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domingo, 24 de março de 2019

Com um valor estimado de 662 milhões de euros, o U2 é o artista mais milionário da Irlanda


O U2 está no topo da lista dos artistas mais ricos da Irlanda e aumentaram seu valor em € 15 milhões em comparação ao ano passado, de acordo com a lista Rich Times do Sunday Times.
A lista de 2019, que foi publicada na íntegra neste fim de semana, aponta que a banda agora tem uma riqueza combinada estimada em 662 milhões de euros.
Isso se soma a uma turnê de 60 datas na América do Norte e na Europa que vendeu 923.000 ingressos e arrecadou € 113 milhões - tornando-os um dos mais bem pagos do mundo no ano passado.
Liam Neeson, Enya e Sir Van Morrison também figuram na lista, enquanto Bob Geldof entra para os dez mais ricos de entretenimento deste ano, em oitavo lugar, com um valor estimado de € 57 milhões.
Niall Horan e Sir Daniel Day-Lewis estão na lista dos dez artistas mais ricos da Irlanda.

sábado, 23 de março de 2019

U2 apareceu em vídeo comemorativo em fitas VHS da CIC Vídeo nos anos 90


Em 1991 a CIC Vídeo (joint venture entre a Paramount e Universal responsável por distribuir os filmes de ambos os estúdios em vários países) editou um videoclipe comemorando o novo recorde de 2 milhões de fitas VHS vendidas no Brasil.
O videoclipe esteve presente nos títulos lançados em VHS e Betamax entre 1991 e 1992 após os trailers e antes do início do filme, seguindo a tradição criada em 1986 quando a CIC Vídeo editou um primeiro videoclipe comemorando 1 milhão de fitas VHS e Betamax vendidas até aquele momento, que assim como esse, era exibido nos títulos lançados entre 1986 e 1987.
Dentre as imagens do vídeo, 'Rattle And Hum' do U2!

sexta-feira, 22 de março de 2019

O álbum 'A Árvore De Joshua'


Em 1987, o álbum 'The Joshua Tree' do U2 teve uma edição lançada em disco de vinil e fita K7 em Portugal, com o título do álbum e das canções, todos traduzidos para o Português!



'A Árvore De Joshua' foi distribuído em Portugal pela PolyGram.


Os títulos das faixas:

Onde As Ruas Não Têm Nome
Ainda Não Encontrei Aquilo Que Procuro
Contigo Ou Sem Ti
Uma Bala No Céu Azul
Correndo Para Parar
A Cidade Mineira Da Colina Vermelha
Na Terra De Deus
Viagem Pelas Tuas Ondas
Colina De Uma Árvore Só
Saída
Mães Dos Desaparecidos




"O objetivo do U2 é fazer as pessoas pensarem por si próprias"


Na primeira década do U2, Bono declarou diversas vezes que o objetivo de todas as músicas do U2 era fazer as pessoas pensarem por si próprias.
Em 1987 na Rolling Stones ele explicou:

"Para inspirar as pessoas a fazerem as coisas por si próprias. Para inspirar as pessoas a pensarem por si próprias. Mas não é por isso que estou no U2: estou no U2 porque me inspira. Estou aqui porque não consegui encontrar trabalho em outro lugar. E as verdadeiras razões para estar em uma banda de rock and roll são provavelmente muito mais próximas do ego, e estar no palco e fazer com que as pessoas olhem para você e pensem que você é um cara legal. Essas são as razões reais - pelo menos quando você tem 15 anos de idade e canta em um microfone. No caminho, desde então, pensamos sobre o que estamos fazendo - e aceitamos algumas das tradições do rock & roll e rejeitamos outras".

O entrevistador deu sua visão: "Estar no meio de um público de 60.000 pessoas, todos cantando a mesma canção, não pode de forma alguma incentivar a pensarem por si mesmo".

Bono disse: "Eu discordo. Eles pensarem por si só é o meu ponto. Mas o problema é que, no mundo em que vivemos, no Ocidente, prevalece a doutrina da paz pessoal e da prosperidade. Se você tem uma geladeira, um carro ou dois, férias uma vez por ano, você está bem. E você concordará com qualquer coisa, como votar em quem puder preservar isso. As pessoas estão sujeitas a muitas influências que tentam mandá-las para dormir. Existe mídia. A reação das pessoas à violência na tela: a diferença entre o que é real nas notícias e o que é surreal em Miami Vice se tornou obscura. Nós estamos em um grande sono, onde eu estou bem, você está bem. E nós não fazemos perguntas que tenham respostas difíceis.
E se o U2 está jogando água fria sobre esse tipo de pensamento e as pessoas estão acordando - tudo bem. Mas essa não é a razão pela qual estamos lá. Estamos lá porque é assim que nos sentimos em relação ao mundo. Agora as pessoas têm que escolher: elas vão ao supermercado e escolhem que marca de cereal comprar e qual detergente. Eles têm que fazer escolhas. E o U2 é apenas uma escolha".

Os detalhes de uma viagem de um professor com Bono que inspirou duas canções do U2 em 'The Joshua Tree'


David Batstone (à direita na foto), Professor de Administração da USF, era um trabalhador beneficente de 28 anos em São Francisco quando conheceu o vocalista, e levou o músico e sua esposa, Ali Hewson, para uma viagem por El Salvador e Nicarágua. Algumas das coisas que eles viram em sua viagem de 10 dias terminaram em uma canção do disco 'The Joshua Tree'
Batstone seguiu para uma distinta carreira, como jornalista, capitalista de risco e empreendedor social premiado. O professor da School Of Management fundou a empresa de investimento socialmente consciente Just Business e a organização sem fins lucrativos de direitos humanos Not For Sale.
O site USF News (University Of San Francisco) falou com Batstone sobre seu tempo com Bono.

