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sexta-feira, 31 de outubro de 2025

64 Anos de Larry Mullen Jr.


Larry Mullen Jr. completa 64 anos de idade!
No início, Larry Mullen e seus companheiros de U2 experimentaram uma nova "consciência espiritual" — não do tipo fanático e fervoroso, mas um cristianismo devoto e discreto que influenciou sua visão de mundo e sua música.
"Estamos muito abertos ao que está acontecendo e a expressar o que sentimos", disse o baterista em 1983 em uma entrevista por telefone.
"Às vezes, as pessoas pegam isso e tentam usar como argumento quando escrevem sobre nós", disse Larry. "Não é um argumento. É algo muito pessoal. Transparece na música. Tudo o que precisa ser dito está na música".
De fato, o ouvinte pôde acompanhar o crescimento emocional e intelectual, sem mencionar o musical, dos quatro jovens irlandeses em seus três primeiros álbuns.
Após dois anos de shows na Irlanda e na Inglaterra, um EP de três faixas com sucesso moderado e muitos elogios da crítica, o U2 assinou contrato com a Island Records em 1980 e gravou seu primeiro LP, 'Boy'. "Com 'Boy', era um período de inocência, um período de amadurecimento para nós", disse Larry. "E foi sobre isso que escrevemos. Em 'October', tínhamos nos tornado mais conscientes espiritualmente, então escrevemos sobre isso. Em 'War', a situação era diferente porque... tínhamos começado a amadurecer. E coisas como a Irlanda do Norte se tornaram muito reais para nós.
Começamos a pensar em coisas como guerra nuclear. Estávamos realmente preocupados, e foi assim que escrevemos as músicas. Nunca houve apenas a ideia de 'bem, vamos escrever sobre isso'. Eram coisas que realmente nos afetavam".
Fosse pelo conteúdo das letras ou pela maneira como o U2 trabalhava com melodias pop acessíveis, seu terceiro álbum finalmente lhes trouxe atenção mundial.
E, na opinião de Larry Mullen, havia muita incompreensão.
"As pessoas pensam que "Sunday Bloody Sunday", por causa do título, fala sobre tomar partido na Irlanda do Norte. Foi quando 13 católicos foram mortos a tiros por tropas britânicas. Mas não é nada disso. Houve vários domingos sangrentos na Irlanda do Norte. E católicos mataram protestantes. A letra da música é muito clara. Não é uma canção rebelde, sobre tomar partido. É simplesmente 'Até quando, até quando teremos que cantar essa música? Até quando teremos que continuar nos matando, em nome de Deus ou o que for?'".
Larry Mullen ainda se lembra da primeira vez que o U2 tocou a música em Belfast, no auge da agitação na Irlanda do Norte.
"Foi uma experiência realmente assustadora, porque Belfast, na época em que estávamos lá, vivia uma situação muito grave. Havia muitos problemas. Subimos ao palco e Bono disse: 'Olha, temos essa música e vamos tocá-la, e se vocês não gostarem, nunca mais a tocaremos em Belfast'. E nós a tocamos, e a multidão rugiu, gritou, berrou e fez tudo o que as pessoas fazem quando apreciam boa música. Foi fantástico. Eles apreciaram, entenderam o que estávamos tentando dizer. É engraçado como em um lugar como a Irlanda do Norte eles entenderam, enquanto talvez em algum lugar da América do Norte tenham entendido errado. E há bandas da Irlanda do Norte que disseram: "Que direito vocês têm de escrever sobre a Irlanda do Norte se não são de lá?". Mas, como irlandeses, sentimos que precisamos nos posicionar e dizer algo".

quinta-feira, 30 de outubro de 2025

U2 49 Anos: "Não ajuda muito a nossa banda o fato de Bono ser tão conhecido hoje em dia como ativista político"


Lisa Robinson, jornalista, autora e apresentadora americana. Editora colaboradora da Vanity Fair:

"20 de janeiro de 2003, Los Angeles: No Globo de Ouro, o U2 ganha o prêmio de melhor canção por "The Hands That Built America", do filme Gangues de Nova York, e Bono usa a palavra "fucking" como adjetivo em seu discurso de agradecimento. (Um ano e meio depois, isso causa um alvoroço na FCC).
Dois meses depois, no Oscar, o U2 perde o prêmio de melhor canção para Eminem, que está dormindo em casa, em Detroit. Na festa da Vanity Fair, a comitiva do U2 — banda, esposas, equipe de produção — chega ao Mortons. ""Lose Yourself" [do Eminem, do filme '8 Mile'] é uma ótima música", diz Bono gentilmente, e todos bebem, fumam e são os últimos a sair. No dia seguinte, Paul McGuinness liga para dizer: "Acho que essa foi a melhor festa em que já fomos na vida". 

The Edge, 2004:

"Não ajuda muito a nossa banda o fato de Bono ser tão conhecido hoje em dia como ativista político. É ótimo em certo sentido, mas ser fotografado com George W. Bush e o Papa... eu não gosto particularmente disso, e ele sabe. Eu pedi a ele: "Faça o que fizer, por favor, não seja fotografado com George Bush Jr.", e ele disse: "Sabe, Edge, eu entendo o que você está dizendo, mas isso é realmente importante". E no fim das contas, tive que concordar que, se você pode ajudar centenas de milhares, talvez milhões de pessoas... Eu só me preocupo que o trabalho político seja um negócio obscuro. Você nunca sabe realmente se o acordo que está fechando é o acordo que pensa que está fechando. Ele teve que fazer certos compromissos com os quais eu não me sentiria confortável em fazer.
Todos nós perguntamos a ele se isso é algo que ele pode defender, e ele disse: "Eu estive na África. Vi pessoas morrendo de fome. Estive em hospitais de AIDS e vi pessoas morrendo de AIDS. Se eu tiver que almoçar com o próprio diabo para conseguir que as pessoas ajudem e façam alguma coisa, eu o farei". Não há como contestar isso".

quarta-feira, 29 de outubro de 2025

O motivo de Axl Rose ter assistido diversas apresentações do U2 na ZOOTV


Em 1992, no auge da febre do Guns N' Roses, o vocalista Axl Rose deu uma entrevista para Andy Secher, um dos jornalistas que ele citou nominalmente no infame ataque de fúria da canção "Get In The Ring".
Na época, Axl nutria um ódio e uma desconfiança muito intensos por jornalistas musicais, mas nessa entrevista ele foi surpreendentemente aberto sobre o que estava ouvindo naquela fase.
"Bem, Jane's Addiction era a minha banda preferida, e eles se separaram. Eu realmente não tenho muitas oportunidades de ver bandas ao vivo porque é tudo muito corrido. Mas eu gosto muito do U2, e eu curto muito os shows deles em estádios. Eu fui a todos os shows que pude".
Estes shows a que Axl se refere foram os da turnê ZOOTV. 
Em 1992, ele fez uma aparição especial no palco com o U2 em Viena, Áustria, para cantar "Knockin' On Heaven's Door". 
No dia anterior, o Guns N' Roses havia tocado no mesmo local e, após o show, Bono convidou Axl para se juntar ao U2 no palco.
Na época, o Guns N' Roses estava com a turnê Use Your Illusion, mas Axl frequentou vários shows da turnê do U2 porque estava impressionado pela produção de palco elaborada, que incluía telões gigantes e transmissões ao vivo. 

terça-feira, 28 de outubro de 2025

Canção inédita do U2 traz linha utilizada em canção de 'No Line On The Horizon'


O site U2 Songs oferece mais detalhes sobre a conversa de Bono e The Edge com T-Bone Burnett no Woody Guthrie Awards. O papo durou cerca de 40 minutos no total. Durante esse tempo, foram abordados alguns detalhes sobre uma nova canção do U2.
Bono falava sobre o processo de composição e como eles brincaram com a ideia de trazer uma nova música para a apresentação na cerimônia de premiação.
Bono disse: "As músicas surgem. Não podemos compô-las sob encomenda. Pensamos nisso, tínhamos uma música que iríamos compartilhar hoje à noite, para tocar, mas sem Adam e Larry não poderíamos. Mas é um exemplo de como uma música surge, se você a chamar de música de protesto".
Alguém na plateia grita: "Vamos ouvir", e Edge retrucou: "Ainda não está pronta". Bono rapidamente disse: "Na verdade, talvez eu a tenha". Edge acrescentou: "Bono tem algumas letras".
Bono então explicou: "Houve um momento terrível. Não sei se alguém já viu um filme chamado 'No Other Land'. Foi muito bem-sucedido, ganhou um Oscar... Eles fizeram este filme. Em julho, um dos homens que trabalhou neste filme, um homem chamado Awdah Hathaleen, foi morto da forma mais brutal por um colono descontrolado nas colinas de South Hebron. Ouvi a história, ele deixou suas filhas. O diretor do filme disse, após sua morte, que eles estão tentando nos apagar, estão tentando nos varrer da face da Terra "uma vida de cada vez".
Eu disse ao Edge que essa coisa de 'One Life At A Time (Uma Vida De Cada Vez)' é tão poderosa porque você pode construir ou destruir o mundo, uma vida de cada vez. Então, pensei que seria algo interessante e escrevi naquela semana. Ficamos com inveja porque Neil Young, acho que ele escreveu "Ohio" sobre a Kent State University e lançou... A Crosby Stills era um grande negócio, e eles lançaram naquela semana. Nós não lançamos. Porque não terminamos. Mas eu tenho uma versão dela".

