firmou com a MTV um "acordo para transmissão e gravação do evento, venda de patrocínio, garantia de pagamento e outras avenças" sendo estabelecido que a emissora comercializaria os patrocínios junto aos anunciantes, assumindo também a obrigação de receber diretamente os valores pagos a título de patrocínio. A MTV também se obrigou, solidariamente com Bruni, ao pagamento total a ser realizado em favor da empresa CPI Concert Productions International.

Em contrapartida, a MTV recebeu os direitos exclusivos de transmissão do evento por sinal de televisão em geral, bem como parte da bilheteria dos shows, ficando ciente de que não poderia ser produzido e veiculado sem prévia autorização da TNA, pertencente ao grupo CPI, qualquer material publicitário por meio de televisão, radiodifusão ou quaisquer outros.

Em entrevista meses antes naquele ano de 1997, Larry Mullen explicou: "Estamos planejando ir a alguns lugares incomuns desta vez, Leste Asiático, Argentina. Estou realmente ansioso, mas meu único medo em ir a lugares como este é não conseguir o preço certo do ingresso. Não queremos tocar basicamente para uma parte da população. Queremos tocar para todos. Quando você vai a lugares como esse, precisa fazer isso com uma emissora de TV para ter um patrocínio e temos que resolver isso. Queremos tocar nesses lugares, mas não a qualquer preço. Mas a turnê será mais curta do que a última. Não serão muitas cidades. Vai durar cerca de um ano e meio".

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Bono: "Vocês vão nos criticar por ignorar parte do material anterior, que já nos viram tocar uma dúzia de vezes"

Durante a turnê ZOOTV, Bono disse em uma entrevista para a Hit Parader: "Vocês vão nos criticar por ignorar parte do material anterior, que já nos viram tocar uma dúzia de vezes, mas a cada álbum ou turnê subsequente, você meio que precisa abrir mão de algumas coisas. É como antigas namoradas; você tem que superar porque a vida continua".

Em termos de letras, Bono evoluiu a cada disco. Inicialmente, ele era o adolescente raivoso que se desesperava com a vida. Depois, avançou com curiosidade, questionando as inadequações da vida e sua própria existência. Então, literalmente, olhou ao redor e não gostou do que viu. 

Com a violência assolando a Irlanda do Norte e bombardeios ocorrendo em cada esquina, ele se deparou com um mundo que estava desvirtuado. Ele até deixou Edge se apresentar em "Seconds", de 'War', enquanto o guitarrista frequentemente brincava com a plateia acenando: "Leva um segundo para dizer adeus, dizer adeus, dizer adeus!".

"Bullet The Blue Sky", de 'The Joshua Tree', trouxe Bono parecendo uma alma penada escapando por pouco de rápidas rodadas de fogo ao seu redor, cantando sobre o céu sendo iluminado como uma celebração de fogos de artifício quando, na verdade, é a difamação mortal que está no cerne de seu vocal rebelde naquela faixa em particular.

O fogo parece surgir em muitos cenários do U2, e há razão para isso. Bono disse: "É uma imagem evocativa e verdadeiramente incrível. Pode ser tão destrutiva e fria em um sentido, mas tão segura e acolhedora em outro".

Essa afirmação é típica de Bono. Assim como ele, há uma contradição evidente. 

O U2 sempre afirmou não ser político, mas mesmo assim chama seu álbum de 'War' e, em 'The Unforgettable Fire', canta duas músicas sobre Martin Luther King. E nem "Pride (In The Name Of Love)" e nem "MLK" foram meras homenagens. Foram apelos apaixonados de esperança — por uma nação, pelo mundo.

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Bono explica como frase de canção em 'War' foi para encerrar uma era para o U2

"I will sing, sing a new song. How long to sing this song? How long to sing this song?" 

Essa letra ressoa alta e clara na música "40", que não só encerrou o disco de 1983 do U2, 'War', mas também uma era inteira para a banda, então com menos de dez anos de existência.

Bono explicou em 1992: "Estávamos juntos desde 1976. Tínhamos crescido tanto com aquele disco, que sentimos a necessidade de fechar o primeiro volume e virar a página para o segundo.

É, é realmente muito louco quando você se senta e reflete sobre tudo. Tanta coisa aconteceu desde aquele período inicial da banda. Tento não pensar muito nisso ou me demorar no assunto. Porque se, e quando você pensa, é realmente avassalador. Vai te sugar como um ímã gigante pega um pequeno clipe de papel indefeso".