Como você conheceu Bono?

Ele estava fazendo a turnê da Anistia Internacional em 1986, e eles vieram para São Francisco. Eu estava dirigindo uma agência de direitos humanos aqui chamada Central American Mission Partners.
O cenógrafo de Bono é um amigo meu e eu o levei para ver os murais que os refugiados haviam pintado nas garagens e nas paredes do Mission District. Ele disse: "Oh, Bono adoraria isso".
Então no dia seguinte ele trouxe Lou Reed, Bono e The Edge, e eu conduzi uma turnê pelo Mission.
Bono perguntou: "Quando você vai para a América Central na próxima vez?" Eu disse: "Em um mês" Ele disse: "Eu quero me juntar a você".
Eu não achei que fosse sério - mas ele veio.

O que vocês fizeram em El Salvador e na Nicarágua?

Estávamos visitando muitos projetos de desenvolvimento econômico que a Central American Mission Partners estava trabalhando no campo, como cooperativas agrícolas e de costura. Bono não queria uma turnê como celebridade. Ele queria ver a realidade. Eu acho que ele teve mais do que ele esperava - era muito cru.
Durante séculos os camponeses viveram em um sistema econômico feudal. Eles eram o equivalente a escravos. E assim que começassem suas vidas através da educação e de seus próprios projetos econômicos, os proprietários de terra tentariam intimidá-los e matar seus líderes. O governo militar trabalhou para proteger os interesses econômicos dos latifundiários. Então fomos e visitamos essas comunidades.

Qual foi a experiência mais memorável para você?

Estávamos dirigindo pela estrada no interior de El Salvador e vimos um corpo ao lado da estrada, então paramos. Era um cadáver. Havia uma nota pregada em seu peito que dizia: "Isso vai acontecer com qualquer um que não mantenha seu lugar na sociedade". Ninguém foi lá remover ele, então eu fui até um grupo na vizinhança e perguntei por que ele estava apenas deitado lá. Eles disseram que tinham medo de ir até lá e reivindicar o corpo, porque as forças de segurança os identificariam como colaboradores. Foi um momento muito dramático e poderoso, onde Bono e Ali foram capazes de ver o tipo de intimidação e medo do estado.

Como essas experiências acabaram em 'The Joshua Tree'?

Enquanto estávamos em El Salvador, os militares bombardearam a aldeia ao nosso lado. Bono ficou muito comovido com isso - uma mistura de raiva e choque. Ele viu como os fazendeiros eram indefesos. Isso se tornou a música "Bullet The Blue Sky".
Também visitamos uma organização de mães que se uniram para dar visibilidade ao fato de que seus próprios filhos - estudantes universitários que se manifestaram contra o governo militar - haviam sido "desaparecidos" pelo governo. E uma das músicas do álbum é chamada de "Mothers Of The Disappeared".

Você é um fã do U2?

Ah sim, muito. É divertido, porque meus quatro filhos também são.
Ir a um show do U2 é como ir à igreja, é muito transcendente. As pessoas que estão lá são de alguma forma transportadas juntas. Há muito desencantamento na ideia de que o mundo pode mudar e que as pessoas podem viver juntas. Eu acho que é possível e espero por isso. A música é uma trilha sonora por ser o tipo de pessoa que queremos ser - une as pessoas de uma forma que é como uma experiência religiosa.

Qual sua música favorita do U2?

"I Still Haven’t Found What I'm Looking For". É sobre ser muito intencional e proativo sobre o tipo de pessoa que você quer ser no mundo. Tenha ideais, mas sempre perceba que você não sabe tudo e que há mais espaço para crescer e mais para aprender e mais para pesquisar.

quinta-feira, 21 de março de 2019

Adam Clayton vai para a passarela em desfile da Hermès em Londres


Adam Clayton entrou na passarela de um desfile da Hermès em Londres! Ele postou uma foto nas redes sociais do U2, e um vídeo foi disponibilizado pelo editor da GQ Magazine, Dylan Jones:


Adam foi um dos escolhidos pela célebre casa de moda Hermès para modelar sua coleção primavera / verão.


Bono perplexo com Steve Lillywhite: 'Você está na Indonésia e está trabalhando para o KFC?'