Look around
What you see depends on where you stand
How you fall depends on where you land
What you know is more than you've been told
What you are feeling shapes all that you see
Lose the map, find the territory
What you forget might set your spirit free
You say you’re gonna save the world
Well how are you gonna get that right?
You say you're gonna save the world tonight
You say you're gonna save the world
And perfect love drives out all fear
Well how's that going to happen here?
One life at a time
One life at a time

Bono terminou a letra com "Podemos construir ou destruir o mundo, uma vida de cada vez", refletindo seus comentários na introdução da música. "Perfect love drives out all fear" é uma referência à tentativa do próprio Bono de salvar o mundo. O verso é uma letra da música "I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight", do U2, adaptada do versículo bíblico 1 João 4. O verso "uma vida de cada vez" vem do jornalista palestino Basel Adra, que co-dirigiu o filme 'No Other Land' com o jornalista israelense Yuval Abraham.
Hathaleen foi assassinado em 28 de julho de 2025, então a letra e a música são recentes. A banda continua trabalhando em seu próximo álbum, e o objetivo é lançá-lo no segundo semestre de 2026, se conseguirem concluir as coisas nos próximos meses.

segunda-feira, 27 de outubro de 2025

The Edge diz que algo foi maravilhoso em 'Songs Of Surrender' e conta o que o U2 aprendeu com o álbum


Bono e The Edge tiveram um papo de 40 minutos com T-Bone Burnett no Woody Guthrie Awards. 
O site U2 Songs escreve que a última pergunta da noite, feita por Burnett, foi sobre 'Songs Of Surrender', o álbum recente de músicas antigas do U2 que o grupo regravou de novas formas. Ele perguntou o que eles aprenderam com aquele projeto.
The Edge respondeu: "O que foi maravilhoso foi que, na minha opinião, as músicas ganharam uma qualidade completamente diferente quando mudamos o tom para que Bono pudesse usar sua voz de uma maneira totalmente diferente. 
Ele é um dos cantores que mais sofre, mas é paciente. Muitas vezes, recebe uma música e precisa encontrar um caminho melódico através dela, muitas vezes no topo de sua extensão vocal. O que foi tão adorável foi ouvi-lo cantar essas músicas dentro de sua extensão vocal. O cantor que ele é agora é o melhor que já foi".

Huey Morgan do Fun Lovin' Criminal conta sobre ter feito shows de abertura para o U2 na turnê Popmart pelos EUA


Huey Morgan do Fun Lovin' Criminal diz que 'momento de reflexão' no banheiro químico compartilhado com o U2 o ajudou a acalmar os nervos antes dos shows e lhe deu coragem para ir tocar em estádios cheios. 
O cantor contou como a banda irlandesa deu ao trio a maior oportunidade de sua carreira ao convidar os rappers para abrirem para eles nas datas da turnê PopMart Tour nos EUA em 1997.
Huey revelou como ficava realmente apavorado com a perspectiva de se apresentar para 60.000 fãs do U2 todas as noites.
Huey disse ao The Irish Sun: "Eu sempre tinha um momento de reflexão antes de abrirmos para o U2 em um banheiro químico sob o palco que os músicos usavam. Eu costumava ficar lá e pensar que Bono estaria exatamente no mesmo lugar mais tarde naquela mesma noite, fazendo xixi. Isso geralmente me acalmava e me fazia continuar".
O músico de 57 anos elogia o U2 em seu novo livro de memórias, The Fun Lovin' Criminal, descrevendo-os como seus "tios ricos".
O U2 gostou tanto do álbum de estreia, 'Come Find Yourself', que ofereceu a eles a chance de abrir os shows da perna americana da turnê PopMart.
Huey contou: "Éramos jovens e estávamos começando a entrar no mundo da música, e o U2 sabia disso. Eles poderiam ter tido o Rage Against The Machine abrindo para eles. Não havia motivo para nos escolherem. Mas a história é que Larry Mullen comprou nosso álbum e adorou. Aí Bono, The Edge, Adam e o empresário deles, Paul McGuinness, curtiram. Nosso álbum já tinha sido lançado há cerca de um ano e meio na época, mas só tínhamos feito sucesso na Europa. E nada nos Estados Unidos. Então foi incrível termos tido essa oportunidade com o U2".
Huey e seus companheiros de banda Brian Leiser e Frank Benbini também descobriram que tomar alguns coquetéis antes de se apresentarem nos estádios também aliviava o nervosismo, o que se tornou uma festa pré-show para eles.
Ele relembra em seu livro como a própria equipe do U2 acabou se juntando aos drinques, contando sobre a vida na estrada com os roqueiros irlandeses e como "era uma loucura pilotar aquele avião enorme" até as nuvens todas as noites com aqueles irlandeses malucos — uma referência ao avião particular do U2, chamado Air Lemon, que eles usavam nos EUA.
Huey se lembra de ver, nos primeiros shows, The Edge e Bono assistindo ao show dos Criminals por "olhos mágicos" na lateral do palco — e logo conheceu a banda.
Huey disse: "Primeiro conhecemos a equipe, depois o The Edge. Depois de quatro noites, o The Edge trouxe o Bono para o nosso pequeno coquetel e ele se divertiu muito conosco".

sábado, 25 de outubro de 2025

"Larry tem tocado em seu melhor nível... sua bateria é simplesmente incrível"


Larry Mullen Jr. continua apresentando progresso positivo após a cirurgia que realizou em 2023, que o fez perder a residência inovadora do U2 no Sphere, em Las Vegas.
Bono ofereceu uma atualização sobre sua condição atual no início desta semana, enquanto ele e The Edge estavam em Tulsa, Oklahoma, para receber o Prêmio Woody Guthrie de 2025. Abordando a ausência de seus companheiros de banda de longa data — Larry Mullen e Adam Clayton — o vocalista disse: "Eles estão em ótima forma — e Larry tem tocado em seu melhor nível... sua bateria é simplesmente incrível".
Larry esteve em estúdio com a banda no último ano, enquanto eles trabalhavam em novas músicas e fez uma aparição surpresa com o U2 em maio, quando foram homenageados no Ivor Novello Awards, em Londres. Larry foi o convidado inesperado, e sua percussão descontraída no corpo de um violão acústico durante uma versão de "Angel Of Harlem" foi um dos destaques da noite. Foi sua primeira apresentação com a banda em mais de cinco anos.
Durante a cerimônia do Prêmio Woody Guthrie no Cain's Ballroom, em Tulsa, Bono e The Edge apresentaram uma seleção de músicas favoritas do catálogo do U2 em um set acústico de 45 minutos.
Eles também homenagearam o próprio Woody Guthrie, oferecendo um trecho de "This Train Is Bound For Glory" no final de "Running To Stand Still", que trouxe Bono na gaita. Além disso, um trecho de "They Laid Jesus Christ In The Grave" foi incluído na versão de "Pride (In The Name Of Love)".
Bono e Edge disseram so produtor T Bone Burnett durante a conversa, que as músicas de protesto que compuseram ao longo dos anos vêm de um lugar real e não eram algo que pudesse ser forçado. 
Bono então surpreendeu o público ao compartilhar a letra de uma versão que está sendo trabalhada, de uma música escrita sobre o assassinato de Awdah Hathaleen, um ativista e consultor palestino que foi assassinado.
Como confirmado pelo site oficial da banda, este foi o primeiro vislumbre da atividade recente enquanto eles trabalhavam em novas músicas. A letra, como ele a compartilhou, é de uma música supostamente intitulada "One Life At A Time" (Uma Vida De Cada Vez). "Um pai atirou em três crianças chorando / Se não há lei, não há crime / Se não há esperança / O que há para rimar? / A história é escrita uma vida de cada vez / Uma vida de cada vez".
Informações sobre o processo de composição da banda foram dadas por Bono nos comentários sobre "Sunday Bloody Sunday", algo sobre o qual ele refletiu durante a conversa com Burnett após a apresentação em Tulsa. "Eu ouvi o Bob Marley naquela música, em "Sunday Bloody Sunday", eu a ouvi esta noite. Ele acrescentou: "Você não pode sentar e escrever uma música sobre um assunto. Você pode ocupar um sentimento. É aqui que o tom entra. Está nas músicas, no som. Talvez não fôssemos compositores experientes o suficiente", ele refletiu. "E isso acontece frequentemente com a música da banda e muitas vezes é a guitarra do Edge tocando ou algo assim. Isso meio que me diz, como cantor, sobre o que cantar. Mas, neste caso, foi o Edge me dizendo sobre o que cantar. Tipo, é uma música chamada "Sunday Bloody Sunday", sobre o que é isso? E eu tive que encontrar uma maneira única de entrar nisso".
"É por isso que eu amo estar em uma banda", Edge brincou em resposta, provocando uma grande onda de risadas na plateia de Tulsa.