Bono extraia suas letras da infraestrutura do seu próprio mundo?

"Às vezes, eu acho. No começo, eu definitivamente fazia isso. Depois, acho que na época em que eu estava compondo as músicas que entraram para o álbum 'War', eu realmente não acho. Naquela época, éramos uma banda jovem e arrogante que tinha o mundo nas mãos, na nossa mente, embora não na mente de muitas outras pessoas.

Acho que passamos por uma transição completamente diferente com 'The Unforgettable Fire'. Primeiro, começamos a incorporar sons e texturas bem diferentes. Edge começou a brincar com teclados, o que nos permitiu criar a atmosfera melancólica que predomina naquele disco. Em termos de letras, ainda me inspiro em meu interior.

Com 'The Joshua Tree', acho que realmente alcançamos algo muito especial. Pode ter faltado a fluidez de 'The Unforgettable Fire', mas tinha um som tão grandioso em sua música e um corpo tão grandioso em suas letras.

E para atualizar tudo com 'Achtung Baby' e a turnê Zoo TV, deixamos tudo à mostra".

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"Depeche Mode e U2 têm uma história visual incrível, desde a juventude até o que são hoje, feita pelo mesmo cara"

Anton Corbijn - Alain Elkmann Interview

"O que eu gostava na música estava acontecendo el Londres. O Joy Division tinha um álbum lançado e foi por isso que me mudei para lá, de certa forma. 

Fui para o escritório de uma revista semanal chamada New Musical Express, eles gostaram do meu trabalho e me tornei o fotógrafo-chefe quase da noite para o dia. Isso durou cinco anos. 

Toda semana havia tanta gente para fotografar, e foi assim que conheci o U2 e o Depeche Mode. Comecei a trabalhar com o U2 em 1982, e com o Depeche comecei a trabalhar em 1986.

No início dos anos 80, comecei a fazer videoclipes e também fotografia. Os vídeos eram muito parecidos com fotografias. É constrangedor quando olho para trás, mas no final encontrei uma maneira de fazer os vídeos parecerem meu trabalho. As pessoas diziam "seus vídeos são quase como pequenas histórias", pois eu não fazia muitos vídeos de performance. Com o Depeche, devo ter feito mais de 20 vídeos, com o U2 não tantos, 3 ou 4. 

Com o U2 e o Depeche, faço as fotografias dos álbuns. Para o Depeche, também desenhei as capas, os logotipos, o palco para suas turnês, já faz 30 anos. Ainda faço alguns dos vídeos e fotografias. São relacionamentos muito duradouros, especialmente no mundo da música.

É impossível não ser amigo do U2 ou do Depeche Mode se você trabalha com eles há 40 anos. Deve haver uma facilidade no relacionamento, na amizade, mas vejo muitas pessoas uma vez, tiro a foto e pronto. Com pintores, é mais como se eu fosse curioso, porque eu adoraria pintar, mas não consigo, e acho que é muito mais interessante para mim do que fotografia, para ser sincero. Adoro ver como todos esses pintores trabalham, e é por isso que tento sempre fotografá-los em seus estúdios, enquanto tento não fotografar músicos no estúdio, e não com os instrumentos.

A MTV era um grande meio de comunicação na época, e às vezes eu ficava em casa assistindo e tinha dois ou três vídeos meus passando em uma hora, e isso era maravilhoso. Eu não sabia nada sobre cinema, mas recebi muitos roteiros e sempre achei que muitos diretores fariam um filme muito melhor com essa história do que eu, então recusei tudo até que uma história sobre Ian Curtis surgiu. Ele era o vocalista da banda Joy Division, pela qual eu tinha me mudado para a Inglaterra, para ficar mais perto da música deles, e pensei que, se algum dia fizesse um filme, talvez este fosse o ideal, porque minha conexão emocional com o tema poderia superar a capacidade técnica de bons diretores que não têm a conexão emocional com a história. Então eu fiz. Tínhamos atores fantásticos e 'Control' foi um grande sucesso.

Eu tinha feito um videoclipe do U2 para "Electrical Storm" com Samantha Morton, que é uma ótima atriz. Ela gostou do vídeo que fiz e disse que se eu fizesse um filme e precisasse de uma atriz, que ligasse. Então, ela foi a primeira para quem liguei. Assim que ela disse sim, todo mundo se juntou a mim. 'Control' foi o filme do ano na Inglaterra e ganhou muitos prêmios. Eu não tinha agente, então todo mundo queria ser meu agente. Eu achava isso normal, você faz um filme e ganha todos esses prêmios. Fantástico! George Clooney estava interessado em trabalhar comigo porque eu era um diretor de sucesso, acredite ou não.