O site The Jakarta Post disponibilizou uma matéria com o produtor Steve Lillywhite, que está morando e trabalhando no sul de Jacarta, na Indonésia. Além de seu contínuo trabalho de produção, ele supervisiona a seleção de músicas para CD'S vendidos no KFC, uma cadeia de restaurantes no Sudeste Asiático do país.
Um convite para produzir um álbum para a banda de pop rock Noah originalmente levou Lillywhite para Jacarta em 2014. No entanto, foi uma oferta de trabalho do empresário Ricardo Gelael da Jagonya Music e Sport Indonesia (JMSI) que lhe deu a chance de ficar.
Apesar de não ter reservas sobre o novo trabalho - Lillywhite admitiu que seus amigos ficaram perplexos.
"Eles pensaram que eu estava bravo, especialmente alguém como Bono, que perguntou: 'Você está na Indonésia e está trabalhando para o KFC?'
De suas primeiras impressões sobre a Indonésia, Lillywhite lembrou: "Ver alguém segurando um CD e abri-lo e realmente apenas devorar seu conteúdo era algo que eu não via em Los Angeles ou Nova York há muito tempo".
Ele também se lembra de ter ficado impressionado com o quão musical a Indonésia é como uma nação, vendo o país "em pé de igualdade com a Irlanda ou o Brasil" com seu amor pela música.
A JMSI, em essência, transformou o KFC na maior loja de CDs da Indonésia. Mais de meio milhão de CDs são vendidos por mês nos mais de 650 KFCs que se estendem em todo o arquipélago de Banda Aceh a Meruake em Papua. Uma seleção de 10 álbuns ou compilações e alguns DVDs estão disponíveis para os clientes pegarem suas refeições.
Lillywhite disse que a "aleatoriedade" de sua viagem a partir de um estúdio em um porão em Londres na década de 1980, onde se sentava à mesa de mixagem com os quatro membros do U2 atrás dele rindo como crianças em idade escolar, para trabalhar com CD'S em Jacarta é para ser transformado em um livro de memórias muito aguardado.
"Eu conheço U2 desde que eram nada [...] então eu acho que o livro vai começar com meu encontro com o U2, mas também vai para trás e para a frente, comigo 35 anos atrás e aqui na Indonésia". Perguntado como a reunião aconteceu, ele ri. "Você terá que ler o livro e ver".

Segredos Revelados: o motivo de 'Vertigo 05: Live From Milan' não ter sido lançado na íntegra em DVD


No lançamento do álbum 'U218 Singles' em 2006, um DVD intitulado 'Vertigo 05: Live From Milan' foi incluído como bônus na versão de luxo desta coletânea.
O DVD apresenta 10 canções da banda de um set que conteve 25 canções no show em Milão, Itália; durante a Vertigo Tour em 2005.
O show foi gravado em 21 de Julho daquele ano, na segunda noite de apresentações. O show do dia 20 havia sido registrado também, mas o lançamento só trouxe imagens da apresentação do dia 21.
O U2 pretendia lançar o show na íntegra, o que não aconteceu.
A banda começou entrando direto com "Vertigo", sem apresentações, sem hesitações.
Bono disse durante o show: "Estamos fazendo um DVD hoje à noite. Obrigado por fazer parte do nosso filme musical. Ontem à noite foi o primeiro encontro. Esta noite é o ponto alto do amor".
No diário de Willie Williams de 20 de Julho, a revelação de que problemas surgiram na primeira noite de gravações:

"A banda estava agendada para a passagem de som às 13:30, então tivemos um pouco de tempo para planejar a estratégia antes do tempo. Essa filmagem é mais complexa que outras, pois estamos ao ar livre e a banda não chega até a tarde do dia do show. Isso significa que não haverá uma oportunidade de filmar qualquer gravação do jeito que será exibida (ou seja, quando estiver escuro) para que eles possam ver como ficará. Portanto, eles estão tendo que confiar o projeto todo a nosso julgamento, pelo menos nesta noite. Nós teremos dois shows, então, na ausência de um ensaio, seria de se esperar que, para as filmagens, esta noite seja mais para nos orientarmos do que para pregar completamente o visual na câmera.
Depois da passagem de som, Bruce e eu fomos para o camarim e passamos uma hora com os quatro membros da banda para conversar sobre a tarefa e finalizar o setlist. O humor era muito bom, embora mesmo ainda nesta fase da carreira um show como este os deixa um pouco apreensivos. Estes shows irão definir como a Vertigo Tour ao ar livre será lembrada.
Eu estava no caminhão de vídeo para o show. Este é o estúdio de TV móvel estacionado no backstage, que é o centro das operações da noite, de onde Hamish Hamilton dirige as câmeras e a equipe de engenharia registra as imagens. Existem três salas principais; gravação de som, engenharia e sala principal de diretores. A sala de diretoria é bastante impressionante, com uma parede totalmente coberta por uma série de telas de plasma - cerca de 40 delas - mostrando todas as imagens de câmeras individuais, feeds, nossas câmeras e assim por diante. Na sala ao lado estava Allen Branton, o consultor de iluminação de TV, em constante comunicação com Bruce, diretor de iluminação do U2 que estava na posição do mix no estádio. Eles também estavam estudando as imagens da câmera e a iluminação para tudo simultaneamente, para criar o máximo possível de boas imagens em todos os momentos, independentemente de como os músicos pudessem se virar ou se movimentar.
O show começou, e decolou em alta velocidade. Hamish é um diretor muito físico, em pé, gritando instruções para as 16 câmeras e todos os outros envolvidos, com a reprodução de áudio em alto volume. É uma alta e emocionante adrenalina para testemunhar, um verdadeiro ato de criação ao vivo. Três canções e então "The Electric Co.", com a banda rugindo e estamos vendo algumas imagens maravilhosas. As coisas estão claramente indo bem, atingindo uma alta velocidade, quando a sala fica em silêncio e cada tela vai para uma imagem padrão de teste e depois fica completamente em branco. Todos na sala congelaram, parecendo que foram esbofeteados. Aparentemente, foi uma queda de energia. Desligou tudo. Droga. Eu saí do caminhão e pude ouvir que o show estava claramente ainda a todo vapor, então parecia que o gerador de alimentação local que alimentava o caminhão de vídeo caiu. Tensão.
Em poucos segundos, nossa equipe de turnê partiu para o resgate, puxando cabos, encontrando soluções, mas ainda demorou uma boa meia hora para que a energia fosse restaurada. Hamish e sua equipe permaneceram tranquilos, tranqüilizando a todos com frases como "ninguém entre em pânico, temos amanhã à noite", mas claramente isso foi um desastre e desesperadoramente frustrante.
Eu fui para a posição do mix (meu ponto habitual) para assistir ao show.
Na semana passada, conversamos sobre talvez tentar organizar algo semelhante ao tributo da bandeira polonesa para a filmagem aqui, mas no final sentimos que seria quase impossível e, além disso, há algo não muito certo sobre a espontaneidade cuidadosamente ensaiada.
No final de "Sometimes You Can't Make It On Your Own" a energia para o caminhão de vídeo havia sido restaurada, então voltei lá para o resto da noite. Naturalmente a equipe de vídeo ficou um pouco perplexa com o que havia acontecido, mas todos voltaram para os seus lugares e apesar de tudo, conseguimos algumas filmagens realmente boas. Foi um show longo também - 25 músicas, que eu acho que é um recorde - então no final nós estávamos todos prontos para uma bebida forte e um interrogatório".