sexta-feira, 24 de outubro de 2025

U2 49 Anos: A última canção Top 40 da banda nos EUA


American Songwriter

O U2 certamente poderia reivindicar legitimamente o título "Maior Banda De Rock Do Mundo" por um bom tempo em seu auge. 
Geralmente, não se chega ao nível de "Melhor Do Mundo" sem também mostrar que se pode chegar às paradas pop. O U2 fez isso por um quarto de século com sucessos pop nos EUA. Uma faixa relativamente esquecível que causou certa consternação dentro da banda finalmente encerrou sua corrida.
Olhando para o início da carreira do U2, é interessante notar quais músicas do U2 não chegaram ao Top 40 dos EUA. Músicas como "New Year's Day" e "Sunday Bloody Sunday", agora consideradas hinos geracionais, não alcançaram este feito.
A banda finalmente conseguiu com "Pride (In The Name Of Love)", o primeiro single do álbum 'The Unforgettable Fire', de 1984. De 1984 a 2009, apenas um álbum do U2 ('Zooropa', de 1993) não conseguiu produzir pelo menos um hit no Top 40. 
Com o álbum 'No Line On The Horizon', de 2009, a banda se viu em uma impressionante sequência de sucessos. Seus dois álbuns anteriores, nos anos 2000, 'All That You Can't Leave Behind' e 'How To Dismantle An Atomic Bomb', foram triunfos. Mas seu último disco daquela década se mostrou um pouco mais problemático. O single principal teve algo a ver com isso.
De muitas maneiras, 'No Line On The Horizon' combinou as táticas de agradar ao público de seus dois discos anteriores com alguns dos toques experimentais encontrados em discos como 'Achtung Baby' e 'POP'. Depois que as sessões com Rick Rubin não produziram os resultados esperados, a banda voltou a trabalhar com os colaboradores de confiança Brian Eno, Daniel Lanois e Steve Lillywhite.
Talvez pensando que precisavam de um ritmo mais animado, pelo menos em termos musicais, o U2 escolheu "Get On Your Boots" como o primeiro single do álbum.
"Get On Your Boots" compartilhou muito com hinos de rock anteriores, como "Subterranean Homesick Blues", de Bob Dylan, e "Pump It Up", de Elvis Costello. Embora a letra dos versos sugira zonas de guerra, o coro e outros refrões sugerem uma canção de amor sensual. Era uma mistura estranha, e o público não a aceitou de todo o coração.
"Get On Your Boots" alcançou a 37ª posição nas paradas americanas. Depois disso, nem a própria banda pareceu muito satisfeita com a música. The Edge alegou que eles estavam tentando exagerar no que deveria ser uma música mais simples. E Larry Mullen Jr. reclamou que a música acabou com qualquer impulso que 'No Line On The Horizon' pudesse ter gerado.
O álbum seguinte do U2, 'Songs Of Innocence', gerou polêmica devido às táticas agressivas de marketing usadas para promovê-lo. Nenhum single no Top 40 foi alcançado. 
O álbum 'Songs Of Experience' também não teve nenhuma música no Top 40. Embora o álbum em si tenha sido um sucesso comercial, alcançando o primeiro lugar na Billboard 200 nos EUA, seus singles não tiveram um desempenho tão bom na parada principal de singles.
Assim, até o momento, "Get On Your Boots" permanece como o último single do U2 no Top 40.

quinta-feira, 23 de outubro de 2025

Bono fala sobre "One Life At A Time", canção inédita do U2 que foi escrita sobre o assassinato de Awdah Hathaleen


The Edge e Bono apresentaram um set surpresa de seis músicas em Tulsa, Oklahoma, quando o U2 foi homenageado com o Prêmio Woody Guthrie de 2025.
"Woody e U2 estão alinhados há décadas", disse Anna Canoni, neta de Woody Guthrie. "Seja protestando contra a guerra e a violência, defendendo os direitos humanitários, cantando sobre ganância, corrupção e injustiça".
A cerimônia aconteceu no Cain's Ballroom, em Tulsa, sendo a primeira vez que os membros da banda se apresentaram lá desde uma parada na turnê 'Boy' do U2, em 1981.
O set de seis músicas incluiu "Running To Stand Still" (com um trecho de "Bound For Glory", de Woody Guthrie), "Mothers Of The Disappeared", "Sunday Bloody Sunday", "One", "Pride (In The Name Of Love)" (com um trecho de "Jesus Christ", de Guthrie) e "Yahweh".
Antes da apresentação, Edge e Bono participaram de uma conversa íntima no palco com o lendário produtor e músico T Bone Burnett, na qual Bono destacou a influência de Bob Dylan e a "canção" que é a América, enquanto Edge falou sobre canções de protesto e o poder da música.

BONO

"Bob Dylan realmente nos levou ao ponto em que a música era um instrumento para abrir mundos. E no mundo de Woody Guthrie, eu não teria entrado se não fosse por Bob".

"America é a maior canção ainda a ser escrita. A poesia está lá, mas ainda está sendo escrita... não imagine que ela continuará sendo extraordinária por si só, que se você adormecesse e acordasse em vinte anos, o mundo seria mais justo ou livre. Não será, não é assim que funciona".

EDGE

"Nossas músicas de protesto favoritas sempre tiveram um senso de visão, algo a ser buscado... você não fala sobre a escuridão, você torna a luz mais brilhante".

"Eu acredito que a música pode realmente mudar o clima de uma sala e, de fato, transformar uma cultura".

Sobre o processo de composição relacionado às músicas de protesto, ambos os músicos falaram sobre a necessidade de se emocionar.

"Você não pode compor uma música sob encomenda", como disse Bono.

Ele então surpreendeu o público ao ler a letra de um trabalho em andamento, uma música escrita sobre o assassinato de Awdah Hathaleen, o ativista palestino e consultor do documentário vencedor do Oscar 'No Other Land', assassinado em julho de 2025 por um colono israelense.
O documentário foi dirigido pelo israelense Yuval Abraham e pelo palestino Basel Adra.
Adra descreveu o assassinato de seu amigo nas colinas do sul de Hebron por um colono israelense descontrolado como uma tentativa de apagar seu povo da face da Terra "uma vida de cada vez".
Bono disse que ligou para Edge porque a frase de Adra, Uma Vida De Cada Vez, o assombrava... "a frase pode funcionar nos dois sentidos... você pode destruir ou construir o mundo, uma vida de cada vez". Edge tinha algumas músicas que se encaixavam perfeitamente e então essa "assombração" começou a se transformar em uma música... "não tínhamos muita escolha sobre isso... é assim que as músicas funcionam".

Com a banda trabalhando em novas músicas, este foi o primeiro vislumbre de algum conteúdo. Bono citou a letra que começa:

One father shot
Three children crying
If there is no law
Is there no crime?
If there is no hope,
What’s there to rhyme?
History is written
One life at a time
One life at a time 
Look around 
Who stole Abraham who stole his words? 
Stole the colours from the flowers 
Stole the song from the birds? 
Who stole Mohammad locked him in a cage? 
Made God a mirror of our own rage?
"Don’t shoot my father" his three children are crying 
Innocence flees the scene of the crime 
We can make or break the world 
One life at time

Um pai baleado
Três crianças chorando
Se não há lei
Não há crime?
Se não há esperança,
O que há para rimar?
A história é escrita
Uma vida de cada vez
Uma vida de cada vez
Olhe ao redor
Quem roubou Abraão, quem roubou suas palavras?
Roubou as cores das flores
Roubou o canto dos pássaros?
Quem roubou Maomé, o trancou em uma gaiola?
Fez de Deus um espelho da nossa própria raiva?
"Não atire no meu pai", gritam seus três filhos
A inocência foge da cena do crime
Podemos construir ou destruir o mundo
Uma vida de cada vez

A ligação do U2 com Woody Guthrie remonta à década de 1980, quando a banda gravou um cover de "Jesus Christ" para a coletânea vencedora do Grammy, 'Folkways: A Vision Shared – A Tribute to Woody Guthrie & Leadbelly'.
O Prêmio Woody Guthrie busca reconhecer artistas que refletem a crença de Guthrie de que a música pode ser uma força para a justiça social e a mudança. "Ao homenagear o U2, o Centro Woody Guthrie ressalta a relevância duradoura desse legado no cenário musical e ativista global atual. O evento não apenas celebra as conquistas artísticas, mas também arrecada fundos essenciais para impulsionar a missão do centro de educação, programas públicos e preservação da mensagem de Guthrie para as gerações futuras".
A noite serviu como um evento de arrecadação de fundos para apoiar os programas educacionais do Centro, concertos públicos, exposições e o legado de Woody Guthrie, e foi oferecido pela Harper House Music Foundation.

quarta-feira, 22 de outubro de 2025

Canção de protesto inédita do U2 tem o título de "One Life At A Time"