Não há ninguém que tenha tirado fotos dos Beatles por 40 anos, porque eles nunca existiram por 40 anos. Os Stones não têm o mesmo cara que tira as fotos deles ao longo dos anos. Depeche Mode e U2 têm uma história visual incrível, desde a juventude até o que são hoje, feita pelo mesmo cara. Isso é único. Não estou dizendo que sou muito bom nisso, embora eu ache que sou, mas também estou dizendo que não há ninguém mais que tenha feito isso".

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Como o jeito de The Edge tocar guitarra ganhou novas dimensões no álbum 'The Unforgettable Fire' do U2

A maneira de The Edge tocar guitarra ganhou novas dimensões no álbum 'The Unforgettable Fire' do U2 de 1984.

Ele explicou em 1985: "Sim. Veja bem, eu estava experimentando bastante com o amortecimento das cordas da minha guitarra, usando feltro ou fita adesiva nas cordas perto do cavalete para não gerar sustain. 

Usando eco, encontrei alguns efeitos notáveis. A introdução de "Wire" é um exemplo: tendo amortecido as cordas com fita adesiva e usando um bottleneck e uma configuração de delay, obtive um som incrível. Soava bem oriental, mas realmente bizarro".

Naquela fase, a banda entendia o que estavam fazendo em termos musicais?

The Edge: "Não, somos autodidatas. Aprendemos trocando muitas ideias internamente com o grupo. Sabe, não viemos da Berklee e não estamos desenvolvendo nenhuma nova teoria musical. Nenhum de nós sabe ler música. É tudo instintivo. Você pode conhecer todos os jargões, tudo o que há para saber sobre música, e ainda assim ser impotente na hora de criar algo novo. Temos a sorte de ter desenvolvido um estilo natural. Nunca precisamos teorizar ou debater sobre isso. É engraçado.

Eu estava conversando com um baterista muito talentoso na Suécia, um irlandês que entende bastante de teoria e polirritmia. Eu estava meio melancolicamente dizendo que adoraria saber ler música e fazer tudo isso, e ele disse: "Edge, se eu te visse com uma partitura na sua frente, eu quebraria sua perna". Ele estava dizendo que não combinaria com meu talento, e provavelmente ele está certo".

Tocar guitarra era fácil para Edge ou ele precisava se esforçar muito?

"Eu luto contra isso. Não necessariamente gosto tanto, mas vejo como uma luta e um esforço. Como raramente ensaio, no começo me sinto em desacordo com a guitarra. Não parece natural, mas isso significa que minha mente está aberta a novas ideias. Não criei sulcos no braço tocando as mesmas coisas. Ainda é um território muito inexplorado. Talvez seja por isso que não me sinto tão apegado aos meus instrumentos. É quase como se eu fosse dominá-los de alguma forma. Não sinto que eles sejam parte de mim; eles se interpõem entre mim e algo novo".

Como Edge via o papel da guitarra no U2?

"Para todos os efeitos, minha guitarra é a principal influência para definir o clima de uma música. Tenho plena consciência da tapeçaria sonora que ela pode produzir. Gosto de linhas simples, peças simples de guitarra que combinam com baixo e bateria simples. Mas, muitas vezes, também trabalhamos com muitas camadas. É uma combinação de simplicidade e complexidade".

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'POP' teria sido o "último projeto legitimamente corajoso" do U2?

Em retrospectiva, 'POP' lançado pelo U2 em 1997 é visto pela imprensa musical e pelo público como uma decepção. 

Em um artigo de 2013, a Spin foi mais crítica do álbum do que no review original da revista, chamando-o de "o ponto mais baixo do U2" e um "disco mais estranho, ousado e irritante do que seu exterior extravagante sugere... se você conseguir ignorar a caricatura de Bono, o que é claro que não pode, o que era todo o problema. A estupidez de tudo isso subsumiu a bravura presciente disso..." 

Caryn Rose, da Vulture, disse que "Um longo livro poderia ser escrito sobre o desastre que foi o 'POP' e a turnê subsequente". No entanto, o álbum foi elogiado, inclusive por Elvis Costello, que o incluiu em sua lista de 2000 dos "500 Álbuns que Você Precisa", e pela Hot Press, que classificou o álbum na posição 104 em sua lista de 2009 dos "250 Maiores Álbuns Irlandeses de Todos os Tempos". 