Assim, o U2 só ficou com gravações satisfatórias da segunda noite de shows, e ainda assim não conseguiu aproveitar toda a gravação, e sem imagens da primeira noite para fazer o mix, a banda então não conseguiu lançar o registro padrão em DVD e optou por lançar parcialmente o show, apenas como bônus de uma edição de luxo de 'U218 Singles'.

A canção que Sinead O Connor disse ser sobre o U2


Paul Du Noyer entrevistou Sinead O Connor em Dublin em 2009, quando ela estava promovendo uma reedição do seu álbum 'I Do Not Want What I Haven't Got'.
Amarga, ela não perdeu a oportunidade de falar sobre o U2:

"Muitas das músicas deste álbum eram realmente sobre minha mãe. Mesmo a porra do título veio de um sonho que tive com ela, e nesse sonho, ela me disse: "Eu não quero o que eu não tenho". Na minha cabeça, até mesmo "Nothing Compares 2 U" era eu pensando nela ... "The Emperor's New Clothes" era na verdade sobre o U2, acredite ou não.
Eu não gosto dos discos deles. Eu costumava fazer cinzas com eles. Você poderia derreter os discos de vinil sobre o fogão".

Na década de 1980, Sinead se aproximou de um experiente manager, Fachtna O'Ceallaigh, ex-chefe da Mother Records, gravadora fundada pelo U2. O'Ceallaigh, que havia sido demitido pelo U2 por reclamar sobre eles em uma entrevista, era sincero com suas opiniões sobre música e política, e Sinead adotou os mesmos hábitos, e se voltou contra o U2 por causa de Fachtna. Ela defendeu as ações do IRA e disse que a música do U2 era "bombástica". Mais tarde, ela retratou seus comentários do IRA dizendo que eles eram baseados em tolices, e que ela era "jovem demais para entender a situação tensa na Irlanda do Norte corretamente".

"The Emperor's New Clothes" foi o segundo single do álbum de 1990.
Liricamente, a música é sobre tribulações pessoais em meio à opressão do mundo ao seu redor, enquanto ela canta: "Eu vou viver de acordo com minhas próprias políticas / vou dormir com uma consciência limpa".
Alguns versos parecem mesmo se referir ao ocorrido entre Fachtna O'Ceallaigh e o U2:

"Há milhões de pessoas para oferecer conselhos e dizer como eu deveria ser, mas eles são perversos"

"Todos conseguem ver o que está acontecendo. Eles riem, porque sabem que são intocáveis"

"Através das palavras deles, eles serão expostos"

quarta-feira, 20 de março de 2019

David Bowie e Paul McGuinness falaram sobre a censura na capa de 'Achtung Baby'


A imagem de um Adam Clayton nu na contracapa de 'Achtung Baby' provocou controvérsias nos EUA e em outras partes do mundo onde um trevo acabou sendo colocado sobre o orgão sexual.



Em uma loja de discos na época do lançamento, fãs do sexo feminino foram entrevistadas na loja e disseram que acharam legal, que era uma forma de arte.
Já a Doutora Judith Reisman, Presidente do Instituto de Mídia declarou: "existem leis contra tirar a roupa na frente de crianças, que se aplicariam se elas estivessem em frente à este álbum, ou na televisão, ou em um filme. As crianças estão expostas".
A polêmica chegou ao programa de notícias norte-americano Entertainment Tonight. O empresário do U2, Paul McGuinness, explicou: "Não é um problema em nenhum país do mundo, exceto nos Estados Unidos. Em qualquer lugar onde seja um problema, estamos convidando o distribuidor a colocar um adesivo sobre o membro ofensivo, quero dizer, o membro ofensivo da banda".
David Bowie também comentou sobre e mostrou seu apoio ao U2: "Toda a força para o U2. Eu acho que todas as bandas deveriam começar a criar capas de álbuns com genitália. Se tivéssemos uma safra esmagadora delas, como pessoas reais, então provavelmente poderíamos mudar alguma coisa".
Bowie, com sua banda Tin Machine, teve problemas com o lançamento do segundo álbum da banda em 1991, 'Tin Machine II'.


Para a edição americana do álbum, a capa foi retocada para remover as genitálias das estátuas kouros. "Até o Canadá tem a capa original," Bowie disse, "Só nos Estados Unidos...".


Bowie pensou na ideia de permitir que os consumidores americanos pedissem à gravadora as genitálias que foram retiradas da capa, mas o selo se recusou. Ele disse: "então [os fãs] poderiam colá-las de volta na capa. Mas o selo ficou louco com a ideia. Mandar genitálias pelo correio é uma ofensa séria".