O site U2 Songs escreve que Bono e The Edge estiveram em Tulsa, Oklahoma, para receber o Prêmio Woody Guthrie de 2025, concedido ao U2. O prêmio foi entregue no Cain's Ballroom. Como parte da noite, Bono e The Edge conversaram sobre a música do U2 com T Bone Burnett.
Durante a noite, Bono e The Edge foram apresentados pela diretora sênior do Centro, Cady Shaw. Em seguida, eles foram recepcionados e apresentados por Anna Canoni, neta de Woody Guthrie e presidente da Woody Guthrie Publications. Bono e The Edge fizeram uma curta apresentação de 30 minutos. O repertório escrito incluía "Running", "Mothers", "Sunday", "One", "Pride" e "Yahweh", todos com títulos de uma única palavra.
O show abriu com Bono e The Edge cantando "Running To Stand Still", com Bono fazendo um solo de gaita no final. Eles passaram para uma curta versão de "This Train Is Bound For Glory", uma canção popular na década de 1920, gravada e popularizada pela primeira vez por Sister Rosetta Tharpe, e posteriormente gravada por Guthrie. O título da música foi usado por Guthrie em sua autobiografia. A dupla continuou com as músicas do U2, "Mothers Of The Disappeared", "Sunday Bloody Sunday", "One" e "Pride (In The Name Of Love)". A seguir, "Jesus Christ", de Guthrie, uma música que o U2 gravou para 'Folkways: A Vision Shared', um tributo a Woody Guthrie e Leadbelly no final dos anos 1980. Eles finalizaram com uma versão curta de "Yahweh".
Após a apresentação, Bono e Edge retornaram ao palco após um intervalo de 10 minutos para uma conversa com T Bone Burnett sobre o U2, música, o estado do mundo e liberdade. 
Durante a conversa, Bono leu a letra de uma nova música completa como um poema "no estilo de uma canção de protesto". Bono apresentou a música como "One Life At A Time" antes de ler a letra, que incluía "a história é escrita uma vida de cada vez". Eles haviam discutido tocar a música no início do show, mas desistiram, pois Larry e Adam não estavam presentes para apresentá-la com eles, e Edge alegou que a "música ainda não estava pronta". Bono compartilhou que o título da música foi inspirado em um comentário no filme 'No Other Land', que mostra a destruição de uma comunidade palestina na Cisjordânia. O filme foi lançado em 2024.
A entrega do prêmio ocorreu após esta conversa. Eles aceitaram o prêmio, fizeram uma reverência, sorriram para o público tirar algumas fotos e começaram a cantar uma versão rápida de "A Hard Day's Night" a cappella.

terça-feira, 21 de outubro de 2025

Após 40 anos, Adam Clayton com alguma tristeza irá se desfazer de 18 de seus baixos usados em gravações e shows do U2


A Julien's Auctions anunciou a exibição de 18 baixos da extraordinária coleção pessoal de Adam Clayton em uma primeira exposição na Irlanda intitulada 'Played, Worn, & Torn Featuring The Adam Clayton Collection'.


A premiada coleção será exibida inicialmente no Museu de Ícones do Estilo da Newbridge Silverware em Kildare por três semanas, antes de seguir para os Estados Unidos para ser leiloada no evento musical bianual da Julien's Auctions nos dias 20 e 21 de novembro.
Outros itens da coleção pessoal de Adam Clayton, incluindo memorabilia, também serão leiloados, com parte da renda revertida para a instituição de caridade musical MusiCares.
Adam disse que, embora tenha uma relação especial com cada um dos instrumentos, ele acredita que chegou a hora de eles se tornarem "os favoritos de alguém".
"Tenho a sorte de ter tido muitos instrumentos maravilhosos na minha vida e acumulei uma coleção muito pessoal de baixos ao longo dos últimos 40 anos. Todos eles se tornaram favoritos por um motivo ou outro, uma lembrança de uma turnê ou sessão de gravação específica. Volto a eles várias vezes, é uma relação muito especial, não consigo explicar", disse ele.
Adam  acrescentou: "Meu único arrependimento é não poder tocá-los com a frequência que gostaria. Um instrumento musical exige tempo e atenção... Ficarei triste em ver esses baixos partirem, mas esta é uma oportunidade de dar a cada um deles um novo lar, aos cuidados de um novo dono. E talvez eles possam se tornar os favoritos de outra pessoa".
Os destaques incluem: o baixo Jazz Fender Adam Clayton Signature de 2014 Sherwood Green, tocado durante a turnê de 2015 do U2 (estimativa: US$ 40.000 a US$ 60.000); seu baixo sunburst Lakland Joe Osborn J 200, tocado durante a turnê 'Vertigo' do U2 no hit clássico "One" (estimativa: US$ 20.000 a US$ 40.000); um baixo Fender Adam Clayton Precision Bass Gold Sparkle de 2010 considerado um "erro" pelo técnico de guitarra de Adam devido ao headstock com decalque Jazz Bass (estimativa: US$ 40.000 a US$ 60.000); os impressionantes baixos elétricos Warwick Gold Reverso da turnê U2360° de 2010 (estimativa de cada: US$ 20.000 a US$ 40.000); os valiosos baixos Fender Jazz Bass deAdam, que variam entre os modelos das décadas de 1960 e 1970 em Sunburst, Ice Blue Metallic, Lake Placid Blue; e muito mais!

segunda-feira, 20 de outubro de 2025

"É muito difícil definir este disco. Ele não tem nenhuma identidade porque tem muitas"


'POP' do U2 apresenta loops de fita, programação, sequenciamento, sampleamento, ritmos dance pesados e funky.
The Edge disse na revista de fãs do U2, Propaganda, que "É muito difícil definir este disco. Ele não tem nenhuma identidade porque tem muitas". 
Bono disse que o álbum "começa em uma festa e termina em um funeral", referindo-se à primeira metade otimista e festiva do álbum e ao clima sombrio e escuridão da segunda metade. 
De acordo com Flood, a equipe de produção trabalhou para alcançar uma "sensação de espaço" no som do disco, sobrepondo todos os elementos dos arranjos e dando a eles lugares no espectro de frequência onde eles não interferissem uns com os outros por meio da experimentação contínua e retrabalho dos arranjos das músicas.
"The Playboy Mansion" começa com uma guitarra suave e wah-wah de The Edge. Além da bateria de Larry Mullen, há breakbeats e batidas de hip-hop na faixa rítmica, que foram gravadas como loops por Larry. 
Howie B. descreveu os loops: "Larry foi até uma sala lateral e fez alguns loops de samples dele tocando sua bateria, e os deu para mim e Flood. Foi o mesmo com as guitarras; há um riff de guitarra que aparece no verso e no refrão, que é um sample de Edge tocando". 
As letras de Bono são um relato irônico de ícones da cultura pop.

sábado, 18 de outubro de 2025

U2 49 Anos: "A banda parece desconfortável. Larry, especialmente, não está sorrindo"


Lisa Robinson, jornalista, autora e apresentadora americana. Editora colaboradora da Vanity Fair:

"4 de novembro de 1988, cidade de Nova York: Premiere de 'Rattle And Hum' no Loews Astor Plaza. O que começou como um "pequeno road movie" do U2 se transformou em uma grande produção de Hollywood. 
Filmado em preto e branco enorme e glorioso pelo diretor Phil Joanou, Bono é iluminado como se fosse Greta Garbo. A banda é filmada no Sun Studios, em Memphis, no palco com B. B. King, caminhando pelo Harlem observando cantores de rua e cantando com um coral gospel. 
A banda parece desconfortável. Larry, especialmente, não está sorrindo. ("Percebi que estávamos em apuros", Edge diria anos depois, "quando a Paramount me mostrou um pôster meu de 3,6 metros de altura com minha barba por fazer. Eu simplesmente disse, 'Oh, merda, nós realmente entendemos isso errado'. Mas então já era tarde demais").

Bono, 1992:

"Sempre fomos considerados muito sérios pela mídia, mas os anos 80 foram uma década de ganância – Oliver Stone e a Material Girl. Queríamos continuar nos anos 80".

sexta-feira, 17 de outubro de 2025

Para Eddie Vedder, os melhores momentos do U2 no Sphere foram quando a banda se afastou do espetáculo visual para se conectar com o público


O vocalista do Pearl Jam, Eddie Vedder, foi muito influenciado por ver o U2 se apresentar no Sphere, em Las Vegas, durante sua residência histórica. 
Eddie Vedder disse ao artista visual Rob Sheridan, que já trabalhou com o Nine Inch Nails, que apreciou os momentos em que o U2 "se afastou do espetáculo visual" para se conectar com o público.
"Pelo que ouvi dizer, criar um show para o Sphere é um empreendimento ENORME, com software/sistemas próprios, e não algo do tipo "plug and play". Não ouvi nenhum rumor sobre o Pearl Jam no Sphere. Quando comecei a conversar com o Ed sobre o visual da turnê 'Dark Matter', ele tinha acabado de assistir ao show do U2 no Sphere e se inspirou nele, mas muito do que conversamos foram os momentos no show do U2 no Sphere em que eles se afastaram um pouco do espetáculo visual avassalador para reconectar a banda e o público. Era importante para todos nós que a turnê do Pearl Jam se mantivesse firme e não se tornasse um espetáculo visual que criasse uma barreira entre a conexão público e banda (pela qual o Pearl Jam é particularmente famoso). E, ao longo do trabalho naquela turnê, me perguntei se o Pearl Jam se encaixaria ou se sentiria confortável no Sphere; se talvez o ponto ideal que atingimos em 'Dark Matter' fosse o mais visual que o Pearl Jam jamais gostaria (ou precisaria) ser. Mas quem sabe! Eu adoraria o desafio de trabalhar em um show no Sphere com um artista realmente comprometido em torná-lo especial. Ouvi dizer que é muito intenso, mas as possibilidades são imensas e, claro, penso no que eu poderia fazer lá que usaria o espaço de uma forma não convencional ou não intencional", disse Sheridan.

quinta-feira, 16 de outubro de 2025

Fotógrafo Kevin Davies fala sobre o livro 'U2: In Camera 1991-1997'


U2.COM

'Um Instantâneo no Tempo...'