Da mesma forma, em 2003, a Slant Magazine incluiu o álbum em sua lista "Vital Pop: 50 Álbuns Pop Essenciais", com o crítico Sal Cinquemani dizendo que "a razão pela qual 'POP' não foi um sucesso maior nos EUA é um mistério" e disse que o disco era "melhor (e mais profundo) do que qualquer coisa no tão alardeado 'retorno' do U2 às origens, 'All That You Can't Leave Behind'."

Bobby Olivier da Billboard acreditava que 'POP' era o "último projeto legitimamente corajoso" da banda, dizendo que "tudo o que vemos é um grupo que optou por não relaxar". 

Em 2018, a BBC o incluiu em sua lista de "álbuns aclamados que ninguém mais ouve".

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'All That You Can't Leave Behind' foi chamado de "a terceira obra-prima do U2"

'All That You Can't Leave Behind' lançado pelo U2 em outubro de 2000, recebeu críticas positivas. 

James Hunter, da revista Rolling Stone, declarou-o "a terceira obra-prima do U2", ao lado de 'The Joshua Tree' e 'Achtung Baby'.

David Browne, da Entertainment Weekly, chamou o disco de "tão inabalavelmente seguro quanto 'POP' era hesitante" e disse que ele "se concentra em canções, não em truques sonoros, e a diferença é palpável". Ele concluiu sua crítica da seguinte forma: "em uma época em que o rock parece tão pé no chão, e álbuns dances como 'Play' do Moby fornecem a exaltação musical que as bandas de guitarra já proporcionaram, o U2 simplesmente quer recuperar um pouco daquele antigo território. Em suas mãos, recair sobre velhos hábitos não é covardia, mas uma virtude/".

Steve Morse, do The Boston Globe, disse que o disco "tem ótimas canções que se unem lindamente — uma mudança bem-vinda em relação à natureza desconexa de discos do U2, como 'Zooropa', de 1993, e 'POP', de 1997". Ele acredita que Bono teve um cuidado extra na elaboração das letras, resultando nas "músicas do U2 mais pensativas, pessoais e ternas de que se tem memória". 

Em sua crítica para o The Village Voice, Robert Christgau sentiu que o álbum evitou as tendências mais artísticas dos trabalhos anteriores do U2 em favor de canções pop cativantes e declarou: "A improvisação do feito é seu charme mais saliente e sua limitação incômoda. Se eu sei de alguma coisa, o que nunca sei com esta banda, é que eles são os melhores".

"'All That You Can't Leave Behind' é fácil de se identificar, repleto de músicas sólidas que atraem um público amplo com suas noções claras de família, amizade, amor, morte e renascimento. ...os sons deste álbum vêm de uma banda que digeriu a música que começou a consumir enquanto fazia 'Rattle And Hum'. Desta vez, eles não estão imitando nem prestando homenagem. Desta vez, é música de alma" - Caroline van Oosten de Boer

O editor da AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, observou o retorno do U2 ao "espírito generoso que fluía através de seus melhores discos dos anos 80" e chamou 'All That You Can't Leave Behind' de "um disco inteligente e artesanal, cheio de reviravoltas bacanas nos arranjos, pequenos detalhes sonoros e cores".

Edna Gundersen, do USA Today, escreveu que a banda havia destilado sua experimentação anterior "em acentos inteligentes e reflexões posteriores suaves", resultando em um disco mais orgânico, impulsionado pela "simplicidade e alma".

Adam Sweeting, do The Guardian, sentiu que eles "compreenderam o valor da simplicidade" e criaram sua gravação mais acessível e emocional desde 'Achtung Baby'. Embora comentando que a natureza simplificada do disco o tornou "um pouquinho enfadonho", April Long, da NME, chamou 'All That You Can't Leave Behind' de "uma conquista louvável".

Stephen Thompson foi menos entusiasmado em sua crítica para o The A.V. Club e considerou-o inconsistente: "Em termos de execução, ele se divide em 50-50 entre sucessos arrebatadores e fracassos desanimadores".

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O filme-concerto 'Rattle And Hum' representou para alguns, a coroação do U2 como a maior e melhor banda de rock do mundo e, para outros, seu maior fracasso

O filme-concerto 'Rattle And Hum' e sua trilha sonora de dois discos representaram, para alguns, a coroação do U2 como a maior e melhor banda de rock do mundo e, para outros, seu maior fracasso. 

O documentário de rock do diretor Phil Joanou foi lançado por um grande estúdio (Paramount) e teve um lançamento inédito (em mais de 1.000 cinemas). 