O mais confuso reagendamento de shows do U2 e a mais louca forma de troca e reembolso de ingressos


19 de Dezembro de 1989

Amsterdã. Havia uma nuvem que pairava sobre o RAI Europa Hall, enquanto os fãs esperava para saber se a voz de Bono estava recuperada da noite anterior, quando o show foi interrompido devido a problemas.
Os jornais aconselhavam ouvir o rádio antes para saberem se os shows dos dia 19 e 20 seriam realizados.
O médico que examinou a garganta e as cordas vocais de Bono na noite anterior, o examinou novamente - e o diagnóstico não foi bom - Bono foi ordenado a fazer uma pausa, senão corria risco de ter danos permanentes nas suas cordas vocais. Os dois shows então foram cancelados.
O médico e o promotor dos concertos anunciaram no rádio as descobertas do médico, e que os shows foram remarcados para 5, 6, 9 e 10 de Janeiro no Ahoy Sports Palace com capacidade para 8.000 lugares em Roterdã.
Os 16.000 ingressos para o show do dia 19 de Dezembro iriam ser divididos para as apresentações de 5 e 6 de Janeiro, enquanto os ingressos do show de 20 de Dezembro iriam para as datas de 9 e 10 de Janeiro.
O promotor explicou que por causa da agenda do U2 não seria possível realizar um novo show para aqueles presentes no show que não terminou em 18 de Dezembro de 1989 - no entanto, os fãs poderiam enviar seus canhotos de ingressos para a promotora do show e 6.000 fãs iriam receber ingressos para um dos quatro novos shows marcados, enquanto os 10.000 restantes receberiam reembolsos.
Algo difícil de explicar. Os ingressos foram vendidos por sistema de loteria para os três shows originalmente planejados em Amsterdã. Apenas 24.000 pessoas foram selecionadas para conseguir ingressos para os shows, e 16.000 adquiriram as entradas.
De volta ao hotel, Bono foi visto tocando violão para alguns fãs e cantando - sua voz muito falha. Ele e o resto da banda deram autógrafos silenciosamente e posaram para fotos quando solicitados. Bono estava claramente perturbado com o problema, e Adam comentou que Bono realmente estava se sentindo mal pelo povo de Amsterdã.

"Quietos ... silêncio, por favor ... vocês ouviram ... Bono não pode cantar nenhuma nota"


18 de Dezembro de 1989

O U2 se apresentou em Amsterdã, na Holanda, no RAI Europa Hall, pela Lovetown Tour.
Os ingressos foram vendidos por sistema de loteria para os três shows originalmente planejados em Amsterdã. Apenas 24.000 pessoas foram selecionadas para conseguir ingressos para os shows. O concerto foi realizado no Complexo RAI, porque a cidade de Amsterdã não tinha um local apropriado. Os assentos foram montados na parte de trás e nos lados do Complexo - no entanto, a maioria dos 16.000 fãs ficaram de pé no chão.
O show começou com a habitual "Hawkmoon 269", e depois a banda tocou "I Will Follow". Era nítido que a voz de Bono não estava boa e ele teve que explicar para a platéia que ele estava tendo um problema. A voz de Bono sumiu e voltou em "God Part II", e ele deixou o público cantar a maior parte de "New Year's Day". A banda deixou o palco e discutiu a situação no backstage. Eles rapidamente decidiram finalizar o concerto e fazer uma apresentação gratuita em uma data posterior para os 16.000 fãs que estavam ali presentes.
Bono retornou ao palco com o anúncio: "bem, isso nunca aconteceu com o U2 antes, mas este será agora um concerto gratuito em Amsterdã", e em seguida, a banda tocou "40". No final da música, estava perfeitamente claro para todos no local, que Bono não conseguia cantar.
Enquanto a multidão cantava "how long to sing this song", o promotor de concertos entrou em cena e abordou a multidão. "Quietos ... silêncio, por favor ... vocês ouviram ... Bono não pode cantar nenhuma nota. Cem mil desculpas, para o melhor público da turnê até agora. Sua voz se foi ... temos que finalizar agora".
A multidão começou a assobiar e vaiar e o promotor continuou: "Uma coisa: fiquem com os seus ingressos!" e repetiu a frase várias vezes. As vaias lentamente se transformaram em aplausos enquanto a multidão percebeu o que o comentário de Bono significava - os ingressos iriam ser reembolsados, ou o U2 faria um show de graça para aquele público daquela noite.
Bono foi para o hospital após o show, e lhe dito para descansar suas cordas vocais pelo resto da noite. Disseram à ele para voltar ao hospital logo pela manhã.

terça-feira, 19 de março de 2019

Bono escreve mensagem após ataques à Nova Zelândia


Um ataque a tiros em duas mesquitas na cidade de Christchurch, na Nova Zelândia, deixou 50 mortos na noite da última quinta-feira (14). No país da Oceania já era manhã de sexta-feira (15). Mais de 40 feridos. O massacre foi transmitido ao vivo pelo atirador na internet.
Em solidariedade, Bono através das redes sociais do U2 postou uma de suas pinturas, trazendo a bandeira da Austrália, e os dizeres:

"Ninguém é um verdadeiro crente, até que você deseje para os outros o que você deseja para si mesmo

O Profeta Muhammad Hadith

O amor é maior do que qualquer coisa em seu caminho - Bono 19/13/19"

Inhaler, banda que tem filho de Bono na formação, lança single digital de "It Won’t Always Be Like This"


O Inhaler é uma banda de rock de Dublin formada em 2016 com quatro integrantes: Josh Jenkinson, Robert Keating, Elijah Hewson e Ryan McMahon; inspirados por artistas como Joy Division e The Stone Roses.
Elijah Hewson é filho de Bono.