'Mais do que uma coleção de fotografias, um livro que serve como uma crônica duradoura da criatividade, resiliência e da magia duradoura de uma das bandas de rock mais influentes de todos os tempos'. Maddy Fry apresenta 'U2: In Camera 1991-1997' e conversa com o fotógrafo Kevin Davies.
Muitas das imagens do novo livro de fotos de Kevin Davies, 'U2: In Camera 1991-1997', nunca foram vistas antes. Elas cobrem as fases da banda na Zoo TV, Zooropa e Popmart e, como Davies afirma, um livro sobre o U2 nunca seria apenas sobre música – política, guerra e as vidas vividas entre elas vêm à tona.
Uma das viagens de Davies foi resultado de uma comissão para publicar fotos da estadia da banda na Bósnia após a Guerra da Iugoslávia. Embora os leitores estejam familiarizados com as ligações do U2 com Sarajevo, muitas das fotos coletadas aqui são inéditas, capturando momentos íntimos da vida fora dos palcos.
Davies teve acesso a todas as áreas, o que significa que ele pôde registrar a banda relaxadamente, desfrutando da companhia uns dos outros. Além de fotos familiares de gravações de videoclipes de músicas como "Even Better Than The Real Thing" e "The Fly", outras capturam os membros da banda em um modo tranquilo – dormindo, barbeando-se, fumando ou, em um caso, Bono fazendo poses contorcidas em uma rua de Berlim durante as filmagens de "Stay (Faraway So Close!)".
Com legendas praticamente ausentes, as fotos criam sua própria história, e ver os membros da banda em um modo tão humano e pé no chão é, para este escritor, bastante comovente. Foi a reação emocional de um espectador a algumas das fotos que levou Davies a uma jornada por partes desconhecidas de seu repertório – e a este registro único do U2 nos anos 1990.







Por que este livro? Por que agora?

Quando o lockdown chegou, comecei a arquivar, e um dos meus primeiros trabalhos foi com David Bowie e depois com U2. Comecei a pensar em fazer livros e exposições, e trabalhar de uma maneira diferente. Os anos 90 se tornaram um período de interesse.
Além disso, alguns anos atrás, um site italiano de fãs do U2 entrou em contato comigo para dizer: "Ah, vamos estar em Dublin na próxima semana". Coincidentemente, eu também estaria em Dublin, então combinei de me encontrar com Gabriel, do site, e sua parceira Elisa. Os dois adoravam U2 e mostrei a eles algumas daquelas fotos do arquivo que não tinham sido vistas. Elisa achou as fotos ótimas, mas Gabriel não falava inglês muito bem e percebi que ele achou as imagens bastante emocionantes. Perguntei: "Ele está bem?" E ela respondeu: "Ele simplesmente adora essas fotos". Depois disso, pensei: "Bem, talvez eu realmente devesse fazer este livro".

Então, qual a porcentagem que nunca tinha visto a luz do dia?

Provavelmente 60, 70%. Coisas como aquela sequência do Bono atravessando a rua... só uma ou duas fotos disso já foram vistas antes. E isso só porque eu as publiquei no Instagram.

Da qual você realmente se orgulha?

No estádio em Las Vegas, as escadas têm rodinhas e são apenas uma série de degraus subindo em direção ao céu. Eu simplesmente adoro isso. Fazer um show novo que nunca tinha sido feito antes... aquele telão nunca tinha sido feito antes e acho que vi isso como uma metáfora para uma espécie de ato de fé. Você sobe aqueles degraus e precisa confiar que tudo vai dar certo.
Adoro a foto do Bono se barbeando. É algo bem normal de se fazer. Uma das minhas imagens favoritas é aquela em que o Bono está atravessando a rua. Ele parece uma estrela-do-mar.

Você os viu em momentos bastante vulneráveis. Como vocês construíram confiança?

Acho que a banda entende que, se eles estiverem engajados com o fotógrafo, todos aproveitarão ao máximo uma sessão. E eu presumi que, se eles estivessem insatisfeitos, me contariam, mas também... eles são muito divertidos!
Com a foto do Bono dormindo em Nice, eu soube que o voo estava atrasado e ele tinha desaparecido. Coloquei a cabeça para dentro da porta e havia outras duas pessoas no quarto, um segurança e um membro da equipe de gerenciamento. Olhei para o segurança e ele acenou para mim, e interpretei isso como "ele está bem comigo fazendo isso", então tirei duas fotos. E é o tipo de coisa que eu nunca teria publicado sem a permissão de alguém. E eu realmente gosto disso como foto. Adoro o fato de o Bono ter um copo d'água no chão e os sapatos lado a lado. E ele está tirando uma soneca revigorante. Acho que é algo perfeitamente normal de se fazer, mesmo que algumas pessoas pensem que um astro do rock não dorme!
Trabalhar com o U2 me ensinou que eu gosto de fotografar no lugar onde as pessoas moram ou trabalham, porque geralmente elas se sentem mais à vontade lá do que no estúdio.

A foto em Sarajevo das duas pias com papel toalha, mas sem tampões... o que levou a essa escolha criativa?

Naquela situação anormal, naquela zona de guerra, gosto da ideia de algo completamente normal e ainda me faz rir que nunca haja um tampão – você tem que colocar algumas toalhas de papel lá. Já vi isso antes. Fui à Rússia no final dos anos 80 e alguém me disse: "Você deveria levar um tampão de pia". Achei que estivessem brincando, mas levei uma tampão de pia. Os hotéis não tinham nenhuma. Pensei: "Que porra é essa?". Foi a mesma coisa na Bósnia. A foto é um pouco de normalidade entre as fotos de todos os soldados no estádio.

Você acha que seria mais difícil ter uma experiência como essa agora?

O acesso é diferente agora. Em termos de promoção, não vejo muitas imagens de músicos em estúdios de gravação ou coisas relacionadas ao processo criativo.
Por outro lado, parece que podemos nos conectar diretamente com os artistas através das mídias sociais, muitas vezes de uma forma pessoal. Acho que isso é bem diferente de uma visão externa, muitas vezes vinda de um completo estranho.
No prefácio do livro, Gavin Friday, o diretor criativo da banda, menciona que a PopMart Tour pode ser frequentemente subestimada, mas o que é notável nas fotos do livro é "como o U2 parece tão confortável e relaxado consigo mesmo". Ele diz: "Eles se saíram muito bem"... e eu concordo.

quarta-feira, 15 de outubro de 2025

'Bono: Stories Of Surrender' concorre no 10° Critics Choice Documentary Awards


O 10º Critics Choice Documentary Awards anual celebra o melhor do ano em filmes de não ficção, TV ou streaming.
Os vencedores serão anunciados em 9 de novembro durante uma cerimônia no Edison Ballroom, em Manhattan, apresentada por Aasif Mandvi. O evento será transmitido ao vivo no YouTube, X e Facebook, além do site da organização, a Critics Choice Association.
'Bono: Stories Of Surrender' foi indicado na categoria 'Melhor Documentário De Música'.

Best Music Documentary

Becoming Led Zeppelin
Sony Pictures Classics

Billy Joel: And So It Goes
HBO Max

Bono: Stories Of Surrender
Apple TV

It’s Never Over, Jeff Buckley
Magnolia Pictures

Ladies & Gentlemen… 50 Years of SNL Music
NBC

Sly Lives! (aka The Burden of Black Genius)
Hulu

Nellee Hooper trabalhou na equipe de produção de 'POP' do U2, mas não foi creditado no álbum