Posters gigantes foram impressos retratando cada um dos membros da banda em close-up. 

Em 1988, Bono não tinha medo de explorar o lado grandioso de 'Rattle And Hum'. "Sabe, diziam nos anos 80 que o rock & roll estava morto", disse ele à Rolling Stone. "Não acho que esteja morto, mas se está morrendo, é porque grupos como o nosso não estão se arriscando o suficiente. Sabe, faça um filme. Lance, contra o que está por aí, Robocop e Três Solteirões E Um Bebê. Isso é ótimo para o rock & roll, não só para o U2. Acho que é preciso ousar". 

Quanto à polêmica frase sobre Charles Manson e os Beatles: "Se isso vai irritar algumas pessoas, melhor ainda. Eu nem sei o que significa. Mas significa alguma coisa".

Phil Joanou falou sobre o filme no mesmo artigo da Rolling Stone. O tom sincero do documentário foi "totalmente minha culpa", disse ele. "O filme deveria ser uma representação bastante séria da música deles, em vez de uma leve. Tenho filmagens que poderiam ter mudado isso, mas meu plano era fazer um filme agressivo, do tipo "pegar as pessoas pela garganta e sacudi-las", em vez de uma aventura pelos Estados Unidos com o U2. Uma aventura com o U2 não era algo que eu pudesse engolir, então optei por uma abordagem excessivamente séria e pretensiosa do U2. Essa é uma crítica justa, mas que diabos?"

Em uma entrevista de 2005 com Jann Wenner, editor da Rolling Stone, Bono disse: "Naquela fase, éramos muito cuidadosos. O que explica aquelas fotos icônicas com rostos impassíveis, em que Anton Corbijn só tirava a foto depois que parávamos de sorrir. Lembro-me de Paul McGuinness me dizer: 'Você corre o risco de parecer um cara burro demais para gostar de estar no topo'. Sempre rimos, mas em nossa persona pública éramos um pouco inseguros e precisávamos nos livrar de um pouco da bagagem moral – o que conseguimos fazer na Zoo TV".

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Designer Willie Williams define turnê do U2 como "o Monte Everest do design de shows de rock"

Willie Williams sempre se sentiu atraído por momentos que existem apenas no agora. 

Nascido em Sheffield, ele abandonou uma possível carreira em física para ajudar a criar shows para bandas de punk rock em pubs e casas noturnas. Hoje, seu Treatment Studio é referência em design de vídeo para apresentações ao vivo.

"Você precisa estar presente, em um lugar específico, em um horário específico", diz ele, refletindo sobre a magia fugaz da performance ao vivo.

Do espetáculo estonteante da turnê ZooTV do U2 ao trabalho em vídeo silencioso e intimista em peças como Prima Facie e Inter Alia, Williams transforma luz e vídeo em ferramentas para contar histórias, criando experiências efêmeras e inesquecíveis.

Em uma entrevista para o Square Mile, foi perguntado se há alguma obra em particular que ele tenha feito — um show, uma instalação, mesmo que seja apenas um momento — da qual se sinta mais orgulhoso. 

"Certamente me orgulho de ter contribuído para a evolução do formato dos shows de rock e pop modernos. William Gibson escreveu na revista Wired que "as inovações de Willie Williams se tornaram padrões da indústria", o que é praticamente toda a validação que um homem poderia esperar em uma vida. Em termos de projetos específicos, porém, a turnê ZooTV do U2 foi provavelmente o Monte Everest do design de shows de rock.

Foi uma loucura de dois anos que foi ficando cada vez mais gloriosamente fora de controle à medida que avançava e praticamente definiu como os shows de rock e pop ainda são hoje. Houve um momento, em um show em Estocolmo, em que o U2 foi acompanhado no palco pela metade masculina do Abba, que fez um dueto em uma versão cover de "Dancing Queen", se apresentou debaixo de um carro Trabant giratório espelhado, enquanto era transmitido ao vivo de Estocolmo para uma única casa — a casa de um vencedor de um concurso da MTV em Nottingham, Reino Unido. Mesmo naquele momento, consegui perceber que esse provavelmente seria o momento mais surreal da minha carreira".

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'POP' foi elogiado por o U2 ter "feito algumas das melhores músicas de suas vidas" e também chamado de "um álbum ruim, indigno de uma crítica"

Quando lançado em 1997, 'POP' do U2 recebeu inicialmente críticas favoráveis. 