Em suas redes sociais, o Inhaler anuncia o lançamento de seu single digital "It Won’t Always Be Like This".



Na capa Elijah aparece com uma camiseta preta e um crucifixo no pescoço, marca antes bem registrada por seu pai!


A segunda faixa do single é "Oklahoma (Late Night Version)".

Faleceu o estilista que criou os anéis U 2 de The Edge e roupas de Bono em 'Achtung Baby'


Na capa de 'Achtung Baby' do U2 de 1991, uma foto mostra um close dos anéis U 2 feitos sob medida para The Edge. Ele foi visto primeiramente no lançamento do single e videoclipe de "The Fly", e registrado na sessão de fotos em Marrocos em Outubro de 1991.


Os dois anéis foram criados pelo estilista Joe Casely-Hayford. Eles foram vendidos em 2008 por US $ 33.750, com o valor revertido para a Music Rising.


Joe Casely-Hayford morreu em janeiro deste ano aos 62 anos. O estilista britânico lutava contra um câncer há 3 anos. Caseley-Hayford, que abriu sua marca em 1984, é um dos pioneiros no mix do streetwear na moda masculina. Ele mesclava o elegante ao ousado, trazendo a subcultura pra moda. Estudou na St. Martin’s School of Art e na Tailor and Cutter Academy, além de ter sido treinado na Savile Row – a tradicional rua de alfaiataria londrina onde aprimorou sua técnica. A versatilidade era característica de seu trabalho e levou o glamour pra suas peças. Ele vestiu muitas celebridades, de rockstars como Lou Reed a importantes políticos britânicos.


Casely-Hayford projetou as roupas de palco para o U2 de 1991 a 1993.


Casely-Hayford foi um dos primeiros estilistas negros a ganhar reconhecimento no mundo da moda, tendo personalidades como Lady Di na fila A de seu desfile e Bono vestindo uma de suas peças na capa da Vogue inglesa, tendo sido o primeiro homem a aparecer na capa da publicação.
Esta capa também foi selecionada como uma das 20 melhores capas de Alexandra Shulman.



Agradecimento pelas informações adicionais: www.lilianpacce.com.br

De "Shout" para "Sky": o backing vocal modificado em "Bullet The Blue Sky"


"Bullet The Blue Sky", do disco 'The Joshua Tree' do U2 de 1987, é um grito angustiado de protesto contra as atividades do regime Reagan na América Central.
O fã do U2, músico e colaborador Márcio Fernando faz uma observação muito interessante sobre a canção: The Edge cantava "Shout" no backing vocal da faixa, e não "Sky"!
Na gravação da versão original, Edge é ouvido cantando "Shout" no refrão da música, mas como há um reverb, o que se houve é algo como "sháaaaa".
"Shout" é em alusão aquele grito angustiado.
Na edição especial de luxo de 30° do álbum, uma versão inédita, "Jacknifee Lee Remix", começa com Edge cantando "Shout":



Edge fazia o backing vocal com "Shout" durante as turnês 'The Joshua Tree' e 'Lovetown'. No bootleg soundboard do show em Boston em 18 de Setembro de 1987, da 'The Joshua Tree Tour', se ouve perfeitamente Edge cantando "Shout" na performance. A marca é de 29 minutos e 20 segundos:



À partir da turnê 'ZOOTV', a banda adaptou o backing vocal à letra, e Edge passou a cantar "Sky", que ficou em melhor sintonia com o vocal de Bono, e então abandonaram definitivamente o "Shout". Os ouvidos dos fãs parecem ser mais acostumados com o "Sky"!


Cindy Drue conta em detalhes sobre a primeira entrevista de Bono para a televisão americana


Cyndy Drue é uma DJ de rádio de rock da Filadélfia, fotógrafa, artista profissional de voice-over e atriz.
Um destaque de sua carreira foi o trabalho que fez na televisão. Ela teve meu próprio programa na KYW-TV na Filadélfia chamado 'The Rock 'n Roll Show' que foi ao ar onze por mês de 1979 à 1981. Ela também apareceu todos os sábados à noite no Eyewitness News com um segmento criado por ela chamado 'The Rock Review'. Durante aquele tempo ela entrevistou um monte de estrelas do rock.
Uma das bandas que ela apresentou no programa foi um novo grupo da Irlanda chamado U2. Foi sua primeira aparição na televisão americana (dois meses antes de Tom Snyder).


Depois de sua entrevista com Bono no estúdio da KYW-TV na 5th & Market Streets, ela levou Bono de carro para o show no Bijou Cafe na Lombard Street e conheceu a banda. Eles se apresentaram para cerca de cinquenta pessoas naquela noite. Muitos anos depois, eles se tornaram a maior banda do mundo, Cindy encontrou Bono novamente e se recordou do tempo que passaram juntos.
Essa história em detalhes, Cindy conta em seu site:

"No inverno de 1981, fui apresentadora e produtora de um programa de televisão no Canal 3 (KYW-TV) que foi ao ar no último domingo de cada mês chamado 'The Rock And Roll Show'.
Tivemos um segmento no programa chamado 'Escolha do Novo Artista do Mês'. Eu recebi o álbum de estreia de uma banda da Irlanda chamada U2, juntamente com muitos artigos favoráveis ​​escritos sobre eles na Inglaterra. Eu gostei do primeiro single "I Will Follow", e ele estava tocando nas estações de rock em Philly.
Eu decidi nomear o U2 como o 'New Artist Pick Of The Month' no programa de março, e fiz uma entrevista com o vocalista deles que tinha um estranho primeiro nome: Bono.
Ellen Darst estava trabalhando para a Warner Brothers na época e trouxe o cantor de 20 anos de idade para a emissora de TV no 5º na 5th & Market Streets no centro da cidade de Filadélfia. Preparamos uma sala no andar térreo, eu tinha reservado um cameraman e tinha minhas perguntas prontas.
Nossa conversa foi de cerca de dez minutos no total. Eu achei que Bono falava com muita convicção. Seu cabelo era Mullet, comum naqueles tempos.
Após a entrevista, Bono precisou de uma carona para seu show. O resto da banda estava esperando por ele no Café Bijou, perto das ruas 16 e Lombard, e então eu dei uma carona nele. Era final da tarde e o show deles estava a horas de distância, então eu me convidei para conhecer a banda. Então eles me pediram para ir jantar com eles. Eu recusei. Este é o meu maior arrependimento da minha vida!
Depois de tocar naquela noite para uma pequena multidão, eles voltaram para a Filadélfia cerca de seis meses depois e tocaram em um local maior - o Ripley Music Hall na South Street. Eu pude ir até o backstage para dizer oi, e me juntar à empolgação que a banda estava criando nos locais.
Mas quando o U2 atingiu o nível do Tower Theater (3.000 de capacidade), todo o acesso a eles se tornou limitado, e eu nunca fui capaz de ter acesso ao backstage para dizer olá até muitos anos depois. O U2 alcançou novos patamares muito rapidamente, e suponho que se eu tivesse continuado na televisão e atingido um nível mais alto, como ter um programa nacional, eu poderia ter mantido contato com eles e continuado a ter acesso. Mas optei por não seguir na televisão como uma mudança de carreira, e permaneci na rádio com o rock.
25 anos mais tarde, e fui ver Bono no Independence Mall para apresentar sua One Campaign, e depois Pierre Robert e eu nos reunimos com Bono para gravar algumas palavras, e eu lembrei do nosso tempo juntos. "Eu não posso te dizer com quem eu tomei café da manhã ontem, mas eu lembro até hoje, aqueles que nos ajudaram em nossos primeiros dias", Bono nos disse".

segunda-feira, 18 de março de 2019

Bono relembra Phil Lynott


Phil Lynott foi o vocalista icônico do Thin Lizzy. Nascido em Birmingham (Inglaterra), de um pai brasileiro e uma mãe irlandesa, ele se mudou para Dublin ainda adolescente. Ele faleceu com apenas 36 anos, em 1986, em Londres.
Lynnot era viciado em heroína.
No início dos anos 80, Bono e Lynnot viviam há algumas portas um do outro em Howth, e Bono se lamenta de não ter sido possível fazer algo por Phil.
Bono contou: "Ele dizia: 'Ei, Bono, você quer jantar?' E eu diria 'não, obrigado'. Ninguém cai mais que nossos heróis, e ele foi meu herói. Eu simplesmente não suportava vê-lo assim. Mas o que eu daria para ter esse jantar com ele agora. Ele era um vocalista incrível. Se habilidade lírica e musical tem que ser combinada com carisma, atitude, estilo, se essa é a sua versão do rock'n'roll, não há como superar Phil Lynott. Ele está no topo da árvore".
Foi a aura do vício em heroína, e um aspecto do rock'n'roll que Bono nunca conseguiu se relacionar, por isso essa negligência.
Bono relembra uma história do início do U2: "Nós tínhamos 16 anos de idade quando nós formamos a banda e nós estávamos tentando aprender músicas de outras pessoas e não éramos muito bons nisso. Ocasionalmente uma canção falava algo para nós, e então tentamos "Don't Believe A Word" do Thin Lizzy e eu não conseguia entender exatamente o que ela queria dizer. 'Não acredite se eu falar para você / Nem uma palavra disso tudo é verdade / Não acredite se eu falar para você / Especialmente se eu te disser que estou apaixonado por você' - apenas uma grande letra. Nós tentamos tocar isso, e assassinamos a canção. Eles tinham ótimas canções para assassinar. "The Boys Are Back In Town", nós assassinamos ela também. Nós ainda tocamos essa em passagens de som. "Dancing In The Moonlight", tocamos ela em uma passagem de som também, é tão bela".
Em 1978, o U2 abriu um show no The Stardust em Dublin para o The Greedy Bastards, uma banda formada por membros do Thin Lizzy e Sex Pistols. A atmosfera era positivamente perigosa. Bono se recorda: "Um dos Greedy Bastards saiu do palco, atravessou a porta (do camarim), vomitou e depois voltou direto para o palco. Phil estava no final de Thin Lizzy e prestes a descer a colina até o abismo. Foi um momento estranho. Nós realmente não sabíamos o quão sombrio poderia ser para os caras de uma banda de rock".

Assistente pessoal e primo de Bono, A.J. Rankin relembra o acidente de Bono com o projetor de luz na 'The Joshua Tree Tour'


Bono tem um assistente fora do palco, chamado A.J. Rankin (Adam), que é seu primo (por parte da família de sua mãe, Iris Rankin).