Após o retorno de Larry Mullen e a retomada das sessões de gravação de 'POP' em fevereiro de 1996, a equipe de produção composta por Flood, Howie B e Nellee Hooper passou três meses tentando retrabalhar grande parte do material do U2 para incorporar melhor loops e samples às suas ideias musicais de 1995. 
Esse período foi difícil. Larry Mullen, em particular, teve que gravar partes de bateria para substituir loops que Howie B havia sampleado sem permissão. Flood disse: "Pegamos o que tínhamos e fizemos a banda tocar e incorporar em seu próprio idioma, incorporando uma ética dance... A maneira de fazer música orientada pelo groove pode ser uma armadilha quando não há música; você acaba apenas tocando um riff. Então, você tem que tentar pegar o groove e a música, e fazer isso de forma que soe como a banda, e fazer isso de forma que soe como algo novo".
Apesar das dificuldades iniciais com sampleamento, a banda e a equipe de produção eventualmente se acostumaram com ela, até mesmo sampleando a bateria de Larry Mullen, os riffs de guitarra de Edge, as linhas de baixo de Adam Clayton e as vocalizações de Bono. 
Howie B sampleava quase tudo o que podia para encontrar sons interessantes. Ele criou padrões sequenciados da guitarra do Edge tocando, o que o guitarrista, nunca tendo feito isso antes, achou muito interessante. Howie B explicou: "Às vezes eu sampleava, digamos, uma guitarra, mas não voltava soando como uma guitarra; poderia soar mais como uma furadeira pneumática, porque eu pegava o som bruto e o filtrava, realmente destruía o som da guitarra e o reconstruía em algo completamente diferente".
Embora o sequenciador fosse usado, principalmente em teclados, loops de guitarra e alguma percussão, ele era usado com moderação por medo de se tornar excessivamente dependente dele.
Nellee Hooper deixou as sessões em maio de 1996 devido a seus compromissos com a trilha sonora do filme 'Romeu e Julieta'. As sessões de gravação mudaram radicalmente nos últimos meses, razão pela qual Hooper não foi creditado no álbum.
Ao forçar os membros da banda a saírem de suas zonas de conforto individuais, os produtores conseguiram mudar a abordagem do U2 em relação à composição e à execução de seus instrumentos. Larry Mullen, em particular, foi forçado a fazer isso, pois usou samples de outros discos, CDs de samples ou baterias programadas durante sua recuperação. Embora ele eventualmente tenha voltado a gravar seus próprios samples, a experiência de usar samples de outras pessoas mudou sua abordagem para gravar ritmos.
"Mofo" é a faixa mais abertamente techno do disco. A letra de Bono lamenta a perda de sua mãe. Há pequenos samples de guitarra e vocais que a banda tocou e a equipe de produção sampleou. Eles selecionaram as partes que gostaram e, em seguida, o Edge as reproduziu em um teclado. 
O produtor de 'POP', Flood, também colocou parte do trabalho de guitarra através do ARP 2600 nesta faixa.

terça-feira, 14 de outubro de 2025

Super Furry Animals revela o motivo que os levaram a declinar convite para fazer shows com o U2


Super Furry Animals é uma banda de indie rock do País de Gales formada em 1993 na cidade de Cardiff. Eles revelaram o motivo que os levaram a declinar convite para fazer shows com o U2.
Para a revista Uncut, o vocalista Gruff Rhys disse que a proposta de turnê com o U2 não avançou porque o valor fixo oferecido era insuficiente para cobrir as despesas da banda, destacando as realidades financeiras frequentemente enfrentadas por músicos em turnê. 
Esses casos ressaltam as considerações complexas que envolvem decisões frequentemente percebidas como a simples aceitação ou rejeição de um show de alto nível.

Fim De Uma Era: Rádio Transamérica e MTV Brasil, que transmitiram show do U2 no Brasil em 1998 na turnê Popmart, deixam de existir


Fim de uma era: Transamérica e MTV Brasil se despedem. Rede de rádios e emissora de TV encerram suas operações.
A comunicação brasileira se despede de duas gigantes que marcaram gerações. A Rádio Transamérica, após 49 anos embalando o país com muita música e programas icônicos e ao vivo, encerra um ciclo. A partir de agora, a frequência dá lugar à TMC, com foco em jornalismo e esportes.
A MTV Brasil, após 34 anos, também encerra suas transmissões.
Em janeiro de 1998, os fãs do U2 no Brasil aguardavam ansiosos por uma transmissão que aconteceria na Rádio FM Transamérica, que iria dar a noção sonora exata do que seriam os shows no Brasil da turnê Popmart que aconteceriam no final daquele mesmo mês.
No dia 11 de janeiro de 1998, a Rádio Transamérica, que transmitiria o áudio ao vivo do segundo show em São Paulo, em 31 de janeiro, transmitiu o áudio do concerto da PopMart na Bósnia, gravado pela rádio britânica BBC no dia 23 de setembro de 1997. O show foi apontado por Bono como um dos momentos mais significativos da turnê.
A Transamérica foi a primeira rádio a fazer uma transmissão digital via satélite de um show ao vivo no Brasil. Ou melhor, de dois: Michael Jackson em São Paulo (Morumbi) e Madonna no Rio de Janeiro (Maracanã). Foi um pioneirismo da Transamérica.
Na década de 90 viriam as grandes bandas, tocando num pocket show no Estúdio ao Vivo Transamérica com participações de REM, Bon Jovi, Spice Girls (em parceria com uma emissora internacional a cabo), Alanis Morissette (em parceria como SBT – no extinto Programa Livre), Extreme, Faith No More. Tudo isso fez com que a Transamérica ganhasse respeito e favorecesse sua marca, firmando-a nas principais regiões do Brasil.
Simultaneamente com a MTV, transmitiu o show do U2 no dia 31 de Janeiro de 1998 no Estádio do Morumbi, em São Paulo.
O U2 foi capa da Revista Transamérica mais de uma vez. 
No anos 80 e 90, onde não existia You Tube e Internet que em segundos você pudesse buscar os videoclipes dos seus artistas favoritos, a MTV era quase uma religião.
O U2 queria 8 milhões de dólares para trazer a turnê Popmart ao Brasil em 1998, e isso incluía toda entourage: o cachê da banda, os técnicos, o palco, tudo.
O que a MTV Brasil fez foi ir atrás de patrocinadores, captar dinheiro - em troca de espaço no ar - e entregá-lo nas mãos do empresário do U2. No total foram 6 meses de muito trabalho, incluindo uma extensa e competente cobertura do evento. Tudo teria sido um sucesso se não fosse o detalhe de que a MTV não levou um tostão sequer em toda a transação.
Também é notável que o U2 foi tratado como assunto do ano na emissora. Foram exibidos dezenas de programas, reportagens, videoclipes e tudo o que conseguiram reunir sobre a banda.
A transmissão ao vivo do show em São Paulo teve desempenho medíocre no ponto de vista de audiência - apenas dois pontos de pico, de acordo com André Vaisman, diretor de programação da emissora na época.

segunda-feira, 13 de outubro de 2025

U2 49 Anos: O que os manteve juntos? "Um ao outro e a autocrítica"


Lisa Robinson, jornalista, autora e apresentadora americana. Editora colaboradora da Vanity Fair:

"Agosto de 2004: Bono e Adam têm 44 anos, Edge tem 43 e Larry, 42. Lançaram 11 álbuns desde a estreia em 1980, venderam 125 milhões de discos e se apresentaram em 26 países (incluindo Sarajevo, devastada pela guerra, em 1997), e sua turnê Elevation, em 2001, arrecadou US$ 115 milhões. 
Seu novo álbum, intitulado 'How To Dismantle An Atomic Bomb', será lançado em 22 de novembro. São 11 músicas vibrantes, melódicas, complexas e fortes. Há planos para uma turnê mundial de um ano, com início em março de 2005, época em que a banda provavelmente será incluída (eles são considerados favoritos) no Hall da Fama do Rock and Roll. 
Ao contrário do The Who — que parece nunca ter composto uma música que não tenha aparecido em um comercial — ou os Rolling Stones, Iggy Pop, Led Zeppelin, Dylan e outros que alugaram suas músicas para anúncios, o U2 não permitiu que sua música fosse divulgada em carros, câmeras ou navios de cruzeiro. "Beautiful Day", no entanto, já foi tocada em comícios de John Kerry. (A turnê do ano que vem pode muito bem ser patrocinada por uma empresa de tecnologia da informação; os debates entre os membros da banda sobre isso já duram anos).
O cabelo de Bono está mais claro hoje em dia do que o preto escuro dos últimos anos. ("Você disse que eu estava começando a ficar parecido com o Roy Orbison", ele me disse, rindo, na primavera passada).
Com exceção de Adam — que não tem filhos —, cada membro da banda tem entre três e cinco filhos. Todo verão, eles saem de Dublin, sua cidade natal, onde todos ainda moram, para casas que possuem no sul da França, onde Edge se casou com Morleigh Steinberg há dois anos. Eles passaram 25 anos lendo, aprendendo, viajando, gravando, criando filhos, se apresentando. O que os manteve juntos? "Um ao outro e a autocrítica", diz Paul McGuinness, "uma autocrítica mutuamente implacável. É verdade que existem quatro vozes iguais, e isso torna as reuniões muito longas". De acordo com Adam, "Às vezes acho que estar no U2 é estar em uma longa reunião. Sua própria vida é apenas um intervalo para o chá entre as reuniões".
Larry, que parecia um modelo do Bruce Weber quando iniciou a banda e continua lindo, diz: "Quero me retratar da declaração que fiz a você em 1987 sobre não querer ser conhecido pela minha aparência. Agora, quero absolutamente ser conhecido pela minha aparência". Larry está com Ann Acheson desde os 13 anos; eles têm três filhos, mas "nunca se casaram". Seria isso um problema com a religião? "Para mim, não", diz ele. "Outras pessoas tiveram conflitos com ela e perderam o sono por causa disso. Eu certamente não". Em outra conversa, pergunto a Adam sobre bandas como Radiohead e Coldplay, que obviamente foram influenciadas pelo U2. "Bem", diz ele, "acho ótimo que o Coldplay seja uma banda que admite isso".

domingo, 12 de outubro de 2025

Vocalista do Disturbed sai em defesa de Bono e manda Roger Waters ir se foder e calar "sua boca imunda que odeia judeus"