Barney Hoskyns, da Rolling Stone elogiou o uso da tecnologia pela banda no álbum: "O U2 sabe que a tecnologia está inelutavelmente alterando a superfície sonora – e, talvez, até mesmo o próprio significado – do rock & roll". 

A crítica também afirmou que o U2 havia "montado um disco cujos ritmos, texturas e caos visceral de guitarras criam uma emocionante montanha-russa" e que a banda havia "desafiado as probabilidades e feito algumas das melhores músicas de suas vidas". 

David Browne, da Entertainment Weekly disse: "Apesar de seu lançamento brilhante, o álbum não é nem trash nem kitsch, nem é uma música dance divertida e desleixada. Ele incorpora pedaços da nova tecnologia – um som agudo de sirene aqui, um respingo de colagem sonora ali – mas ainda é um álbum do U2". 

Robert Hilburn, do Los Angeles Times, julgou que o álbum se beneficia "da tensão de... influências concorrentes, às vezes inclinando-se mais para as correntes eletrônicas, em outras exibindo os pontos fortes da composição mais melódicos e acessíveis". Ele elogiou a experimentação musical do grupo, dizendo: "É essa ousadia que permitiu ao U2 permanecer na vanguarda criativa da música pop por mais de uma década".

James Hunter, da Spin, escreveu: "'POP' realiza uma transcendência sinfônica que as primeiras investidas da banda, como 'The Unforgettable Fire', só poderiam desejar". Ele acrescentou: "Eles agora são especialistas em extrair emoções genuínas, e até mesmo alguns sorrisos irônicos, de sons aleatórios, deixando suas raízes se infiltrarem". 

Bernard Zuel, do The Sydney Morning Herald, elogiou as faixas discretas do álbum e a influência de Howie B, e disse que a banda evitou cometer o mesmo erro que suas contrapartes do rock de "tentar aplicar um grave tradicional em cima de uma batida metronômica e chamar isso de dance". Ele disse que, apesar de não ser "o futuro do rock'n'roll", 'POP' era "um instantâneo genuíno de seu presente, feito por uma banda brilhante o suficiente para continuar explorando, inteligente o suficiente para não abandonar seu passado e grande o suficiente para torná-lo palatável para programadores de rádio" resistentes à dance music.

Outras críticas foram mais críticas. Neil Strauss, do The New York Times, escreveu que "Desde o primeiro álbum da banda, 'Boy', em 1980, até 'The Joshua Tree', em 1987, o U2 soou inspirado. Agora soa caro". Ele ainda comentou que "U2 e techno não se misturam melhor do que U2 e ironia". 

Parry Gettelman do Orlando Sentinel achou a tentativa da banda de fundir rock com ritmos dançantes decepcionante, dizendo: "O U2 não tem o entusiasmo pela experimentação que ajudou a tornar a música eletrônica tão atraente para fãs de música cansados do rock estereotipado". 

John Sakamoto do Jam! Showbiz disse: "Longe de ser um exercício de autoindulgência ousada, 'POP' é frequentemente culpado de uma ofensa muito mais séria: não ir longe o suficiente". Ele acrescentou: "como acontece com tantos elementos da cultura efêmera que ele tanto menospreza quanto celebra, acaba sendo algo consideravelmente menos do que foi anunciado". 

O crítico do Village Voice, Robert Christgau, avaliou-o como um fracasso, indicando um álbum ruim, indigno de uma crítica. 

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'No Line On The Horizon' do U2 foi chamado de "o melhor desde 'Achtung Baby'" e também de "com músicas mais chatas"

O álbum 'No Line On The Horizon', lançado pelo U2 em fevereiro de 2009, recebeu críticas geralmente favoráveis.  

David Fricke, da Rolling Stone, deu-lhe uma pontuação de cinco estrelas e chamou-o de "o melhor, em sua exploração textural e tenaz aderência melódica, desde 'Achtung Baby' de 1991". 

Em sua crítica para o Blender, Rob Sheffield declarou: "Já se foram os dias em que o U2 tentava manter a simplicidade - neste ponto, os rapazes perceberam que a grandiosidade romântica exagerada é o estilo que lhes convém, então eles vêm como os suplicantes da guitarra cósmica que nasceram para ser". 

Andrew Mueller, da revista Uncut, comentou: "É o álbum menos imediato do U2 - mas há algo nele que sugere que pode ser um dos mais duradouros". 

Jeff Jensen, da Entertainment Weekly, avaliou-o com "A−" e chamou o álbum de "um vencedor eclético e eletrizante, que fala ao zeitgeist da maneira que só o U2 pode e ousa fazer".