Em uma seção do site U2.COM em 2005, ele revelou como passou a trabalhar com o U2 e contou sobre o acidente com Bono com o projetor de luz:

"Eu sempre estive incomodando Bono porque eu queria sair na estrada com ele. Ele é meu primo e, vamos encarar, a família funciona! Eu era um instrutor de fitness na época e finalmente ele disse: 'Você está em forma, venha com a gente!'
Mas eu tive que ser entrevistado por Tim Buckley (Stage Manager na época). Eu cortei o cabelo, vesti um terno e ele disse: 'Nós realmente não queremos você na estrada, mas você tem um período experimental de seis semanas. Se funcionar, você está dentro'. Isso foi em novembro de 1986, pouco antes do lançamento do The Joshua Tree e aqui estou quase duas décadas depois. Fizemos o The Old Grey Whistle Test (lendário programa de TV britânico) e essa foi minha primeira apresentação com eles: Sinead O'Connor estava na programação, foi em Belfast. Eu sempre lembro daqueles lindos olhos dela e daquele selvagem moicano que ela tinha. Impressionante!
Não muito tempo depois que eu tinha ido para a estrada com eles, no início da turnê Joshua Tree em Tempe, Arizona, Bono estava experimentando o grande spotlight de mão que ele utilizava para iluminar o público. Ele se virou e disse para Willie para apagar todas as luzes - e, quando foi feito, ele caiu do palco, em cima de Fraser McAllister, seu técnico de guitarra na época.
Bono estava sangrando muito. Eu acho que levou sete ou oito pontos no queixo. Lembro-me de estar sentado no fundo do estádio com Steve Iredale e chorando. Eu pensei que meu trabalho na turnê havia terminado! Tecnicamente, era meu trabalho agarrá-lo e senti que falhara em minha responsabilidade. Mas as luzes estavam apagadas e eu não consegui ver quando ele caiu no fosso do palco. O spotlight atingiu-o no queixo e fez um corte. Mas meu trabalho continua e, com o passar dos anos, meu trabalho tornou-se menos perigoso - por exemplo, temos microfones de rádio, para que eu não tenha que sair correndo atrás de um cabo para ele, onde quer que ele esteja no palco. Este não é um trabalho fácil - especialmente quando ele decide sair do palco e entrar na platéia!"

Fotógrafo Matt Mahurin revela como passou a fazer trabalhos para o U2


Juntando a música do U2 e o estilo distinto de Matt Mahurin - que haviam trabalhado juntos em 1993 no videoclipe de "Love Is Blindness" - "Song For Someone" é uma meditação visual em uma das faixas de destaque de 'Songs Of Innocence'.
Processado em uma linda paleta em preto e branco e apresentando uma performance de Bono, foi filmado em Malibu. A visão de Mahurin para "Song For Someone" traça um paralelo marcante entre a música, inspiração e outras forças da natureza.
Em uma matéria do site ATU2, descreveu a gênese do vídeo.
Mahurin, que vive em Topanga Canyon em Los Angeles com sua esposa, autora ilustradora de livros infantis, Lisa Desimini, disse que recebeu um telefonema de Bono, que por acaso estava em Laurel Canyon. O U2, disse Bono, estava trabalhando em um vídeo para "Song For Someone" e achava que Mahurin seria um bom ajuste criativo.
"Eu quero ver o que está nessa sua mente sombria", Bono disse a ele.
"Era só eu e Bono em uma sala com um fundo verde", disse Mahurin. "Eu gravei vários takes dele cantando a música, e ele me pediu algumas coisas conceituais por trás disso".
O primeiro encontro de Mahurin com o U2 foi na verdade uma sessão de fotos de um de seus shows em Nova York na década de 1980 (ele não se lembra do ano exato ou de qual turnê foi).
Ele foi inspirado tanto pela sua música e que "eles tinham tal mensagem e significado por trás do que eles faziam, comentando sobre coisas maiores que se preocupavam no mundo".
Naquele momento em sua carreira, Mahurin havia feito vários projetos de arte jornalística, incluindo uma série para a revista Time sobre "abuso privado" (violência doméstica, abuso infantil, estupro) e fotografias do sistema prisional do Texas para o Texas Monthly.
Ele levou uma carteira de fotos dele para o show e perguntou se poderiam ser entregues à banda. "Alguém levou aquilo para o backstage e depois The Edge saiu", lembrou Mahurin. "Ele disse que adorou uma das minhas fotografias da prisão do Texas e queria comprá-la. Eu disse a ele: 'Eu vou deixar você ter isso de graça se você me deixar fotografar o show todo' (Fotógrafos de imprensa normalmente só conseguem tirar fotos das primeiras músicas de um concerto de perto, então precisam sair). Em cinco minutos eu tive um passe de acesso total".
A banda gostou de suas fotografias, Mahurin disse, então pediu a ele que desenhasse os trabalhos de arte do EP 'Wide Awake In America', e filmasse o videoclipe de "With Or Without You".
Mahurin conheceu Morleigh Steinberg em meados da década de 1980, quando ele estava trabalhando em um vídeo que apresentava sua trupe de dança. Quando o U2 pediu para ele fazer o vídeo de "With Or Without You", ele quis incluí-la.
"Fui levado a um aspecto mais poético e sombrio", disse Mahurin. "Eu fui levado por Morleigh, a maneira como ela se movia e seu olhar. Eu estava questionando quem era 'você' no título. Eu queria retratá-la como o interesse romântico em termos poéticos abstratos, quase um tipo de aparição em um sonho. Realmente ela nunca é vista nitidamente".
Mahurin aprecia o espaço criativo que a banda deu a ele. "A chave para trabalhar com eles é que eles têm uma estética forte", disse Mahurin. "O próprio Edge é um fotógrafo, e eles são muito visuais em empurrar a experiência para o público. Nos projetos, eles contratam pessoas com pontos de vista muito originais e dão a elas uma tremenda liberdade".
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