O vocalista do Disturbed, David Draiman, usou o Twitter/X para defender Bono após Roger Waters, ex Pink Floyd, criticar o vocalista do U2.
"Ei, Roger Waters, o Bono do U2 tem mais honra, integridade e decência no coração do que você jamais terá nesse seu corpo cheio de ódio", disse Draiman, acrescentando: "Mantenha o nome dele longe da sua boca imunda que odeia judeus. 🖕🏻"
Em 2024, Roger Waters, que há muito critica o Estado de Israel, falou à Al Jazeera sobre a violência em curso no Oriente Médio.
A conversa voltou-se para os músicos, com Roger Waters chamando os comentários de Bono em um show do U2 no Sphere de "nojentos…".
Ele disse: "Qualquer pessoa que conheça o Bono deveria pegá-lo pelos tornozelos e sacudi-lo… até que ele deixe de ser um grande merda…"
Roger Waters continuou: "Temos que começar a dizer a estas pessoas, a sua opinião é tão nojenta e tão degradante… defender a entidade sionista… o que ele fez há algumas semanas no Sphere em Las Vegas, cantando sobre as Estrelas de David foi uma das coisas mais nojentas que já vi na minha vida".
Antes disso, em 2023, Bono acabou gerando uma polêmica quando a presidente da câmara dos representantes dos Estados Unidos, Nancy Pelosi, declamou no Capitólio, em Washington, um poema escrito por ele para o povo ucraniano. Uma das partes do texto dizia que "São Patrício agora é Zelensky".
Roger Waters então escreveu: "Não basta que o idiota do Bono se junte aos oligarcas em Davos todos os anos, não consegue impedir que a idiota da Nancy Pelosi nos constranja com seu poema de merda?".
Dias atrás, Roger Waters deu uma entrevista ao 'The Katie Halper Show', e mais uma vez criticou Bono, novamente por suas relações pessoais com bilionários e políticos. 
"É um idiota. Um perfeito escroto. Ele vai a Davos, porra! Ele vai ao rancho do George W. Bush para estar com o amigo! É louco", disse.

sábado, 11 de outubro de 2025

Canção de 'POP' foi escrita no violão, e Bono achou que era muito pura


Na primeira metade da década de 1990, o U2 passou por uma mudança radical em seu estilo musical. A banda experimentou rock alternativo e música eletrônica, além do uso de samples em seu álbum de 1991, 'Achtung Baby', e, em maior medida, em 'Zooropa', de 1993. 
Em 1995, os projetos paralelos do grupo proporcionaram a oportunidade de se aprofundar ainda mais nesses gêneros. Adam Clayton e Larry Mullen Jr. gravaram "Theme From Mission: Impossible" em estilo eletrônico. A gravação foi indicada ao Grammy de Melhor Performance Instrumental Pop em 1997 e foi um sucesso internacional entre as dez mais. 
Em 1995, U2 e Brian Eno gravaram um álbum experimental, 'Original Soundtracks 1', sob o nome 'Passengers'. O projeto incluía Howie B, Akiko Kobayashi e Luciano Pavarotti, entre outros.
Bono e The Edge já haviam escrito algumas músicas antes do início das gravações para 'POP'. "If You Wear That Velvet Dress", "Wake Up Dead Man", "Last Night On Earth" e "If God Will Send His Angels" foram originalmente concebidas durante as sessões de 'Zooropa'. "Mofo" e "Staring At The Sun" também já estavam parcialmente escritas.
"If God Will Send His Angels" é uma balada com Bono implorando pela ajuda de Deus. A versão single é diferente da versão do álbum. A faixa foi escrita no violão.
Bono inicialmente achou a música muito suave e pediu para "foder com tudo", dizendo: "Eu pensei, isso é, tipo, puro. Agora, coloque ácido nisso".

sexta-feira, 10 de outubro de 2025

U2 49 Anos: Phil Spector sugeriu produzir um disco com Bono em mono


Lisa Robinson, jornalista, autora e apresentadora americana. Editora colaboradora da Vanity Fair:

"12 de abril de 1985, Brendan Byrne Arena, Nova Jersey: Levo as modelos Christy Turlington e Naomi Campbell aos bastidores para conhecer a banda. 
Bono, que até então parecia um sujeito tão sério e poético, se transforma em um flertador instantâneo. "Que mulheres lindas", murmura ele, sorrindo, com os olhos arregalados, beijando-lhes as mãos. Bono me conta que agora considera o U2 "a banda folk mais barulhenta do mundo".

"29 de agosto de 1992, Yankee Stadium, Nova York: Levo Phil Spector para ver o U2 no Yankee Stadium. Ele leva uma garrafa de Dom Pérignon de presente para a banda. 
Ele pede a um grupo de policiais que o escoltem até a mesa de som no campo. 
No camarim, após o show, estão John McEnroe, Winona Ryder — que olha para Bono com adoração — e Spector, que conversa com Bono e me conta que Bono é o único músico que ele conheceu que se compara a John Lennon, e sugere que ele produza um disco com Bono em mono.

quinta-feira, 9 de outubro de 2025

U2 é a terceira banda de rock mais tocada no Reino Unido neste século


O U2 foi eleito o terceiro artista de rock mais tocado do século XXI no Reino Unido, de acordo com novos dados da PPL.
Compilados por emissoras de rádio e televisão, os dados refletem a execução cumulativa entre 2000 e 2024.
O Queen liderou a lista com mais de 400 milhões de segundos de execução, sendo "A Kind Of Magic" sua faixa mais tocada. David Bowie ficou em segundo lugar, enquanto o U2 ficou em terceiro.

Queen
David Bowie
U2
Oasis
Fleetwood Mac
Stereophonics
The Rolling Stones
The Police
The Killers
Kings Of Leon

Os números foram divulgados antes do Dia Nacional Do Álbum, em 18 de Outubro. Agora em seu oitavo ano, a iniciativa celebra a cultura do álbum, com o tema deste ano destacando o rock.

U2 na lista 'As 250 Melhores Músicas do Século XXI Até Agora' da Rolling Stone


São 25 anos de sucessos clássicos de todo o cenário musical e de todos os cantos do mundo.
Se há algo que define a música no século XXI, é a mudança constante. Vivemos em uma era em que sua próxima música favorita pode vir de qualquer lugar — de qualquer lugar do mapa estilístico, do mundo todo. Toda a experiência de ser fã de música está em constante mutação. 
Lá no Y2K foi o auge da era de comprar CDs, até que essa era foi embora. O Napster surgiu; o MySpace e o iPod. O streaming chegou; o vinil voltou. Novos sons continuam sendo inventados, com o ar repleto de músicas ecléticas e experimentais. Se você é fã de música hoje em dia, tem um planeta inteiro de sons ao seu alcance.
Esse é o espírito por trás da lista das 250 melhores músicas do século XXI até agora, feita pela Rolling Stone. Assim como a lista dos melhores álbuns do século, é uma mistura abrangente de estilos diferentes, batidas diferentes, vozes diferentes. Algumas dessas músicas são sucessos universalmente amados; outras são clássicos cult influentes. Mas esta lista se propõe a capturar toda a glória caótica da música do século XXI, uma música de cada vez.
Algumas dessas músicas vêm de artistas lendários que conseguiram se manter vivos ao longo das décadas. Outras vêm de adolescentes sem aviso. Há maravilhas de um sucesso só, além de gêneros inteiros que surgiram e desapareceram da noite para o dia. 

O U2 aparece na posição 57 com "Beautiful Day", de 2000:

"No final da década de 1990, parecia que o U2 havia perdido o interesse pelos grandes gestos de rock da fase 'The Joshua Tree'. Mas quando The Edge tocou a parte de guitarra que havia composto para o que se tornaria "Beautiful Day", a resposta coletiva da banda foi, como Bono relatou mais tarde: "Meu Deus, isso soa como o U2". Juntando-se aos produtores da era dourada, Daniel Lanois, Brian Eno e Steve Lillywhite, a banda reacendeu sua mistura característica de atmosferas de estúdio elevadas, a guitarra turbinada de The Edge e o heroísmo vocal arrebatador de Bono para criar um hino inspirador sobre superar a entropia pessoal, ancorando-se nas alegrias elementares da vida. O resultado é um dos momentos de retorno à forma mais emocionantes que qualquer grande banda já conseguiu".

quarta-feira, 8 de outubro de 2025

"Gone" foi outra faixa considerada pelo U2 para ser um dos singles de 'POP'