O crítico da BBC Music, Chris Jones disse: "Há muito o que comemorar aqui", ao mesmo tempo em que observou que o "relacionamento simbiótico com Brian Eno (e Daniel Lanois) parece ter chegado ao ponto da imperceptibilidade". 

O colaborador da NME, Ben Patashnik, chamou o álbum de "um disco grandioso, abrangente e corajoso que, embora não seja exatamente a reinvenção que eles o definiram, sugere que eles têm a capacidade de manter sua relevância até sua quarta década como uma banda".

Em um review menos entusiasmado, a Time Out Sydney sentiu que o álbum é, infelizmente, o novo álbum de Brian Eno e não do U2: "por tudo o que é novo, não há como você confundi-lo com outra banda".

O crítico da Pitchfork, Ryan Dombal, escreveu: "a experimentação alardeada do álbum é terrivelmente equivocada ou escondida sob uma onda de U2-ismos descarados".

Cameron Adams do Herald Sun o comparou aos álbuns 'Zooropa', 'POP' e 'Original Soundtracks 1' dos anos 1990, ao afirmar "Este não é um blockbuster... É o álbum menos imediato do U2 em anos, mas um com o qual os fãs diehard vão gostar de conviver".

Madeleine Chong, da MTV Asia, escreveu que "Embora o U2 deva ser elogiado por seus esforços em constante reinvenção e em expandir os limites do gênero rock, 'No Line On The Horizon' não possui nem as qualidades icônicas de 'The Joshua Tree' nem o magnetismo radical, porém relevante, de 'Achtung Baby'."

O crítico musical do Toronto Star, Ben Rayner, chamou as músicas de chatas, acrescentando que o ambiente introduzido por Eno e Lanois era "frequentemente o que todas essas músicas vagas e deficientes têm a seu favor". 

Rob Harvilla, do The Village Voice, deu ao álbum uma crítica mista e escreveu que suas músicas "irão lembrá-lo de outras músicas muito melhores, mas de uma forma que só faz você querer ir e ouvir essas outras músicas". 

Josh Tyrangiel, da revista Time, também deu uma crítica desfavorável, chamando o esforço de "insatisfeito" e "principalmente inquieto, hesitante e confuso".

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Para usar palavrões com suas filhas, Bono imitava Ozzy Osbourne

No ano de 2005, o livro 'Bono In Conversation' de Michka Assayas trouxe o vocalista do U2 dizendo que adorava imitar Ozzy Osbourne, porque isso lhe dava a chance de dizer palavrões para as próprias filhas.

As filhas Jordan, com 15 anos na época, e Eve, com 13 anos, zombavam do pai quando ele estava cansado, porque ele começava a usar o som característico da voz de Ozzy.

Mas Bono não se importava de ser provocado, pois isso significava que ele poderia responder da mesma forma que o vocalista do Black Sabbath faria: com palavrões.

Bono disse: "É muito Osbourne aqui em casa. As meninas, se eu estiver muito cansado, se eu tiver uma noite muito longa, me veem imitando Ozzy. Elas dizem: 'Você está imitando Ozzy'. E eu digo (imitando Osbourne): 'Vai se foder!' Eu não falo palavrões para minhas filhas com a minha própria voz, só com a do Ozzy. Isso é o que há de bom no Ozzy, eu posso falar palavrões para minhas filhas com a voz dele".

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Stephen Averill explica o porquê capa de disco do U2 é sua criação favorita

Stephen Averill, conhecido pelo nome artístico Steve Rapid, da banda The Radiators From Space, é amplamente considerado um dos designers de capas de álbuns mais respeitados da história, em grande parte devido à sua longa colaboração com o U2.

O simpático dublinense, cofundador da primeira banda punk da Irlanda — que mais tarde mudou seu nome para Trouble Pilgrims após o triste falecimento de seu querido colega de banda Philip Chevron, também membro do The Pogues, em 2013 — também criou capas de álbuns para artistas renomados como Depeche Mode, Elvis Costello e The Script.

Stephen participou de todas as capas icônicas dos álbuns do U2 até 'Songs Of Innocence', em 2014. Foi então que ele decidiu oficialmente embarcar como designer gráfico/diretor de arte em tempo integral.

Para o Electronic Ink ele escolheu cinco de suas capas favoritas.

Ele escolheu a capa de 'Boy', do U2, de 1980, como sua Número 1, pois era seu "primeiro passo para obter algum reconhecimento".