"Gone" apresenta um efeito de "sirene" da guitarra de The Edge, uma bateria complexa no estilo krautrock de Larry Mullen e uma linha de baixo inspirada no funk. 
Esta faixa também foi considerada para lançamento como single. Flood aplicou spring reverb VCS3 e ring modulation em alguns pontos, e os utilizou bastante na faixa rítmica básica desta música.
A faixa foi uma das que o U2 acabou retrabalhando e regravando para a coletânea 'The Best Of 1990-2000', lançada em 2002.
No final das contas, o U2 sentiu que 'POP' não havia sido concluído de forma satisfatória. The Edge descreveu o álbum finalizado como "um projeto de compromisso no final. Foi um período louco tentando mixar tudo e terminar a gravação e ter reuniões de produção sobre a próxima turnê... Se você não consegue mixar algo, geralmente significa que há algo errado com ele..." 
Larry Mullen disse: "Se tivéssemos mais dois ou três meses para trabalhar, teríamos um disco muito diferente. Eu gostaria de um dia retrabalhar essas músicas e dar a elas a atenção e o tempo que merecem". 
Paul McGuinness disse: "Na verdade, teve muito tempo. Acho que sofreu com muitos mexendo. Havia tantas pessoas envolvidas naquele disco que não foi surpresa para mim que não tenha ficado tão claro quanto poderia ter ficado... Foi também a primeira vez que comecei a pensar que a tecnologia estava ficando fora de controle". 
A banda acabou entrando em estúdio durante a turnê Popmart, para retrabalhar e regravar algumas músicas para serem as versões lançadas como singles do álbum.

terça-feira, 7 de outubro de 2025

Empresa de propriedade do U2 registra prejuízo, revelam contas


Uma empresa de propriedade do U2 registrou um prejuízo de € 1,4 milhão no ano passado, elevando o prejuízo acumulado para € 25,4 milhões, relata o The Irish Times.
A empresa está envolvida na promoção das atividades da banda e é a controladora de uma série de outras empresas de Dublin de propriedade do U2.
O U2 esteve entre as bandas em turnê que mais venderam ingressos no mundo em 2024. Sua residência no Las Vegas Sphere no final de 2023 e início de 2024 gerou vendas de mais de US$ 230 milhões (€ 195 milhões) e vendeu mais de 630.000 ingressos, segundo a Billboard.
A Not Us Limited é de propriedade de Bono, David Howell Evans, Larry Mullen e Adam Clayton, que detêm cada um, um quarto das ações do negócio. A empresa tem 10 funcionários.
A Not Us Limited tem dívidas de quase € 7,7 milhões, mas a maior parte, € 6,9 milhões, é devida à empresa por outras entidades pertencentes ao U2. A empresa também deve € 21,3 milhões às suas subsidiárias e um total de € 11,8 milhões a partes relacionadas e empréstimos de diretores.
Esses empréstimos entre partes são isentos de juros e reembolsáveis à vista, segundo as contas assinadas por Bono e The Edge em agosto.
Os ativos de propriedade da Not Us Ltd apresentaram uma depreciação líquida de valor durante o ano. O equipamento musical da banda, antes avaliado em cerca de € 266.000, agora tem um valor contábil de pouco mais de € 2.100. Equipamentos de informática, antes avaliados em quase € 171.500, caíram para € 13.200.
A maior parte do valor dos ativos da empresa, de € 675.000, provém de melhorias feitas em imóveis arrendados da empresa, que mantêm um valor próximo de € 620.000.
A U2 Limited, subsidiária da Not Us Limited, detentora dos direitos de licenciamento das músicas da banda, recebeu um adiantamento de € 3,2 milhões dos membros da banda, que, segundo a empresa, são funcionários e acionistas.
A empresa, que atua na "criação, proteção e licenciamento" da propriedade intelectual da banda, pagou despesas de quase € 250.000 em nome de seus funcionários.
A empresa detém os direitos sobre as gravações originais da banda, que totalizaram € 643.400, mas que, no final de 2024, estavam totalmente depreciadas e sem valor contábil.
Da mesma forma, o imóvel arrendado e o estúdio ao vivo, de propriedade da U2 Limited, foram totalmente depreciados, enquanto outros ativos mantêm um valor nominal.
Os ativos da empresa, que antes custavam mais de € 1,5 milhão, agora têm um valor contábil líquido de € 33.000.

Em nova entrevista, Roger Waters chama Bono de idiota e tira sarro de The Edge


Roger Waters, ex Pink Floyd, deu uma entrevista ao 'The Katie Halper Show', e mais uma vez criticou Bono pelas suas relações pessoais com bilionários e políticos. 

"É um idiota. Um perfeito escroto. Ele vai a Davos, porra! Ele vai ao rancho do George W. Bush para estar com o amigo! É louco", disse.

E com sarcasmo, Roger Waters fez ainda um trocadilho com o nome artístico de The Edge, o guitarrista do U2: 

"Quem tem uma banda com um cara chamado 'The Hedge' não se pode esperar grande coisa".

Fundo de Cobertura, tradução do inglês Hedge Fund, é uma forma de investimento alternativa aos investimentos tradicionais, com graus de risco variados, com poucas restrições e em algumas situações, altamente especulativo.

Roger Waters também criticou Thom Yorke, do Radiohead, devido à posição dele em relação ao boicote a Israel.

segunda-feira, 6 de outubro de 2025

Fernando Deluqui disse que queria cantar algumas músicas no RPM, assim como The Edge fez vez ou outra no U2


No ano de 2010, em uma entrevista ao programa 'Fim De Expediente' da Rádio CBN, Paulo Ricardo afirmou que a vontade do guitarrista Fernando Deluqui de escrever e cantar suas próprias canções dentro do RPM causou o fim da banda em duas ocasiões, em 1989 e 2003.
Deluqui então deu sua resposta, citando The Edge e o U2:

"Paulo Ricardo não teve coragem de me dizer o que pensa e preferiu uma entrevista num programa de rádio para esse fim, onde o meu nome foi repetido inúmeras vezes, sendo alvo até de piadas de mal gosto que o próprio Paulo fez em tom de deboche. Mas o resultado é uma tentativa de distorcer a realidade pois, entre outras coisas, na sua versão dos fatos relatada na tal entrevista, o fim do RPM em 88 aconteceu, aparentemente e somente por que eu "queria cantar". Pô... dá um tempo Paulo, mudou de opinião? Por que não me falou antes? Você pode me ligar e me falar! Você sabe onde me encontrar e nós até que temos nos falado. Abandonou a guitarra? O que o fez esquecer a verdade que você corroborou por toda sua vida e omitir fatos importantes jogando toda a culpa em mim? Justamente eu que fui o único que continuou com você no início da sua carreira solo sendo parceiro de seus primeiros sucessos individuais como em "A Um Passo Da Eternidade", para ficar no primeiro disco? Deve haver algum problema para estar fazendo tamanha confusão.
Agora, Paulo, você vai me desculpar mas não posso ficar calado pois não tenho vocação para otário e nem para saco de pancada e vou aproveitar para te ensinar e/ou relembrá-lo de algumas coisas. Bem, os motivos do fim do RPM são muitos e estão enumerados e comentados na biografia da banda 'Revelações Por Minuto' (alguns dos seus erros estão incluídos lá no texto sabia?) para quem quiser ver e ter uma ideia aproximada da realidade. Mas vamos ao nosso último encontro, quando eu o procurei (fui até sua casa e não telefonei como ele diz na entrevista) em junho de 2010. 
Fiz questão de ir à sua casa de peito aberto, na melhor das intenções, para que pudéssemos conversar cara a cara e resolver todos os pontos que pudessem prejudicar uma possível nova volta da banda, sendo bem transparente, tivemos uma conversa de quase uma hora em que me coloquei totalmente à disposição da banda, oferecendo não só a minha disponibilidade, como tudo o que eu venho amealhando durante os anos de minha carreira solo como contatos (um deles até gerou um show no Joquei Clube em que o convidei para fazer participação especial, lembra?), músicas novas (deixei com ele um CD com 4 músicas no dia da reunião e depois enviei mais três por e-mail) e tudo mais que pudesse ser necessário.
Só sugeri a ele que levasse em conta a possibilidade de eu fazer algumas músicas cantando. Algo assim como a participação de um George Harrison dos Beatles (que ele gosta tanto), dos Rolling Stones (Keith sempre canta uma ou duas nos shows não é, The Glimmer Twin?) de alguns dos membros dos Titãs que se revezam nos vocais, ou até mesmo do U2 (que ele mesmo sugere como banda referência), que vez ou outra tem o guitarrista The Edge (no disco 'Zooropa', The Edge emplacou com a banda "Numb" um hit planetário) nos vocais principais gerando uma atitude e reações positivas dentro da banda e fora dela. De coração eu acredito nisso pois o som que faço e componho é executável pelo RPM, pode soar como RPM e somos nós mesmos, os 4 que damos a cara, a sonoridade que o RPM vai ter. 
Sinceramente acho que comigo cantando alguns rocks, o RPM iria ganhar em credibilidade (você iria mostrar que não é inseguro) e reaproximaríamos o público do rock. Se não dá vamos conversar, certo? Por que não dá? Quais são as músicas? Vamos trabalhar! Mas voltando ao nosso encontro, o Paulo então me falou que achava difícil, que eu teria que "ir a campo" e mostrar músicas que pudessem cumprir essa missão, no que eu fui inteiramente de acordo. E ainda me lembro que eu disse a ele que se desse certo eu ficaria tão satisfeito que poderia pensar em deixar a carreira solo de uma vez para me dedicar totalmente à banda, dando tudo para que a mesma tivesse em mim mais força para acontecer... no big deal... nada que fosse tão ruim que não pudéssemos resolver entre nós. Precisava disso agora? A gente se surpreende mesmo nessa vida".
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