"Eu era um jovem designer de Dublin e, posso dizer, a gravadora não ficou particularmente satisfeita com o fato de a capa ter sido feita por alguém de fora da área deles", lembrou.

A gravadora americana até se esquivou de usar a capa, agora icônica, porque era uma foto de um garoto de peito nu.

"Fizemos isso no Reino Unido e a primeira coisa que ouvi sobre a capa americana ter sido alterada foi quando alguém me mostrou uma cópia", lembrou.

"E me disseram que era em grande parte uma preocupação do lado americano de que a imagem fosse vista como tendo conotações pedófilas. Não acho que teria havido controvérsia por lá. Mas as pessoas esquecem agora que este foi o primeiro álbum deles. Então, qualquer coisa que seja considerada prejudicial ao sucesso da banda é algo que você abandona. Depois que a banda fez sucesso, ela voltou à capa que todos conhecemos, com Peter Rowen na capa".

Peter, que curiosamente é fotógrafo atualmente, teria sido pago em barras de chocolate Mars pelo amigo de seu irmão mais velho para posar para algumas das primeiras fotos.

"Acabei de receber as folhas com essas fotos e imediatamente me concentrei nesta imagem", Stephen disse.

"E eu pensei: 'Esta é uma imagem soberba. Ela vai criar aquele contato visual imediato quando alguém pegar a capa de um álbum'. Ele têm aqueles olhos olhando para você e é intenso. Isso te atrai. Você quer saber mais sobre o que está acontecendo. Então, foi por isso que escolhi essa foto".

Stephen usou Peter novamente na capa do álbum 'War', e em vários singles e na primeira coletânea.

"Embora tivéssemos conversado e tentado várias coisas diferentes, ele parecia ser o rosto certo para 'War' e isso criou uma certa continuidade com ele", disse ele.

"Aquela no meio disso – a capa de 'October' – é possivelmente mais do mesmo, o que uma banda teria na capa do álbum de estreia: uma foto da banda e o título bem claros. Também estou muito feliz com a capa de 'War'. Ela retratou o que estávamos tentando fazer".

Como Stephen conheceu o U2?

"Meu irmão estava na mesma turma que Edge na Escola Mount Temple e chegou em casa um dia e me disse que uns caras da escola estavam em uma banda e queriam conversar comigo sobre minhas experiências com o The Radiators", disse ele.

"Então, todo o meu contato inicial foi com Adam e conversamos bastante sobre ideias, o que poderia funcionar ou não, o que eles deveriam fazer ou não, e assim por diante. O contato inicial foi mais para dar conselhos do que para qualquer coisa relacionada a gráficos. Só mais tarde eles me perguntaram se eu faria o primeiro pôster e a capa do primeiro single deles".

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A primeira vez que The Edge revelou sobre a Infinite Guitar que seria usada na gravação de "With Or Without You"

Em 1985, foi perguntado para The Edge em uma entrevista, como ele escolhia suas guitarras.

"Nunca fui muito fã do jargão. Como banda, nunca estivemos realmente interessados em equipamentos, guitarras e coisas do tipo. 

Muitas das minhas guitarras são comuns. Elas não são vintage nem nada. Isso é algo que pode mudar – talvez seja devido à minha inexperiência – mas, no momento, nunca encontrei guitarras vintage que realmente sentisse que valiam a pena. Portanto, estou feliz em me manter com as guitarras já produzidas. 

Obviamente, isso depende do gosto pessoal. Minhas guitarras não são de maneira nenhuma sem valor, mas certamente não são insubstituíveis. 

Mas há uma coisa que estou pensando em fazer. Não é exatamente minha ideia, então não sei se devo explicar completamente. Mas é uma guitarra que toca sozinha. Você apenas pressiona a corda, puxa uma vez e obtém um sustain infinito. Na verdade, não aperfeiçoei nem finalizei a física envolvida, mas o princípio deve funcionar. Mal posso esperar para tentar isso.

Steve Rainford, o técnico do U2, faz o setup no palco pessoalmente. Tem um cara incrível em Dublin a quem eu recorro se precisar que algo realmente crucial seja feito. O nome dele é Derek Nelson, e a empresa é chamada Danvel Music; ele é o melhor cara para guitarras na Irlanda que eu conheço. Eles o chamam de Doutor da Guitarra porque ele tem essa maravilhosa maneira de lidar com guitarras. Ele é tão gentil e compreensivo. Não importa o quão danificada sua guitarra esteja, sempre que você a leva até ele, você sempre tem a sensação de que tudo vai ficar bem".

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